Titre :	L'économie à l'épreuve de l'art. Art et capitalisme dans les années 1960
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Sophie CRAS, Auteur
Editeur :	Dijon [France] : Les presses du réel
Année de publication :	2018
Collection :	Collection Oeuvres en Sociétés
Importance :	304 p.
Présentation :	ill. N&B et coul.
Format :	18 x 25,5 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-84066-966-1
Prix :	26,00 €
Langues :	Français (fre)
Catégories :	3. Culture:3.45 Arts:Théorie de l'art:Histoire de l'art
Mots-clés :	art  contemporain,  thèse  remaniée,  marché  de  l'art,  économie,  capitalisme,  histoire  années  1960,  pratiques  artistiques,  économie  argent,  flux,  commercialisation  des  œuvres,  militantisme,  néolibéralisme
Index. décimale :	381.457 Arts - Beaux-Arts et Arts Décoratifs - Commerce
Résumé :	L'histoire du capitalisme des années 1960 revisitée à l'aune des œuvres d'art qui l'ont mis à l'épreuve : Sophie Cras reconsidère de fond en comble la relation entre les artistes et le capitalisme de la période à la lumière des travaux récents en histoire de l'art et en économie. « Vouloir assigner son prix réel, en argent, à une œuvre d'art, c'est l'insulter », pouvait encore écrire Stéphane Mallarmé en 1889. A bien des égards, les années 1960 sonnèrent le glas cette conception qui voyait une opposition radicale entre les sphères artistique et économique. Parler des peintures comme de « billets géants », ou de « valeurs en bourse » devint après-guerre un lieu commun du discours critique, dans les pays où une hausse vertigineuse du marché de l'art accompagnait la croissance des économies capitalistes. Économistes et sociologues commencèrent à appliquer leurs méthodes au domaine artistique, envisageant l'art comme une « marchandise » voire comme un « investissement » et l'artiste comme une « profession ». En retour, c'est ce que le présent ouvrage cherche à mettre en lumière, l'art s'attela à repenser l'économie de manière créative et critique. L'argent, les signes monétaires et les statistiques financières s'immiscèrent dans des peintures, des sculptures, des performances. Les artistes ne se contentèrent pas de refléter les codes visuels du monde économique : ils transformèrent les conditions d'échange des œuvres, imaginèrent des économiques alternatives, ou parasitèrent les systèmes existants. Ce faisant, ils érigeaient l'art en laboratoire pour repenser l'économie de leur temps, marquée par l'inflation, les bouleversements du système monétaire international et l'abandon de l'étalon-or. Des expériences d'Yves Klein aux projets de l'Internationale Situationniste, des jeux visuels du pop art aux procédures de l'art conceptuel ou du mail art, ce livre propose de revisiter l'histoire du capitalisme des années 1960 à l'aune des œuvres d'art qui l'ont mis à l'épreuve. Sous-titré Art et capitalisme dans les années 1960, cet essai innove. Les liens entre l'art et l'argent sont généralement étudiés sous l'angle du marché. Ici, les artistes, leurs théories et leurs créations sont placés au cœur d'un questionnement sur la valeur de l'œuvre, le rôle économique de l'art et, plus largement, le fonctionnement de l'univers capitaliste (...). Cette effervescence aux accents politiques revigore. Au fil de cette étude parfaitement informée, Sophie Cras éclaire à la fois le monde de l'art et les mécanismes économiques ou financiers sur lesquels des artistes avaient l'espoir de peser. En outre, ses analyses affinent et parfois renouvellent la compréhension des œuvres convoquées, y compris sur le plan strictement formel. C'est là un des nombreux mérites de cet ouvrage particulièrement stimulant. » Denys Riout, Critique d'art Cet ouvrage a fait l'objet d'une édition anglaise, récompensée du French Voices Award de la Foundation for French American Cultural Exchange (FACE) en 2018. Sophie Cras est maîtresse de conférences en Histoire de l'art contemporain à l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Formée en économie et en histoire de l'art, elle s'intéresse à de nouvelles approches à l'intersection de ces deux disciplines.
Note de contenu :	SOMMAIRE : 5 — INTRODUCTION 6 — « Esthétique et économie politique » : une histoire partagée 10 — Art et économie dans les années 1960 12 — L'économie à l'œuvre 14 — Art et capitalismes 19 — CHAPITRE PREMIER. ESTIMER L'INESTIMABLE 22 — « À la recherche de la réelle valeur du tableau » : la pensée économique d'Yves Klein 23 — Contre un marché de l'art spéculatif : le recours à la forme archaïque du « juste prix » 28 — L'or de Klein à l'aune de la politique monétaire de la Ve République 35 — « Esquisse et grandes lignes du système économique de la révolution bleue » 37 — Postérité des expérimentations économiques de Klein : l'exemple d'Edward Kienholz 43 — La « peinture industrielle » de Giuseppe Gallizio : laboratoire situationniste de la « théorie de la valeur et son application dans la culture » 44 — La production de la « peinture industrielle » : de l'apparence de l'industrie à la réalité du fait-main 50 — La vente de la « peinture industrielle » : laboratoire de la critique économique 55 — De la Critique de la politique économique de Jorn au « luxe standard » et à la « haute couture » 67 — CHAPITRE II. LA MONNAIE COMME CONVENTION 69 — Les « monnaies spéciales » d'Andy Warhol 73 — Les Dollar Bill Paintings dans « l'épiphanie pop » de Warhol : de la chose à l'image 75 — « In God We Trust » : les enjeux idéologiques du billet de banque 80 — L'autre face d'« In God We Trust » : anticommunisme et inflation 84 — Des « monnaies spéciales » : les Dollar Bills, de l'institution à l'usage privé 89 — Larry Rivers, de la Banque française 92 — Paris, 1962 : à la conquête du succès commercial 94 — Entre inflation et décolonisation : peindre le nouveau franc et « l'orgueil français » 100 — Le billet de banque à l'épreuve de la peinture d'histoire 105 — CHAPITRE III. LE SPECTACLE DE LA SPÉCULATION 107 — L'art comme valeur boursière 113 — Performances au New York Stock Exchange 114 — Bernar Venet et la construction de la scientificité de l'économie financière 124 — Dennis Oppenheim : galerie et Stock Exchange 130 — Quatre expériences d'actionnariat artistique en 1969 133 — Les Levine : de l'artiste entrepreneur à l'artiste financier 138 — Travailleurs de l'art et actionnaires : Robert Morris, Dan Graham et Lee Lozano 153 — CHAPITRE IV. CIRCUITS DE COMMERCE 155 — Ray Johnson et le commerce humain 156 — Entre collages et mail art : le système économique de Ray Johnson 160 — Les Dollar Bill Collages dans le commerce artistique 165 — Démonétisation des collages et mail art comme monnaie circulante 168 — De la marchandisation de l'art à la marchandisation des corps 174 — La « Section financière » de Marcel Broodthaers : inconvertibilité et guerre économique 175 — La Section financière à la Foire de Cologne 188 — Le contexte de la Foire de Cologne de 1971 : Broodthaers face à l'« Appel à l'action » 192 — La crise : inconvertibilité et guerre économique 201 — CONCLUSION 201 — Principes d'économie poétique : une traversée 203 — Ce que l'art peut pour l'économie 207 — NOTES 263 — CITATIONS ORIGINALES TRADUITES PAR L'AUTEUR 281 — INDEX 287 — LÉGENDES ET CRÉDITS DES IMAGES 293 — REMERCIEMENTS
En ligne :	https://www.lespressesdureel.com/ouvrage.php?id=6430

L'économie à l'épreuve de l'art. Art et capitalisme dans les années 1960 [texte imprimé] / Sophie CRAS, Auteur . - Dijon (France) : Les presses du réel, 2018 . - 304 p. : ill. N&B et coul. ; 18 x 25,5 cm. - (Collection Oeuvres en Sociétés) .
ISBN : 978-2-84066-966-1 : 26,00 €
Langues : Français (fre)

Catégories :	3. Culture:3.45 Arts:Théorie de l'art:Histoire de l'art
Mots-clés :	art  contemporain,  thèse  remaniée,  marché  de  l'art,  économie,  capitalisme,  histoire  années  1960,  pratiques  artistiques,  économie  argent,  flux,  commercialisation  des  œuvres,  militantisme,  néolibéralisme
Index. décimale :	381.457 Arts - Beaux-Arts et Arts Décoratifs - Commerce
Résumé :	L'histoire du capitalisme des années 1960 revisitée à l'aune des œuvres d'art qui l'ont mis à l'épreuve : Sophie Cras reconsidère de fond en comble la relation entre les artistes et le capitalisme de la période à la lumière des travaux récents en histoire de l'art et en économie. « Vouloir assigner son prix réel, en argent, à une œuvre d'art, c'est l'insulter », pouvait encore écrire Stéphane Mallarmé en 1889. A bien des égards, les années 1960 sonnèrent le glas cette conception qui voyait une opposition radicale entre les sphères artistique et économique. Parler des peintures comme de « billets géants », ou de « valeurs en bourse » devint après-guerre un lieu commun du discours critique, dans les pays où une hausse vertigineuse du marché de l'art accompagnait la croissance des économies capitalistes. Économistes et sociologues commencèrent à appliquer leurs méthodes au domaine artistique, envisageant l'art comme une « marchandise » voire comme un « investissement » et l'artiste comme une « profession ». En retour, c'est ce que le présent ouvrage cherche à mettre en lumière, l'art s'attela à repenser l'économie de manière créative et critique. L'argent, les signes monétaires et les statistiques financières s'immiscèrent dans des peintures, des sculptures, des performances. Les artistes ne se contentèrent pas de refléter les codes visuels du monde économique : ils transformèrent les conditions d'échange des œuvres, imaginèrent des économiques alternatives, ou parasitèrent les systèmes existants. Ce faisant, ils érigeaient l'art en laboratoire pour repenser l'économie de leur temps, marquée par l'inflation, les bouleversements du système monétaire international et l'abandon de l'étalon-or. Des expériences d'Yves Klein aux projets de l'Internationale Situationniste, des jeux visuels du pop art aux procédures de l'art conceptuel ou du mail art, ce livre propose de revisiter l'histoire du capitalisme des années 1960 à l'aune des œuvres d'art qui l'ont mis à l'épreuve. Sous-titré Art et capitalisme dans les années 1960, cet essai innove. Les liens entre l'art et l'argent sont généralement étudiés sous l'angle du marché. Ici, les artistes, leurs théories et leurs créations sont placés au cœur d'un questionnement sur la valeur de l'œuvre, le rôle économique de l'art et, plus largement, le fonctionnement de l'univers capitaliste (...). Cette effervescence aux accents politiques revigore. Au fil de cette étude parfaitement informée, Sophie Cras éclaire à la fois le monde de l'art et les mécanismes économiques ou financiers sur lesquels des artistes avaient l'espoir de peser. En outre, ses analyses affinent et parfois renouvellent la compréhension des œuvres convoquées, y compris sur le plan strictement formel. C'est là un des nombreux mérites de cet ouvrage particulièrement stimulant. » Denys Riout, Critique d'art Cet ouvrage a fait l'objet d'une édition anglaise, récompensée du French Voices Award de la Foundation for French American Cultural Exchange (FACE) en 2018. Sophie Cras est maîtresse de conférences en Histoire de l'art contemporain à l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Formée en économie et en histoire de l'art, elle s'intéresse à de nouvelles approches à l'intersection de ces deux disciplines.
Note de contenu :	SOMMAIRE : 5 — INTRODUCTION 6 — « Esthétique et économie politique » : une histoire partagée 10 — Art et économie dans les années 1960 12 — L'économie à l'œuvre 14 — Art et capitalismes 19 — CHAPITRE PREMIER. ESTIMER L'INESTIMABLE 22 — « À la recherche de la réelle valeur du tableau » : la pensée économique d'Yves Klein 23 — Contre un marché de l'art spéculatif : le recours à la forme archaïque du « juste prix » 28 — L'or de Klein à l'aune de la politique monétaire de la Ve République 35 — « Esquisse et grandes lignes du système économique de la révolution bleue » 37 — Postérité des expérimentations économiques de Klein : l'exemple d'Edward Kienholz 43 — La « peinture industrielle » de Giuseppe Gallizio : laboratoire situationniste de la « théorie de la valeur et son application dans la culture » 44 — La production de la « peinture industrielle » : de l'apparence de l'industrie à la réalité du fait-main 50 — La vente de la « peinture industrielle » : laboratoire de la critique économique 55 — De la Critique de la politique économique de Jorn au « luxe standard » et à la « haute couture » 67 — CHAPITRE II. LA MONNAIE COMME CONVENTION 69 — Les « monnaies spéciales » d'Andy Warhol 73 — Les Dollar Bill Paintings dans « l'épiphanie pop » de Warhol : de la chose à l'image 75 — « In God We Trust » : les enjeux idéologiques du billet de banque 80 — L'autre face d'« In God We Trust » : anticommunisme et inflation 84 — Des « monnaies spéciales » : les Dollar Bills, de l'institution à l'usage privé 89 — Larry Rivers, de la Banque française 92 — Paris, 1962 : à la conquête du succès commercial 94 — Entre inflation et décolonisation : peindre le nouveau franc et « l'orgueil français » 100 — Le billet de banque à l'épreuve de la peinture d'histoire 105 — CHAPITRE III. LE SPECTACLE DE LA SPÉCULATION 107 — L'art comme valeur boursière 113 — Performances au New York Stock Exchange 114 — Bernar Venet et la construction de la scientificité de l'économie financière 124 — Dennis Oppenheim : galerie et Stock Exchange 130 — Quatre expériences d'actionnariat artistique en 1969 133 — Les Levine : de l'artiste entrepreneur à l'artiste financier 138 — Travailleurs de l'art et actionnaires : Robert Morris, Dan Graham et Lee Lozano 153 — CHAPITRE IV. CIRCUITS DE COMMERCE 155 — Ray Johnson et le commerce humain 156 — Entre collages et mail art : le système économique de Ray Johnson 160 — Les Dollar Bill Collages dans le commerce artistique 165 — Démonétisation des collages et mail art comme monnaie circulante 168 — De la marchandisation de l'art à la marchandisation des corps 174 — La « Section financière » de Marcel Broodthaers : inconvertibilité et guerre économique 175 — La Section financière à la Foire de Cologne 188 — Le contexte de la Foire de Cologne de 1971 : Broodthaers face à l'« Appel à l'action » 192 — La crise : inconvertibilité et guerre économique 201 — CONCLUSION 201 — Principes d'économie poétique : une traversée 203 — Ce que l'art peut pour l'économie 207 — NOTES 263 — CITATIONS ORIGINALES TRADUITES PAR L'AUTEUR 281 — INDEX 287 — LÉGENDES ET CRÉDITS DES IMAGES 293 — REMERCIEMENTS
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