| Titre : | MAMCO JOURNAL N°14 - 2024 | | Type de document : | texte imprimé | | Auteurs : | BOVIER, Lionel, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Chloë GOUÉDARD, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Julien FRONSACQ, Auteur ; Elisabeth JOBIN, Auteur ; Françoise NINGHETTO, Auteur ; Christopher SCALA, Traducteur | | Editeur : | Genève : MAMCO, Musée d'art moderne et contemporain | | Année de publication : | 2024 | | Importance : | 80 p. | | Présentation : | ill. N&B et coul. | | Format : | 21 x 29,7 cm | | ISBN/ISSN/EAN : | 7179 | | Prix : | Gratuit | | Note générale : | Le MAMCO propose, par un récit se déroulant sur une temporalité assez courte (de la décennie 1960 à nos jours), de redonner une syntaxe historique aux œuvres présentées.
A chaque séquence d’expositions correspond ainsi une problématique ou une question théorique que le musée, en tant que laboratoire d’écriture collective de l’histoire, s’attache à explorer et dont il présente au public l’état de sa recherche.
Le MAMCO Journal entend restituer les sujets de réflexion que nous nous sommes donnés, les concepts élaborés lors de la préparation des expositions et les résultats présentés (ou non) au public.
Il est édité semestriellement et est également disponible en format numérique sur le site https://www.mamco.ch/fr/1954/Journal
| | Langues : | Français (fre) | | Catégories : | 3. Culture:3.50 Arts visuels:Arts visuels
| | Mots-clés : | MAMCO, Genève, journal, expositions, musée, art contemporain, Suisse, arts visuels | | Note de contenu : |
SOMMAIRE :
EDITORIAL
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" La collection est un élément structurant de tout musée : elle est souvent à l’origine de ses expositions qui, si possible, l’enrichissent en retour – sinon physiquement, en tout cas scientifiquement. Pourtant, elle est encore majoritairement construite sur de vieux modèles de représentation. En e•et, avant d’être un ensemble d’objets réunis par les circonstances, les moyens et les goûts de telle ou telle structure, elle est l’expression de choix historiques qui articulent la somme de ses rencontres. Avant d’être les trophées d’une ville ou d’un état, elle est une réserve de récits qui dépassent ses frontières. Et, avant d’être une liste de noms et d’items de di•érentes techniques, elle est la résultante d’un concept de développement. Ce numéro spécial de notre « Journal » revient sur l’historique singulier de la collection du MAMCO et ses lignes de force actuelles, tout en présentant 25 corpus monographiques parmi les nombreux ensembles constitués au fil des ans. La parution de ce numéro 14 coïncide aussi avec l’organisation d’une exposition intitulée « Le MAMCO, de mémoire », basée sur un principe participatif. "
- LIONEL BOVIER (extrait)
DE L'AMAM AU MAMCO
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La collection du MAMCO s’est constituée à partir d’une cinquantaine d’œuvres ayant fait l’objet d’une donation de l’AMAM (Association pour un musée d’art moderne) lors de l’ouverture du musée, le 22 septembre 1994. Composé de peintures et de sculptures, cet ensemble est l’amorce d’une collection qu’il fallait enrichir et élargir en l’accordant à l’époque présente, ainsi que le précisaient les statuts de l’AMAM.
ART MINIMAL ET CONCEPTUEL
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L’art minimal et conceptuel sont deux socles du musée et de sa collection. Les principes de simplicité géométrique et l’importance donnée à la perception individuelle du premier, tout comme le « tournant linguistique » du second, fondent une certaine expérience de l’art et du musée. Deux modes de présentation de ces œuvres ont prédominé : l’homothétie des espaces industriels du bâtiment avec ceux postulés par les artistes et un espace dédié, sous le nom de l’Appartement.
POÉSIE CONCRÈTE
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La poésie concrète désigne un mouvement artistique et li–éraire dont les racines se situent tout à la fois dans les calligrammes d’Apollinaire et la poésie de Mallarmé, dans le Futurisme, le Dadaïsme, le Le–risme et l’art concret. Le genre se développe, au niveau international, à partir des années 1950, et compte des adhérent·e·s en Europe, au Japon, au Brésil ou en Amérique du Nord, prompt·e·s à expérimenter la qualité visuelle et spatiale de la le–re sur la page, du mot libéré du joug de la grammaire, du sens parfois, de la linéarité toujours – le phonème étant ici apprécié pour sa qualité sonore, là pour sa qualité plastique, comme un matériau artistique à part entière.
FLUXUS ET ARCHIVE ECART
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Fluxus est un mouvement artistique international qui, dans les décennies 19601970, propose une redéfinition de l’œuvre, de sa production et de sa circulation. Un rôle séminal est ainsi conféré à l’imprimé, comme médium mais aussi moyen de distribution avec le « Mail Art ». Le déplacement du régime de l’œuvre « finie » vers la notion ouverte de partition marque l’émergence d’un paradigme performatif. Enfin, les concepts d’information et de réseau prévalent sur les systèmes d’échanges marchands et institutionnels.
PICTURES GENERATION
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Depuis plusieurs années, le MAMCO a entrepris de réunir un ensemble significatif d’œuvres de la « Pictures Generation », ainsi que l’on désigne aujourd’hui la génération d’artistes qui a redéfini, au tournant des années 1980, les régimes de production et de distribution des images. Dès les années 1960, Elaine Sturtevant et Richard Pe–ibone réalisent des œuvres « appropriées » à d’autres artistes. Ce–e réflexion sur des images qui existent déjà et qui font l’objet d’une « refabrication » constituent un précédent aux gestes de reproduction de Sherrie Levine dans les années 1980 ou de Yoon Ja & Paul Devautour dans la décennie suivante.
ESTHÉTIQUE RELATIONNELLE
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L’ouvrage du critique et commissaire d’exposition Nicolas Bourriaud, L’Esthétique relationnelle, est publié en 1998, à partir d’articles parus principalement dans la revue Documents sur l’art. Il propose une « théorie esthétique consistant à juger les œuvres d’art en fonction des relations interhumaines qu’elles figurent, produisent ou suscitent ». Bourriaud prend appui sur les travaux d’artistes (en majorité européens) apparus sur la scène entre 1989 et 1997. Textes, films, moments de convivialité, conversations et récits biographiques deviennent ainsi le territoire d’expositions qui redéfinissent les paramètres de l’expérience du spectateur.
IMAGES LIQUIDES
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Au tournant des années 2000, aux EtatsUnis et en Europe, se fait jour une nouvelle relation aux images car, pour de nombreux artistes, les développements numériques de la société ont changé le statut de l’œuvre d’art. A New York, un dialogue s’établit ainsi autour de ces questions entre Wade Guyton (*1972, Indiana), Kelley Walker (*1969, Georgia) et Seth Price (*1973, Jérusalem). Héritiers du Pop Art et des « appropriationistes » des années 1980, les trois artistes testent les limites des logiciels de traitement de l’image et de ses technologies de transmission.
CORPUS MONOGRAPHIQUES
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Siah Armajani, John M Armleder, Marion Baruch, Guy de Cointet, Collection Yoon-ja & Paul Devautour, Noël Dolla et Supports/Surfaces, Sylvie Fleury, Vidya Gastaldon et Jean-Michel Wicker, Marcia Hafif, Martin Kippenberger: MOMAS (The Museum of Modern Art Syros), Julije Knifer, Silvia Kolbowski, Renée Levi, Verena Loewensberg, Gordon Matta-Clark, John Miller, Maria Nordman, Amy O’Neill, Mai-Thu Perret, Sarkis, Julia Scher, Jim Shaw, Philippe ‘omas : les ready-made appartiennent à tout le monde ®, Tatiana Trouvé, Franz Erhard Walther
| | En ligne : | https://www.mamco.ch/download/journal/u2s89a9w.pdf/MAMCO%20JOURNAL%2014-Website. [...] |
MAMCO JOURNAL N°14 - 2024 [texte imprimé] / BOVIER, Lionel, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Chloë GOUÉDARD, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Julien FRONSACQ, Auteur ; Elisabeth JOBIN, Auteur ; Françoise NINGHETTO, Auteur ; Christopher SCALA, Traducteur . - Genève : MAMCO, Musée d'art moderne et contemporain, 2024 . - 80 p. : ill. N&B et coul. ; 21 x 29,7 cm. ISSN : 7179 : Gratuit Le MAMCO propose, par un récit se déroulant sur une temporalité assez courte (de la décennie 1960 à nos jours), de redonner une syntaxe historique aux œuvres présentées.
A chaque séquence d’expositions correspond ainsi une problématique ou une question théorique que le musée, en tant que laboratoire d’écriture collective de l’histoire, s’attache à explorer et dont il présente au public l’état de sa recherche.
Le MAMCO Journal entend restituer les sujets de réflexion que nous nous sommes donnés, les concepts élaborés lors de la préparation des expositions et les résultats présentés (ou non) au public.
Il est édité semestriellement et est également disponible en format numérique sur le site https://www.mamco.ch/fr/1954/Journal
Langues : Français ( fre) | Catégories : | 3. Culture:3.50 Arts visuels:Arts visuels
| | Mots-clés : | MAMCO, Genève, journal, expositions, musée, art contemporain, Suisse, arts visuels | | Note de contenu : |
SOMMAIRE :
EDITORIAL
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" La collection est un élément structurant de tout musée : elle est souvent à l’origine de ses expositions qui, si possible, l’enrichissent en retour – sinon physiquement, en tout cas scientifiquement. Pourtant, elle est encore majoritairement construite sur de vieux modèles de représentation. En e•et, avant d’être un ensemble d’objets réunis par les circonstances, les moyens et les goûts de telle ou telle structure, elle est l’expression de choix historiques qui articulent la somme de ses rencontres. Avant d’être les trophées d’une ville ou d’un état, elle est une réserve de récits qui dépassent ses frontières. Et, avant d’être une liste de noms et d’items de di•érentes techniques, elle est la résultante d’un concept de développement. Ce numéro spécial de notre « Journal » revient sur l’historique singulier de la collection du MAMCO et ses lignes de force actuelles, tout en présentant 25 corpus monographiques parmi les nombreux ensembles constitués au fil des ans. La parution de ce numéro 14 coïncide aussi avec l’organisation d’une exposition intitulée « Le MAMCO, de mémoire », basée sur un principe participatif. "
- LIONEL BOVIER (extrait)
DE L'AMAM AU MAMCO
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La collection du MAMCO s’est constituée à partir d’une cinquantaine d’œuvres ayant fait l’objet d’une donation de l’AMAM (Association pour un musée d’art moderne) lors de l’ouverture du musée, le 22 septembre 1994. Composé de peintures et de sculptures, cet ensemble est l’amorce d’une collection qu’il fallait enrichir et élargir en l’accordant à l’époque présente, ainsi que le précisaient les statuts de l’AMAM.
ART MINIMAL ET CONCEPTUEL
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L’art minimal et conceptuel sont deux socles du musée et de sa collection. Les principes de simplicité géométrique et l’importance donnée à la perception individuelle du premier, tout comme le « tournant linguistique » du second, fondent une certaine expérience de l’art et du musée. Deux modes de présentation de ces œuvres ont prédominé : l’homothétie des espaces industriels du bâtiment avec ceux postulés par les artistes et un espace dédié, sous le nom de l’Appartement.
POÉSIE CONCRÈTE
----
La poésie concrète désigne un mouvement artistique et li–éraire dont les racines se situent tout à la fois dans les calligrammes d’Apollinaire et la poésie de Mallarmé, dans le Futurisme, le Dadaïsme, le Le–risme et l’art concret. Le genre se développe, au niveau international, à partir des années 1950, et compte des adhérent·e·s en Europe, au Japon, au Brésil ou en Amérique du Nord, prompt·e·s à expérimenter la qualité visuelle et spatiale de la le–re sur la page, du mot libéré du joug de la grammaire, du sens parfois, de la linéarité toujours – le phonème étant ici apprécié pour sa qualité sonore, là pour sa qualité plastique, comme un matériau artistique à part entière.
FLUXUS ET ARCHIVE ECART
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Fluxus est un mouvement artistique international qui, dans les décennies 19601970, propose une redéfinition de l’œuvre, de sa production et de sa circulation. Un rôle séminal est ainsi conféré à l’imprimé, comme médium mais aussi moyen de distribution avec le « Mail Art ». Le déplacement du régime de l’œuvre « finie » vers la notion ouverte de partition marque l’émergence d’un paradigme performatif. Enfin, les concepts d’information et de réseau prévalent sur les systèmes d’échanges marchands et institutionnels.
PICTURES GENERATION
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Depuis plusieurs années, le MAMCO a entrepris de réunir un ensemble significatif d’œuvres de la « Pictures Generation », ainsi que l’on désigne aujourd’hui la génération d’artistes qui a redéfini, au tournant des années 1980, les régimes de production et de distribution des images. Dès les années 1960, Elaine Sturtevant et Richard Pe–ibone réalisent des œuvres « appropriées » à d’autres artistes. Ce–e réflexion sur des images qui existent déjà et qui font l’objet d’une « refabrication » constituent un précédent aux gestes de reproduction de Sherrie Levine dans les années 1980 ou de Yoon Ja & Paul Devautour dans la décennie suivante.
ESTHÉTIQUE RELATIONNELLE
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L’ouvrage du critique et commissaire d’exposition Nicolas Bourriaud, L’Esthétique relationnelle, est publié en 1998, à partir d’articles parus principalement dans la revue Documents sur l’art. Il propose une « théorie esthétique consistant à juger les œuvres d’art en fonction des relations interhumaines qu’elles figurent, produisent ou suscitent ». Bourriaud prend appui sur les travaux d’artistes (en majorité européens) apparus sur la scène entre 1989 et 1997. Textes, films, moments de convivialité, conversations et récits biographiques deviennent ainsi le territoire d’expositions qui redéfinissent les paramètres de l’expérience du spectateur.
IMAGES LIQUIDES
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Au tournant des années 2000, aux EtatsUnis et en Europe, se fait jour une nouvelle relation aux images car, pour de nombreux artistes, les développements numériques de la société ont changé le statut de l’œuvre d’art. A New York, un dialogue s’établit ainsi autour de ces questions entre Wade Guyton (*1972, Indiana), Kelley Walker (*1969, Georgia) et Seth Price (*1973, Jérusalem). Héritiers du Pop Art et des « appropriationistes » des années 1980, les trois artistes testent les limites des logiciels de traitement de l’image et de ses technologies de transmission.
CORPUS MONOGRAPHIQUES
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Siah Armajani, John M Armleder, Marion Baruch, Guy de Cointet, Collection Yoon-ja & Paul Devautour, Noël Dolla et Supports/Surfaces, Sylvie Fleury, Vidya Gastaldon et Jean-Michel Wicker, Marcia Hafif, Martin Kippenberger: MOMAS (The Museum of Modern Art Syros), Julije Knifer, Silvia Kolbowski, Renée Levi, Verena Loewensberg, Gordon Matta-Clark, John Miller, Maria Nordman, Amy O’Neill, Mai-Thu Perret, Sarkis, Julia Scher, Jim Shaw, Philippe ‘omas : les ready-made appartiennent à tout le monde ®, Tatiana Trouvé, Franz Erhard Walther
| | En ligne : | https://www.mamco.ch/download/journal/u2s89a9w.pdf/MAMCO%20JOURNAL%2014-Website. [...] |
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