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Auteur Sophie ORLANDO
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Affiner la recherche Interroger des sources externesFéminisme et pédagogie au cœur des formations artistiques – 40 ans d'expérience / Griselda POLLOCK
Titre : Féminisme et pédagogie au cœur des formations artistiques – 40 ans d'expérience Type de document : texte imprimé Auteurs : Griselda POLLOCK, Auteur ; Sophie ORLANDO, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Alice DUSAPIN, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Sophie PAYMAL, Traducteur ; In the shade of a tree, Maquettiste ; die Keure, Imprimeur Editeur : Nice [France] : Éditions Villa Arson Année de publication : 2025 Autre Editeur : Dijon [France] : Les presses du réel Collection : La surface démange Importance : 138 p. Format : 10,5 x 15,5 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-913689-41-1 Prix : 12,00 € Note générale : En deux conférences espacées de quatre décennies, l'historienne d'art et commissaire d'exposition féministe Griselda Pollock dénonce les politiques du genre présentes dans l'enseignement artistique et resitue les principaux tournants géopolitiques et idéologiques dans le monde depuis 1968.
La collection « La surface démange » propose des récits réflexifs provenant de pédagogues en écoles d'art, dans les départements universitaires d'écritures créatives et d'arts visuels, les centres d'art et les musées – des institutions souvent considérées comme progressistes. La collection souligne les possibilités de transformation et les contraintes rencontrées par des pédagogies artistiques à visée émancipatrice dans le domaine des arts visuels, de la performance, de la littérature, de l'histoire de l'art, de la recherche académique et de la critique d'art, toutes élaborées dans des contextes empreints de colonialité. Tiré d'un poème d'Audre Lorde, le titre évoque notre désir de questionner les normes, les biais, les impensés des formes pédagogiques, mais aussi de témoigner de ce qu'elles suscitent en nous. La collection « La surface démange » initiée par Sophie Orlando (éditrice scientifique) et Céline Chazalviel est aujourd'hui dirigée par Sophie Orlando et Alice Dusapin.
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : 3. Culture:3.45 Arts:Arts
4. Sciences Sociales et Humaines:4.05 Sciences sociales:Recherche sociale:Analyse de rôle
4. Sciences Sociales et Humaines:4.15 Systèmes sociaux:Comportement social:Participation sociale:Participation de la femmeMots-clés : feminisme rôle femme formation artistique culture art expérience social pédagogie politique image impact critique post-moderne théorie histoire révolution idéologie Index. décimale : 305.4 Femmes : rôle social de femmes, y compris mouvements féministes. Occupations féminines. Travail féminin Résumé :
Féminisme et pédagogie au cœur des formations artistiques : 40 ans d'expérience réunit deux conférences tenues en 1985 et 2022 par Griselda Pollock.
Dans sa conférence de 1985, Griselda Pollock formule une critique des politiques du genre présentes dans l'enseignement artistique au XXe siècle qui, selon elle, renforcent l'idéologie individualiste et masculiniste des conditions de production capitalistes de l'art. Elle associe le culte de l'auteur avec une absence de reconnaissance des femmes artistes, malgré leur participation flagrante à l'art moderne. Elle explore l'impact de la critique post-moderne et de l'engagement pour un art féministe sur les théories de la signification, de la subjectivité et sur l'image, quand elle se détache du modèle de « l'atelier ». Pour finir, elle plaide pour « une intervention féministe dans l'histoire des arts » à même de contester le modèle exclusivement centré sur l'homme artiste-héros ou sur l'hégémonie du formalisme dans la théorie de l'art.
Près de quarante ans plus tard, en 2022, Griselda Pollock revisite l'impact de 1968 et la révolution théorique provoquée par ce moment historique en resituant les tournants géopolitiques et idéologiques de 1989, 2001, et plus particulièrement 2007 (sortie de l'iPhone, liée à Internet et aux réseaux sociaux). Elle identifie une tendance post-2010 problématique qu'elle appelle (moyennant Derrida) « instagrammatologie » et défend une analyse critique de la grammaire des réseaux sociaux, qui réduisent selon elle le spectre de la pensée nuancée et performent la surveillance des idées.
Note de contenu :
SOMMAIRE :
___
* L'art, les écoles d'art et la culture :
L'individualisme après la mort de l'artiste,
Griselda Pollock, p. 7
* Retour sur 1985 : questions et pratiques
féministes dans l'art et la pédagogie artistique,
Griselda Pollock, p. 51
* Enseigner l'histoire de l'art.
La contribution de Griselda Pollock,
Sophie Orlando, p. 113En ligne : https://villa-arson.fr/librairie/feminisme-et-pedagogie-au-coeur-des-formations- [...] Féminisme et pédagogie au cœur des formations artistiques – 40 ans d'expérience [texte imprimé] / Griselda POLLOCK, Auteur ; Sophie ORLANDO, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Alice DUSAPIN, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Sophie PAYMAL, Traducteur ; In the shade of a tree, Maquettiste ; die Keure, Imprimeur . - Nice (France) : Éditions Villa Arson : Dijon (France) : Les presses du réel, 2025 . - 138 p. ; 10,5 x 15,5 cm. - (La surface démange) .
ISBN : 978-2-913689-41-1 : 12,00 €
En deux conférences espacées de quatre décennies, l'historienne d'art et commissaire d'exposition féministe Griselda Pollock dénonce les politiques du genre présentes dans l'enseignement artistique et resitue les principaux tournants géopolitiques et idéologiques dans le monde depuis 1968.
La collection « La surface démange » propose des récits réflexifs provenant de pédagogues en écoles d'art, dans les départements universitaires d'écritures créatives et d'arts visuels, les centres d'art et les musées – des institutions souvent considérées comme progressistes. La collection souligne les possibilités de transformation et les contraintes rencontrées par des pédagogies artistiques à visée émancipatrice dans le domaine des arts visuels, de la performance, de la littérature, de l'histoire de l'art, de la recherche académique et de la critique d'art, toutes élaborées dans des contextes empreints de colonialité. Tiré d'un poème d'Audre Lorde, le titre évoque notre désir de questionner les normes, les biais, les impensés des formes pédagogiques, mais aussi de témoigner de ce qu'elles suscitent en nous. La collection « La surface démange » initiée par Sophie Orlando (éditrice scientifique) et Céline Chazalviel est aujourd'hui dirigée par Sophie Orlando et Alice Dusapin.
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Catégories : 3. Culture:3.45 Arts:Arts
4. Sciences Sociales et Humaines:4.05 Sciences sociales:Recherche sociale:Analyse de rôle
4. Sciences Sociales et Humaines:4.15 Systèmes sociaux:Comportement social:Participation sociale:Participation de la femmeMots-clés : feminisme rôle femme formation artistique culture art expérience social pédagogie politique image impact critique post-moderne théorie histoire révolution idéologie Index. décimale : 305.4 Femmes : rôle social de femmes, y compris mouvements féministes. Occupations féminines. Travail féminin Résumé :
Féminisme et pédagogie au cœur des formations artistiques : 40 ans d'expérience réunit deux conférences tenues en 1985 et 2022 par Griselda Pollock.
Dans sa conférence de 1985, Griselda Pollock formule une critique des politiques du genre présentes dans l'enseignement artistique au XXe siècle qui, selon elle, renforcent l'idéologie individualiste et masculiniste des conditions de production capitalistes de l'art. Elle associe le culte de l'auteur avec une absence de reconnaissance des femmes artistes, malgré leur participation flagrante à l'art moderne. Elle explore l'impact de la critique post-moderne et de l'engagement pour un art féministe sur les théories de la signification, de la subjectivité et sur l'image, quand elle se détache du modèle de « l'atelier ». Pour finir, elle plaide pour « une intervention féministe dans l'histoire des arts » à même de contester le modèle exclusivement centré sur l'homme artiste-héros ou sur l'hégémonie du formalisme dans la théorie de l'art.
Près de quarante ans plus tard, en 2022, Griselda Pollock revisite l'impact de 1968 et la révolution théorique provoquée par ce moment historique en resituant les tournants géopolitiques et idéologiques de 1989, 2001, et plus particulièrement 2007 (sortie de l'iPhone, liée à Internet et aux réseaux sociaux). Elle identifie une tendance post-2010 problématique qu'elle appelle (moyennant Derrida) « instagrammatologie » et défend une analyse critique de la grammaire des réseaux sociaux, qui réduisent selon elle le spectre de la pensée nuancée et performent la surveillance des idées.
Note de contenu :
SOMMAIRE :
___
* L'art, les écoles d'art et la culture :
L'individualisme après la mort de l'artiste,
Griselda Pollock, p. 7
* Retour sur 1985 : questions et pratiques
féministes dans l'art et la pédagogie artistique,
Griselda Pollock, p. 51
* Enseigner l'histoire de l'art.
La contribution de Griselda Pollock,
Sophie Orlando, p. 113En ligne : https://villa-arson.fr/librairie/feminisme-et-pedagogie-au-coeur-des-formations- [...] Exemplaires
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Titre : La Part affective Type de document : texte imprimé Auteurs : Sophie ORLANDO, Auteur Editeur : Paraguay Press Année de publication : 2024 Importance : 344 p. Format : 13 x 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 7260 Prix : 15,00 € Note générale : Une chronique des transformations récentes des écoles d'art, depuis le point de vue d'une enseignante et à l'intention de ses pair·es et des étudiant·es, à un moment où ces espaces sont à la fois menacés par des gestions de politiques publiques toujours plus fragiles et incertaines, et en même temps plus que jamais des espaces où la parole s'ouvre, où les pratiques changent et où l'art se trouve en prise directe avec les mouvements les plus avant-gardistes de la société. C'est dans cette intersection que se situe ce livre, expérimental et qui parle d'expériences. Langues : Français (fre) Catégories : Études et Enseignements : Ecoles d'Arts
3. Culture:3.50 Arts visuels:Beaux-arts
4. Sciences Sociales et Humaines:4.05 Sciences sociales:Recherche sociale:Enquête socialeMots-clés : enseignement école art pédagogie artiste étudiant théorie recherche manière pensée forme transformation évolution métier enseignant circulation affect intime politique Index. décimale : 306.47 Sociologie de l'art Résumé :
Dans La Part affective, Sophie Orlando chronique les transformations récentes du métier et de la vie d'enseignante. Son texte raconte les porosités qui se révèlent aujourd'hui dans les écoles d'art entre savoirs légitimes et savoirs minorisés. Il rassemble des voix d'artistes, des monologues intérieurs, des notes de cours, des contributions d'étudiant·es pour expliciter la fabrique des liens pédagogiques aujourd'hui, la manière dont ils reposent avant tout sur la circulation des affects. L'articulation de l'intime et du politique rend dès lors possible l'écriture d'un récit renouvelé de l'art.
Chercheuse en histoire de l'art, Sophie Orlando est l'une des rares spécialistes françaises du British Black Art. Quand elle commence à enseigner à l'École nationale supérieure d'art de la Villa Arson à Nice, il y a dix ans, l'histoire des pratiques artistiques et théoriques luttant contre les discriminations et pour la reconnaissance des subjectivités plurielles est encore très marginale dans l'enseignement de l'art en France. Mais ces dernières années, les mouvements #Metoo, Black Lives Matter, les pensées décoloniales et écoféministes, ainsi que les confinements successifs provoqués par la pandémie du Covid-19 vont bouleverser les manières de penser, d'étudier et d'enseigner au sein des écoles d'art.
« A travers le récit subjectivé de Sophie Orlando, La Part affective raconte ce qui s'invente collectivement dans les écoles d'art françaises depuis plus d'une décennie, alors qu'une nouvelle génération d'historien·ne·s de l'art s'y voit confier un enseignement non plus tourné vers la culture générale mais vers la recherche avec l'art. Y sont exposées les années d'effervescence émancipatrices, mais aussi de lutte, au cours desquelles des savoirs théoriques ont assumé leur refus de prolonger toute vision téléologique des arts, progressiste, universaliste et univoque. L'histoire de l'art féministe et intersectionnelle que Sophie Orlando met ici en scène s'affirme, au contraire, comme la co-construction d'un récit commun multisitué, considérant des différentiels de mémoire, des omissions, des invisibilisations et des implicites en lien avec des considérations de classe, de sexe, de genre ou avec des expériences migratoires. [...] La Part affective ne constitue en rien une table rase. Elle offre un contre-imaginaire à l'histoire de l'art en l'inscrivant dans un lignage théorique trop souvent oublié. » Sandra Delacourt, Critique d'art
Cet ouvrage s'inscrit dans une collection de livres de poche créée par Paraguay qui allie le sensible et l'analyse artistique, l'écriture poétique et l'essai, en brouillant les frontières académiques entre ces différents genres littéraires. Avec cette collection, des critiques, théoricien.nes, artistes, écrivain.es enquêtent sur le monde contemporain, et en rendent compte dans des écritures engagées et expérimentales, pour adresser à un large public la question de l'expérience des œuvres d'art comme forme de contribution à un débat intellectuel et politique.
En ligne : https://www.lespressesdureel.com/ouvrage.php?id=11383&menu=0 La Part affective [texte imprimé] / Sophie ORLANDO, Auteur . - [S.l.] : Paraguay Press, 2024 . - 344 p. ; 13 x 20 cm.
ISSN : 7260 : 15,00 €
Une chronique des transformations récentes des écoles d'art, depuis le point de vue d'une enseignante et à l'intention de ses pair·es et des étudiant·es, à un moment où ces espaces sont à la fois menacés par des gestions de politiques publiques toujours plus fragiles et incertaines, et en même temps plus que jamais des espaces où la parole s'ouvre, où les pratiques changent et où l'art se trouve en prise directe avec les mouvements les plus avant-gardistes de la société. C'est dans cette intersection que se situe ce livre, expérimental et qui parle d'expériences.
Langues : Français (fre)
Catégories : Études et Enseignements : Ecoles d'Arts
3. Culture:3.50 Arts visuels:Beaux-arts
4. Sciences Sociales et Humaines:4.05 Sciences sociales:Recherche sociale:Enquête socialeMots-clés : enseignement école art pédagogie artiste étudiant théorie recherche manière pensée forme transformation évolution métier enseignant circulation affect intime politique Index. décimale : 306.47 Sociologie de l'art Résumé :
Dans La Part affective, Sophie Orlando chronique les transformations récentes du métier et de la vie d'enseignante. Son texte raconte les porosités qui se révèlent aujourd'hui dans les écoles d'art entre savoirs légitimes et savoirs minorisés. Il rassemble des voix d'artistes, des monologues intérieurs, des notes de cours, des contributions d'étudiant·es pour expliciter la fabrique des liens pédagogiques aujourd'hui, la manière dont ils reposent avant tout sur la circulation des affects. L'articulation de l'intime et du politique rend dès lors possible l'écriture d'un récit renouvelé de l'art.
Chercheuse en histoire de l'art, Sophie Orlando est l'une des rares spécialistes françaises du British Black Art. Quand elle commence à enseigner à l'École nationale supérieure d'art de la Villa Arson à Nice, il y a dix ans, l'histoire des pratiques artistiques et théoriques luttant contre les discriminations et pour la reconnaissance des subjectivités plurielles est encore très marginale dans l'enseignement de l'art en France. Mais ces dernières années, les mouvements #Metoo, Black Lives Matter, les pensées décoloniales et écoféministes, ainsi que les confinements successifs provoqués par la pandémie du Covid-19 vont bouleverser les manières de penser, d'étudier et d'enseigner au sein des écoles d'art.
« A travers le récit subjectivé de Sophie Orlando, La Part affective raconte ce qui s'invente collectivement dans les écoles d'art françaises depuis plus d'une décennie, alors qu'une nouvelle génération d'historien·ne·s de l'art s'y voit confier un enseignement non plus tourné vers la culture générale mais vers la recherche avec l'art. Y sont exposées les années d'effervescence émancipatrices, mais aussi de lutte, au cours desquelles des savoirs théoriques ont assumé leur refus de prolonger toute vision téléologique des arts, progressiste, universaliste et univoque. L'histoire de l'art féministe et intersectionnelle que Sophie Orlando met ici en scène s'affirme, au contraire, comme la co-construction d'un récit commun multisitué, considérant des différentiels de mémoire, des omissions, des invisibilisations et des implicites en lien avec des considérations de classe, de sexe, de genre ou avec des expériences migratoires. [...] La Part affective ne constitue en rien une table rase. Elle offre un contre-imaginaire à l'histoire de l'art en l'inscrivant dans un lignage théorique trop souvent oublié. » Sandra Delacourt, Critique d'art
Cet ouvrage s'inscrit dans une collection de livres de poche créée par Paraguay qui allie le sensible et l'analyse artistique, l'écriture poétique et l'essai, en brouillant les frontières académiques entre ces différents genres littéraires. Avec cette collection, des critiques, théoricien.nes, artistes, écrivain.es enquêtent sur le monde contemporain, et en rendent compte dans des écritures engagées et expérimentales, pour adresser à un large public la question de l'expérience des œuvres d'art comme forme de contribution à un débat intellectuel et politique.
En ligne : https://www.lespressesdureel.com/ouvrage.php?id=11383&menu=0 Exemplaires
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