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Un essai sur la typographie Eric Gill / GILL, Éric

Public ISBD Titre : Un essai sur la typographie Eric Gill : Eric Gill, Bibliothèque typographique YPSILON ÉDITEUR Type de document : texte imprimé Auteurs : GILL, Éric, Auteur Editeur : Ypsilon Editeur Année de publication : 2018 Importance : 179p. Présentation : couv. coul., illus. coul. et noir&blanc; Format : 16,5 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-356-54086-7 Prix : 17 € Langues : Français (fre) Catégories : Typographie Mots-clés : Biographie  d'Eric  Gill Eric  Gill,  né  le  22  février  1882  à  Brighton,  est  un  artiste  britannique  aux  pratiques  multiples  :  graveur  sur  pierre  &  bois,  sculpteur,  illustrateur,  créateur  typographique,  polygraphe  polémiste.  C'est  personnage  complexe  mi-anarchiste  mi-socialiste,  il  soucieux  d'un  rapport  la  tradition  que  des  créateurs  tels  William  Morris  ou  Edward  Johnston  ont  revivifié  dans  les  décennies  qui  précédé  début  de  sa  carrière,  tout  en  s'en  émancipant  cas  échéant,  au  gré  ses  travaux. Il  se  convertit  tardivement  catholicisme  romain,  ce  cimenta  son  amitié  avec  Stanley  Morison,  conseiller  typographique  Monotype  Corporation.  Sa  reconnaissance  (hors  Grande-Bretagne)  principalement  due  dizaine  caractères  d'imprimerie  furent  produit  majorité  par  cette  compagnie,  et  qu'il  dessina  durant  quinze  dernières  années  vie,  parmi  lesquels  Perpetua  (1926),  Gill  Sans  (1928),  Joanna  (1930). Il  également  l'auteur  d'une  quinzaine  d'essais  travail,  l'art,  christianisme,  timbres  postaux,  ainsi  autobiographie.  Il  meurt  cancer  du  poumon  l'hôpital  Harefield,  Middlesex  17  novembre  1940.  demeure  une  figure  importante  l'art  typographie  oeuvre  continue  d'être  étudiée  appréciée  ;  néanmoins,  biographie  publiée  1989  a  considérablement  modifié  terni  image  publique,  révélant  sexuelles  incestueuses  pédophiles. Index. décimale : 745.62 Typographie Note de contenu : Un Essai sur la typographie est l'ouvrage le plus important d'Eric Gill. Hospitalisé durant l'automne 1930, il s'attaque à la rédaction de ce qui est d'abord une présentation des méthodes de création et de production de la typographie - à savoir les formes des lettres, et également la composition textuelle -, mais aussi une réflexion sur l'état des relations entre le travail manuel de l'homme, sa dimension créative & son remplacement croissant par la machine, et sur les contradictions qu'elles engendrent. Gill s'entretient régulièrement de ces thèmes avec son beau-fils, René Hague, avec lequel il vient de fonder une imprimerie commerciale & dont l'apport aux aspects techniques de cet essai a pu être significatif. Truculente, parfois sarcastique, mais toujours pragmatique et précise, la vision de Gill sur l'évolution de sa pratique et sur la position à adopter face à " l'industrialisme " résonne encore à notre époque. La première édition d'An Essay on Typography est publiée en juin 1931 par Sheed & Ward dans un format de 12,5 par 19,8 cm. Son tirage est de 500 exemplaires, signés par Gill & Hague qui ont pris soin de le composer avec un nouveau caractère typographique de Gill, le Joanna, et de l'imprimer sur un papier fait spécialement à la main. Une seconde édition d'un format plus petit, révisée et augmentée d'un chapitre, paraît en 1936, et a connu depuis plusieurs réimpressions. Ce sont le texte et la mise en page de cette édition qu'Ypsilon Editeur a publiés pour la première fois en français en 2011, accompagnés d'un ensemble de notes permettant au lecteur de mieux comprendre son contexte historique & technique. Aujourd'hui, cette nouvelle édition est complétée par une postface de Sébastien Morlighem qui évalue la portée et la pertinence d'Un Essai sur la typographie et de la postérité de son auteur, particulièrement dans la culture francophone de la typographie. Un essai sur la typographie Eric Gill : Eric Gill, Bibliothèque typographique YPSILON ÉDITEUR [texte imprimé] / GILL, Éric, Auteur . - [S.l.] : Ypsilon Editeur, 2018 . - 179p. : couv. coul., illus. coul. et noir&blanc; ; 16,5 cm. ISBN : 978-2-356-54086-7 : 17 € Langues : Français (fre) Catégories : Typographie Mots-clés : Biographie  d'Eric  Gill Eric  Gill,  né  le  22  février  1882  à  Brighton,  est  un  artiste  britannique  aux  pratiques  multiples  :  graveur  sur  pierre  &  bois,  sculpteur,  illustrateur,  créateur  typographique,  polygraphe  polémiste.  C'est  personnage  complexe  mi-anarchiste  mi-socialiste,  il  soucieux  d'un  rapport  la  tradition  que  des  créateurs  tels  William  Morris  ou  Edward  Johnston  ont  revivifié  dans  les  décennies  qui  précédé  début  de  sa  carrière,  tout  en  s'en  émancipant  cas  échéant,  au  gré  ses  travaux. Il  se  convertit  tardivement  catholicisme  romain,  ce  cimenta  son  amitié  avec  Stanley  Morison,  conseiller  typographique  Monotype  Corporation.  Sa  reconnaissance  (hors  Grande-Bretagne)  principalement  due  dizaine  caractères  d'imprimerie  furent  produit  majorité  par  cette  compagnie,  et  qu'il  dessina  durant  quinze  dernières  années  vie,  parmi  lesquels  Perpetua  (1926),  Gill  Sans  (1928),  Joanna  (1930). Il  également  l'auteur  d'une  quinzaine  d'essais  travail,  l'art,  christianisme,  timbres  postaux,  ainsi  autobiographie.  Il  meurt  cancer  du  poumon  l'hôpital  Harefield,  Middlesex  17  novembre  1940.  demeure  une  figure  importante  l'art  typographie  oeuvre  continue  d'être  étudiée  appréciée  ;  néanmoins,  biographie  publiée  1989  a  considérablement  modifié  terni  image  publique,  révélant  sexuelles  incestueuses  pédophiles. Index. décimale : 745.62 Typographie Note de contenu : Un Essai sur la typographie est l'ouvrage le plus important d'Eric Gill. Hospitalisé durant l'automne 1930, il s'attaque à la rédaction de ce qui est d'abord une présentation des méthodes de création et de production de la typographie - à savoir les formes des lettres, et également la composition textuelle -, mais aussi une réflexion sur l'état des relations entre le travail manuel de l'homme, sa dimension créative & son remplacement croissant par la machine, et sur les contradictions qu'elles engendrent. Gill s'entretient régulièrement de ces thèmes avec son beau-fils, René Hague, avec lequel il vient de fonder une imprimerie commerciale & dont l'apport aux aspects techniques de cet essai a pu être significatif. Truculente, parfois sarcastique, mais toujours pragmatique et précise, la vision de Gill sur l'évolution de sa pratique et sur la position à adopter face à " l'industrialisme " résonne encore à notre époque. La première édition d'An Essay on Typography est publiée en juin 1931 par Sheed & Ward dans un format de 12,5 par 19,8 cm. Son tirage est de 500 exemplaires, signés par Gill & Hague qui ont pris soin de le composer avec un nouveau caractère typographique de Gill, le Joanna, et de l'imprimer sur un papier fait spécialement à la main. Une seconde édition d'un format plus petit, révisée et augmentée d'un chapitre, paraît en 1936, et a connu depuis plusieurs réimpressions. Ce sont le texte et la mise en page de cette édition qu'Ypsilon Editeur a publiés pour la première fois en français en 2011, accompagnés d'un ensemble de notes permettant au lecteur de mieux comprendre son contexte historique & technique. Aujourd'hui, cette nouvelle édition est complétée par une postface de Sébastien Morlighem qui évalue la portée et la pertinence d'Un Essai sur la typographie et de la postérité de son auteur, particulièrement dans la culture francophone de la typographie.

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Roger Excoffon et la fonderie Olive

Public ISBD Titre : Roger Excoffon et la fonderie Olive Type de document : texte imprimé Editeur : Ypsilon Editeur Année de publication : 2010 Autre Editeur : Amiens [France] : Ecole supérieure d'art et de design Collection : bibliothèque typographique Importance : 328p. Présentation : ill. n&b et en coul Format : 17 × 24,5 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-356-54014-0 Prix : 47€ Note générale : Roger Excoffon (1910–1983) fut durant plusieurs décennies une figure majeure de la typographie, du graphisme et de la communication visuelle en France. La majeure partie des caractères qu’il a conçu pour la fonderie Olive de Marseille entre 1945 et 1971, avec le soutien actif de son directeur Marcel Olive et la complicité de ses collaborateurs (José Mendoza y Almeida, Gérard Blanchard), sont devenus des classiques de l’imprimerie publicitaire. Ils ont par ailleurs envahi l’espace urbain et les façades des magasins bien au-delà de la France et demeurent toujours visibles : nous avons tous rencontré un jour le Banco, cet alphabet de lettres capitales brut et dynamique, ou le Mistral, adaptation réussie de l’écriture de « l’homme du XXe siècle ». Langues : Français (fre) Anglais (eng) Langues originales : Français (fre) Anglais (eng) Mots-clés : Roger  Excoffon,  typographie,  caractères  d'imprimerie,  arts  graphique,  fonderie  Olive Index. décimale : 745.62 Typographie Résumé : Cet ouvrage, publié à l’occasion du centenaire de sa naissance, célèbre une œuvre d’une rare popularité à travers de nombreux documents peu connus ou inédits (textes, dessins, photographies, publicités, spécimens…). Il met en valeur une approche personnelle nourrie par les arts plastiques et les sciences humaines, avec une exigence propre aux impératifs de l’industrie typographique. Pour la première fois, l’histoire de la fonderie Olive est racontée ; chaque caractère est présenté, analysé, illustré ; les principaux écrits d’Excoffon relatifs à son métier et à sa vision de la typographie sont réédités. Note de contenu : 08 Chronologie 12 Avant-propos 17 La fonderie Olive 77 Chambord 101 Vendôme 125 Banco 149 Mistral 173 Choc 197 Diane 213 Calypso 237 Catsilou, Nord, Antique Olive 277 Excoffon Book 285 Textes 310 Bibliographie 314 Index Roger Excoffon et la fonderie Olive [texte imprimé] . - [S.l.] : Ypsilon Editeur : Amiens (France) : Ecole supérieure d'art et de design, 2010 . - 328p. : ill. n&b et en coul ; 17 × 24,5 cm. - (bibliothèque typographique) . ISBN : 978-2-356-54014-0 : 47€ Roger Excoffon (1910–1983) fut durant plusieurs décennies une figure majeure de la typographie, du graphisme et de la communication visuelle en France. La majeure partie des caractères qu’il a conçu pour la fonderie Olive de Marseille entre 1945 et 1971, avec le soutien actif de son directeur Marcel Olive et la complicité de ses collaborateurs (José Mendoza y Almeida, Gérard Blanchard), sont devenus des classiques de l’imprimerie publicitaire. Ils ont par ailleurs envahi l’espace urbain et les façades des magasins bien au-delà de la France et demeurent toujours visibles : nous avons tous rencontré un jour le Banco, cet alphabet de lettres capitales brut et dynamique, ou le Mistral, adaptation réussie de l’écriture de « l’homme du XXe siècle ». Langues : Français (fre) Anglais (eng) Langues originales : Français (fre) Anglais (eng) Mots-clés : Roger  Excoffon,  typographie,  caractères  d'imprimerie,  arts  graphique,  fonderie  Olive Index. décimale : 745.62 Typographie Résumé : Cet ouvrage, publié à l’occasion du centenaire de sa naissance, célèbre une œuvre d’une rare popularité à travers de nombreux documents peu connus ou inédits (textes, dessins, photographies, publicités, spécimens…). Il met en valeur une approche personnelle nourrie par les arts plastiques et les sciences humaines, avec une exigence propre aux impératifs de l’industrie typographique. Pour la première fois, l’histoire de la fonderie Olive est racontée ; chaque caractère est présenté, analysé, illustré ; les principaux écrits d’Excoffon relatifs à son métier et à sa vision de la typographie sont réédités. Note de contenu : 08 Chronologie 12 Avant-propos 17 La fonderie Olive 77 Chambord 101 Vendôme 125 Banco 149 Mistral 173 Choc 197 Diane 213 Calypso 237 Catsilou, Nord, Antique Olive 277 Excoffon Book 285 Textes 310 Bibliographie 314 Index

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Marian

Public ISBD Titre : Marian Titre original : Une collection de revivals Type de document : texte imprimé Editeur : Ypsilon Editeur Année de publication : 2012 Collection : bibliothèque typographique Importance : 256p. Présentation : ill en coul Format : 22x30 cm ISBN/ISSN/EAN : 7471 Prix : 25€ Note générale : Les règles du jeu de la création typographique ont changé à l’ère numérique. L’ouvrage comprend un essai richement illustré, écrit par Barnes, ainsi qu’un ensemble de spécimens présentant chaque variante de Marian dans un extrait de texte écrit par, ou sur, chaque graveur de poinçons qui l’a inspiré. Langues : Français (fre) Anglais (eng) Mots-clés : typographie,  specimen,  paul  barnes Index. décimale : 745.62 Typographie Résumé : Les règles du jeu de la création typographique ont changé à l’ère numérique. Marian, un des projets les plus ambitieux du designer anglais Paul Barnes, est exemplaire d’une approche « revivaliste » devenue aujourd’hui rhizomatique et atemporelle, plutôt que linéaire et respectueuse de la chronologie comme elle le fut durant la majeure partie du XXe siècle. À travers Marian, collection composée de neuf caractères (romain et italique) destinés au titrage et à l’édition, Barnes rend hommage aux maîtres anciens qui l’ont inspiré (Granjon, Fournier, Baskerville, Bodoni…) tout en renouvelant le principe de fidélité à la référence originale. Il décrit quels sont les moyens pour y parvenir d’une façon inédite, grâce aux possibilités technologiques contemporaines et à un concept audacieux : la réduction du caractère à une structure monolinéaire, minimale. Un point de vue moderniste, au sens large du terme, a été privilégié pour dégager l’essentialité de la forme sans la priver de sa pertinence historique et de ses qualités originelles. Marian = Une collection de revivals [texte imprimé] . - [S.l.] : Ypsilon Editeur, 2012 . - 256p. : ill en coul ; 22x30 cm. - (bibliothèque typographique) . ISSN : 7471 : 25€ Les règles du jeu de la création typographique ont changé à l’ère numérique. L’ouvrage comprend un essai richement illustré, écrit par Barnes, ainsi qu’un ensemble de spécimens présentant chaque variante de Marian dans un extrait de texte écrit par, ou sur, chaque graveur de poinçons qui l’a inspiré. Langues : Français (fre) Anglais (eng) Mots-clés : typographie,  specimen,  paul  barnes Index. décimale : 745.62 Typographie Résumé : Les règles du jeu de la création typographique ont changé à l’ère numérique. Marian, un des projets les plus ambitieux du designer anglais Paul Barnes, est exemplaire d’une approche « revivaliste » devenue aujourd’hui rhizomatique et atemporelle, plutôt que linéaire et respectueuse de la chronologie comme elle le fut durant la majeure partie du XXe siècle. À travers Marian, collection composée de neuf caractères (romain et italique) destinés au titrage et à l’édition, Barnes rend hommage aux maîtres anciens qui l’ont inspiré (Granjon, Fournier, Baskerville, Bodoni…) tout en renouvelant le principe de fidélité à la référence originale. Il décrit quels sont les moyens pour y parvenir d’une façon inédite, grâce aux possibilités technologiques contemporaines et à un concept audacieux : la réduction du caractère à une structure monolinéaire, minimale. Un point de vue moderniste, au sens large du terme, a été privilégié pour dégager l’essentialité de la forme sans la priver de sa pertinence historique et de ses qualités originelles.

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Karbid / Verena GERLACH

Public ISBD Titre : Karbid : Berlin — de la lettre peinte au caractère typographique Type de document : texte imprimé Auteurs : Verena GERLACH, Auteur ; Fritz GRÖGEL, Auteur ; Sébastien MORLIGHEM, Auteur ; Fred SMEIJERS, Auteur Editeur : Ypsilon Editeur Année de publication : 2013 Collection : bibliothèque typographique ISBN/ISSN/EAN : 978-2-356-54024-9 Note générale : C’est d’abord un témoignage de l’expérience d’une créatrice de caractères et graphiste berlinoise qui se rendait fréquemment dans le quartier de Prenzlauer Berg, à l’Est de la ville. Verena Gerlach a commencé à prendre conscience de la richesse des inscriptions et des enseignes peintes, parfois très anciennes, et a entrepris de les photographier après la Chute du Mur. Aujourd’hui, il ne reste pratiquement plus rien de ce patrimoine unique, hormis le corpus que constituent ces « photo-documents » largement présentés dans cet ouvrage en regard de leur situation actuelle. Langues : Français (fre) Allemand (ger) Anglais (eng) Mots-clés : typographie,  lettre,  peinture  en  lettres,  allemagne Index. décimale : 745.62 Typographie Résumé : Ces lettres peintes ont suscité en grande partie la création de la famille de caractères typographiques Karbid, publiée en 1999 par FontFont et récemment revue et augmentée. C’est une synthèse contemporaine où épigraphie et typographie se rencontrent en s’appuyant sur le répertoire des lettres créées en Allemagne durant les années 1880–1930. Ce travail exemplaire est accompagné de trois essais qui apportent au lecteur des clés de compréhension du contexte esthétique et commercial allemand de cette période. Ils sont illustrés de documents publicitaires & d’extraits de traités et de manuels de peintre en lettres, rarement ou jamais reproduits depuis leur publication originale. L’introduction de Sébastien Morlighem traite du pouvoir de l’écrit exposé dans la ville et sa pérennité fragile. La ville, plus que le livre, est le domaine de la lettre, en ceci qu’elle l’offre au regard de tous. Les enseignes, inscriptions, affiches murales qui peuplent les façades des immeubles sont autant de traces d’une mémoire quotidiennement reconduite. Les lettres des peintres en Allemagne : histoires et formes, est le premier des deux essais écrits par Fritz Grögel pour cet ouvrage. Les modes de production et de reproduction des lettres en Allemagne de la fin du XIXe et du début du XXe siècle sont, comme dans la plupart des autres pays, la typographie, la gravure et la lithographie. Le terrain pourtant fertile de la peinture de lettres reste sous-estimé et méconnu. Grögel retisse des liens entre les techniques et les formes à travers une description precise et à l’aide de documents rares ou oubliés. Le second essai, intitulé Témoins de la vie quotidienne : portraits de la peinture en lettres berlinoise, traite plus précisément des différentes pratiques de la peinture de lettres, de ses supports et de ses styles. Enfin, la préface, écrite par le dessinateur de caractères néerlandais Fred Smeijers, souligne l’importance de Karbid et notamment sa féconde articulation entre histoire et création typographique. Karbid : Berlin — de la lettre peinte au caractère typographique [texte imprimé] / Verena GERLACH, Auteur ; Fritz GRÖGEL, Auteur ; Sébastien MORLIGHEM, Auteur ; Fred SMEIJERS, Auteur . - [S.l.] : Ypsilon Editeur, 2013. - (bibliothèque typographique) . ISBN : 978-2-356-54024-9 C’est d’abord un témoignage de l’expérience d’une créatrice de caractères et graphiste berlinoise qui se rendait fréquemment dans le quartier de Prenzlauer Berg, à l’Est de la ville. Verena Gerlach a commencé à prendre conscience de la richesse des inscriptions et des enseignes peintes, parfois très anciennes, et a entrepris de les photographier après la Chute du Mur. Aujourd’hui, il ne reste pratiquement plus rien de ce patrimoine unique, hormis le corpus que constituent ces « photo-documents » largement présentés dans cet ouvrage en regard de leur situation actuelle. Langues : Français (fre) Allemand (ger) Anglais (eng) Mots-clés : typographie,  lettre,  peinture  en  lettres,  allemagne Index. décimale : 745.62 Typographie Résumé : Ces lettres peintes ont suscité en grande partie la création de la famille de caractères typographiques Karbid, publiée en 1999 par FontFont et récemment revue et augmentée. C’est une synthèse contemporaine où épigraphie et typographie se rencontrent en s’appuyant sur le répertoire des lettres créées en Allemagne durant les années 1880–1930. Ce travail exemplaire est accompagné de trois essais qui apportent au lecteur des clés de compréhension du contexte esthétique et commercial allemand de cette période. Ils sont illustrés de documents publicitaires & d’extraits de traités et de manuels de peintre en lettres, rarement ou jamais reproduits depuis leur publication originale. L’introduction de Sébastien Morlighem traite du pouvoir de l’écrit exposé dans la ville et sa pérennité fragile. La ville, plus que le livre, est le domaine de la lettre, en ceci qu’elle l’offre au regard de tous. Les enseignes, inscriptions, affiches murales qui peuplent les façades des immeubles sont autant de traces d’une mémoire quotidiennement reconduite. Les lettres des peintres en Allemagne : histoires et formes, est le premier des deux essais écrits par Fritz Grögel pour cet ouvrage. Les modes de production et de reproduction des lettres en Allemagne de la fin du XIXe et du début du XXe siècle sont, comme dans la plupart des autres pays, la typographie, la gravure et la lithographie. Le terrain pourtant fertile de la peinture de lettres reste sous-estimé et méconnu. Grögel retisse des liens entre les techniques et les formes à travers une description precise et à l’aide de documents rares ou oubliés. Le second essai, intitulé Témoins de la vie quotidienne : portraits de la peinture en lettres berlinoise, traite plus précisément des différentes pratiques de la peinture de lettres, de ses supports et de ses styles. Enfin, la préface, écrite par le dessinateur de caractères néerlandais Fred Smeijers, souligne l’importance de Karbid et notamment sa féconde articulation entre histoire et création typographique.

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