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Auteur Julien FRONSACQ
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Affiner la recherche Interroger des sources externesMAMCO JOURNAL N°13 - 2024 / BOVIER, Lionel ; Chloë GOUÉDARD ; SLIDE, Kevin ; Sophie COSTES ; Valérie DA COSTA ; Delphine FOLLIOT ; Julien FRONSACQ ; Elisabeth JOBIN ; Charlotte MOREL ; Christopher SCALA
Titre : MAMCO JOURNAL N°13 - 2024 Type de document : texte imprimé Auteurs : BOVIER, Lionel, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Chloë GOUÉDARD, Directeur de publication, rédacteur en chef ; SLIDE, Kevin, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Sophie COSTES, Auteur ; Valérie DA COSTA, Auteur ; Delphine FOLLIOT, Auteur ; Julien FRONSACQ, Auteur ; Elisabeth JOBIN, Auteur ; Charlotte MOREL, Auteur ; Christopher SCALA, Traducteur Editeur : Genève : MAMCO, Musée d'art moderne et contemporain Année de publication : 2024 Importance : 80 p. Présentation : ill. N&B et coul. Format : 21 x 29,7 cm ISBN/ISSN/EAN : 7178 Prix : Gratuit Note générale : Le MAMCO propose, par un récit se déroulant sur une temporalité assez courte (de la décennie 1960 à nos jours), de redonner une syntaxe historique aux œuvres présentées.
A chaque séquence d’expositions correspond ainsi une problématique ou une question théorique que le musée, en tant que laboratoire d’écriture collective de l’histoire, s’attache à explorer et dont il présente au public l’état de sa recherche.
Le MAMCO Journal entend restituer les sujets de réflexion que nous nous sommes donnés, les concepts élaborés lors de la préparation des expositions et les résultats présentés (ou non) au public.
Il est édité semestriellement et est également disponible en format numérique sur le site https://www.mamco.ch/fr/1954/Journal
Langues : Français (fre) Catégories : 3. Culture:3.50 Arts visuels:Arts visuels Mots-clés : MAMCO, Genève, journal, expositions, musée, art contemporain, Suisse, arts visuels Note de contenu :
SOMMAIRE :
EDITORIAL
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"L’intelligence artificielle s’est récemment imposée au cœur des débats de société, n’épargnant pas, avec ses logiciels de création comme DALLE (prononcez Dalí…), le domaine de la culture. Même si l’on devrait assortir ces termes (et son acronyme de « IA ») de guillemets permanents, tant ils sont problématiques dans leur usage, force est de constater qu’ils viennent remplacer celui de « cyborg » (pour « organisme cybernétique »), qui, depuis les années 1950, désignait l’horizon d’êtres humains « augmentés » et de machines communicantes. Apparu dans le contexte de la cybernétique (principe scientifique formalisé par Norbert Wiener en 1948), c’est, comme souvent au 20” siècle, à la li—érature qu’il revient d’abord d’en inventer les principes et d’en di˜user les représentations : c’est en e˜et à Isaac Asimov que l’on doit les « lois de la robotique » (1942) et la question de la « singularité » de la machine (IRobot, 1950). "
- LIONEL BOVIER (extrait)
ON VIEW
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- Tishan Hsu → Exposition organisée par Lionel Bovier et Elisabeth Jobin, en collaboration avec la Sécession de Vienne et le soutien de la Fondation du Groupe Pictet (05/03 - 09/06/2024)
Depuis plus de quarante ans, Tishan Hsu (*1951, Boston, vit et travaille à New York) articule dans son travail la rencontre du corps et de son environnement technologique. Sculptures, peintures en relief, sérigraphies, dessins ou, plus récemment, vidéos, sondent les implications cognitives, physiques et sociales de la confrontation quotidienne des objets technologiques et des individus. L’exposition que le MAMCO lui consacre est la plus importante jamais réalisée en Europe. Elle est le fruit d’une collaboration avec l’artiste et la Sécession de Vienne, qui a organisé une présentation de nouvelles productions de Hsu. La majorité de ces pièces sont également montrées à Genève et le MAMCO a complété cet ensemble par une sélection d’œuvres plus anciennes, afin de retracer l’ensemble de la carrière de l’artiste.
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- Erica Pedretti → Exposition organisée par Elisabeth Jobin, avec le soutien de Pro Helvetia, Fondation suisse pour la culture (05/03 - 09/06/2024)
Née en Moravie (actuelle République tchèque), Erica Pedretti (19302022) grandit à Sternberg. Elle arrive en Suisse en 1945 en tant que réfugiée de guerre. A l’issue d’une formation à l’Ecole des beaux-arts de Zurich, elle est contrainte, en 1950, d’émigrer à New York où elle travaille comme orfèvre. Elle y explore des motifs qui ressurgiront à plusieurs reprises dans une carrière qui s’étend sur plus de 70 ans : les poissons et les oiseaux, en particulier, qui l’intéressent pour leur liberté de mouvement et les éléments dans lesquels ils se meuvent – l’eau et l’air. Au fil des ans, le travail de Pedretti s’oriente vers une forme d’hybridité des corps et des êtres (animaux, végétaux, humains et créatures célestes), traversée par une pensée de l’altérité et de l’exil.
***
- Paul Thek → Exposition organisée par Valérie Da Costa avec Françoise Ninghetto (05/03 - 09/06/2024)
Paul Thek (19331988), l’un des artistes américains les plus singuliers de la seconde moitié du 20” siècle, a toujours refusé d’appartenir aux courants artistiques dominants de son époque. Au cours des années 1960, son travail s’est développé en marge du Pop Art et de l’art minimal, en prenant le corps comme sujet et en développant de nouveaux modes de représentation.
***
- Paul Neagu → Exposition organisée par Elisabeth Jobin, avec le soutien des archives de la galerie Rivolta et de Paul Neagu Estate (UK) (05/03 - 09/06/2024)
Electricien puis topographe à Bucarest, le Roumain Paul Neagu (19382004) étudie en autodidacte la philosophie et le dessin géométrique. Il suit finalement des études d’art classiques à l’Institut d’arts plastiques Nicolae Grigorescu à l’issue desquelles il voyage et expose dans plusieurs pays soviétiques, puis en Europe occidentale. Il s’installe définitivement à Londres en 1970 grâce à l’entremise du commissaire d’exposition écossais Richard Demarco. Dès lors, en parallèle à sa pratique, il enseigne successivement dans différentes écoles d’art londoniennes, où il compte parmi ses étudiant·e·s Anish Kapoor, Rachel Whiteread, Tony Cragg ou encore Marc Camille Chaimowicz.
PREVIEW
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- Le MAMCO, de mémoire → Exposition coordonnée par Julien Fronsacq (03.09.2024, jusqu’à la fermeture du musée pour rénovation)
Le MAMCO entrera bientôt dans une nouvelle phase de son histoire : la rénovation du bâtiment qui l’abrite. Ce stimulant projet de développement – le plus important depuis son ouverture –, devrait débuter en 2025 et durer au moins trois ans. Avant que ce—e nécessaire transformation n’intervienne, l’équipe du MAMCO invite ses publics, les membres de son association d’amis et de ses conseils, ses partenaires ainsi que toutes les personnes qui le souhaitent à participer à la dernière exposition avant travaux : demandez-nous de faire (ré)apparaître l’œuvre de votre choix parmi la collection. Vous souhaitez revoir une installation marquante ou ranimer le souvenir d’une exposition particulière, avoir la possibilité de retrouver votre œuvre préférée ou ré-évaluer votre appréciation d’une démarche d’artiste, faites-le nous savoir – tout élément de la collection peut être convoqué !
REAR VIEWS
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- Récit de collection → Exposition organisée par Lionel Bovier, Julien Fronsacq et Elisabeth Jobin (03.10.2023›28.01.2024)
1 : IMAGES LIQUIDES / Wade Guyton, Guyton|Walker, Kelley Walker, Seth Price
2 : DU DÉCORATIF / Gregory Bourrilly, Lucy Bull, Marc Camille Chaimowicz, Isabelle Cornaro, Noël Dolla, Rachel Jones, Pentti Monkkonen, Mai-–u Perret, Greg Parma Smith, Naoki Sutter-Shudo, Be…y Woodman
3 : QUEERING THE NARRATIVE Louise Bonnet, Miriam Cahn, Luisanna Gonzalez Quattrini, Jenna Gribbon, Stefanie Heinze, Gavin Kenyon, Doron Langberg, Ebecho Muslimova, Louise Sartor, Sarah Slappey
4 : FONDS D’ATELIER SILVIA KOLBOWSKI
5 : VERNACULAIRE / Alfredo Aceto, Valentin Carron, Vidya Gastaldon, Amy O’Neill
6 : ALLÉGORIES POLITIQUES / Adel Abdessemed, Cady Noland, Virginia Overton, Mohammed Sami
7 : SCÈNES CONTEMPORAINES / Sarah Benslimane, Vi…orio Brodmann, Timothée Calame, Julien Ceccaldi, Azize Ferizi, Louisa Gagliardi, Matthew Langan-Peck, Maggie Lee, Gaia Vincensini, Seyoung Yoon
***
- Pictures & After → Exposition organisée par Lionel Bovier et Julien Fronsacq à partir des collections du musée Vikky (22.02-18.06.23)
Alexander, Mitchell Anderson, Rasheed Araeen, John M Armleder, Erica Baum, Jennifer Bolande, Etienne Bossut, Troy Brauntuch, Valentin Carron, Collection Yoon Ja & Paul Devautour, Sylvie Fleury, Jack Goldstein, Nicole Gravier, IFP, Larry Johnson, Silvia Kolbowski, Bertrand Lavier, Louise Lawler, William Leavitt, Sherrie Levine, Robert Longo, Ken Lum, Tobias Madison & Emanuel Rossetti, Allan McCollum, John Miller, Richard Pe…ibone, Adrian Piper, Steven Parrino, Richard Prince, readymades belong to everyone ®, David Robbins, Walter Robinson, Allen Ruppersberg, Cindy Sherman, Laurie Simmons, Haim Steinbach, Sturtevant, Meyer Vaisman, Julia Wachtel, Ian Wallace
Depuis plusieurs années, le MAMCO a entrepris de réunir un ensemble significatif d’œuvres de la « Pictures Generation », ainsi que l’on désigne aujourd’hui la génération d’artistes qui a redéfini, au tournant des années 1980, les régimes de production et de distribution des images. Grâce aux e˜orts de la Fondation du musée, de son association d’amis et de la générosité de donateurs privés et des artistes, cet ensemble est aujourd’hui constitué – même si de nombreux développements restent possibles. Sa présentation au public était l’objet de ce—e exposition, qui entendait revenir sur les di˜érentes stratégies mises en place par les artistes depuis les années 1960 et des échos que l’on peut en ressentir dans des pratiques plus contemporaines.
HIGHLIGHTS
----
- Silvia Kolbowski : Enlarged from the Catalogue: Precolumbian Gold, 1987
- Adrian Piper : Ur-Mu er #6, 1989
- Shizuko Yoshikawa : Farbscha en n 138 (1981›1983)
- Klára Kuchta : Blond vénitien II, (Hommage à Pietro Bembo), 1978
En ligne : https://www.mamco.ch/download/journal/pendpfug.pdf/MAMCO%20JOURNAL%2013-Website. [...] MAMCO JOURNAL N°13 - 2024 [texte imprimé] / BOVIER, Lionel, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Chloë GOUÉDARD, Directeur de publication, rédacteur en chef ; SLIDE, Kevin, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Sophie COSTES, Auteur ; Valérie DA COSTA, Auteur ; Delphine FOLLIOT, Auteur ; Julien FRONSACQ, Auteur ; Elisabeth JOBIN, Auteur ; Charlotte MOREL, Auteur ; Christopher SCALA, Traducteur . - Genève : MAMCO, Musée d'art moderne et contemporain, 2024 . - 80 p. : ill. N&B et coul. ; 21 x 29,7 cm.
ISSN : 7178 : Gratuit
Le MAMCO propose, par un récit se déroulant sur une temporalité assez courte (de la décennie 1960 à nos jours), de redonner une syntaxe historique aux œuvres présentées.
A chaque séquence d’expositions correspond ainsi une problématique ou une question théorique que le musée, en tant que laboratoire d’écriture collective de l’histoire, s’attache à explorer et dont il présente au public l’état de sa recherche.
Le MAMCO Journal entend restituer les sujets de réflexion que nous nous sommes donnés, les concepts élaborés lors de la préparation des expositions et les résultats présentés (ou non) au public.
Il est édité semestriellement et est également disponible en format numérique sur le site https://www.mamco.ch/fr/1954/Journal
Langues : Français (fre)
Catégories : 3. Culture:3.50 Arts visuels:Arts visuels Mots-clés : MAMCO, Genève, journal, expositions, musée, art contemporain, Suisse, arts visuels Note de contenu :
SOMMAIRE :
EDITORIAL
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"L’intelligence artificielle s’est récemment imposée au cœur des débats de société, n’épargnant pas, avec ses logiciels de création comme DALLE (prononcez Dalí…), le domaine de la culture. Même si l’on devrait assortir ces termes (et son acronyme de « IA ») de guillemets permanents, tant ils sont problématiques dans leur usage, force est de constater qu’ils viennent remplacer celui de « cyborg » (pour « organisme cybernétique »), qui, depuis les années 1950, désignait l’horizon d’êtres humains « augmentés » et de machines communicantes. Apparu dans le contexte de la cybernétique (principe scientifique formalisé par Norbert Wiener en 1948), c’est, comme souvent au 20” siècle, à la li—érature qu’il revient d’abord d’en inventer les principes et d’en di˜user les représentations : c’est en e˜et à Isaac Asimov que l’on doit les « lois de la robotique » (1942) et la question de la « singularité » de la machine (IRobot, 1950). "
- LIONEL BOVIER (extrait)
ON VIEW
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- Tishan Hsu → Exposition organisée par Lionel Bovier et Elisabeth Jobin, en collaboration avec la Sécession de Vienne et le soutien de la Fondation du Groupe Pictet (05/03 - 09/06/2024)
Depuis plus de quarante ans, Tishan Hsu (*1951, Boston, vit et travaille à New York) articule dans son travail la rencontre du corps et de son environnement technologique. Sculptures, peintures en relief, sérigraphies, dessins ou, plus récemment, vidéos, sondent les implications cognitives, physiques et sociales de la confrontation quotidienne des objets technologiques et des individus. L’exposition que le MAMCO lui consacre est la plus importante jamais réalisée en Europe. Elle est le fruit d’une collaboration avec l’artiste et la Sécession de Vienne, qui a organisé une présentation de nouvelles productions de Hsu. La majorité de ces pièces sont également montrées à Genève et le MAMCO a complété cet ensemble par une sélection d’œuvres plus anciennes, afin de retracer l’ensemble de la carrière de l’artiste.
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- Erica Pedretti → Exposition organisée par Elisabeth Jobin, avec le soutien de Pro Helvetia, Fondation suisse pour la culture (05/03 - 09/06/2024)
Née en Moravie (actuelle République tchèque), Erica Pedretti (19302022) grandit à Sternberg. Elle arrive en Suisse en 1945 en tant que réfugiée de guerre. A l’issue d’une formation à l’Ecole des beaux-arts de Zurich, elle est contrainte, en 1950, d’émigrer à New York où elle travaille comme orfèvre. Elle y explore des motifs qui ressurgiront à plusieurs reprises dans une carrière qui s’étend sur plus de 70 ans : les poissons et les oiseaux, en particulier, qui l’intéressent pour leur liberté de mouvement et les éléments dans lesquels ils se meuvent – l’eau et l’air. Au fil des ans, le travail de Pedretti s’oriente vers une forme d’hybridité des corps et des êtres (animaux, végétaux, humains et créatures célestes), traversée par une pensée de l’altérité et de l’exil.
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- Paul Thek → Exposition organisée par Valérie Da Costa avec Françoise Ninghetto (05/03 - 09/06/2024)
Paul Thek (19331988), l’un des artistes américains les plus singuliers de la seconde moitié du 20” siècle, a toujours refusé d’appartenir aux courants artistiques dominants de son époque. Au cours des années 1960, son travail s’est développé en marge du Pop Art et de l’art minimal, en prenant le corps comme sujet et en développant de nouveaux modes de représentation.
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- Paul Neagu → Exposition organisée par Elisabeth Jobin, avec le soutien des archives de la galerie Rivolta et de Paul Neagu Estate (UK) (05/03 - 09/06/2024)
Electricien puis topographe à Bucarest, le Roumain Paul Neagu (19382004) étudie en autodidacte la philosophie et le dessin géométrique. Il suit finalement des études d’art classiques à l’Institut d’arts plastiques Nicolae Grigorescu à l’issue desquelles il voyage et expose dans plusieurs pays soviétiques, puis en Europe occidentale. Il s’installe définitivement à Londres en 1970 grâce à l’entremise du commissaire d’exposition écossais Richard Demarco. Dès lors, en parallèle à sa pratique, il enseigne successivement dans différentes écoles d’art londoniennes, où il compte parmi ses étudiant·e·s Anish Kapoor, Rachel Whiteread, Tony Cragg ou encore Marc Camille Chaimowicz.
PREVIEW
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- Le MAMCO, de mémoire → Exposition coordonnée par Julien Fronsacq (03.09.2024, jusqu’à la fermeture du musée pour rénovation)
Le MAMCO entrera bientôt dans une nouvelle phase de son histoire : la rénovation du bâtiment qui l’abrite. Ce stimulant projet de développement – le plus important depuis son ouverture –, devrait débuter en 2025 et durer au moins trois ans. Avant que ce—e nécessaire transformation n’intervienne, l’équipe du MAMCO invite ses publics, les membres de son association d’amis et de ses conseils, ses partenaires ainsi que toutes les personnes qui le souhaitent à participer à la dernière exposition avant travaux : demandez-nous de faire (ré)apparaître l’œuvre de votre choix parmi la collection. Vous souhaitez revoir une installation marquante ou ranimer le souvenir d’une exposition particulière, avoir la possibilité de retrouver votre œuvre préférée ou ré-évaluer votre appréciation d’une démarche d’artiste, faites-le nous savoir – tout élément de la collection peut être convoqué !
REAR VIEWS
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- Récit de collection → Exposition organisée par Lionel Bovier, Julien Fronsacq et Elisabeth Jobin (03.10.2023›28.01.2024)
1 : IMAGES LIQUIDES / Wade Guyton, Guyton|Walker, Kelley Walker, Seth Price
2 : DU DÉCORATIF / Gregory Bourrilly, Lucy Bull, Marc Camille Chaimowicz, Isabelle Cornaro, Noël Dolla, Rachel Jones, Pentti Monkkonen, Mai-–u Perret, Greg Parma Smith, Naoki Sutter-Shudo, Be…y Woodman
3 : QUEERING THE NARRATIVE Louise Bonnet, Miriam Cahn, Luisanna Gonzalez Quattrini, Jenna Gribbon, Stefanie Heinze, Gavin Kenyon, Doron Langberg, Ebecho Muslimova, Louise Sartor, Sarah Slappey
4 : FONDS D’ATELIER SILVIA KOLBOWSKI
5 : VERNACULAIRE / Alfredo Aceto, Valentin Carron, Vidya Gastaldon, Amy O’Neill
6 : ALLÉGORIES POLITIQUES / Adel Abdessemed, Cady Noland, Virginia Overton, Mohammed Sami
7 : SCÈNES CONTEMPORAINES / Sarah Benslimane, Vi…orio Brodmann, Timothée Calame, Julien Ceccaldi, Azize Ferizi, Louisa Gagliardi, Matthew Langan-Peck, Maggie Lee, Gaia Vincensini, Seyoung Yoon
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- Pictures & After → Exposition organisée par Lionel Bovier et Julien Fronsacq à partir des collections du musée Vikky (22.02-18.06.23)
Alexander, Mitchell Anderson, Rasheed Araeen, John M Armleder, Erica Baum, Jennifer Bolande, Etienne Bossut, Troy Brauntuch, Valentin Carron, Collection Yoon Ja & Paul Devautour, Sylvie Fleury, Jack Goldstein, Nicole Gravier, IFP, Larry Johnson, Silvia Kolbowski, Bertrand Lavier, Louise Lawler, William Leavitt, Sherrie Levine, Robert Longo, Ken Lum, Tobias Madison & Emanuel Rossetti, Allan McCollum, John Miller, Richard Pe…ibone, Adrian Piper, Steven Parrino, Richard Prince, readymades belong to everyone ®, David Robbins, Walter Robinson, Allen Ruppersberg, Cindy Sherman, Laurie Simmons, Haim Steinbach, Sturtevant, Meyer Vaisman, Julia Wachtel, Ian Wallace
Depuis plusieurs années, le MAMCO a entrepris de réunir un ensemble significatif d’œuvres de la « Pictures Generation », ainsi que l’on désigne aujourd’hui la génération d’artistes qui a redéfini, au tournant des années 1980, les régimes de production et de distribution des images. Grâce aux e˜orts de la Fondation du musée, de son association d’amis et de la générosité de donateurs privés et des artistes, cet ensemble est aujourd’hui constitué – même si de nombreux développements restent possibles. Sa présentation au public était l’objet de ce—e exposition, qui entendait revenir sur les di˜érentes stratégies mises en place par les artistes depuis les années 1960 et des échos que l’on peut en ressentir dans des pratiques plus contemporaines.
HIGHLIGHTS
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- Silvia Kolbowski : Enlarged from the Catalogue: Precolumbian Gold, 1987
- Adrian Piper : Ur-Mu er #6, 1989
- Shizuko Yoshikawa : Farbscha en n 138 (1981›1983)
- Klára Kuchta : Blond vénitien II, (Hommage à Pietro Bembo), 1978
En ligne : https://www.mamco.ch/download/journal/pendpfug.pdf/MAMCO%20JOURNAL%2013-Website. [...] Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité aucun exemplaire
Titre : MAMCO JOURNAL N°14 - 2024 Type de document : texte imprimé Auteurs : BOVIER, Lionel, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Chloë GOUÉDARD, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Julien FRONSACQ, Auteur ; Elisabeth JOBIN, Auteur ; Françoise NINGHETTO, Auteur ; Christopher SCALA, Traducteur Editeur : Genève : MAMCO, Musée d'art moderne et contemporain Année de publication : 2024 Importance : 80 p. Présentation : ill. N&B et coul. Format : 21 x 29,7 cm ISBN/ISSN/EAN : 7179 Prix : Gratuit Note générale : Le MAMCO propose, par un récit se déroulant sur une temporalité assez courte (de la décennie 1960 à nos jours), de redonner une syntaxe historique aux œuvres présentées.
A chaque séquence d’expositions correspond ainsi une problématique ou une question théorique que le musée, en tant que laboratoire d’écriture collective de l’histoire, s’attache à explorer et dont il présente au public l’état de sa recherche.
Le MAMCO Journal entend restituer les sujets de réflexion que nous nous sommes donnés, les concepts élaborés lors de la préparation des expositions et les résultats présentés (ou non) au public.
Il est édité semestriellement et est également disponible en format numérique sur le site https://www.mamco.ch/fr/1954/Journal
Langues : Français (fre) Catégories : 3. Culture:3.50 Arts visuels:Arts visuels Mots-clés : MAMCO, Genève, journal, expositions, musée, art contemporain, Suisse, arts visuels Note de contenu :
SOMMAIRE :
EDITORIAL
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" La collection est un élément structurant de tout musée : elle est souvent à l’origine de ses expositions qui, si possible, l’enrichissent en retour – sinon physiquement, en tout cas scientifiquement. Pourtant, elle est encore majoritairement construite sur de vieux modèles de représentation. En e•et, avant d’être un ensemble d’objets réunis par les circonstances, les moyens et les goûts de telle ou telle structure, elle est l’expression de choix historiques qui articulent la somme de ses rencontres. Avant d’être les trophées d’une ville ou d’un état, elle est une réserve de récits qui dépassent ses frontières. Et, avant d’être une liste de noms et d’items de di•érentes techniques, elle est la résultante d’un concept de développement. Ce numéro spécial de notre « Journal » revient sur l’historique singulier de la collection du MAMCO et ses lignes de force actuelles, tout en présentant 25 corpus monographiques parmi les nombreux ensembles constitués au fil des ans. La parution de ce numéro 14 coïncide aussi avec l’organisation d’une exposition intitulée « Le MAMCO, de mémoire », basée sur un principe participatif. "
- LIONEL BOVIER (extrait)
DE L'AMAM AU MAMCO
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La collection du MAMCO s’est constituée à partir d’une cinquantaine d’œuvres ayant fait l’objet d’une donation de l’AMAM (Association pour un musée d’art moderne) lors de l’ouverture du musée, le 22 septembre 1994. Composé de peintures et de sculptures, cet ensemble est l’amorce d’une collection qu’il fallait enrichir et élargir en l’accordant à l’époque présente, ainsi que le précisaient les statuts de l’AMAM.
ART MINIMAL ET CONCEPTUEL
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L’art minimal et conceptuel sont deux socles du musée et de sa collection. Les principes de simplicité géométrique et l’importance donnée à la perception individuelle du premier, tout comme le « tournant linguistique » du second, fondent une certaine expérience de l’art et du musée. Deux modes de présentation de ces œuvres ont prédominé : l’homothétie des espaces industriels du bâtiment avec ceux postulés par les artistes et un espace dédié, sous le nom de l’Appartement.
POÉSIE CONCRÈTE
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La poésie concrète désigne un mouvement artistique et li–éraire dont les racines se situent tout à la fois dans les calligrammes d’Apollinaire et la poésie de Mallarmé, dans le Futurisme, le Dadaïsme, le Le–risme et l’art concret. Le genre se développe, au niveau international, à partir des années 1950, et compte des adhérent·e·s en Europe, au Japon, au Brésil ou en Amérique du Nord, prompt·e·s à expérimenter la qualité visuelle et spatiale de la le–re sur la page, du mot libéré du joug de la grammaire, du sens parfois, de la linéarité toujours – le phonème étant ici apprécié pour sa qualité sonore, là pour sa qualité plastique, comme un matériau artistique à part entière.
FLUXUS ET ARCHIVE ECART
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Fluxus est un mouvement artistique international qui, dans les décennies 19601970, propose une redéfinition de l’œuvre, de sa production et de sa circulation. Un rôle séminal est ainsi conféré à l’imprimé, comme médium mais aussi moyen de distribution avec le « Mail Art ». Le déplacement du régime de l’œuvre « finie » vers la notion ouverte de partition marque l’émergence d’un paradigme performatif. Enfin, les concepts d’information et de réseau prévalent sur les systèmes d’échanges marchands et institutionnels.
PICTURES GENERATION
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Depuis plusieurs années, le MAMCO a entrepris de réunir un ensemble significatif d’œuvres de la « Pictures Generation », ainsi que l’on désigne aujourd’hui la génération d’artistes qui a redéfini, au tournant des années 1980, les régimes de production et de distribution des images. Dès les années 1960, Elaine Sturtevant et Richard Pe–ibone réalisent des œuvres « appropriées » à d’autres artistes. Ce–e réflexion sur des images qui existent déjà et qui font l’objet d’une « refabrication » constituent un précédent aux gestes de reproduction de Sherrie Levine dans les années 1980 ou de Yoon Ja & Paul Devautour dans la décennie suivante.
ESTHÉTIQUE RELATIONNELLE
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L’ouvrage du critique et commissaire d’exposition Nicolas Bourriaud, L’Esthétique relationnelle, est publié en 1998, à partir d’articles parus principalement dans la revue Documents sur l’art. Il propose une « théorie esthétique consistant à juger les œuvres d’art en fonction des relations interhumaines qu’elles figurent, produisent ou suscitent ». Bourriaud prend appui sur les travaux d’artistes (en majorité européens) apparus sur la scène entre 1989 et 1997. Textes, films, moments de convivialité, conversations et récits biographiques deviennent ainsi le territoire d’expositions qui redéfinissent les paramètres de l’expérience du spectateur.
IMAGES LIQUIDES
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Au tournant des années 2000, aux EtatsUnis et en Europe, se fait jour une nouvelle relation aux images car, pour de nombreux artistes, les développements numériques de la société ont changé le statut de l’œuvre d’art. A New York, un dialogue s’établit ainsi autour de ces questions entre Wade Guyton (*1972, Indiana), Kelley Walker (*1969, Georgia) et Seth Price (*1973, Jérusalem). Héritiers du Pop Art et des « appropriationistes » des années 1980, les trois artistes testent les limites des logiciels de traitement de l’image et de ses technologies de transmission.
CORPUS MONOGRAPHIQUES
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Siah Armajani, John M Armleder, Marion Baruch, Guy de Cointet, Collection Yoon-ja & Paul Devautour, Noël Dolla et Supports/Surfaces, Sylvie Fleury, Vidya Gastaldon et Jean-Michel Wicker, Marcia Hafif, Martin Kippenberger: MOMAS (The Museum of Modern Art Syros), Julije Knifer, Silvia Kolbowski, Renée Levi, Verena Loewensberg, Gordon Matta-Clark, John Miller, Maria Nordman, Amy O’Neill, Mai-Thu Perret, Sarkis, Julia Scher, Jim Shaw, Philippe ‘omas : les ready-made appartiennent à tout le monde ®, Tatiana Trouvé, Franz Erhard Walther
En ligne : https://www.mamco.ch/download/journal/u2s89a9w.pdf/MAMCO%20JOURNAL%2014-Website. [...] MAMCO JOURNAL N°14 - 2024 [texte imprimé] / BOVIER, Lionel, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Chloë GOUÉDARD, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Julien FRONSACQ, Auteur ; Elisabeth JOBIN, Auteur ; Françoise NINGHETTO, Auteur ; Christopher SCALA, Traducteur . - Genève : MAMCO, Musée d'art moderne et contemporain, 2024 . - 80 p. : ill. N&B et coul. ; 21 x 29,7 cm.
ISSN : 7179 : Gratuit
Le MAMCO propose, par un récit se déroulant sur une temporalité assez courte (de la décennie 1960 à nos jours), de redonner une syntaxe historique aux œuvres présentées.
A chaque séquence d’expositions correspond ainsi une problématique ou une question théorique que le musée, en tant que laboratoire d’écriture collective de l’histoire, s’attache à explorer et dont il présente au public l’état de sa recherche.
Le MAMCO Journal entend restituer les sujets de réflexion que nous nous sommes donnés, les concepts élaborés lors de la préparation des expositions et les résultats présentés (ou non) au public.
Il est édité semestriellement et est également disponible en format numérique sur le site https://www.mamco.ch/fr/1954/Journal
Langues : Français (fre)
Catégories : 3. Culture:3.50 Arts visuels:Arts visuels Mots-clés : MAMCO, Genève, journal, expositions, musée, art contemporain, Suisse, arts visuels Note de contenu :
SOMMAIRE :
EDITORIAL
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" La collection est un élément structurant de tout musée : elle est souvent à l’origine de ses expositions qui, si possible, l’enrichissent en retour – sinon physiquement, en tout cas scientifiquement. Pourtant, elle est encore majoritairement construite sur de vieux modèles de représentation. En e•et, avant d’être un ensemble d’objets réunis par les circonstances, les moyens et les goûts de telle ou telle structure, elle est l’expression de choix historiques qui articulent la somme de ses rencontres. Avant d’être les trophées d’une ville ou d’un état, elle est une réserve de récits qui dépassent ses frontières. Et, avant d’être une liste de noms et d’items de di•érentes techniques, elle est la résultante d’un concept de développement. Ce numéro spécial de notre « Journal » revient sur l’historique singulier de la collection du MAMCO et ses lignes de force actuelles, tout en présentant 25 corpus monographiques parmi les nombreux ensembles constitués au fil des ans. La parution de ce numéro 14 coïncide aussi avec l’organisation d’une exposition intitulée « Le MAMCO, de mémoire », basée sur un principe participatif. "
- LIONEL BOVIER (extrait)
DE L'AMAM AU MAMCO
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La collection du MAMCO s’est constituée à partir d’une cinquantaine d’œuvres ayant fait l’objet d’une donation de l’AMAM (Association pour un musée d’art moderne) lors de l’ouverture du musée, le 22 septembre 1994. Composé de peintures et de sculptures, cet ensemble est l’amorce d’une collection qu’il fallait enrichir et élargir en l’accordant à l’époque présente, ainsi que le précisaient les statuts de l’AMAM.
ART MINIMAL ET CONCEPTUEL
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L’art minimal et conceptuel sont deux socles du musée et de sa collection. Les principes de simplicité géométrique et l’importance donnée à la perception individuelle du premier, tout comme le « tournant linguistique » du second, fondent une certaine expérience de l’art et du musée. Deux modes de présentation de ces œuvres ont prédominé : l’homothétie des espaces industriels du bâtiment avec ceux postulés par les artistes et un espace dédié, sous le nom de l’Appartement.
POÉSIE CONCRÈTE
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La poésie concrète désigne un mouvement artistique et li–éraire dont les racines se situent tout à la fois dans les calligrammes d’Apollinaire et la poésie de Mallarmé, dans le Futurisme, le Dadaïsme, le Le–risme et l’art concret. Le genre se développe, au niveau international, à partir des années 1950, et compte des adhérent·e·s en Europe, au Japon, au Brésil ou en Amérique du Nord, prompt·e·s à expérimenter la qualité visuelle et spatiale de la le–re sur la page, du mot libéré du joug de la grammaire, du sens parfois, de la linéarité toujours – le phonème étant ici apprécié pour sa qualité sonore, là pour sa qualité plastique, comme un matériau artistique à part entière.
FLUXUS ET ARCHIVE ECART
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Fluxus est un mouvement artistique international qui, dans les décennies 19601970, propose une redéfinition de l’œuvre, de sa production et de sa circulation. Un rôle séminal est ainsi conféré à l’imprimé, comme médium mais aussi moyen de distribution avec le « Mail Art ». Le déplacement du régime de l’œuvre « finie » vers la notion ouverte de partition marque l’émergence d’un paradigme performatif. Enfin, les concepts d’information et de réseau prévalent sur les systèmes d’échanges marchands et institutionnels.
PICTURES GENERATION
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Depuis plusieurs années, le MAMCO a entrepris de réunir un ensemble significatif d’œuvres de la « Pictures Generation », ainsi que l’on désigne aujourd’hui la génération d’artistes qui a redéfini, au tournant des années 1980, les régimes de production et de distribution des images. Dès les années 1960, Elaine Sturtevant et Richard Pe–ibone réalisent des œuvres « appropriées » à d’autres artistes. Ce–e réflexion sur des images qui existent déjà et qui font l’objet d’une « refabrication » constituent un précédent aux gestes de reproduction de Sherrie Levine dans les années 1980 ou de Yoon Ja & Paul Devautour dans la décennie suivante.
ESTHÉTIQUE RELATIONNELLE
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L’ouvrage du critique et commissaire d’exposition Nicolas Bourriaud, L’Esthétique relationnelle, est publié en 1998, à partir d’articles parus principalement dans la revue Documents sur l’art. Il propose une « théorie esthétique consistant à juger les œuvres d’art en fonction des relations interhumaines qu’elles figurent, produisent ou suscitent ». Bourriaud prend appui sur les travaux d’artistes (en majorité européens) apparus sur la scène entre 1989 et 1997. Textes, films, moments de convivialité, conversations et récits biographiques deviennent ainsi le territoire d’expositions qui redéfinissent les paramètres de l’expérience du spectateur.
IMAGES LIQUIDES
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Au tournant des années 2000, aux EtatsUnis et en Europe, se fait jour une nouvelle relation aux images car, pour de nombreux artistes, les développements numériques de la société ont changé le statut de l’œuvre d’art. A New York, un dialogue s’établit ainsi autour de ces questions entre Wade Guyton (*1972, Indiana), Kelley Walker (*1969, Georgia) et Seth Price (*1973, Jérusalem). Héritiers du Pop Art et des « appropriationistes » des années 1980, les trois artistes testent les limites des logiciels de traitement de l’image et de ses technologies de transmission.
CORPUS MONOGRAPHIQUES
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Siah Armajani, John M Armleder, Marion Baruch, Guy de Cointet, Collection Yoon-ja & Paul Devautour, Noël Dolla et Supports/Surfaces, Sylvie Fleury, Vidya Gastaldon et Jean-Michel Wicker, Marcia Hafif, Martin Kippenberger: MOMAS (The Museum of Modern Art Syros), Julije Knifer, Silvia Kolbowski, Renée Levi, Verena Loewensberg, Gordon Matta-Clark, John Miller, Maria Nordman, Amy O’Neill, Mai-Thu Perret, Sarkis, Julia Scher, Jim Shaw, Philippe ‘omas : les ready-made appartiennent à tout le monde ®, Tatiana Trouvé, Franz Erhard Walther
En ligne : https://www.mamco.ch/download/journal/u2s89a9w.pdf/MAMCO%20JOURNAL%2014-Website. [...] Exemplaires
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Titre : Vertige des correspondances Type de document : texte imprimé Auteurs : Julien FRONSACQ, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Charles BLANC-GATTI, Auteur ; Teresa CASTRO, Auteur ; Jelena MARTINOVIC, Auteur ; Sarah BURKHALTER, Auteur ; Maxime GUITTON, Auteur ; Gallien DÉJEAN, Auteur Editeur : Lausanne [Suisse] : ECAL/Ecole cantonale d’art de Lausanne Année de publication : 2015 Importance : 186 p. Présentation : ill. N&B et coul. Format : 24 x 31 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-970096-22-1 Prix : 30,00€ Note générale : Vertige des correspondances a pour objet le paysage et plus précisément les relations entre sa cartographie et des aventures visuelles ou artistiques, notamment cinématographiques et picturales, à partir des recherches de Charles Blanc-Gatti (1890-1966), figure méconnue de la peinture musicaliste, dans les domaines artistiques et au-delà.
Langues : Français (fre) Catégories : 3. Culture:3.50 Arts visuels:Arts visuels Mots-clés : art, pédagogie, enseignement, éducation, art contemporain, musique, peinture, Suisse, école d'art Index. décimale : 707.6 Publications des Ecoles d'Art Résumé : Ce livre met en regard un portfolio d'archives de Blanc-Gatti et un corpus de textes théoriques, le premier servant de pierre angulaire au second. Les textes peuvent être lus en lien avec Blanc-Gatti et ainsi éclairer le contexte d'émergence de son œuvre à travers des aventures artistiques, visuelles et intellectuelles qui l'ont précédé et qui lui succèdent.
L'œuvre de Charles-Blanc Gatti, figure trop méconnue de la peinture musicaliste, se situe entre une quête d'harmonie synesthésique et la perte de repères sensoriels. A la fin de sa vie, après l'élaboration d'espaces picturaux, lumineux puis cinématographiques, Blanc-Gatti se consacre à l'observation de paysages alpins qu'il conçoit à la manière de spectacles dont il réalise des relevés cartographiques et sensoriels.
L'ouvrage Vertige des correspondances, conçu en collaboration avec les graphistes Marietta Eugster et Teo Schifferli et le photographe Jonas Marguet, rassemble 85 reproductions issues des archives de Charles Blanc-Gatti. Il comprend des contributions d'experts issus de disciplines complémentaires : Maxime Guitton, spécialiste en musique, programmateur musical et ancien assistant de la compositrice Éliane Radigue, Gallien Déjean, historien de l'art et commissaire d'exposition, Teresa Castro, historienne du cinéma, Jelena Martinovic, historienne de la médecine et artiste, et Sarah Burkhalter, historienne de l'art et de la danse moderne.
Publié dans le cadre du projet de recherche éponyme du Master Arts Visuels de l'ECAL / Ecole cantonale d'art de Lausanne, sous la direction de Julien Fronsacq et soutenu par la HES-SO / Haute école spécialisée de Suisse occidentale.
Charles Blanc-Gatti (1890-1966) publie son premier texte sur les correspondances entre musique et peinture en 1931, date à laquelle il présente une exposition personnelle chez Bernheim-Jeune. L'année suivante il fonde avec Henry Valensi, Gustave Bourgogne et Vito Stracquadaini l'Association des artistes musicalistes. Son texte majeur, Des sons et des couleurs, est publié en 1934.
En 1939 Blanc-Gatti produit Chromophony, un film dont le générique précise l'ambition : « la nature a même donné à une espèce de cactus mexicain [le peyotl] le pouvoir de transformer les sons en couleurs ».
Les années 1950 ouvrent un nouveau chapitre pour Blanc-Gatti, dont l'intérêt pour ce qu'il conçoit comme une intrication des phénomènes optiques et sonores le conduit à observer l'influence des « vibrations lumineuses » et des « fluides magnétiques terrestres » sur le corps humain.
Dans un texte non daté et intitulé « Symphonie alpestre en ut mineur » Blanc-Gatti décrit le paysage alpin à la manière d'un spectacle sensoriel dont il n'a de cesse de retranscrire les effets optico-sonores. « [S']apprêtant à descendre un étrange couloir, étranglé entre deux sommets des Attelas », l'auteur trouve en plein air le spectacle « chromophonique » qu'il a tant cherché à réaliser.
En ligne : https://www.lespressesdureel.com/ouvrage.php?id=3859 Vertige des correspondances [texte imprimé] / Julien FRONSACQ, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Charles BLANC-GATTI, Auteur ; Teresa CASTRO, Auteur ; Jelena MARTINOVIC, Auteur ; Sarah BURKHALTER, Auteur ; Maxime GUITTON, Auteur ; Gallien DÉJEAN, Auteur . - Lausanne (5, avenue du Temple, Renens VD, Case postale 555, CH-1001, Suisse) : ECAL/Ecole cantonale d’art de Lausanne, 2015 . - 186 p. : ill. N&B et coul. ; 24 x 31 cm.
ISBN : 978-2-970096-22-1 : 30,00€
Vertige des correspondances a pour objet le paysage et plus précisément les relations entre sa cartographie et des aventures visuelles ou artistiques, notamment cinématographiques et picturales, à partir des recherches de Charles Blanc-Gatti (1890-1966), figure méconnue de la peinture musicaliste, dans les domaines artistiques et au-delà.
Langues : Français (fre)
Catégories : 3. Culture:3.50 Arts visuels:Arts visuels Mots-clés : art, pédagogie, enseignement, éducation, art contemporain, musique, peinture, Suisse, école d'art Index. décimale : 707.6 Publications des Ecoles d'Art Résumé : Ce livre met en regard un portfolio d'archives de Blanc-Gatti et un corpus de textes théoriques, le premier servant de pierre angulaire au second. Les textes peuvent être lus en lien avec Blanc-Gatti et ainsi éclairer le contexte d'émergence de son œuvre à travers des aventures artistiques, visuelles et intellectuelles qui l'ont précédé et qui lui succèdent.
L'œuvre de Charles-Blanc Gatti, figure trop méconnue de la peinture musicaliste, se situe entre une quête d'harmonie synesthésique et la perte de repères sensoriels. A la fin de sa vie, après l'élaboration d'espaces picturaux, lumineux puis cinématographiques, Blanc-Gatti se consacre à l'observation de paysages alpins qu'il conçoit à la manière de spectacles dont il réalise des relevés cartographiques et sensoriels.
L'ouvrage Vertige des correspondances, conçu en collaboration avec les graphistes Marietta Eugster et Teo Schifferli et le photographe Jonas Marguet, rassemble 85 reproductions issues des archives de Charles Blanc-Gatti. Il comprend des contributions d'experts issus de disciplines complémentaires : Maxime Guitton, spécialiste en musique, programmateur musical et ancien assistant de la compositrice Éliane Radigue, Gallien Déjean, historien de l'art et commissaire d'exposition, Teresa Castro, historienne du cinéma, Jelena Martinovic, historienne de la médecine et artiste, et Sarah Burkhalter, historienne de l'art et de la danse moderne.
Publié dans le cadre du projet de recherche éponyme du Master Arts Visuels de l'ECAL / Ecole cantonale d'art de Lausanne, sous la direction de Julien Fronsacq et soutenu par la HES-SO / Haute école spécialisée de Suisse occidentale.
Charles Blanc-Gatti (1890-1966) publie son premier texte sur les correspondances entre musique et peinture en 1931, date à laquelle il présente une exposition personnelle chez Bernheim-Jeune. L'année suivante il fonde avec Henry Valensi, Gustave Bourgogne et Vito Stracquadaini l'Association des artistes musicalistes. Son texte majeur, Des sons et des couleurs, est publié en 1934.
En 1939 Blanc-Gatti produit Chromophony, un film dont le générique précise l'ambition : « la nature a même donné à une espèce de cactus mexicain [le peyotl] le pouvoir de transformer les sons en couleurs ».
Les années 1950 ouvrent un nouveau chapitre pour Blanc-Gatti, dont l'intérêt pour ce qu'il conçoit comme une intrication des phénomènes optiques et sonores le conduit à observer l'influence des « vibrations lumineuses » et des « fluides magnétiques terrestres » sur le corps humain.
Dans un texte non daté et intitulé « Symphonie alpestre en ut mineur » Blanc-Gatti décrit le paysage alpin à la manière d'un spectacle sensoriel dont il n'a de cesse de retranscrire les effets optico-sonores. « [S']apprêtant à descendre un étrange couloir, étranglé entre deux sommets des Attelas », l'auteur trouve en plein air le spectacle « chromophonique » qu'il a tant cherché à réaliser.
En ligne : https://www.lespressesdureel.com/ouvrage.php?id=3859 Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité aucun exemplaire
