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Histoire culturelle / Iconographie
Affiner la recherche Interroger des sources externesAby Warburg : une biographie intellectuelle / GOMBRICH, Ernst
Titre : Aby Warburg : une biographie intellectuelle : Suivie d'une étude sur l'histoire de la bibliothèque de Warburg, par Fritz Saxl Type de document : texte imprimé Auteurs : GOMBRICH, Ernst, Auteur ; Fritz SAXL, Auteur ; Lucien D'AZAY, Traducteur Editeur : Paris [France] : Édition KLINCKSIECK Année de publication : 2015 Importance : 500 p. Présentation : ill. N&B et coul. Format : 16.6 x 24.7 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-252-03958-8 Prix : 33,00 € Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : 3. Culture:3.45 Arts:Théorie de l'art:Histoire de l'art Index. décimale : 700.92 Arts - Étude Relative à une Personne Résumé : Les successeurs d'Aby Warburg (1866-1929), l'éminent fondateur de l'Institut qui porte son nom, envisagèrent pendant des décennies de publier les très nombreux documents laissés par celui-ci à sa mort ; sans succès, tant ce projet était ambitieux et en partie irréalisable. L'historien de l'art E. H. Gombrich, sollicité pour mettre ces documents en ordre, prit le parti de les trier afin de faire ressortir la trajectoire intellectuelle d'Aby Warburg.
C'est le sujet de cette biographie singulière, fruit de nombreuses années de décryptage et de sélection, où ne sont cités que des fragments pertinents des archives de Warburg à l'appui du récit rigoureux et lumineux de Gombrich.
Warburg publia peu de son vivant, mais il eut une influence décisive sur des historiens de l'art aussi différents qu'Erwin Panofsky et Kenneth Clark. La particularité des recherches d'Aby Warburg fait écho au parti pris de son biographe, féru de méthodologie : Warburg remettait en effet en cause une certaine théorie de l'histoire de l'art qui s'efforce de définir des « styles » et de les faire entrer dans des catégories, pour mettre l'accent sur des artistes singuliers, engagés dans des conflits subjectifs qui les amenaient à faire des choix personnels. D'après lui, l'artiste crée plus souvent en réaction à l'« esprit de son époque » qu'il ne la représente.
Connu surtout pour ses travaux iconographiques sur la Renaissance – dont une thèse sur Botticelli qui servit de point de départ à sa méthodologie –, Warburg tenta de faire entrer en résonance les découvertes en psychologie et en anthropologie avec l'histoire de l'art, tout en considérant avec effroi et curiosité le progrès de la technologie moderne. Ce portrait d'une figure-clef de l'histoire de l'art nous fait aussi découvrir un psychologue de la culture qui s'interroge sur le destin de la civilisation occidentale alors même que celle-ci est sur le point de s'engager dans la phase la plus dramatique de son histoire.Note de contenu :
TABLE DES MATIÈRES :
Présentation, par Lucien d'Azay - p.7
Préface à la seconde édition - p.17
Bibliographie complémentaire - p.21
I. INTRODUCTION - p.23
II. PRÉLUDE (1866-1886) - p.41
III. PREMIERS ENSEIGNANTS ET PREMIÈRES ÉTUDES (1886-1888) - p.45
- La psychologie de la culture
- Archéologie et histoire de l'art
- Munich, Florence et le départ de Bonn
IV. LE MÉMOIRE DE THÈSE SUR BOTTICELLI (1888-1891) - p.61
- Mouvement du drapé dans l'art florentin du Quattrocento
V. AU-DELÀ DE L'HISTOIRE DE L'ART (1891-1897) - p.81
- Lectures philosophiques et fragments esthétiques
- La recherche sur les fêtes à thème historique
- Le voyage en Amérique
- L'art contemporain
VI. LE RETOUR AUX RECHERCHES FLORENTINES (1897-1904) - p.107
- L'art de la Renaissance : Léonard de Vinci
- Le fragment de la "Nymphe"
VII. Résultats et repli (1900-1904) - p.133
VIII. Le conflit des styles comme problème psychologique (1904-1907) - p.147
- Le réalisme gothique comme obstacle
- Parallèles modernes
- Le gothique comme catalyseur
- Le gothique comme allié
- L'harmonisation des contraires
- Le pathos classique et ses dangers
IX. LES ASTRES (1908-1914) - p.179
- Dieux et démons
- Entre la magie et la logique
X. LA RÉFORME HANTÉE (1914-1918) - p.197
XI. GUÉRISON ET SYNTHÈSE (1918-1923) - p.207
- La conférence sur le rituel du Serpent
XII. RETOUR AU TRAVAIL (1924-1926) - p.217
- La conférence sur Rembrandt
XIII. LA THÉORIE DE LA MÉMOIRE SOCIALE - p.227
XIV. LA VIE DES SYMBOLES (1926-1929) - p.243
XV. LE DERNIER PROJET : MNEMOSYNE - p.261
XVI. LA PLACE E WARBURG DANS L'HISTOIRE DE L'ART - p.283
XVII. L'HISTOIRE DE LA BIBLIOTHÈQUE DE WARBURG (1886-1944), par Fritz Saxl - p.299
Épilogue
Bibliographie
Sources inédites
Écrits sur Warburg
Liste des illustrations
Textes originaux de Warburg et traductions
IndexEn ligne : https://www.klincksieck.com/livre/9782252039588/aby-warburg-une-biographie-intel [...] Aby Warburg : une biographie intellectuelle : Suivie d'une étude sur l'histoire de la bibliothèque de Warburg, par Fritz Saxl [texte imprimé] / GOMBRICH, Ernst, Auteur ; Fritz SAXL, Auteur ; Lucien D'AZAY, Traducteur . - Paris (France) : Édition KLINCKSIECK, 2015 . - 500 p. : ill. N&B et coul. ; 16.6 x 24.7 cm.
ISBN : 978-2-252-03958-8 : 33,00 €
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Catégories : 3. Culture:3.45 Arts:Théorie de l'art:Histoire de l'art Index. décimale : 700.92 Arts - Étude Relative à une Personne Résumé : Les successeurs d'Aby Warburg (1866-1929), l'éminent fondateur de l'Institut qui porte son nom, envisagèrent pendant des décennies de publier les très nombreux documents laissés par celui-ci à sa mort ; sans succès, tant ce projet était ambitieux et en partie irréalisable. L'historien de l'art E. H. Gombrich, sollicité pour mettre ces documents en ordre, prit le parti de les trier afin de faire ressortir la trajectoire intellectuelle d'Aby Warburg.
C'est le sujet de cette biographie singulière, fruit de nombreuses années de décryptage et de sélection, où ne sont cités que des fragments pertinents des archives de Warburg à l'appui du récit rigoureux et lumineux de Gombrich.
Warburg publia peu de son vivant, mais il eut une influence décisive sur des historiens de l'art aussi différents qu'Erwin Panofsky et Kenneth Clark. La particularité des recherches d'Aby Warburg fait écho au parti pris de son biographe, féru de méthodologie : Warburg remettait en effet en cause une certaine théorie de l'histoire de l'art qui s'efforce de définir des « styles » et de les faire entrer dans des catégories, pour mettre l'accent sur des artistes singuliers, engagés dans des conflits subjectifs qui les amenaient à faire des choix personnels. D'après lui, l'artiste crée plus souvent en réaction à l'« esprit de son époque » qu'il ne la représente.
Connu surtout pour ses travaux iconographiques sur la Renaissance – dont une thèse sur Botticelli qui servit de point de départ à sa méthodologie –, Warburg tenta de faire entrer en résonance les découvertes en psychologie et en anthropologie avec l'histoire de l'art, tout en considérant avec effroi et curiosité le progrès de la technologie moderne. Ce portrait d'une figure-clef de l'histoire de l'art nous fait aussi découvrir un psychologue de la culture qui s'interroge sur le destin de la civilisation occidentale alors même que celle-ci est sur le point de s'engager dans la phase la plus dramatique de son histoire.Note de contenu :
TABLE DES MATIÈRES :
Présentation, par Lucien d'Azay - p.7
Préface à la seconde édition - p.17
Bibliographie complémentaire - p.21
I. INTRODUCTION - p.23
II. PRÉLUDE (1866-1886) - p.41
III. PREMIERS ENSEIGNANTS ET PREMIÈRES ÉTUDES (1886-1888) - p.45
- La psychologie de la culture
- Archéologie et histoire de l'art
- Munich, Florence et le départ de Bonn
IV. LE MÉMOIRE DE THÈSE SUR BOTTICELLI (1888-1891) - p.61
- Mouvement du drapé dans l'art florentin du Quattrocento
V. AU-DELÀ DE L'HISTOIRE DE L'ART (1891-1897) - p.81
- Lectures philosophiques et fragments esthétiques
- La recherche sur les fêtes à thème historique
- Le voyage en Amérique
- L'art contemporain
VI. LE RETOUR AUX RECHERCHES FLORENTINES (1897-1904) - p.107
- L'art de la Renaissance : Léonard de Vinci
- Le fragment de la "Nymphe"
VII. Résultats et repli (1900-1904) - p.133
VIII. Le conflit des styles comme problème psychologique (1904-1907) - p.147
- Le réalisme gothique comme obstacle
- Parallèles modernes
- Le gothique comme catalyseur
- Le gothique comme allié
- L'harmonisation des contraires
- Le pathos classique et ses dangers
IX. LES ASTRES (1908-1914) - p.179
- Dieux et démons
- Entre la magie et la logique
X. LA RÉFORME HANTÉE (1914-1918) - p.197
XI. GUÉRISON ET SYNTHÈSE (1918-1923) - p.207
- La conférence sur le rituel du Serpent
XII. RETOUR AU TRAVAIL (1924-1926) - p.217
- La conférence sur Rembrandt
XIII. LA THÉORIE DE LA MÉMOIRE SOCIALE - p.227
XIV. LA VIE DES SYMBOLES (1926-1929) - p.243
XV. LE DERNIER PROJET : MNEMOSYNE - p.261
XVI. LA PLACE E WARBURG DANS L'HISTOIRE DE L'ART - p.283
XVII. L'HISTOIRE DE LA BIBLIOTHÈQUE DE WARBURG (1886-1944), par Fritz Saxl - p.299
Épilogue
Bibliographie
Sources inédites
Écrits sur Warburg
Liste des illustrations
Textes originaux de Warburg et traductions
IndexEn ligne : https://www.klincksieck.com/livre/9782252039588/aby-warburg-une-biographie-intel [...] Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité aucun exemplaire
Titre : L'art et la lettre. L'avènement des mots dans l'espace pictural Type de document : texte imprimé Auteurs : Audrey DAUXAIS, Auteur Editeur : Paris [France] : Citadelles & Mazenod Année de publication : 2022 Importance : 192 p. Présentation : ill. en coul. Format : 20 x 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85088-901-1 Prix : 59,00 € Langues : Français (fre) Catégories : 3. Culture:3.45 Arts:Théorie de l'art:Histoire de l'art
3. Culture:3.50 Arts visuels:Arts visuels
Écriture
TypographieMots-clés : histoire de l'art, pluridisciplinaire, théorie, arts visuels, iconographie, techniques, peinture, sculpture, photographie, installation, performance, happening, vidéo, numérique, typographie, graphisme, design graphique Index. décimale : 741.6 Graphisme, Illustration, Art publicitaire Résumé : Cet ouvrage étudie la place et le rôle de la lettre dans l'art en apportant un éclairage inédit sur la manière dont les artistes et les graphistes l'utilisent dans leurs créations, qu'il s'agisse des poèmes plastiques de Marcel Broodthaers, des toiles de Cy Twombly envahies par ses gribouillis ou encore de la Cantatrice Chauve de Ionesco revisitée par Robert Massin.
Fort de la singularité tridimensionnelle qui le caractérise, le lettrage demeure en effet une alternative visuelle offrant d'autres possibilités esthétiques que l'illustration, la photographie ou toute autre forme de figuration. Nombre d'interactions existent entre le texte et l'image, et de nombreux artistes font appel aux mots pour nourrir leurs intentions créatives ou conceptuelles.
Si les académismes ont longtemps distingué les pratiques artistiques, ici, arts visuels appliqués et plastiques, contemporains ou non, se rencontrent, à l'instar de la création contemporaine. De la performance au clip vidéo, et du châssis au street art, ce projet vise à décloisonner les pratiques et mouvements artistiques afin de mieux appréhender les oeuvres faisant usage de la lettre, en les confrontant non pas chronologiquement ou typologiquement, mais selon une approche thématique.
Elle permet de retracer une histoire de l'art depuis ses origines en faisant se confronter des oeuvres qui, jusqu'alors, n'avaient pas été mises en relation.Note de contenu : SOMMAIRE
AVANT-PROPOS - p 8
I. AUX ORIGINES DE L'ÉCRITURE, IL Y A L'IMAGE, IL Y A L'HISTOIRE
Le lien étroit entre image et langage - p 15
L'avènement des mots dans l'espace pictural - p 23
L'analogie des médiums à l'œuvre - p 29
II. LES CONTEXTES D'ÉMERGENCE DANS L'ART DU XXe SIÈCLE
Une narration picturale et langagière - p 35
L'avant-garde et la révolution postmoderne - p 40
L'histoire au service des pratiques contemporaines de création - p 47
III. LE MODE PLASTIQUE DU LANGAGE, LA LETTRE COMME MATÉRIAU
Le surréalisme de René Magritte - p 54
La naissance de Fluxus en France et Ben - p 56
L'art conceptuel de Joseph Kosuth - p 58
La pratique ritualisée de Jérémie Bennequin - p 62
L'Op'Art d'Horacio García Rossi - p 63
IV. ENTRE LISIBLE ET VISIBLE, LE TEXTE AUX CONFINS DE L'INTELLIGIBLE
L'alphabet plastique de Auguste Herbin - p 70
Le logogriphe de Alighiero e Boetti - p 74
La quête d'un langage universel de Isidore Isou - p 76
Le Codex de Luigi Serafini - p 78
L'écriture asémique de Paul Klee et Steve Dalachinsky - p 82
V. LANGAGE ET IMAGE, INTERDÉPENDANCE DES FORMES DE NARRATION
L'édification livresque de Mark Z. Danielewski - p 89
La plasticité figurative du texte de Xu Bing - p 91
L'œuvre simultanée de Blaise Cendrars et Sonia Delaunay - p 93
L'hybridation de l'objet littéraire de Brian Stanley Johnson - p 96
La restitution de l'expérience de Richard Long - p 100
VI. MÉMOIRES DU CORPS, LA LETTRE EN HÉRITAGE
La révolution typographique de Geoffroy Tory - p 107
L'alphabet anthropomorphose de Peter Bil'ak - p 110
La performance corporelle de Shigeko Kubota - p 114
Les logogrammes de Christian Dotremont - p 116
Le Phonoptique de Matthieu Crimersmois - p 118
VII. HORS DU CADRE, LES MOTS SE RÉVÈLENT DANS L'ESPACE
Les anamorphoses de Georges Rousse - p 128
Les tags de São Paulo des Pixaçãos - p 132
Les pochoirs Street Art d'EZK - p 136
Les invasions typographiques de Mustafa Hulusi - p 139
La doctrine Young British Artists appréhendée par Simon Patterson - p 142
VIII. MANIFESTE SILENCIEUX MAIS VISIBLE, LE CARACTÈRE DE L'ŒUVRE ENGAGÉE
Le combat féministe de Mary Kelly - p 152
L'allégorie de la xénophobie de Glenn Ligon - p 154
La philosophie Dada et Raoul Hausmann - p 157
La risposte en "clip typo" de Youssoupha - p 159
La performance antagoniste de John Latham - p 162
IX. LA SOCIÉTÉ DE CONSOMMATION, DES ÉCRITURES ARTISTIQUES PLURIELLES
La promotion de l'art vue par Simon Linke - p 169
L'installation pastiche de Jani Leinonen - p 172
La manipulation des codes publicitaires par Barbara Kruger - p 174
Le Pop Art d'Ed Ruscha - p 176
ÉPILOGUE - p 178
ANNEXES
Bibliographie - p 187
Index des noms de personnes - p 189
Remerciements - p 192En ligne : https://citadelles-mazenod.com/product/l-art-et-la-lettre/ L'art et la lettre. L'avènement des mots dans l'espace pictural [texte imprimé] / Audrey DAUXAIS, Auteur . - Paris (France) : Citadelles & Mazenod, 2022 . - 192 p. : ill. en coul. ; 20 x 29 cm.
ISBN : 978-2-85088-901-1 : 59,00 €
Langues : Français (fre)
Catégories : 3. Culture:3.45 Arts:Théorie de l'art:Histoire de l'art
3. Culture:3.50 Arts visuels:Arts visuels
Écriture
TypographieMots-clés : histoire de l'art, pluridisciplinaire, théorie, arts visuels, iconographie, techniques, peinture, sculpture, photographie, installation, performance, happening, vidéo, numérique, typographie, graphisme, design graphique Index. décimale : 741.6 Graphisme, Illustration, Art publicitaire Résumé : Cet ouvrage étudie la place et le rôle de la lettre dans l'art en apportant un éclairage inédit sur la manière dont les artistes et les graphistes l'utilisent dans leurs créations, qu'il s'agisse des poèmes plastiques de Marcel Broodthaers, des toiles de Cy Twombly envahies par ses gribouillis ou encore de la Cantatrice Chauve de Ionesco revisitée par Robert Massin.
Fort de la singularité tridimensionnelle qui le caractérise, le lettrage demeure en effet une alternative visuelle offrant d'autres possibilités esthétiques que l'illustration, la photographie ou toute autre forme de figuration. Nombre d'interactions existent entre le texte et l'image, et de nombreux artistes font appel aux mots pour nourrir leurs intentions créatives ou conceptuelles.
Si les académismes ont longtemps distingué les pratiques artistiques, ici, arts visuels appliqués et plastiques, contemporains ou non, se rencontrent, à l'instar de la création contemporaine. De la performance au clip vidéo, et du châssis au street art, ce projet vise à décloisonner les pratiques et mouvements artistiques afin de mieux appréhender les oeuvres faisant usage de la lettre, en les confrontant non pas chronologiquement ou typologiquement, mais selon une approche thématique.
Elle permet de retracer une histoire de l'art depuis ses origines en faisant se confronter des oeuvres qui, jusqu'alors, n'avaient pas été mises en relation.Note de contenu : SOMMAIRE
AVANT-PROPOS - p 8
I. AUX ORIGINES DE L'ÉCRITURE, IL Y A L'IMAGE, IL Y A L'HISTOIRE
Le lien étroit entre image et langage - p 15
L'avènement des mots dans l'espace pictural - p 23
L'analogie des médiums à l'œuvre - p 29
II. LES CONTEXTES D'ÉMERGENCE DANS L'ART DU XXe SIÈCLE
Une narration picturale et langagière - p 35
L'avant-garde et la révolution postmoderne - p 40
L'histoire au service des pratiques contemporaines de création - p 47
III. LE MODE PLASTIQUE DU LANGAGE, LA LETTRE COMME MATÉRIAU
Le surréalisme de René Magritte - p 54
La naissance de Fluxus en France et Ben - p 56
L'art conceptuel de Joseph Kosuth - p 58
La pratique ritualisée de Jérémie Bennequin - p 62
L'Op'Art d'Horacio García Rossi - p 63
IV. ENTRE LISIBLE ET VISIBLE, LE TEXTE AUX CONFINS DE L'INTELLIGIBLE
L'alphabet plastique de Auguste Herbin - p 70
Le logogriphe de Alighiero e Boetti - p 74
La quête d'un langage universel de Isidore Isou - p 76
Le Codex de Luigi Serafini - p 78
L'écriture asémique de Paul Klee et Steve Dalachinsky - p 82
V. LANGAGE ET IMAGE, INTERDÉPENDANCE DES FORMES DE NARRATION
L'édification livresque de Mark Z. Danielewski - p 89
La plasticité figurative du texte de Xu Bing - p 91
L'œuvre simultanée de Blaise Cendrars et Sonia Delaunay - p 93
L'hybridation de l'objet littéraire de Brian Stanley Johnson - p 96
La restitution de l'expérience de Richard Long - p 100
VI. MÉMOIRES DU CORPS, LA LETTRE EN HÉRITAGE
La révolution typographique de Geoffroy Tory - p 107
L'alphabet anthropomorphose de Peter Bil'ak - p 110
La performance corporelle de Shigeko Kubota - p 114
Les logogrammes de Christian Dotremont - p 116
Le Phonoptique de Matthieu Crimersmois - p 118
VII. HORS DU CADRE, LES MOTS SE RÉVÈLENT DANS L'ESPACE
Les anamorphoses de Georges Rousse - p 128
Les tags de São Paulo des Pixaçãos - p 132
Les pochoirs Street Art d'EZK - p 136
Les invasions typographiques de Mustafa Hulusi - p 139
La doctrine Young British Artists appréhendée par Simon Patterson - p 142
VIII. MANIFESTE SILENCIEUX MAIS VISIBLE, LE CARACTÈRE DE L'ŒUVRE ENGAGÉE
Le combat féministe de Mary Kelly - p 152
L'allégorie de la xénophobie de Glenn Ligon - p 154
La philosophie Dada et Raoul Hausmann - p 157
La risposte en "clip typo" de Youssoupha - p 159
La performance antagoniste de John Latham - p 162
IX. LA SOCIÉTÉ DE CONSOMMATION, DES ÉCRITURES ARTISTIQUES PLURIELLES
La promotion de l'art vue par Simon Linke - p 169
L'installation pastiche de Jani Leinonen - p 172
La manipulation des codes publicitaires par Barbara Kruger - p 174
Le Pop Art d'Ed Ruscha - p 176
ÉPILOGUE - p 178
ANNEXES
Bibliographie - p 187
Index des noms de personnes - p 189
Remerciements - p 192En ligne : https://citadelles-mazenod.com/product/l-art-et-la-lettre/ Exemplaires
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Titre : Art Since 1900. : Modernism - Antimodernism - Postmodernism. Type de document : texte imprimé Auteurs : KRAUSS, Rosalind, Auteur ; FOSTER, Hal, Auteur ; BUCHLOH, Benjamin H.D., Auteur ; BOIS, Yve-Alain, Auteur Editeur : London [England] : Thames & Hudson Année de publication : 2004 Importance : 704 p. Présentation : Ill. en coul et n&b Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-0-500-23818-9 Prix : 89,95 euros Langues : Anglais (eng) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : 3. Culture
3. Culture:3.45 Arts:Théorie de l'art:Histoire de l'artIndex. décimale : 709.04 XXème siècle (1900-1999) Art Since 1900. : Modernism - Antimodernism - Postmodernism. [texte imprimé] / KRAUSS, Rosalind, Auteur ; FOSTER, Hal, Auteur ; BUCHLOH, Benjamin H.D., Auteur ; BOIS, Yve-Alain, Auteur . - London (England) : Thames & Hudson, 2004 . - 704 p. : Ill. en coul et n&b ; 28 cm.
ISBN : 978-0-500-23818-9 : 89,95 euros
Langues : Anglais (eng) Langues originales : Anglais (eng)
Catégories : 3. Culture
3. Culture:3.45 Arts:Théorie de l'art:Histoire de l'artIndex. décimale : 709.04 XXème siècle (1900-1999) Exemplaires
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Titre : Le Un des Arts - Hors série : PICASSO, LES 7 PARADOXES Type de document : texte imprimé Auteurs : Éric FOTTORINO, Auteur ; Laurent GREILSAMER, Auteur ; Natalie THIRIEZ, Auteur ; Julien BISSON, Auteur ; Patrice TRAPIER, Auteur ; Françoise GILOT, Auteur ; Jochen GERNER, Auteur ; Maxence COLLIN, Auteur ; Cécile DEBRAY, Auteur ; Sophie CHAUVEAU, Auteur Editeur : société CRI Année de publication : 2023 Présentation : ill. N&B et coul. Format : 21 x 29,7 cm ISBN/ISSN/EAN : 3781331807908 Prix : 7,90 € Langues : Français (fre) Catégories : 3. Culture:3.45 Arts:Théorie de l'art:Histoire de l'art Mots-clés : art, Picasso, mythologie, arts africains, océaniens, cubisme, surréalisme, Guernica, Minotaure, céramique Résumé : Cinquante ans nous séparent de la disparition de Picasso, mais l’œuvre de ce génie hors norme, auteur de dizaines de milliers de toiles, dessins, sculptures, céramiques et tapisseries, parle toujours aux artistes contemporains comme au public. Ce numéro hors-série cherche à comprendre qui se cache derrière le peintre le plus célèbre du xxe siècle, sa production pléthorique et sa personnalité complexe, phobique et tyrannique. Exposer Picasso aujourd’hui, c’est se confronter à ses complexités. Se pencher sur lui, c’est remonter très loin dans le passé, mesurer combien le monde a changé depuis 1973 et se souvenir que seul le génie artistique possède le pouvoir d’abolir le temps. Note de contenu :
DANS CE NUMÉRO :
Toujours incontournable ! Entretien avec la présidente du musée Picasso Paris
par Cécile Debray
Tête-à-tête avec Picasso
par Françoise Gilot
Un grand portrait du maître en 7 questions
par Laurent Greislamer
Une vie en images
par Jochen Gerner
Le génie et le monstre
par Sophie Chauveay
Regard sur 5 œuvres majeures
par Philippe DagenEn ligne : https://boutique.le1hebdo.fr/common/product-article/852?_gl=1*1acwv6*_ga*Mzg5NTg [...] Le Un des Arts - Hors série : PICASSO, LES 7 PARADOXES [texte imprimé] / Éric FOTTORINO, Auteur ; Laurent GREILSAMER, Auteur ; Natalie THIRIEZ, Auteur ; Julien BISSON, Auteur ; Patrice TRAPIER, Auteur ; Françoise GILOT, Auteur ; Jochen GERNER, Auteur ; Maxence COLLIN, Auteur ; Cécile DEBRAY, Auteur ; Sophie CHAUVEAU, Auteur . - [S.l.] : société CRI, 2023 . - : ill. N&B et coul. ; 21 x 29,7 cm.
ISSN : 3781331807908 : 7,90 €
Langues : Français (fre)
Catégories : 3. Culture:3.45 Arts:Théorie de l'art:Histoire de l'art Mots-clés : art, Picasso, mythologie, arts africains, océaniens, cubisme, surréalisme, Guernica, Minotaure, céramique Résumé : Cinquante ans nous séparent de la disparition de Picasso, mais l’œuvre de ce génie hors norme, auteur de dizaines de milliers de toiles, dessins, sculptures, céramiques et tapisseries, parle toujours aux artistes contemporains comme au public. Ce numéro hors-série cherche à comprendre qui se cache derrière le peintre le plus célèbre du xxe siècle, sa production pléthorique et sa personnalité complexe, phobique et tyrannique. Exposer Picasso aujourd’hui, c’est se confronter à ses complexités. Se pencher sur lui, c’est remonter très loin dans le passé, mesurer combien le monde a changé depuis 1973 et se souvenir que seul le génie artistique possède le pouvoir d’abolir le temps. Note de contenu :
DANS CE NUMÉRO :
Toujours incontournable ! Entretien avec la présidente du musée Picasso Paris
par Cécile Debray
Tête-à-tête avec Picasso
par Françoise Gilot
Un grand portrait du maître en 7 questions
par Laurent Greislamer
Une vie en images
par Jochen Gerner
Le génie et le monstre
par Sophie Chauveay
Regard sur 5 œuvres majeures
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Titre : Une avant-garde sans avant-garde – Essai sur l’art : Olivier Zahm Type de document : texte imprimé Auteurs : ZAHM, Olivier, Auteur Editeur : Les presses du réel Année de publication : 2017 Importance : 400p. Présentation : couv.N&B.ill.N&B Format : 21cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84066-544-1 Prix : 20 € Langues : Français (fre) Catégories : 3. Culture:3.45 Arts:Théorie de l'art:Histoire de l'art Index. décimale : 700.482 2 Note de contenu : Ce livre, réalisé avec Donatien Grau, n'est pas seulement un recueil des textes les plus significatifs d'Olivier Zahm, écrits sur les trente dernières années. C'est surtout une lecture radicale de l'art, des années 1990 à nos jours. Au-delà de la dialectique propre aux années 1990, qu'a accompagné le magazine Purple, cet essai sur le contemporain entreprend de décrypter cette époque chaotique, contradictoire, étouffante autant qu'hyper-créative, qui est la nôtre. Les introductions qui précèdent chaque chapitre ne font pas que contextualiser les articles sélectionnés pour ce recueil : ils développent l'idée que les années 1990 ont inventé une avant-garde sans avant-garde, dont les enjeux ne font que se multiplier et s'intensifier aujourd'hui.
Ancien élève de l'Ecole Normale Supérieure, diplômé de l'Institut d'Etudes Politiques de Paris, agrégé des Lettres, Donatien Grau, critique d'art et écrivain, enseigne la littérature française et comparée à l'Université Paris-Sorbonne. Membre membre du comité de rédaction des revues Commentaire et La Règle du Jeu, contributing editor de Flash Art, il s'intéresse à la transmission de la culture classique et aux liens entre art et littérature.Une avant-garde sans avant-garde – Essai sur l’art : Olivier Zahm [texte imprimé] / ZAHM, Olivier, Auteur . - [S.l.] : Les presses du réel, 2017 . - 400p. : couv.N&B.ill.N&B ; 21cm.
ISBN : 978-2-84066-544-1 : 20 €
Langues : Français (fre)
Catégories : 3. Culture:3.45 Arts:Théorie de l'art:Histoire de l'art Index. décimale : 700.482 2 Note de contenu : Ce livre, réalisé avec Donatien Grau, n'est pas seulement un recueil des textes les plus significatifs d'Olivier Zahm, écrits sur les trente dernières années. C'est surtout une lecture radicale de l'art, des années 1990 à nos jours. Au-delà de la dialectique propre aux années 1990, qu'a accompagné le magazine Purple, cet essai sur le contemporain entreprend de décrypter cette époque chaotique, contradictoire, étouffante autant qu'hyper-créative, qui est la nôtre. Les introductions qui précèdent chaque chapitre ne font pas que contextualiser les articles sélectionnés pour ce recueil : ils développent l'idée que les années 1990 ont inventé une avant-garde sans avant-garde, dont les enjeux ne font que se multiplier et s'intensifier aujourd'hui.
Ancien élève de l'Ecole Normale Supérieure, diplômé de l'Institut d'Etudes Politiques de Paris, agrégé des Lettres, Donatien Grau, critique d'art et écrivain, enseigne la littérature française et comparée à l'Université Paris-Sorbonne. Membre membre du comité de rédaction des revues Commentaire et La Règle du Jeu, contributing editor de Flash Art, il s'intéresse à la transmission de la culture classique et aux liens entre art et littérature.Exemplaires
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