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Auteur Teresa CASTRO
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Affiner la recherche Interroger des sources externesLa Pensée cartographique des images. Cinéma et culture visuelle / Teresa CASTRO
Titre : La Pensée cartographique des images. Cinéma et culture visuelle Type de document : texte imprimé Auteurs : Teresa CASTRO, Auteur Editeur : Lyon [France] : Aléas Editeur Année de publication : 2011 Importance : 262 p. Présentation : ill. N&B et coul. Format : 15 x 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84301-297-6 Prix : 15,00 € Langues : Français (fre) Catégories : 3. Culture:3.55 Arts du spectacle:Cinéma américain:Histoire du cinéma Mots-clés : cinéma, histoire du thèmes, motifs, cartographie, art, panoramas, atlas, vues aériennes, raison cartographique, Frères Lumière, film Index. décimale : 791.436 2 Cinéma - Thème des lieux Résumé : Le cinéma et le monde des images en général sont traversés par une pensée de l'espace qui trouve dans la carte son modèle théorique. Dispositif fondateur de la pensée occidentale, la carte recouvre une multiplicité de formes et d expressions qui n'ont jamais cessé de stimuler l'imagination et de nourrir d'innombrables récits. Ce livre explore les pensées cartographiques des images à partir de trois formes particulières : les panoramas, les vues aériennes et les atlas. Chacune d'entre elles a été l'objet de manifestations cinématographiques variées, que l'on rencontre aussi bien dans le cinéma des premiers temps que dans les installations d'artistes contemporains, dans le cinéma de non-fiction, les avant-gardes historiques, les comédies musicales des années 1930, le cinéma expérimental que dans les films d'artistes. Conçu comme une étude de culture visuelle, ce livre esquisse les contours d'un régime descriptif de l'image d'une grande richesse et complexité. Note de contenu :
SOMMAIRE :
INTRODUCTION - p.7
CHAPITRE I. LA MIGRATION DES IMAGES - p.15
1. Définir la carte
- Une espèce d'image
- La carte dans le tableau
2. De la "raison graphique" à la "raison cartographique"
- Question d'Histoire
3. Les formes cartographiques : panoramas, vues aériennes, atlas
- Le panorama, ou le déroulement de la vision
- La vue aérienne, ou le paradigme zénithal
- L'atlas, ou le désir de mouvement
CHAPITRE II. LES PANORAMAS - p.45
1. Du siècle des panoramas à l'âge des panoramiques
- Le Cinéorama de Raoul Grimoin-Sanson
- Photographie et panoramisme au XIXe siècle
2. Panoramiques et stratégies descriptives
- Entre pittoresque et topographie : des ruines aux archives
- Arpentages
3. Le panoptisme mis à nu par la critique
- Laura Mulvey, Peter Wollen, Chantal Akerman
4. L'effet panorama
- Un cinéma sans cadre ?
- Un cinéma des virtualités ?
CHAPITRE III. LES VUES AÉRIENNES - p.95
1. Les légendes d'un siècle
- Au début était le ballon
- Images de la guerre (1914-1918)
- Une "carte mobile" : 'En dirigeable sur les champs de bataille' (1919)
2. "Ciné-sensations" du monde (1919-1939)
- Les vues aériennes dans la culture visuelle occidentale (1918-1939)
- "Ciné-sensations" urbaines
3. L' "ornement de la masse" à Hollywood : Siegfried Kracauer, Busby Berkeley
- Ornementations
4. Labyrinthes contemporains
CHAPITRE IV. LES ATLAS - p.157
1. Le monde à portée du regard
2. Des atlas géographiques au mécanisme de pensée
- Les atlas scientifiques
- L'atlas "cinématographique" d'Aby Warburg
3. Les Archives de la planète (1912-1931) d'Albert Kahn
- L'architecte et le maître d'œuvre
- Le "grand livre du monde" est un atlas
- Épier la nature
4. Le cinéma colonial serait-il un genre cartographique ?
5. Les formes contemporaines de l'atlas
- James Benning, One Way Boogie-Woogie, 24 Years Later
- Walid Raad, l'Atlas Group
- Patrick Keiller, The City of the Future
CHAPITRE V. DE LA DESCRIPTION AU DIAGRAMME, DU CINÉTISME AUX SURFACES - p.213
1. Le cinéma ou l'art de décrire
- Stratégies descriptives et savoir visuel
- Descriptions
- Diagrammes
- Régimes descriptifs et diagrammatique des images
2. Cinéma et rationalités cartographiques
- Visibilité cinétique
- Surfaces d'inscription
CONCLUSION - p.247
Index des noms et des films - p.252La Pensée cartographique des images. Cinéma et culture visuelle [texte imprimé] / Teresa CASTRO, Auteur . - Lyon (France) : Aléas Editeur, 2011 . - 262 p. : ill. N&B et coul. ; 15 x 21 cm.
ISBN : 978-2-84301-297-6 : 15,00 €
Langues : Français (fre)
Catégories : 3. Culture:3.55 Arts du spectacle:Cinéma américain:Histoire du cinéma Mots-clés : cinéma, histoire du thèmes, motifs, cartographie, art, panoramas, atlas, vues aériennes, raison cartographique, Frères Lumière, film Index. décimale : 791.436 2 Cinéma - Thème des lieux Résumé : Le cinéma et le monde des images en général sont traversés par une pensée de l'espace qui trouve dans la carte son modèle théorique. Dispositif fondateur de la pensée occidentale, la carte recouvre une multiplicité de formes et d expressions qui n'ont jamais cessé de stimuler l'imagination et de nourrir d'innombrables récits. Ce livre explore les pensées cartographiques des images à partir de trois formes particulières : les panoramas, les vues aériennes et les atlas. Chacune d'entre elles a été l'objet de manifestations cinématographiques variées, que l'on rencontre aussi bien dans le cinéma des premiers temps que dans les installations d'artistes contemporains, dans le cinéma de non-fiction, les avant-gardes historiques, les comédies musicales des années 1930, le cinéma expérimental que dans les films d'artistes. Conçu comme une étude de culture visuelle, ce livre esquisse les contours d'un régime descriptif de l'image d'une grande richesse et complexité. Note de contenu :
SOMMAIRE :
INTRODUCTION - p.7
CHAPITRE I. LA MIGRATION DES IMAGES - p.15
1. Définir la carte
- Une espèce d'image
- La carte dans le tableau
2. De la "raison graphique" à la "raison cartographique"
- Question d'Histoire
3. Les formes cartographiques : panoramas, vues aériennes, atlas
- Le panorama, ou le déroulement de la vision
- La vue aérienne, ou le paradigme zénithal
- L'atlas, ou le désir de mouvement
CHAPITRE II. LES PANORAMAS - p.45
1. Du siècle des panoramas à l'âge des panoramiques
- Le Cinéorama de Raoul Grimoin-Sanson
- Photographie et panoramisme au XIXe siècle
2. Panoramiques et stratégies descriptives
- Entre pittoresque et topographie : des ruines aux archives
- Arpentages
3. Le panoptisme mis à nu par la critique
- Laura Mulvey, Peter Wollen, Chantal Akerman
4. L'effet panorama
- Un cinéma sans cadre ?
- Un cinéma des virtualités ?
CHAPITRE III. LES VUES AÉRIENNES - p.95
1. Les légendes d'un siècle
- Au début était le ballon
- Images de la guerre (1914-1918)
- Une "carte mobile" : 'En dirigeable sur les champs de bataille' (1919)
2. "Ciné-sensations" du monde (1919-1939)
- Les vues aériennes dans la culture visuelle occidentale (1918-1939)
- "Ciné-sensations" urbaines
3. L' "ornement de la masse" à Hollywood : Siegfried Kracauer, Busby Berkeley
- Ornementations
4. Labyrinthes contemporains
CHAPITRE IV. LES ATLAS - p.157
1. Le monde à portée du regard
2. Des atlas géographiques au mécanisme de pensée
- Les atlas scientifiques
- L'atlas "cinématographique" d'Aby Warburg
3. Les Archives de la planète (1912-1931) d'Albert Kahn
- L'architecte et le maître d'œuvre
- Le "grand livre du monde" est un atlas
- Épier la nature
4. Le cinéma colonial serait-il un genre cartographique ?
5. Les formes contemporaines de l'atlas
- James Benning, One Way Boogie-Woogie, 24 Years Later
- Walid Raad, l'Atlas Group
- Patrick Keiller, The City of the Future
CHAPITRE V. DE LA DESCRIPTION AU DIAGRAMME, DU CINÉTISME AUX SURFACES - p.213
1. Le cinéma ou l'art de décrire
- Stratégies descriptives et savoir visuel
- Descriptions
- Diagrammes
- Régimes descriptifs et diagrammatique des images
2. Cinéma et rationalités cartographiques
- Visibilité cinétique
- Surfaces d'inscription
CONCLUSION - p.247
Index des noms et des films - p.252Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité aucun exemplaire 
Titre : Vertige des correspondances Type de document : texte imprimé Auteurs : Julien FRONSACQ, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Charles BLANC-GATTI, Auteur ; Teresa CASTRO, Auteur ; Jelena MARTINOVIC, Auteur ; Sarah BURKHALTER, Auteur ; Maxime GUITTON, Auteur ; Gallien DÉJEAN, Auteur Editeur : Lausanne [Suisse] : ECAL/Ecole cantonale d’art de Lausanne Année de publication : 2015 Importance : 186 p. Présentation : ill. N&B et coul. Format : 24 x 31 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-970096-22-1 Prix : 30,00€ Note générale : Vertige des correspondances a pour objet le paysage et plus précisément les relations entre sa cartographie et des aventures visuelles ou artistiques, notamment cinématographiques et picturales, à partir des recherches de Charles Blanc-Gatti (1890-1966), figure méconnue de la peinture musicaliste, dans les domaines artistiques et au-delà.
Langues : Français (fre) Catégories : 3. Culture:3.50 Arts visuels:Arts visuels Mots-clés : art, pédagogie, enseignement, éducation, art contemporain, musique, peinture, Suisse, école d'art Index. décimale : 707.6 Publications des Ecoles d'Art Résumé : Ce livre met en regard un portfolio d'archives de Blanc-Gatti et un corpus de textes théoriques, le premier servant de pierre angulaire au second. Les textes peuvent être lus en lien avec Blanc-Gatti et ainsi éclairer le contexte d'émergence de son œuvre à travers des aventures artistiques, visuelles et intellectuelles qui l'ont précédé et qui lui succèdent.
L'œuvre de Charles-Blanc Gatti, figure trop méconnue de la peinture musicaliste, se situe entre une quête d'harmonie synesthésique et la perte de repères sensoriels. A la fin de sa vie, après l'élaboration d'espaces picturaux, lumineux puis cinématographiques, Blanc-Gatti se consacre à l'observation de paysages alpins qu'il conçoit à la manière de spectacles dont il réalise des relevés cartographiques et sensoriels.
L'ouvrage Vertige des correspondances, conçu en collaboration avec les graphistes Marietta Eugster et Teo Schifferli et le photographe Jonas Marguet, rassemble 85 reproductions issues des archives de Charles Blanc-Gatti. Il comprend des contributions d'experts issus de disciplines complémentaires : Maxime Guitton, spécialiste en musique, programmateur musical et ancien assistant de la compositrice Éliane Radigue, Gallien Déjean, historien de l'art et commissaire d'exposition, Teresa Castro, historienne du cinéma, Jelena Martinovic, historienne de la médecine et artiste, et Sarah Burkhalter, historienne de l'art et de la danse moderne.
Publié dans le cadre du projet de recherche éponyme du Master Arts Visuels de l'ECAL / Ecole cantonale d'art de Lausanne, sous la direction de Julien Fronsacq et soutenu par la HES-SO / Haute école spécialisée de Suisse occidentale.
Charles Blanc-Gatti (1890-1966) publie son premier texte sur les correspondances entre musique et peinture en 1931, date à laquelle il présente une exposition personnelle chez Bernheim-Jeune. L'année suivante il fonde avec Henry Valensi, Gustave Bourgogne et Vito Stracquadaini l'Association des artistes musicalistes. Son texte majeur, Des sons et des couleurs, est publié en 1934.
En 1939 Blanc-Gatti produit Chromophony, un film dont le générique précise l'ambition : « la nature a même donné à une espèce de cactus mexicain [le peyotl] le pouvoir de transformer les sons en couleurs ».
Les années 1950 ouvrent un nouveau chapitre pour Blanc-Gatti, dont l'intérêt pour ce qu'il conçoit comme une intrication des phénomènes optiques et sonores le conduit à observer l'influence des « vibrations lumineuses » et des « fluides magnétiques terrestres » sur le corps humain.
Dans un texte non daté et intitulé « Symphonie alpestre en ut mineur » Blanc-Gatti décrit le paysage alpin à la manière d'un spectacle sensoriel dont il n'a de cesse de retranscrire les effets optico-sonores. « [S']apprêtant à descendre un étrange couloir, étranglé entre deux sommets des Attelas », l'auteur trouve en plein air le spectacle « chromophonique » qu'il a tant cherché à réaliser.
En ligne : https://www.lespressesdureel.com/ouvrage.php?id=3859 Vertige des correspondances [texte imprimé] / Julien FRONSACQ, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Charles BLANC-GATTI, Auteur ; Teresa CASTRO, Auteur ; Jelena MARTINOVIC, Auteur ; Sarah BURKHALTER, Auteur ; Maxime GUITTON, Auteur ; Gallien DÉJEAN, Auteur . - Lausanne (5, avenue du Temple, Renens VD, Case postale 555, CH-1001, Suisse) : ECAL/Ecole cantonale d’art de Lausanne, 2015 . - 186 p. : ill. N&B et coul. ; 24 x 31 cm.
ISBN : 978-2-970096-22-1 : 30,00€
Vertige des correspondances a pour objet le paysage et plus précisément les relations entre sa cartographie et des aventures visuelles ou artistiques, notamment cinématographiques et picturales, à partir des recherches de Charles Blanc-Gatti (1890-1966), figure méconnue de la peinture musicaliste, dans les domaines artistiques et au-delà.
Langues : Français (fre)
Catégories : 3. Culture:3.50 Arts visuels:Arts visuels Mots-clés : art, pédagogie, enseignement, éducation, art contemporain, musique, peinture, Suisse, école d'art Index. décimale : 707.6 Publications des Ecoles d'Art Résumé : Ce livre met en regard un portfolio d'archives de Blanc-Gatti et un corpus de textes théoriques, le premier servant de pierre angulaire au second. Les textes peuvent être lus en lien avec Blanc-Gatti et ainsi éclairer le contexte d'émergence de son œuvre à travers des aventures artistiques, visuelles et intellectuelles qui l'ont précédé et qui lui succèdent.
L'œuvre de Charles-Blanc Gatti, figure trop méconnue de la peinture musicaliste, se situe entre une quête d'harmonie synesthésique et la perte de repères sensoriels. A la fin de sa vie, après l'élaboration d'espaces picturaux, lumineux puis cinématographiques, Blanc-Gatti se consacre à l'observation de paysages alpins qu'il conçoit à la manière de spectacles dont il réalise des relevés cartographiques et sensoriels.
L'ouvrage Vertige des correspondances, conçu en collaboration avec les graphistes Marietta Eugster et Teo Schifferli et le photographe Jonas Marguet, rassemble 85 reproductions issues des archives de Charles Blanc-Gatti. Il comprend des contributions d'experts issus de disciplines complémentaires : Maxime Guitton, spécialiste en musique, programmateur musical et ancien assistant de la compositrice Éliane Radigue, Gallien Déjean, historien de l'art et commissaire d'exposition, Teresa Castro, historienne du cinéma, Jelena Martinovic, historienne de la médecine et artiste, et Sarah Burkhalter, historienne de l'art et de la danse moderne.
Publié dans le cadre du projet de recherche éponyme du Master Arts Visuels de l'ECAL / Ecole cantonale d'art de Lausanne, sous la direction de Julien Fronsacq et soutenu par la HES-SO / Haute école spécialisée de Suisse occidentale.
Charles Blanc-Gatti (1890-1966) publie son premier texte sur les correspondances entre musique et peinture en 1931, date à laquelle il présente une exposition personnelle chez Bernheim-Jeune. L'année suivante il fonde avec Henry Valensi, Gustave Bourgogne et Vito Stracquadaini l'Association des artistes musicalistes. Son texte majeur, Des sons et des couleurs, est publié en 1934.
En 1939 Blanc-Gatti produit Chromophony, un film dont le générique précise l'ambition : « la nature a même donné à une espèce de cactus mexicain [le peyotl] le pouvoir de transformer les sons en couleurs ».
Les années 1950 ouvrent un nouveau chapitre pour Blanc-Gatti, dont l'intérêt pour ce qu'il conçoit comme une intrication des phénomènes optiques et sonores le conduit à observer l'influence des « vibrations lumineuses » et des « fluides magnétiques terrestres » sur le corps humain.
Dans un texte non daté et intitulé « Symphonie alpestre en ut mineur » Blanc-Gatti décrit le paysage alpin à la manière d'un spectacle sensoriel dont il n'a de cesse de retranscrire les effets optico-sonores. « [S']apprêtant à descendre un étrange couloir, étranglé entre deux sommets des Attelas », l'auteur trouve en plein air le spectacle « chromophonique » qu'il a tant cherché à réaliser.
En ligne : https://www.lespressesdureel.com/ouvrage.php?id=3859 Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité aucun exemplaire
