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Crise culturelle / Environnement culturel / Subculture
Affiner la recherche Interroger des sources externesChroniques du bruit / Sarah BENHAÏM
Titre : Chroniques du bruit Type de document : texte imprimé Auteurs : Sarah BENHAÏM, Auteur ; Steeve BAURAS, Photographe ; Nicolas BALLET, Préfacier, etc. Editeur : Saint-Maur-des-fossés [France] : Éditions ARTDERIEN Année de publication : 2023 Importance : 192 p. + CD DJ Fusiller “Sacrilège Vénération – Les archives du bruit” Présentation : ill. N&B Format : 14 x 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-490-44511-0 Prix : 25,00 € Langues : Français (fre) Catégories : 3. Culture:3.05 Culture:Système culturel:Contre-culture
3. Culture:3.10 Politique culturelle et planification de la c:Ressources culturelles:Industrie culturelle
3. Culture:3.55 Arts du spectacle:Style musical:Musique contemporaineMots-clés : arts sonores, culture visuelle, visual studies, essai, graphisme, musique, post-punk, wave, industriel, musique contemporaine, expérimentale, underground, mémoire collective Index. décimale : 781.66 Rock Résumé : Les Chroniques du bruit consistent en un recueil de 29 notes de concerts organisés au sein de la scène noise et expérimentale parisienne en 2011 et 2012.
Sarah Benhaïm livre ici, par le partage de sources de son enquête ethnographique, un récit documentaire des soirées de performances bruitistes, improvisées, foutraques et radicales qui ont à l’époque animé la capitale et sa proche banlieue.
Fresque de l’organisation spatiale et temporelle des concerts et de leurs lieux, des gestes et des sons associés aux performances musiciennes, des conversations entre spectateurs et spectatrices prélevées ici et là, ces notes de terrain brutes proposent une plongée à l’intérieur de ces événements, entre descriptions musicales et déambulations sociales, esquissant des séquences répétitives codifiées autant que des situations artistiques et collectives singulières.
Témoignages en même temps que regards, les chroniques sont accompagnées d’une sélection de photographies inédites réalisées par l’artiste Steeve Bauras à la même période, ainsi que d’une pièce sonore expérimentale de DJ Fusiller conçue à partir des enregistrements de concerts compilés par l’autrice.
Ce livre objet, qui compile ainsi diverses formes de captations – visuelles, sonores et retranscriptions de conversations enregistrées – propose finalement un témoignage d’une scène musicale dynamique et radicale, profondément communautaire.
CD DJ Fusiller “Sacrilège Vénération – Les archives du bruit”
Ce disque est basé sur des enregistrements plus ou moins reconnaissables des artistes/projets suivants (par ordre alphabétique) : Adrien Kanter, Antoine Chessex, Astma, Asuna, Black Lagoya, Calcutta Désert, Candlesangue, Céline Périer & Laurent Di Biase, Charlene Darling, Class of 69, Damien Schultz, Decapitated Hed, DRK Penthotal, El-g, Evil Moisture, Eye, Faux Amis, Fred Nipi, Friponnes De Porc, Helm, Id M Theft Able, Jassem Hindi, Joke Lanz, Kalan Sherrard, Molière, Nox Factio, Ogrob & Regreb, Opéra Mort, Pali Mersault, Romano Krzych, Safe, Vespre, Zaraz Wam Zagram. Le mastering a été effectué par Julien Louvet
_______________________________
Sarah Benhaïm. Après avoir enseigné la théorie de l’art et l’histoire du graphisme en écoles d’art, Sarah Benhaïm est aujourd’hui maîtresse de conférences en musicologie à l’Université de Tours (ICD), spécialisée dans l’enseignement de l’histoire et de la sociologie des musiques populaires. Sa thèse de doctorat en sciences sociales, soutenue à l’EHESS en 2018, portait sur la musique noise et le DIY (Do it Yourself). A partir d’une ethnographie menée à Paris, composée d’observations de terrain, d’entretiens et de cartographies, mais aussi d’une analyse du matériau musical, son travail explore les pratiques expérimentales (jeu instrumental, fabrication DIY, conduites d’écoute) ainsi que les discours et représentations liés à l’underground musical. Après la sortie d’un numéro de la revue Transposition consacré aux flops en musique, coordonné avec Lambert Dousson, elle travaille actuellement sur la lutherie sauvage et les instrumentations bricolées. Membre du trio de free-noise DMZ, elle a collaboré avec le label Tanzprocesz à la création des Live Series, une série de cassettes issues de ses archives d’enregistrements de concerts. Elle est membre du comité de rédaction de la revue Transposition, musique et sciences sociales et membre de l’IASPM (International Association for the Study of Popular Music). Elle siège également dans la commission d’experts Musique de la DRAC Île-de-France et organise des concerts de musique expérimentale.
Steeve Bauras vit et travaille à Paris. Il a entrepris de multiples voyages au cours desquels ses rencontres et ses expériences autour des scènes artistiques underground en Europe, Amérique latine et en Afrique ont nourri son œuvre. À travers son travail, l’artiste interroge les mémoires et les liens de territorialités pour rendre visible la force de la création artistique sur notre conception du réel. Son travail a été exposé à BISO 2023 au Burkina Faso. Il a également été présenté à la fondation Fiminco à Paris (2021) et au sein du projet Jeu de Paume Lab (2021). Il a été sélectionné aux rencontres photographiques d’Arles (2019), a exposé à Cologne (2020), à la Biennale de Lagos au Nigéria (2019), à la galerie Les Filles du Calvaire à Paris (2018), à la Biennale de la Havane (2016), aux Rencontres de la photographie de Bamako (2015) et à SAVVY Contemporary à Berlin (2013).
DJ Fusiller : projet disc-jockey 100% superpositions aléatoires et narration approximative. Né en 2015 d’un malentendu de programmation lors d’une soirée anniversaire, sa seule et unique apparition publique se soldera par un accueil mitigé de la part d’un public partiellement compliqué. Le projet est alors mis en sommeil durant plusieurs années. Il renaitra finalement en 2020 sous l’impulsion des Editions Gravats. On compte depuis plusieurs cassettes (Editions Gravats, Tanzprocesz) et sorties dématérialisées (Terror Core, Ouïe Dire, DJ Fails) à son actif.Note de contenu : Texte Sarah Benhaïm / Préface Nicolas Ballet / Photos Steeve Bauras / Son DJ Fusiller / Graphisme Hélène Marian
Des reproductions de flyers d’époque sont insérées aléatoirement dans le livre.
CD DJ Fusiller “Sacrilège Vénération – Les archives du bruit”
Ce disque est basé sur des enregistrements plus ou moins reconnaissables des artistes/projets suivants (par ordre alphabétique) : Adrien Kanter, Antoine Chessex, Astma, Asuna, Black Lagoya, Calcutta Désert, Candlesangue, Céline Périer & Laurent Di Biase, Charlene Darling, Class of 69, Damien Schultz, Decapitated Hed, DRK Penthotal, El-g, Evil Moisture, Eye, Faux Amis, Fred Nipi, Friponnes De Porc, Helm, Id M Theft Able, Jassem Hindi, Joke Lanz, Kalan Sherrard, Molière, Nox Factio, Ogrob & Regreb, Opéra Mort, Pali Mersault, Romano Krzych, Safe, Vespre, Zaraz Wam Zagram. Le mastering a été effectué par Julien LouvetEn ligne : https://editions-artderien.fr/produit/livres/chroniques-du-bruit/ Chroniques du bruit [texte imprimé] / Sarah BENHAÏM, Auteur ; Steeve BAURAS, Photographe ; Nicolas BALLET, Préfacier, etc. . - Saint-Maur-des-fossés (186 boulevard de Créteil, 94100, France) : Éditions ARTDERIEN, 2023 . - 192 p. + CD DJ Fusiller “Sacrilège Vénération – Les archives du bruit” : ill. N&B ; 14 x 24 cm.
ISBN : 978-2-490-44511-0 : 25,00 €
Langues : Français (fre)
Catégories : 3. Culture:3.05 Culture:Système culturel:Contre-culture
3. Culture:3.10 Politique culturelle et planification de la c:Ressources culturelles:Industrie culturelle
3. Culture:3.55 Arts du spectacle:Style musical:Musique contemporaineMots-clés : arts sonores, culture visuelle, visual studies, essai, graphisme, musique, post-punk, wave, industriel, musique contemporaine, expérimentale, underground, mémoire collective Index. décimale : 781.66 Rock Résumé : Les Chroniques du bruit consistent en un recueil de 29 notes de concerts organisés au sein de la scène noise et expérimentale parisienne en 2011 et 2012.
Sarah Benhaïm livre ici, par le partage de sources de son enquête ethnographique, un récit documentaire des soirées de performances bruitistes, improvisées, foutraques et radicales qui ont à l’époque animé la capitale et sa proche banlieue.
Fresque de l’organisation spatiale et temporelle des concerts et de leurs lieux, des gestes et des sons associés aux performances musiciennes, des conversations entre spectateurs et spectatrices prélevées ici et là, ces notes de terrain brutes proposent une plongée à l’intérieur de ces événements, entre descriptions musicales et déambulations sociales, esquissant des séquences répétitives codifiées autant que des situations artistiques et collectives singulières.
Témoignages en même temps que regards, les chroniques sont accompagnées d’une sélection de photographies inédites réalisées par l’artiste Steeve Bauras à la même période, ainsi que d’une pièce sonore expérimentale de DJ Fusiller conçue à partir des enregistrements de concerts compilés par l’autrice.
Ce livre objet, qui compile ainsi diverses formes de captations – visuelles, sonores et retranscriptions de conversations enregistrées – propose finalement un témoignage d’une scène musicale dynamique et radicale, profondément communautaire.
CD DJ Fusiller “Sacrilège Vénération – Les archives du bruit”
Ce disque est basé sur des enregistrements plus ou moins reconnaissables des artistes/projets suivants (par ordre alphabétique) : Adrien Kanter, Antoine Chessex, Astma, Asuna, Black Lagoya, Calcutta Désert, Candlesangue, Céline Périer & Laurent Di Biase, Charlene Darling, Class of 69, Damien Schultz, Decapitated Hed, DRK Penthotal, El-g, Evil Moisture, Eye, Faux Amis, Fred Nipi, Friponnes De Porc, Helm, Id M Theft Able, Jassem Hindi, Joke Lanz, Kalan Sherrard, Molière, Nox Factio, Ogrob & Regreb, Opéra Mort, Pali Mersault, Romano Krzych, Safe, Vespre, Zaraz Wam Zagram. Le mastering a été effectué par Julien Louvet
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Sarah Benhaïm. Après avoir enseigné la théorie de l’art et l’histoire du graphisme en écoles d’art, Sarah Benhaïm est aujourd’hui maîtresse de conférences en musicologie à l’Université de Tours (ICD), spécialisée dans l’enseignement de l’histoire et de la sociologie des musiques populaires. Sa thèse de doctorat en sciences sociales, soutenue à l’EHESS en 2018, portait sur la musique noise et le DIY (Do it Yourself). A partir d’une ethnographie menée à Paris, composée d’observations de terrain, d’entretiens et de cartographies, mais aussi d’une analyse du matériau musical, son travail explore les pratiques expérimentales (jeu instrumental, fabrication DIY, conduites d’écoute) ainsi que les discours et représentations liés à l’underground musical. Après la sortie d’un numéro de la revue Transposition consacré aux flops en musique, coordonné avec Lambert Dousson, elle travaille actuellement sur la lutherie sauvage et les instrumentations bricolées. Membre du trio de free-noise DMZ, elle a collaboré avec le label Tanzprocesz à la création des Live Series, une série de cassettes issues de ses archives d’enregistrements de concerts. Elle est membre du comité de rédaction de la revue Transposition, musique et sciences sociales et membre de l’IASPM (International Association for the Study of Popular Music). Elle siège également dans la commission d’experts Musique de la DRAC Île-de-France et organise des concerts de musique expérimentale.
Steeve Bauras vit et travaille à Paris. Il a entrepris de multiples voyages au cours desquels ses rencontres et ses expériences autour des scènes artistiques underground en Europe, Amérique latine et en Afrique ont nourri son œuvre. À travers son travail, l’artiste interroge les mémoires et les liens de territorialités pour rendre visible la force de la création artistique sur notre conception du réel. Son travail a été exposé à BISO 2023 au Burkina Faso. Il a également été présenté à la fondation Fiminco à Paris (2021) et au sein du projet Jeu de Paume Lab (2021). Il a été sélectionné aux rencontres photographiques d’Arles (2019), a exposé à Cologne (2020), à la Biennale de Lagos au Nigéria (2019), à la galerie Les Filles du Calvaire à Paris (2018), à la Biennale de la Havane (2016), aux Rencontres de la photographie de Bamako (2015) et à SAVVY Contemporary à Berlin (2013).
DJ Fusiller : projet disc-jockey 100% superpositions aléatoires et narration approximative. Né en 2015 d’un malentendu de programmation lors d’une soirée anniversaire, sa seule et unique apparition publique se soldera par un accueil mitigé de la part d’un public partiellement compliqué. Le projet est alors mis en sommeil durant plusieurs années. Il renaitra finalement en 2020 sous l’impulsion des Editions Gravats. On compte depuis plusieurs cassettes (Editions Gravats, Tanzprocesz) et sorties dématérialisées (Terror Core, Ouïe Dire, DJ Fails) à son actif.Note de contenu : Texte Sarah Benhaïm / Préface Nicolas Ballet / Photos Steeve Bauras / Son DJ Fusiller / Graphisme Hélène Marian
Des reproductions de flyers d’époque sont insérées aléatoirement dans le livre.
CD DJ Fusiller “Sacrilège Vénération – Les archives du bruit”
Ce disque est basé sur des enregistrements plus ou moins reconnaissables des artistes/projets suivants (par ordre alphabétique) : Adrien Kanter, Antoine Chessex, Astma, Asuna, Black Lagoya, Calcutta Désert, Candlesangue, Céline Périer & Laurent Di Biase, Charlene Darling, Class of 69, Damien Schultz, Decapitated Hed, DRK Penthotal, El-g, Evil Moisture, Eye, Faux Amis, Fred Nipi, Friponnes De Porc, Helm, Id M Theft Able, Jassem Hindi, Joke Lanz, Kalan Sherrard, Molière, Nox Factio, Ogrob & Regreb, Opéra Mort, Pali Mersault, Romano Krzych, Safe, Vespre, Zaraz Wam Zagram. Le mastering a été effectué par Julien LouvetEn ligne : https://editions-artderien.fr/produit/livres/chroniques-du-bruit/ Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité aucun exemplaire
Titre : Contre-culture dans la photographie contemporaine Type de document : texte imprimé Auteurs : POIVERT, Michel, Auteur Editeur : Paris [France] : Éditions Textuel Année de publication : 2022 Importance : 304 p. Présentation : ill. N&B et coul. Format : 22 x 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84597-869-0 Prix : 59,00 € Langues : Français (fre) Catégories : 3. Culture:3.05 Culture:Système culturel:Contre-culture
3. Culture:3.50 Arts visuels:PhotographieMots-clés : photographie, contre-culture, visual studies, alternatives, écologie, éthique, création, réinvention, rematérialisation, Internet Index. décimale : 770.905 Photographie > Étude historique - XXIe siècle Résumé : En se reconnectant au tangible, la photographie entre dans une période de transition.
Cet ouvrage révèle la vitalité d’un nouveau pan de la création photographique contemporaine. Depuis une génération, quantité de photographes nourrissent en effet des pratiques originales, soucieuses d’éthique et d’écologie. Loin d’incarner des expériences marginales, ces alternatives forment au contraire une puissante lame de fond.
Certains artistes valorisent ainsi des procédés anciens, une temporalité lente et des formes de co-création. Beaucoup s’approprient des archives vernaculaires en hybridant la photographie avec les arts manuels comme le collage et la broderie. D’autres encore amplifient la photographie par le biais d’installations.
Activisme et poésie se mêlent pour proposer des mondes où il est question de matérialité, de geste, de réconciliation et de résilience : c’est dans le corps de la photographie que les artistes cherchent à relire le monde et en inventer de nouveaux, par des utopies où l’imaginaire permet de dépasser le culte des images. En se reconnectant au tangible, la photographie entre dans une période de transition.
Note de contenu : SOMMAIRE :
INTRODUCTION : UN PEU PLUS QU'UNE IMAGE - p.6
LA PHOTOGRAPHIE SURCYCLÉE - p.12
* Esthétique du réveil
* Réparation et réappropriation
* Collecte et reflux
ARCHAÏSME ET SURVIVALISME - p.52
* Bohème optique
* Sténopémania
* Matière sensible
* Alchimie du papier photographique
* Végétalisme photographique
ANTÉNUMÉRIQUE : ARCHÉOLOGIE DU MÉDIUM - p.90
* Inversion temporelle
* Généalogie réparatrice
* Une écosophie
MANUFACTURE PHOTOGRAPHIE - p.128
* Du tangible
* Réparation et résilience
* Manufacture et manifeste
* Dans le corps des épreuves
AMPLIFICATION : PERFORMER LE PHOTOGRAPHIQUE - p.166
* Génétique photographique
* Défaire le pacte de l'image
* Les images et les choses
* Performer le photographique
RECONNEXION : LES ÉCOSOPHIQUES - p.204
* Fables écosophiques
* Cosmogonie photographique
* Expédition artistique
* Marches photographiques
* Interconnexions
PHOTOGRAPHIE DES MONDES POSSIBLES - p.246
* Laboratoire commun
* Dispositifs
* Narratif photographique
* Rétrodiction et uchronie photographiques
Index - p.291
Crédits iconographiques - p.299En ligne : https://www.editionstextuel.com/livre/contre-culture_dans_la_photographie_contem [...] Contre-culture dans la photographie contemporaine [texte imprimé] / POIVERT, Michel, Auteur . - Paris (48, rue Vivienne, 75002, France) : Éditions Textuel, 2022 . - 304 p. : ill. N&B et coul. ; 22 x 28 cm.
ISBN : 978-2-84597-869-0 : 59,00 €
Langues : Français (fre)
Catégories : 3. Culture:3.05 Culture:Système culturel:Contre-culture
3. Culture:3.50 Arts visuels:PhotographieMots-clés : photographie, contre-culture, visual studies, alternatives, écologie, éthique, création, réinvention, rematérialisation, Internet Index. décimale : 770.905 Photographie > Étude historique - XXIe siècle Résumé : En se reconnectant au tangible, la photographie entre dans une période de transition.
Cet ouvrage révèle la vitalité d’un nouveau pan de la création photographique contemporaine. Depuis une génération, quantité de photographes nourrissent en effet des pratiques originales, soucieuses d’éthique et d’écologie. Loin d’incarner des expériences marginales, ces alternatives forment au contraire une puissante lame de fond.
Certains artistes valorisent ainsi des procédés anciens, une temporalité lente et des formes de co-création. Beaucoup s’approprient des archives vernaculaires en hybridant la photographie avec les arts manuels comme le collage et la broderie. D’autres encore amplifient la photographie par le biais d’installations.
Activisme et poésie se mêlent pour proposer des mondes où il est question de matérialité, de geste, de réconciliation et de résilience : c’est dans le corps de la photographie que les artistes cherchent à relire le monde et en inventer de nouveaux, par des utopies où l’imaginaire permet de dépasser le culte des images. En se reconnectant au tangible, la photographie entre dans une période de transition.
Note de contenu : SOMMAIRE :
INTRODUCTION : UN PEU PLUS QU'UNE IMAGE - p.6
LA PHOTOGRAPHIE SURCYCLÉE - p.12
* Esthétique du réveil
* Réparation et réappropriation
* Collecte et reflux
ARCHAÏSME ET SURVIVALISME - p.52
* Bohème optique
* Sténopémania
* Matière sensible
* Alchimie du papier photographique
* Végétalisme photographique
ANTÉNUMÉRIQUE : ARCHÉOLOGIE DU MÉDIUM - p.90
* Inversion temporelle
* Généalogie réparatrice
* Une écosophie
MANUFACTURE PHOTOGRAPHIE - p.128
* Du tangible
* Réparation et résilience
* Manufacture et manifeste
* Dans le corps des épreuves
AMPLIFICATION : PERFORMER LE PHOTOGRAPHIQUE - p.166
* Génétique photographique
* Défaire le pacte de l'image
* Les images et les choses
* Performer le photographique
RECONNEXION : LES ÉCOSOPHIQUES - p.204
* Fables écosophiques
* Cosmogonie photographique
* Expédition artistique
* Marches photographiques
* Interconnexions
PHOTOGRAPHIE DES MONDES POSSIBLES - p.246
* Laboratoire commun
* Dispositifs
* Narratif photographique
* Rétrodiction et uchronie photographiques
Index - p.291
Crédits iconographiques - p.299En ligne : https://www.editionstextuel.com/livre/contre-culture_dans_la_photographie_contem [...] Exemplaires
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Titre : Répertoire des subversions. Art, activisme, méthodes Type de document : texte imprimé Auteurs : Martin LE CHEVALLIER, Auteur Editeur : Paris [France] : Éditions Zones / La Découverte Année de publication : 2024 Importance : 296 p. Présentation : Pas d'illustrations Format : 14 x 20,5 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-355-22215-3 Prix : 21,50 € Note générale :
Enfumer un mariage royal, danser sur un silo nucléaire, transformer un abribus en théâtre…
Cet ouvrage répertorie les mille et une tactiques inventées par les artistes, activistes, résistant.es, dissident.es et autres esprits libres pour déjouer la violence des dominations ou la tristesse des conventions, en imaginant des formes d’action non violentes inédites.
Langues : Français (fre) Catégories : 3. Culture:3.05 Culture:Système culturel:Contre-culture
5. Information et communicationMots-clés : contre culture émancipation résistance pouvoir tactiques répertoire alphabétique manifestation grève tracts activiste alternatif espace public oppression opposition histoire recherche militant militantisme gauche combat lutte contestation théorie critique forme zone Index. décimale : 306.1 Subculture : y compris contre-culture Résumé :
Structuré comme un abécédaire, il établit une typologie de ces méthodes d’insoumission créative : détourner, infiltrer, parasiter, saboter, braconner, bricoler, etc. Sont ainsi rassemblés une multitude d’exemples pris à travers l’histoire et le monde et restitués sous la forme de microrécits.
Des grèves de l’Égypte antique jusqu’au mouvement Black Lives Matter, en passant par les suffragettes, les hippies, les luttes LGBT ou les Printemps arabes, les mobilisations les plus diverses croisent des gestes d’artistes qui font irruption dans l’espace public avec insolence, humour ou poésie.
À la fois boîte à outils, ouvrage de référence et promenade facétieuse, cet inventaire rend hommage à celles et ceux qui désirent agir plutôt que subir. Et invite à en faire autant.
Né en mai 68, Martin Le Chevallier est artiste plasticien, enseignant à l’université Rennes 2, réalisateur et parfois commissaire d’exposition. Dans ses œuvres, il emploie des tactiques qui pourraient figurer dans son Répertoire des subversions : il se fait auditer par un cabinet de consulting, se rend en procession à Bruxelles pour y présenter un drapeau européen miraculé, installe un télescope touristique au-dessus d’un hypermarché ou propose des projets pour qu’ils soient refusés. Au croisement de l’action, de l’image et du travail d’écriture, les créations de Martin Le Chevallier suivent un fil politique, à la fois têtu et libre, avec les armes de l’humour et de la dérision. https://www.martinlechevallier.net/
En ligne : https://www.editions-zones.fr/livres/repertoire-des-subversions/ Répertoire des subversions. Art, activisme, méthodes [texte imprimé] / Martin LE CHEVALLIER, Auteur . - Paris (34, rue des Bourdonnais, 75001, France) : Éditions Zones / La Découverte, 2024 . - 296 p. : Pas d'illustrations ; 14 x 20,5 cm.
ISBN : 978-2-355-22215-3 : 21,50 €
Enfumer un mariage royal, danser sur un silo nucléaire, transformer un abribus en théâtre…
Cet ouvrage répertorie les mille et une tactiques inventées par les artistes, activistes, résistant.es, dissident.es et autres esprits libres pour déjouer la violence des dominations ou la tristesse des conventions, en imaginant des formes d’action non violentes inédites.
Langues : Français (fre)
Catégories : 3. Culture:3.05 Culture:Système culturel:Contre-culture
5. Information et communicationMots-clés : contre culture émancipation résistance pouvoir tactiques répertoire alphabétique manifestation grève tracts activiste alternatif espace public oppression opposition histoire recherche militant militantisme gauche combat lutte contestation théorie critique forme zone Index. décimale : 306.1 Subculture : y compris contre-culture Résumé :
Structuré comme un abécédaire, il établit une typologie de ces méthodes d’insoumission créative : détourner, infiltrer, parasiter, saboter, braconner, bricoler, etc. Sont ainsi rassemblés une multitude d’exemples pris à travers l’histoire et le monde et restitués sous la forme de microrécits.
Des grèves de l’Égypte antique jusqu’au mouvement Black Lives Matter, en passant par les suffragettes, les hippies, les luttes LGBT ou les Printemps arabes, les mobilisations les plus diverses croisent des gestes d’artistes qui font irruption dans l’espace public avec insolence, humour ou poésie.
À la fois boîte à outils, ouvrage de référence et promenade facétieuse, cet inventaire rend hommage à celles et ceux qui désirent agir plutôt que subir. Et invite à en faire autant.
Né en mai 68, Martin Le Chevallier est artiste plasticien, enseignant à l’université Rennes 2, réalisateur et parfois commissaire d’exposition. Dans ses œuvres, il emploie des tactiques qui pourraient figurer dans son Répertoire des subversions : il se fait auditer par un cabinet de consulting, se rend en procession à Bruxelles pour y présenter un drapeau européen miraculé, installe un télescope touristique au-dessus d’un hypermarché ou propose des projets pour qu’ils soient refusés. Au croisement de l’action, de l’image et du travail d’écriture, les créations de Martin Le Chevallier suivent un fil politique, à la fois têtu et libre, avec les armes de l’humour et de la dérision. https://www.martinlechevallier.net/
En ligne : https://www.editions-zones.fr/livres/repertoire-des-subversions/ Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité aucun exemplaire
Titre : Shock Factory – Culture visuelle des musiques industrielles (1969-1995) Type de document : texte imprimé Auteurs : Nicolas BALLET, Auteur ; ROUSSEAU, Pascal, Préfacier, etc. Editeur : Dijon [France] : Les presses du réel Année de publication : 2023 Importance : 456 p. Présentation : ill. N&B et coul. Format : 17 x 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-378-96222-7 Prix : 32,00 € Note générale : Une vaste étude de la culture visuelle des musiques industrielles au cours de leur développement en Europe, aux États-Unis et au Japon, des années 1970 aux années 1990, culture globale dépassant la seule expérimentation sonore pour croiser différents médias (graphisme, film, performance, vidéo), dans un dialogue étroit avec l'héritage de la modernité et sous l'emprise croissante des technologies.
Langues : Français (fre) Catégories : 3. Culture:3.05 Culture:Système culturel:Contre-culture
3. Culture:3.10 Politique culturelle et planification de la c:Ressources culturelles:Industrie culturelle
3. Culture:3.55 Arts du spectacle:Style musical:Musique contemporaineMots-clés : arts sonores, culture visuelle, visual studies, essai, graphisme, musique, post-punk, wave, industriel, musique contemporaine, expérimentale Index. décimale : 780.9 Histoire et géographie Résumé : Le courant des musiques industrielles, apparu au milieu des années 1970, loin de s'en tenir à un phénomène d'expérimentation sonore a produit en quelques années une culture visuelle globale croisant de nombreuses pratiques artistiques (collage, mail art, installation, film, performance, son, vidéo), dans un dialogue étroit avec l'héritage de la modernité et sous l'emprise croissante des technologies. Ce phénomène britannique amorce un mouvement qui connaît un grand développement en Europe, aux États-Unis et au Japon durant les années 1980. Élaboration de synthétiseurs, manipulation et transformation de sons enregistrés issus de bandes audio, recyclées ou conçues par les artistes, les expérimentations sonores déployées par les groupes industriels viennent enrichir un éventail de productions visuelles radicales, prenant leurs sources dans les utopies modernistes de la première partie du XXe siècle. Les sons saturés et dissonants se traduisent en images abrasives, altérées par un détournement des techniques de reprographie (Xerox art) qui investissent des thèmes ambivalents, pour le moins polémiques pour l'époque : contrôle mental, criminalité, occultisme, pornographie, psychiatrie et totalitarisme, notamment.
Ce livre entend inscrire le projet visuel de la culture industrielle dans une histoire générale de l'art en analysant la dissidence d'une scène qui anticipe les problématiques actuelles autour des médias et de leur pouvoir coercitif.
Docteur en histoire de l'art et attaché de conservation au Centre Pompidou, Nicolas Ballet consacre ses recherches aux cultures visuelles alternatives, à l'art expérimental, aux sound studies et aux avant-gardes artistiques. Il enseigne l'histoire de l'art contemporain à l'université Paris 1 Panthéon-Sorbonne et a écrit de nombreux textes explorant les apports visuels et sonores des contre-cultures et des pratiques artistiques expérimentales. Il est l'auteur de deux livres sur Genesis P-Orridge et a notamment publié dans Les Cahiers du Musée national d'art moderne, Octopus Notes, Marges, OpticalSound, Volume !, Revue & Corrigée, Klima, dans les Cahiers du CAP et Histo.art aux Éditions de la Sorbonne, ainsi que dans des ouvrages consacrés aux œuvres de Nigel Ayers et de Zoe Dewitt. En 2023, il a été le commissaire de l'exposition « Who You Staring At? Culture visuelle de la scène no wave des années 1970 et 1980 » au Centre Pompidou.
Note de contenu : SOMMAIRE :
PRÉFACE de Pascal Rousseau
INTRODUCTION
- Postmodernité alternative
- Perspectives graphiques
- Registres culturels et préceptes industriels
- Hybridations artistiques
PREMIÈRE PARTIE. THE LAST OF ENGLAND
Trauma postindustriel et tradition de la subversion
Chapitre 1. Dystopie pour une utopie
1. Marginalité et mutations postindustrielles
- Contexte postindustriel. Transformation de la nature même du pouvoir
- Ironie et détournements industriels
- Paranoïa atomique : le décor post-apocalyptique de l'ère nucléaire
- Rupture et continuité des violences post-psychédéliques
- Culture post-Beat
2. Transgression et destruction. Esthétique de la ruine
Ruines urbaines et industrielles. Dissidence d'un « romantisme noir »
Esthétique de la destruction : attitudes guerrières et parasites visuels
Ruines corporelles et dissolution du corps
Douleur industrielle
Chapitre 2. Héritage de la modernité et enjeux postmodernes
1. Génération marginale informée
- Diversités des formations artistiques : vers un croisement des arts
- Hybridations high and low
2. Future Tense. Une relecture du futurisme
- Continuité de l'emprise machinique
- Culture du manifeste
- Rupture
3. L'ordre par le bruit. Lignes constructivistes et suprématistes
- Influence d'une propagande
- Destruction constructive
- « Œil mécanique ». Machine organique
4. Offensive Dada
- Modèle subversif du Cabaret
- The Dada Cyborg. Ambivalences de l'homme-machine
- Traumatismes d'après-guerre et homme prothétique
- Modèle duchampien de l'anti-art
- Réseaux alternatifs
5. Imaginaires surréalistes
- Dark Surrealism. Réalité altérée
- L'« inquiétante étrangeté » d'une sexualité mécanique
- Dreams Less Sweet. Emprise du rêve surréaliste
6. Fabrique des néo-avant-gardes
- « Fluxshoe ». Expérimentations comportementales
- Radicalité actionniste
- Détournements post-situationnistes
DEUXIÈME PARTIE. NOTHING SHORT OF A TOTAL WAR
Dissidence industrielle et « tactiques de choc »
Chapitre 3. « Persuasion ». Stratégies de détournement du contrôle mental sous influence burroughsienne
1. « Spread the Virus ». Révolution électronique et cut-ups industriels
- Biopolitique postindustrielle et stratégies de recyclage
- « Control process » et détournements publicitaires
- Piratages télévisés
- Virus bioélectronique
2. Duty Experiment. Expériences scientifiques militaires et civiles
- Protocoles scientifiques expérimentaux et torture
- « War of Nerves ». Guerre acoustique et contrôle des foules
- Infiltrations militaires et conditionnement civil
- Attaques et détournements d'une culture populaire
Chapitre 4. Symphony for a Genocide. Musiques industrielles et totalitarisme
1. Détournement d'un traumatisme et provocations industrielles
- Death Factory. Dictature des mass media et « situationnisme noir »
- Fétichisme paramilitaire et attitudes transgressives
- Laboratoire de l'ambiguïté
- Antifascisme industriel
2. Catharsis industrielle. Mécanismes psychologisants et tests mentaux
- Empreintes traumatiques et frontières historiques
- Surjouer la brutalité totalitaire
- Atrocités humaines. Contre l'inhumain
3. Dérives industrielles et instrumentalisation politique
- (Re)connaissance de la Shoah
- Fascination de l'archive et effet de complaisance
- Instrumentalisation d'une scène politique
Chapitre 5. « Suture Obsession ». Esthétisation de l'horreur
1. La Foire aux atrocités. Parasites antipsychiatriques et seuils de tolérance
- Tradition réflexive de l'image insoutenable
- Clinique du regard. Détournements psychiatriques et thérapies de choc
- « The Cathedral of Death »
- True Gore. Fascination et répulsion de l'image insoutenable
- The Toilet Exhibition. Traumatismes partagés
2. Bleeding Images. Angoisses criminelles
- The Manson Family/Jonestown. Emprise sectaire et suicides collectifs
- Portrait du tueur en série détourné
- Pulsions meurtrières et désirs créatifs
Chapitre 6. « Prostitution ». Reconfigurations sexuelles et féminisme industriel
1. White Souls In Black Suits. Détournements pornographiques et subculture BDSM
- « Degré Xerox » et répression sexuelle
- « Sexual Discipline ». Effets de fétichisation
- Unusual Perversions. Subculture bondage
2. Mascarade et brutalité féministe
- Relations de genre au sein du mouvement
- « Obsession ». Tactiques d'infiltration et réappropriation du corps féminin
- « Alpha females ». Violence et force d'une déconstruction genrée
- Engagement du versant industriel masculin
TROISIÈME PARTIE. BODY AND SOUL
Occulture industrielle
Chapitre 7. Pagan Day. Rituels occultes et réenchantement du réel
1. « Troisième renouveau » ésotérique
- Utopies sociales (révolutionnaires) d'un éveil magique
- (Re)découverte de pratiques occultes et artistiques
2. Crowleymass. Occultisme contemporain réadapté
- Magia Sexualis. Influence d'un système magique
- Langage occulte et queer mysticism
3. Zos Kia Cultus. L'héritage d'Austin Osman Spare
- Sigils et œuvre graphique
- Dessins automatiques sous influence spirituelle
- Le « Tout » alchimique. Androgyne occulte et enjeux hermétiques
4. The Process. Systèmes sectaires et satanisme informel
- « Psychedelic Fascism ». Processus d'influence en marge
- Satanisme industriel
- Blasphèmes industriels
5. Modern Primitives. Néopaganisme et modifications corporelles ritualisées
- Tradition Wicca. Culte de la nature
- Anthropological turn
- « Traces du sacré ». Marques du corps et de l'esprit
CONCLUSION
- Reconfiguration autoritaire et assimilation culturelle
- Village extraplanétaire
Liste des illustrations et crédits
Archives et entretiens
Bibliographie sélective
Index
Remerciements
En ligne : https://www.lespressesdureel.com/ouvrage.php?id=9600 Shock Factory – Culture visuelle des musiques industrielles (1969-1995) [texte imprimé] / Nicolas BALLET, Auteur ; ROUSSEAU, Pascal, Préfacier, etc. . - Dijon (France) : Les presses du réel, 2023 . - 456 p. : ill. N&B et coul. ; 17 x 24 cm.
ISBN : 978-2-378-96222-7 : 32,00 €
Une vaste étude de la culture visuelle des musiques industrielles au cours de leur développement en Europe, aux États-Unis et au Japon, des années 1970 aux années 1990, culture globale dépassant la seule expérimentation sonore pour croiser différents médias (graphisme, film, performance, vidéo), dans un dialogue étroit avec l'héritage de la modernité et sous l'emprise croissante des technologies.
Langues : Français (fre)
Catégories : 3. Culture:3.05 Culture:Système culturel:Contre-culture
3. Culture:3.10 Politique culturelle et planification de la c:Ressources culturelles:Industrie culturelle
3. Culture:3.55 Arts du spectacle:Style musical:Musique contemporaineMots-clés : arts sonores, culture visuelle, visual studies, essai, graphisme, musique, post-punk, wave, industriel, musique contemporaine, expérimentale Index. décimale : 780.9 Histoire et géographie Résumé : Le courant des musiques industrielles, apparu au milieu des années 1970, loin de s'en tenir à un phénomène d'expérimentation sonore a produit en quelques années une culture visuelle globale croisant de nombreuses pratiques artistiques (collage, mail art, installation, film, performance, son, vidéo), dans un dialogue étroit avec l'héritage de la modernité et sous l'emprise croissante des technologies. Ce phénomène britannique amorce un mouvement qui connaît un grand développement en Europe, aux États-Unis et au Japon durant les années 1980. Élaboration de synthétiseurs, manipulation et transformation de sons enregistrés issus de bandes audio, recyclées ou conçues par les artistes, les expérimentations sonores déployées par les groupes industriels viennent enrichir un éventail de productions visuelles radicales, prenant leurs sources dans les utopies modernistes de la première partie du XXe siècle. Les sons saturés et dissonants se traduisent en images abrasives, altérées par un détournement des techniques de reprographie (Xerox art) qui investissent des thèmes ambivalents, pour le moins polémiques pour l'époque : contrôle mental, criminalité, occultisme, pornographie, psychiatrie et totalitarisme, notamment.
Ce livre entend inscrire le projet visuel de la culture industrielle dans une histoire générale de l'art en analysant la dissidence d'une scène qui anticipe les problématiques actuelles autour des médias et de leur pouvoir coercitif.
Docteur en histoire de l'art et attaché de conservation au Centre Pompidou, Nicolas Ballet consacre ses recherches aux cultures visuelles alternatives, à l'art expérimental, aux sound studies et aux avant-gardes artistiques. Il enseigne l'histoire de l'art contemporain à l'université Paris 1 Panthéon-Sorbonne et a écrit de nombreux textes explorant les apports visuels et sonores des contre-cultures et des pratiques artistiques expérimentales. Il est l'auteur de deux livres sur Genesis P-Orridge et a notamment publié dans Les Cahiers du Musée national d'art moderne, Octopus Notes, Marges, OpticalSound, Volume !, Revue & Corrigée, Klima, dans les Cahiers du CAP et Histo.art aux Éditions de la Sorbonne, ainsi que dans des ouvrages consacrés aux œuvres de Nigel Ayers et de Zoe Dewitt. En 2023, il a été le commissaire de l'exposition « Who You Staring At? Culture visuelle de la scène no wave des années 1970 et 1980 » au Centre Pompidou.
Note de contenu : SOMMAIRE :
PRÉFACE de Pascal Rousseau
INTRODUCTION
- Postmodernité alternative
- Perspectives graphiques
- Registres culturels et préceptes industriels
- Hybridations artistiques
PREMIÈRE PARTIE. THE LAST OF ENGLAND
Trauma postindustriel et tradition de la subversion
Chapitre 1. Dystopie pour une utopie
1. Marginalité et mutations postindustrielles
- Contexte postindustriel. Transformation de la nature même du pouvoir
- Ironie et détournements industriels
- Paranoïa atomique : le décor post-apocalyptique de l'ère nucléaire
- Rupture et continuité des violences post-psychédéliques
- Culture post-Beat
2. Transgression et destruction. Esthétique de la ruine
Ruines urbaines et industrielles. Dissidence d'un « romantisme noir »
Esthétique de la destruction : attitudes guerrières et parasites visuels
Ruines corporelles et dissolution du corps
Douleur industrielle
Chapitre 2. Héritage de la modernité et enjeux postmodernes
1. Génération marginale informée
- Diversités des formations artistiques : vers un croisement des arts
- Hybridations high and low
2. Future Tense. Une relecture du futurisme
- Continuité de l'emprise machinique
- Culture du manifeste
- Rupture
3. L'ordre par le bruit. Lignes constructivistes et suprématistes
- Influence d'une propagande
- Destruction constructive
- « Œil mécanique ». Machine organique
4. Offensive Dada
- Modèle subversif du Cabaret
- The Dada Cyborg. Ambivalences de l'homme-machine
- Traumatismes d'après-guerre et homme prothétique
- Modèle duchampien de l'anti-art
- Réseaux alternatifs
5. Imaginaires surréalistes
- Dark Surrealism. Réalité altérée
- L'« inquiétante étrangeté » d'une sexualité mécanique
- Dreams Less Sweet. Emprise du rêve surréaliste
6. Fabrique des néo-avant-gardes
- « Fluxshoe ». Expérimentations comportementales
- Radicalité actionniste
- Détournements post-situationnistes
DEUXIÈME PARTIE. NOTHING SHORT OF A TOTAL WAR
Dissidence industrielle et « tactiques de choc »
Chapitre 3. « Persuasion ». Stratégies de détournement du contrôle mental sous influence burroughsienne
1. « Spread the Virus ». Révolution électronique et cut-ups industriels
- Biopolitique postindustrielle et stratégies de recyclage
- « Control process » et détournements publicitaires
- Piratages télévisés
- Virus bioélectronique
2. Duty Experiment. Expériences scientifiques militaires et civiles
- Protocoles scientifiques expérimentaux et torture
- « War of Nerves ». Guerre acoustique et contrôle des foules
- Infiltrations militaires et conditionnement civil
- Attaques et détournements d'une culture populaire
Chapitre 4. Symphony for a Genocide. Musiques industrielles et totalitarisme
1. Détournement d'un traumatisme et provocations industrielles
- Death Factory. Dictature des mass media et « situationnisme noir »
- Fétichisme paramilitaire et attitudes transgressives
- Laboratoire de l'ambiguïté
- Antifascisme industriel
2. Catharsis industrielle. Mécanismes psychologisants et tests mentaux
- Empreintes traumatiques et frontières historiques
- Surjouer la brutalité totalitaire
- Atrocités humaines. Contre l'inhumain
3. Dérives industrielles et instrumentalisation politique
- (Re)connaissance de la Shoah
- Fascination de l'archive et effet de complaisance
- Instrumentalisation d'une scène politique
Chapitre 5. « Suture Obsession ». Esthétisation de l'horreur
1. La Foire aux atrocités. Parasites antipsychiatriques et seuils de tolérance
- Tradition réflexive de l'image insoutenable
- Clinique du regard. Détournements psychiatriques et thérapies de choc
- « The Cathedral of Death »
- True Gore. Fascination et répulsion de l'image insoutenable
- The Toilet Exhibition. Traumatismes partagés
2. Bleeding Images. Angoisses criminelles
- The Manson Family/Jonestown. Emprise sectaire et suicides collectifs
- Portrait du tueur en série détourné
- Pulsions meurtrières et désirs créatifs
Chapitre 6. « Prostitution ». Reconfigurations sexuelles et féminisme industriel
1. White Souls In Black Suits. Détournements pornographiques et subculture BDSM
- « Degré Xerox » et répression sexuelle
- « Sexual Discipline ». Effets de fétichisation
- Unusual Perversions. Subculture bondage
2. Mascarade et brutalité féministe
- Relations de genre au sein du mouvement
- « Obsession ». Tactiques d'infiltration et réappropriation du corps féminin
- « Alpha females ». Violence et force d'une déconstruction genrée
- Engagement du versant industriel masculin
TROISIÈME PARTIE. BODY AND SOUL
Occulture industrielle
Chapitre 7. Pagan Day. Rituels occultes et réenchantement du réel
1. « Troisième renouveau » ésotérique
- Utopies sociales (révolutionnaires) d'un éveil magique
- (Re)découverte de pratiques occultes et artistiques
2. Crowleymass. Occultisme contemporain réadapté
- Magia Sexualis. Influence d'un système magique
- Langage occulte et queer mysticism
3. Zos Kia Cultus. L'héritage d'Austin Osman Spare
- Sigils et œuvre graphique
- Dessins automatiques sous influence spirituelle
- Le « Tout » alchimique. Androgyne occulte et enjeux hermétiques
4. The Process. Systèmes sectaires et satanisme informel
- « Psychedelic Fascism ». Processus d'influence en marge
- Satanisme industriel
- Blasphèmes industriels
5. Modern Primitives. Néopaganisme et modifications corporelles ritualisées
- Tradition Wicca. Culte de la nature
- Anthropological turn
- « Traces du sacré ». Marques du corps et de l'esprit
CONCLUSION
- Reconfiguration autoritaire et assimilation culturelle
- Village extraplanétaire
Liste des illustrations et crédits
Archives et entretiens
Bibliographie sélective
Index
Remerciements
En ligne : https://www.lespressesdureel.com/ouvrage.php?id=9600 Exemplaires
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