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Affiner la recherche Interroger des sources externesD'après maquettes. Expositions de maquettes et maquettes d'exposition / Thierry LEVIEZ ; ROMAN, Mathilde ; BAJAC, Quentin ; Célia BERNASCONI ; Rozenn CANEVET ; Jean-Baptiste DELORME ; DEMAND, Thomas ; Esther FERRER ; FIUZA FAUSTINO, Didier ; Simon FUJIWARA ; GONZALEZ-FOERSTER, Dominique ; Yann ROCHER ; Bojan SARCEVIC
Titre : D'après maquettes. Expositions de maquettes et maquettes d'exposition Type de document : texte imprimé Auteurs : Thierry LEVIEZ, Directeur de publication, rédacteur en chef ; ROMAN, Mathilde, Directeur de publication, rédacteur en chef ; BAJAC, Quentin, Auteur ; Célia BERNASCONI, Auteur ; Rozenn CANEVET, Auteur ; Jean-Baptiste DELORME, Auteur ; DEMAND, Thomas, Auteur ; Esther FERRER, Auteur ; FIUZA FAUSTINO, Didier, Auteur ; Simon FUJIWARA, Auteur ; GONZALEZ-FOERSTER, Dominique, Auteur ; Yann ROCHER, Auteur ; Bojan SARCEVIC, Auteur Editeur : Paris [France] : Manuella Editions Année de publication : 2023 Importance : 160 p. Présentation : ill. N&B et coul. Format : 19,5 x 26 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-490-50552-4 Prix : 30,00€ — Don Langues : Français (fre) Catégories : 3. Culture:3.60 Musées:Exposition Mots-clés : scénographie, exposition, maquettes, arts visuels, architecture Index. décimale : 708.002 344 Galeries, collections privées, musées des beaux-arts et des arts décoratifs - Activité professionnelle ou de loisir - France Résumé :
D’après maquettes : c’est le temps de l’étude préparatoire et de la projection. Mais aussi le temps de l’après, lorsque les années font ressurgir les premières intentions. Les maquettes ont des usages multiples et précieux pour construire l’exposition, elles sont des outils de conception, d’imagination et de vérification. Légères dans leur manipulation, elles mettent en jeu le regard, la main et l’ensemble du corps, en multipliant les points de vue. Lorsqu’elles sont conservées, elles deviennent des objets-mondes ouverts aux appropriations. La maquette est au cœur des pratiques artistiques qui en reprennent les codes et en réinventent la fonction. Elle devient alors œuvre, accessoire de mise en scène photographique ou performative voire exposition. La maquette active une part mentale qui implique le spectateur dans l’élaboration de fictions. C’est aussi un espace de manipulation des regards à travers des effets d’illusion, de distorsion, de gros plans, mettant parfois à l’épreuve les formes de la perception. Artistes, architectes, scénographes, historiens et théoriciens partagent ici leurs pratiques, leurs intuitions et leurs recherches d’après maquettes.Note de contenu :
SOMMAIRE :
AVANT-PROPOS - p. 5
Thierry Leviez
D'après maquettes - p. 6
Mathilde Roman
De l'atelier des décors à la salle d'exposition - p. 10
Célia Bernasconi
Préliminaires - études et maquettes - p. 28
Centre national des arts plastiques
Mundo de Papel - p. 48
Thomas Demand
Only After Dark - p. 66
Bojan Šarčević
La maquette comme invention - p. 78
Esther Ferrer
Blow Up - p. 88
Didier Fiúza Faustino
Excursus dans la maquette. Objets-lieux, milieux, mille lieues - p. 100
Rozenn Canevet
Roman de Münster - p. 122
Dominique Gonzalez-Foerster
La maquette comme outil collaboratif d'un questionnement muséographique - p. 132
Quentin Bajac
Hope House - p. 144
Simon Fujiwara
L'Œil en boîte ou l'art de faire du monde un peepshow - p. 160
Yann Rocher
Biographies - p. 168En ligne : https://www.manuella-editions.fr/produit/dapres-maquette/ D'après maquettes. Expositions de maquettes et maquettes d'exposition [texte imprimé] / Thierry LEVIEZ, Directeur de publication, rédacteur en chef ; ROMAN, Mathilde, Directeur de publication, rédacteur en chef ; BAJAC, Quentin, Auteur ; Célia BERNASCONI, Auteur ; Rozenn CANEVET, Auteur ; Jean-Baptiste DELORME, Auteur ; DEMAND, Thomas, Auteur ; Esther FERRER, Auteur ; FIUZA FAUSTINO, Didier, Auteur ; Simon FUJIWARA, Auteur ; GONZALEZ-FOERSTER, Dominique, Auteur ; Yann ROCHER, Auteur ; Bojan SARCEVIC, Auteur . - Paris (34, rue de Lancry, 75010, France) : Manuella Editions, 2023 . - 160 p. : ill. N&B et coul. ; 19,5 x 26 cm.
ISBN : 978-2-490-50552-4 : 30,00€ — Don
Langues : Français (fre)
Catégories : 3. Culture:3.60 Musées:Exposition Mots-clés : scénographie, exposition, maquettes, arts visuels, architecture Index. décimale : 708.002 344 Galeries, collections privées, musées des beaux-arts et des arts décoratifs - Activité professionnelle ou de loisir - France Résumé :
D’après maquettes : c’est le temps de l’étude préparatoire et de la projection. Mais aussi le temps de l’après, lorsque les années font ressurgir les premières intentions. Les maquettes ont des usages multiples et précieux pour construire l’exposition, elles sont des outils de conception, d’imagination et de vérification. Légères dans leur manipulation, elles mettent en jeu le regard, la main et l’ensemble du corps, en multipliant les points de vue. Lorsqu’elles sont conservées, elles deviennent des objets-mondes ouverts aux appropriations. La maquette est au cœur des pratiques artistiques qui en reprennent les codes et en réinventent la fonction. Elle devient alors œuvre, accessoire de mise en scène photographique ou performative voire exposition. La maquette active une part mentale qui implique le spectateur dans l’élaboration de fictions. C’est aussi un espace de manipulation des regards à travers des effets d’illusion, de distorsion, de gros plans, mettant parfois à l’épreuve les formes de la perception. Artistes, architectes, scénographes, historiens et théoriciens partagent ici leurs pratiques, leurs intuitions et leurs recherches d’après maquettes.Note de contenu :
SOMMAIRE :
AVANT-PROPOS - p. 5
Thierry Leviez
D'après maquettes - p. 6
Mathilde Roman
De l'atelier des décors à la salle d'exposition - p. 10
Célia Bernasconi
Préliminaires - études et maquettes - p. 28
Centre national des arts plastiques
Mundo de Papel - p. 48
Thomas Demand
Only After Dark - p. 66
Bojan Šarčević
La maquette comme invention - p. 78
Esther Ferrer
Blow Up - p. 88
Didier Fiúza Faustino
Excursus dans la maquette. Objets-lieux, milieux, mille lieues - p. 100
Rozenn Canevet
Roman de Münster - p. 122
Dominique Gonzalez-Foerster
La maquette comme outil collaboratif d'un questionnement muséographique - p. 132
Quentin Bajac
Hope House - p. 144
Simon Fujiwara
L'Œil en boîte ou l'art de faire du monde un peepshow - p. 160
Yann Rocher
Biographies - p. 168En ligne : https://www.manuella-editions.fr/produit/dapres-maquette/ Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité aucun exemplaire
Titre : ARABOFUTURS. Science-fiction et nouveaux imaginaires. Catalogue de l'exposition [Paris, Institut du monde arabe, 23 avril 2024 - 12 janvier 2025] Type de document : texte imprimé Auteurs : Élodie BOUFFARD, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Nawel Dehina, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Joan GRANDJEAN, Directeur de la recherche ; Ibrahim AKEL, Auteur ; Kawthar AYED, Auteur ; Diana KASEM, Auteur ; Laura HINDELANG, Auteur ; Nat MULLER, Auteur ; Bodhisattva CHATTOPADHYAY, Auteur ; Merve TABUR, Auteur ; LANG, Jack, Préfacier, etc. Editeur : Paris [France] : Manuella Editions Année de publication : 2024 Autre Editeur : Paris [France] : Institut du monde arabe Importance : 144 p. Présentation : ill. N&B et coul. Format : 18 x 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-490-50567-8 Prix : 26,00 € Note générale : ARABOFUTURS. Science-fiction et nouveaux imaginaires. Catalogue de l'exposition présenté à Paris, à l'Institut du monde arabe, du 23 avril 2024 au 12 janvier 2025.
Une introduction aux recherches les plus actuelles sur les créations SF et sur les nouvelles narrations présentes dans tous les champs de l’art et portées par les artistes de culture arabe. Des chercheurs et des universitaires francophones, anglophones et arabophones, spécialistes des sciences sociales, de linguistique, de littérature, de cinéma ou d’arts plastiques, de culture classique autant que contemporaine, ont été conviés à proposer chacun leur éclairage sur cette tendance forte et peu connue en France de l’art contemporain arabe.
-------------------------------
L'EXPOSITION :
Vidéastes, plasticiens, photographes, performeurs… : les artistes du monde arabe et de la diaspora s’emparent de l’anticipation et de la science-fiction pour questionner et transgresser sans détours les sociétés d’aujourd’hui et rêver les mondes de demain. Pour introduire le visiteur à ce merveilleux et dynamique laboratoire d’hypothèses, l'exposition d'art contemporain ARABOFUTURS réunit des œuvres de 18 de ces artistes et autant d’expériences, de témoignages et de regards sur le monde.
Commissaire : Élodie Bouffard
Commissaire associée : Nawel Dehina
Artistes exposé·es :
Zahrah Al Ghamdi
Sophia Al-Maria & Fatima Qadiri with Lyndsy Welgos
Mounir Ayache
Meriem Bennani
Hicham Berrada
Neïla Czermak Ichti
Souraya Haddad Credoz
Ayham Jabr
Tarek Lakhrissi
Sara Sadik
Gaby Sahhar
Larissa Sansour
Hala Schoukair
Aïcha Snoussi
Skyseeef
Ayman ZedaniLangues : Français (fre) Catégories : 3. Culture:3.40 Littérature:Forme et genre littéraire:EN Fiction:Science-fiction
3. Culture:3.45 Arts:Art national:Art arabe
3. Culture:3.60 Musées:Exposition
Exposition collectiveMots-clés : exposition science-fiction monde arabe Gulf futurism futurisme Golfe consumérisme modernisation rétrofuturisme mondes parallèles humour pop culture mondialisation représentations immersion voyage imaginaire post-humanisme humanités fantastique transhumanisme réparation poétique spéculation intersection organique inorganique Résumé : ARABOFUTURS invite à rentrer de plain-pied dans le monde onirique de l'anticipation arabe. Cet ouvrage ouvre la porte vers de nouvelles formes d'inconnu et témoigne de la richesse esthétique, intellectuelle et narrative de la science-fiction dans le monde arabe et ses diasporas.
Il accompagne l'exposition éponyme qui présentera plus de 20 artistes vidéastes, plasticiens, performeurs, qui renouvellent les perspectives, redéfinissent les identités et cherchent à offrir des nouveaux possibles au réel.Mondialisation, modernité, écologie, migrations, genre et décolonisation sont quelques-uns des sujets de prédilection de cette scène dans laquelle les artistes utilisent des motifs de la science-fiction ou du fantastique pour remettre en cause les certitudes et les acquis.
Au-delà de la présentation des œuvres exposées et de la démarche artistique de chacun, cet ouvrage est une introduction aux recherches les plus actuelles sur les créations SF et les nouvelles narrations présentes dans tous les champs de l'art et portées par les artistes de culture arabe.
Des chercheurs et des universitaires francophones, anglophones et arabophones, spécialistes des sciences sociales, de linguistique, de littérature, de cinéma ou d'arts plastiques, de culture classique autant que contemporaine, ont été convié à écrire des textes qui viennent éclairer cette tendance forte et peu connue en France de l'art contemporain arabe.
Note de contenu : SOMMAIRE :
Jack Lang, PRÉFACE - p.5
INTRODUCTION
Élodie Bouffard, Nawel Dehina, VOYAGES VERS DEMAIN. REGARD SUR LES FUTURITÉS DANS LA CRÉATION ARABE CONTEMPORAINE - p.6
Joan Grandjean, PRÉSENTATION DE L'OUVRAGE - p.16
Ibrahim Akel, QUESTION DU FANTASTIQUE ET PROTO-SCIENCE-FICTION DANS LES CULTURES ARABES MUSULMANES CLASSIQUES - p.19
* Zahrah Al Ghamdi
* Sophia Al-Maria
* Fatima Qadiri & Sophia Al-Maria
Kawthar Ayed, VOYAGE EN LITTÉRATURE DE SCIENCE-FICTION ARABE - p.41
* Mounir Ayache
* Meriem Bennani
Diana Kasem, LA SCIENCE-FICTION ARABE "KHAYÂL 'ILMÎ" DANS LE CINÉMA DU XXe SIÈCLE - p.59
* Hicham Berrada
* Neïla Czermak Ichti
Joan Grandjean, UN VOYAGE DANS LE TEMPS S'IMPOSE ! ÉVÉNEMENTS ET AVÈNEMENT DES "FUTURISMES ARABES" (2024-2Xùø) - p.77
* Souraya Haddad Credoz
* Ayham Jabr
Laura Hindelang, "DES FUTURS DANS LE PASSÉ" : DES ŒUVRES D'ART IRIDESCENTES - p.93
* Tarek Lakhrissi
* Sara Sadik
* Gaby Sahhar
Nat Muller, SE RÉAPPROPRIER LES TEMPORALITÉS - POUR L'AVENIR, FÛT-CE DE MANIÈRE INCONFORTABLE - p.109
* Larissa Sansour et Søren Lind
* Hala Schoukair
* Skyseeef
Bodhisattva Chattopadhyay & Merve Tabur, COFUTURS - p.127
* Aïcha Snoussi
* Ayman Zedani
Bibliographie - p.140
Filmographie sélective - p.142
Romans SFA, bibliographie sélective - p.143En ligne : https://librairie.imarabe.org/9782490505678-arabofuturs?_gl=1*1g7j4tq*_up*MQ..*_ [...] ARABOFUTURS. Science-fiction et nouveaux imaginaires. Catalogue de l'exposition [Paris, Institut du monde arabe, 23 avril 2024 - 12 janvier 2025] [texte imprimé] / Élodie BOUFFARD, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Nawel Dehina, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Joan GRANDJEAN, Directeur de la recherche ; Ibrahim AKEL, Auteur ; Kawthar AYED, Auteur ; Diana KASEM, Auteur ; Laura HINDELANG, Auteur ; Nat MULLER, Auteur ; Bodhisattva CHATTOPADHYAY, Auteur ; Merve TABUR, Auteur ; LANG, Jack, Préfacier, etc. . - Paris (34, rue de Lancry, 75010, France) : Manuella Editions : Paris (École supérieure d'art et de communication, 130 Allée Saint-Roch, 1 Rue des Fossés Saint-Bernard, 75005, France) : Institut du monde arabe, 2024 . - 144 p. : ill. N&B et coul. ; 18 x 28 cm.
ISBN : 978-2-490-50567-8 : 26,00 €
ARABOFUTURS. Science-fiction et nouveaux imaginaires. Catalogue de l'exposition présenté à Paris, à l'Institut du monde arabe, du 23 avril 2024 au 12 janvier 2025.
Une introduction aux recherches les plus actuelles sur les créations SF et sur les nouvelles narrations présentes dans tous les champs de l’art et portées par les artistes de culture arabe. Des chercheurs et des universitaires francophones, anglophones et arabophones, spécialistes des sciences sociales, de linguistique, de littérature, de cinéma ou d’arts plastiques, de culture classique autant que contemporaine, ont été conviés à proposer chacun leur éclairage sur cette tendance forte et peu connue en France de l’art contemporain arabe.
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L'EXPOSITION :
Vidéastes, plasticiens, photographes, performeurs… : les artistes du monde arabe et de la diaspora s’emparent de l’anticipation et de la science-fiction pour questionner et transgresser sans détours les sociétés d’aujourd’hui et rêver les mondes de demain. Pour introduire le visiteur à ce merveilleux et dynamique laboratoire d’hypothèses, l'exposition d'art contemporain ARABOFUTURS réunit des œuvres de 18 de ces artistes et autant d’expériences, de témoignages et de regards sur le monde.
Commissaire : Élodie Bouffard
Commissaire associée : Nawel Dehina
Artistes exposé·es :
Zahrah Al Ghamdi
Sophia Al-Maria & Fatima Qadiri with Lyndsy Welgos
Mounir Ayache
Meriem Bennani
Hicham Berrada
Neïla Czermak Ichti
Souraya Haddad Credoz
Ayham Jabr
Tarek Lakhrissi
Sara Sadik
Gaby Sahhar
Larissa Sansour
Hala Schoukair
Aïcha Snoussi
Skyseeef
Ayman Zedani
Langues : Français (fre)
Catégories : 3. Culture:3.40 Littérature:Forme et genre littéraire:EN Fiction:Science-fiction
3. Culture:3.45 Arts:Art national:Art arabe
3. Culture:3.60 Musées:Exposition
Exposition collectiveMots-clés : exposition science-fiction monde arabe Gulf futurism futurisme Golfe consumérisme modernisation rétrofuturisme mondes parallèles humour pop culture mondialisation représentations immersion voyage imaginaire post-humanisme humanités fantastique transhumanisme réparation poétique spéculation intersection organique inorganique Résumé : ARABOFUTURS invite à rentrer de plain-pied dans le monde onirique de l'anticipation arabe. Cet ouvrage ouvre la porte vers de nouvelles formes d'inconnu et témoigne de la richesse esthétique, intellectuelle et narrative de la science-fiction dans le monde arabe et ses diasporas.
Il accompagne l'exposition éponyme qui présentera plus de 20 artistes vidéastes, plasticiens, performeurs, qui renouvellent les perspectives, redéfinissent les identités et cherchent à offrir des nouveaux possibles au réel.Mondialisation, modernité, écologie, migrations, genre et décolonisation sont quelques-uns des sujets de prédilection de cette scène dans laquelle les artistes utilisent des motifs de la science-fiction ou du fantastique pour remettre en cause les certitudes et les acquis.
Au-delà de la présentation des œuvres exposées et de la démarche artistique de chacun, cet ouvrage est une introduction aux recherches les plus actuelles sur les créations SF et les nouvelles narrations présentes dans tous les champs de l'art et portées par les artistes de culture arabe.
Des chercheurs et des universitaires francophones, anglophones et arabophones, spécialistes des sciences sociales, de linguistique, de littérature, de cinéma ou d'arts plastiques, de culture classique autant que contemporaine, ont été convié à écrire des textes qui viennent éclairer cette tendance forte et peu connue en France de l'art contemporain arabe.
Note de contenu : SOMMAIRE :
Jack Lang, PRÉFACE - p.5
INTRODUCTION
Élodie Bouffard, Nawel Dehina, VOYAGES VERS DEMAIN. REGARD SUR LES FUTURITÉS DANS LA CRÉATION ARABE CONTEMPORAINE - p.6
Joan Grandjean, PRÉSENTATION DE L'OUVRAGE - p.16
Ibrahim Akel, QUESTION DU FANTASTIQUE ET PROTO-SCIENCE-FICTION DANS LES CULTURES ARABES MUSULMANES CLASSIQUES - p.19
* Zahrah Al Ghamdi
* Sophia Al-Maria
* Fatima Qadiri & Sophia Al-Maria
Kawthar Ayed, VOYAGE EN LITTÉRATURE DE SCIENCE-FICTION ARABE - p.41
* Mounir Ayache
* Meriem Bennani
Diana Kasem, LA SCIENCE-FICTION ARABE "KHAYÂL 'ILMÎ" DANS LE CINÉMA DU XXe SIÈCLE - p.59
* Hicham Berrada
* Neïla Czermak Ichti
Joan Grandjean, UN VOYAGE DANS LE TEMPS S'IMPOSE ! ÉVÉNEMENTS ET AVÈNEMENT DES "FUTURISMES ARABES" (2024-2Xùø) - p.77
* Souraya Haddad Credoz
* Ayham Jabr
Laura Hindelang, "DES FUTURS DANS LE PASSÉ" : DES ŒUVRES D'ART IRIDESCENTES - p.93
* Tarek Lakhrissi
* Sara Sadik
* Gaby Sahhar
Nat Muller, SE RÉAPPROPRIER LES TEMPORALITÉS - POUR L'AVENIR, FÛT-CE DE MANIÈRE INCONFORTABLE - p.109
* Larissa Sansour et Søren Lind
* Hala Schoukair
* Skyseeef
Bodhisattva Chattopadhyay & Merve Tabur, COFUTURS - p.127
* Aïcha Snoussi
* Ayman Zedani
Bibliographie - p.140
Filmographie sélective - p.142
Romans SFA, bibliographie sélective - p.143En ligne : https://librairie.imarabe.org/9782490505678-arabofuturs?_gl=1*1g7j4tq*_up*MQ..*_ [...] Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité aucun exemplaire
Titre : L’Art d’apprendre. Une école des créateurs. Catalogue d'exposition [Metz, Centre Pompidou-Metz, 05 février - 29 août 2022] Type de document : texte imprimé Auteurs : Hélène MEISEL, Directeur de publication, rédacteur en chef ; LE BON, Laurent, Préfacier, etc. ; Chiara PARISI, Préfacier, etc. ; Déborah LAKS, Auteur ; Arnaud DEJEAMMES, Auteur ; Jef GEYS, Artiste ; Samia DURAND, Auteur ; Jérôme DUPEYRAT, Auteur ; GASPARINA, Jill, Auteur ; Valentina ULISSE, Auteur ; Raphaël BRUNEL, Auteur ; Anna COLIN, Auteur ; Mica GHERGHERSCU, Auteur ; Jeanne COUSSEAU, Auteur ; Chantal KÜNG, Auteur ; Anne-Lou VICENTE, Auteur ; Yves CITTON, Auteur Editeur : France : Centre Pompidou-Metz Année de publication : 2022 Importance : 264 p. Présentation : ill. N&B et coul. Format : 18 x 25 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-359-83065-1 Prix : 30,00€ Note générale :
L’Art d’apprendre. Une école des créateurs. Catalogue de l'exposition présentée au Centre Pompidou-Metz, du 05 février au 29 août 2022.
Commissariat : Hélène Meisel, chargée de recherche/commissaire au Centre Pompidou-Metz
L’exposition L’Art d’apprendre. Une école des créateurs aborde la question de la pédagogie depuis l’école d’art, pour ensuite basculer dans le grand bain des apprentissages que chacun mène tout au long de sa vie. Dans un premier temps, il s’agit donc d’observer comment les artistes apprennent à faire de l’art, et comment cet apprentissage, qu’il soit accompagné ou autodidacte, devient parfois une forme d’art à part entière, ainsi qu’une amorce de réflexion sur l’éducation en général.
Point de départ de l’exposition, la génération de Mai 68, nourrie par les lectures de Célestin Freinet, d’Alexander Sutherland Neill (Libres enfants de Summerhill, 1960), d’Ivan Illich (Une société sans école, 1970) ou de Paulo Freire (Pédagogie des opprimés, 1970), pense la formation d’abord en termes de libération et de déconditionnement.
Dans son livre collaboratif Enseigner et apprendre. Arts vivants, élaboré entre 1967 et 1970, l’artiste Fluxus Robert Filliou affirme qu’enseigner et apprendre sont des formes de performance artistique à part entière. Depuis le champ de l’art, s’élaborent ainsi des pédagogies antiacadémiques placées sous le signe de la créativité : performatives et participatives, elles se risquent à «apprendre en faisant » ; indisciplinées, elles cultivent, contre les hiérarchies, le jeu et l’interdisciplinarité ; coopératives, elles mobilisent des pratiques relationnelles et « transformationnelles » ; nomades et critiques, elles pratiquent un art de recherche et de l’enquête ouvert au hasard et à l’improvisation.
Si, après la Seconde Guerre mondiale, l’éducation découvre l’enseignement de masse, l’expansion de nouvelles technologies et la globalisation d’une société post-industrielle, elle garde en mémoire les principes pacifistes, anarchistes et holistiques formulés au début du xxe siècle. De ces fertiles années 1960-70 émergent des mutations cognitives, linguistiques, médiatiques et écologiques, qu’intensifient les transitions actuelles. Le « tournant éducatif » de l’art décrit dans les années 2010, aide à récapituler ces influences réciproques, liant les pédagogies alternatives, radicales et libertaires aux pratiques artistiques et culturelles contemporaines.
Des happenings Fluxus aux expériences de conscientisation féministes, des hypergraphies lettristes aux navigations hyperliens, de la radiotélévision scolaire à l’université vidéo rêvée par Nam June Paik, de l’enseignement mutuel aux auto-constructions de l’anti-design italien, des jardins d’enfants aux ateliers de permaculture, L’Art d’apprendre parcourt de multiples modèles d’apprentissage, parfois activés au sein d’installations praticables, et offre aux visiteurs un espace de plus de 120m 2 aménagé par le studio de design smarin, pour accueillir divers groupes d’usagers, formations expérimentales, scolaires et extrascolaires.
Les artistes présenté·es :
Roy ASCOTT
Michel AUBRY
John BALDESSARI
Yto BARRADA
Joseph BEUYS
Minia BIABIANY
Mel BOCHNER
Jean-Louis BOISSIER
George BRECHT
Bazon BROCK, Friedensreich HUNDERTWASSER, avec les étudiants et les étudiantes de l’École Supérieure d’Art de Lorraine (ÉSAL Metz)
Jean-Marc BRODHAG
Marcel BROODTHAERS
Lygia CLARK
Riccardo DALISI
Jonathas DE ANDRADE
Richard DEMARCO
Johanna DEMETRAKAS
Eric DUYCKAERTS
Vincent EPPLAY
Harun FAROCKI et Hartmut BITOMSKY
Robert FILLIOU
Fred FOREST
Florian FOUCHÉ
Yona FRIEDMAN
Gérard FROMANGER
Aurélien FROMENT
Simone GARENC
Jef GEYS
Roger GOMEZ
Dominique GONZALEZ-FOERSTER, Pierre HUYGHE et Philippe PARRENO
Camille HENROT
Pierre JOSEPH
Allan KAPROW
Sister Corita KENT
Isidore ISOU
Asger JORN
Eva KOT'ÁTKOVÁ
Mierle LADERMAN UKELES
John LATHAM
Maurice LEMAÎTRE
Sheila LEVRANT DE BRETTEVILLE
Camille LLOBET
Léa LUBLIN
Marie-Georges MÉLIÈS
Otobong NKANGA
Dennis OPPENHEIM
Nam June PAIK
Dan PETERMAN
Olivia PLENDER
Marie PRESTON
Julien PRÉVIEUX
Georges REBILLARD
Zineb SEDIRA
smarin
Harry SHUNK
Doris STAUFFER
SUPERSTUDIO
Liliane TERRIER
Germaine TORTEL
Agnès VARDA
Robert WHITMAN pour Experiments in Art and Technology (E.A.T.)
Stephen WILLATS
Nayel ZEAITERLangues : Français (fre) Catégories : 3. Culture:3.60 Musées:Exposition
Exposition collectiveMots-clés : exposition Metz autodidacte enseignant enseignement artiste atelier formation école d'art apprentissage pédagogie participative coopération inclusif performance anti revendications féminisme environnement éducation Index. décimale : 750.83 EXPOSITION COLLECTIVE Résumé :
Maniable, légère et nourrie, la publication qui accompagne l’exposition « L’Art d’apprendre. Une école des créateurs » est pensée comme un manuel foisonnant, permettant tout à la fois d’accéder facilement aux œuvres exposées par le biais de notices courtes et de portraits d’artistes plus approfondis, que de se plonger dans trois essais inédits apportant des réflexions et des recherches de fonds (par Yves Citton, Anna Colin et Déborah Laks). Une douzaine d’auteurs et d’autrices, de divers profils, ont contribué à l’ouvrage : historiens et historiennes, enseignants et enseignantes, éducateurs et éducatrices, critiques, commissaires, et même étudiantes, apportent leurs voix et leur regard à cet intérêt commun pour la pédagogie, qui anime de nombreuses recherches actuelles.
Une vingtaine de textes d’artistes exposés ont également été collectés, et parfois traduits, rappelant leurs positions souvent manifestes, parfois visionnaires. Le studio officeabc (Catherine Guiral et Brice Domingues), accompagné de Thomas Bouville, s’est occupé de la conception graphique de cette publication. Animés par une volonté et un souci de clarté et de déambulation, ils ont créé un objet à taille humaine, à l’architecture sensible, léger pour la main et confortable pour l’œil. Ils ont également désiré un objet sensoriel, incluant une variété de sensations tactiles, et une multiplicité d’images. De très nombreuses illustrations accompagnent l’ouvrage – vues d’œuvres, photogrammes de films, mais aussi archives d’écoles ou d'ateliers – permettant de se plonger dans la diversité des pratiques présentées dans l’exposition, et témoignant de situations de transmission à l’école, à l’université, dans l’atelier, dans la rue ou en pleine nature.
En ligne : https://www.centrepompidou-metz.fr/fr/programmation/exposition/lart-dapprendre L’Art d’apprendre. Une école des créateurs. Catalogue d'exposition [Metz, Centre Pompidou-Metz, 05 février - 29 août 2022] [texte imprimé] / Hélène MEISEL, Directeur de publication, rédacteur en chef ; LE BON, Laurent, Préfacier, etc. ; Chiara PARISI, Préfacier, etc. ; Déborah LAKS, Auteur ; Arnaud DEJEAMMES, Auteur ; Jef GEYS, Artiste ; Samia DURAND, Auteur ; Jérôme DUPEYRAT, Auteur ; GASPARINA, Jill, Auteur ; Valentina ULISSE, Auteur ; Raphaël BRUNEL, Auteur ; Anna COLIN, Auteur ; Mica GHERGHERSCU, Auteur ; Jeanne COUSSEAU, Auteur ; Chantal KÜNG, Auteur ; Anne-Lou VICENTE, Auteur ; Yves CITTON, Auteur . - France : Centre Pompidou-Metz, 2022 . - 264 p. : ill. N&B et coul. ; 18 x 25 cm.
ISBN : 978-2-359-83065-1 : 30,00€
L’Art d’apprendre. Une école des créateurs. Catalogue de l'exposition présentée au Centre Pompidou-Metz, du 05 février au 29 août 2022.
Commissariat : Hélène Meisel, chargée de recherche/commissaire au Centre Pompidou-Metz
L’exposition L’Art d’apprendre. Une école des créateurs aborde la question de la pédagogie depuis l’école d’art, pour ensuite basculer dans le grand bain des apprentissages que chacun mène tout au long de sa vie. Dans un premier temps, il s’agit donc d’observer comment les artistes apprennent à faire de l’art, et comment cet apprentissage, qu’il soit accompagné ou autodidacte, devient parfois une forme d’art à part entière, ainsi qu’une amorce de réflexion sur l’éducation en général.
Point de départ de l’exposition, la génération de Mai 68, nourrie par les lectures de Célestin Freinet, d’Alexander Sutherland Neill (Libres enfants de Summerhill, 1960), d’Ivan Illich (Une société sans école, 1970) ou de Paulo Freire (Pédagogie des opprimés, 1970), pense la formation d’abord en termes de libération et de déconditionnement.
Dans son livre collaboratif Enseigner et apprendre. Arts vivants, élaboré entre 1967 et 1970, l’artiste Fluxus Robert Filliou affirme qu’enseigner et apprendre sont des formes de performance artistique à part entière. Depuis le champ de l’art, s’élaborent ainsi des pédagogies antiacadémiques placées sous le signe de la créativité : performatives et participatives, elles se risquent à «apprendre en faisant » ; indisciplinées, elles cultivent, contre les hiérarchies, le jeu et l’interdisciplinarité ; coopératives, elles mobilisent des pratiques relationnelles et « transformationnelles » ; nomades et critiques, elles pratiquent un art de recherche et de l’enquête ouvert au hasard et à l’improvisation.
Si, après la Seconde Guerre mondiale, l’éducation découvre l’enseignement de masse, l’expansion de nouvelles technologies et la globalisation d’une société post-industrielle, elle garde en mémoire les principes pacifistes, anarchistes et holistiques formulés au début du xxe siècle. De ces fertiles années 1960-70 émergent des mutations cognitives, linguistiques, médiatiques et écologiques, qu’intensifient les transitions actuelles. Le « tournant éducatif » de l’art décrit dans les années 2010, aide à récapituler ces influences réciproques, liant les pédagogies alternatives, radicales et libertaires aux pratiques artistiques et culturelles contemporaines.
Des happenings Fluxus aux expériences de conscientisation féministes, des hypergraphies lettristes aux navigations hyperliens, de la radiotélévision scolaire à l’université vidéo rêvée par Nam June Paik, de l’enseignement mutuel aux auto-constructions de l’anti-design italien, des jardins d’enfants aux ateliers de permaculture, L’Art d’apprendre parcourt de multiples modèles d’apprentissage, parfois activés au sein d’installations praticables, et offre aux visiteurs un espace de plus de 120m 2 aménagé par le studio de design smarin, pour accueillir divers groupes d’usagers, formations expérimentales, scolaires et extrascolaires.
Les artistes présenté·es :
Roy ASCOTT
Michel AUBRY
John BALDESSARI
Yto BARRADA
Joseph BEUYS
Minia BIABIANY
Mel BOCHNER
Jean-Louis BOISSIER
George BRECHT
Bazon BROCK, Friedensreich HUNDERTWASSER, avec les étudiants et les étudiantes de l’École Supérieure d’Art de Lorraine (ÉSAL Metz)
Jean-Marc BRODHAG
Marcel BROODTHAERS
Lygia CLARK
Riccardo DALISI
Jonathas DE ANDRADE
Richard DEMARCO
Johanna DEMETRAKAS
Eric DUYCKAERTS
Vincent EPPLAY
Harun FAROCKI et Hartmut BITOMSKY
Robert FILLIOU
Fred FOREST
Florian FOUCHÉ
Yona FRIEDMAN
Gérard FROMANGER
Aurélien FROMENT
Simone GARENC
Jef GEYS
Roger GOMEZ
Dominique GONZALEZ-FOERSTER, Pierre HUYGHE et Philippe PARRENO
Camille HENROT
Pierre JOSEPH
Allan KAPROW
Sister Corita KENT
Isidore ISOU
Asger JORN
Eva KOT'ÁTKOVÁ
Mierle LADERMAN UKELES
John LATHAM
Maurice LEMAÎTRE
Sheila LEVRANT DE BRETTEVILLE
Camille LLOBET
Léa LUBLIN
Marie-Georges MÉLIÈS
Otobong NKANGA
Dennis OPPENHEIM
Nam June PAIK
Dan PETERMAN
Olivia PLENDER
Marie PRESTON
Julien PRÉVIEUX
Georges REBILLARD
Zineb SEDIRA
smarin
Harry SHUNK
Doris STAUFFER
SUPERSTUDIO
Liliane TERRIER
Germaine TORTEL
Agnès VARDA
Robert WHITMAN pour Experiments in Art and Technology (E.A.T.)
Stephen WILLATS
Nayel ZEAITER
Langues : Français (fre)
Catégories : 3. Culture:3.60 Musées:Exposition
Exposition collectiveMots-clés : exposition Metz autodidacte enseignant enseignement artiste atelier formation école d'art apprentissage pédagogie participative coopération inclusif performance anti revendications féminisme environnement éducation Index. décimale : 750.83 EXPOSITION COLLECTIVE Résumé :
Maniable, légère et nourrie, la publication qui accompagne l’exposition « L’Art d’apprendre. Une école des créateurs » est pensée comme un manuel foisonnant, permettant tout à la fois d’accéder facilement aux œuvres exposées par le biais de notices courtes et de portraits d’artistes plus approfondis, que de se plonger dans trois essais inédits apportant des réflexions et des recherches de fonds (par Yves Citton, Anna Colin et Déborah Laks). Une douzaine d’auteurs et d’autrices, de divers profils, ont contribué à l’ouvrage : historiens et historiennes, enseignants et enseignantes, éducateurs et éducatrices, critiques, commissaires, et même étudiantes, apportent leurs voix et leur regard à cet intérêt commun pour la pédagogie, qui anime de nombreuses recherches actuelles.
Une vingtaine de textes d’artistes exposés ont également été collectés, et parfois traduits, rappelant leurs positions souvent manifestes, parfois visionnaires. Le studio officeabc (Catherine Guiral et Brice Domingues), accompagné de Thomas Bouville, s’est occupé de la conception graphique de cette publication. Animés par une volonté et un souci de clarté et de déambulation, ils ont créé un objet à taille humaine, à l’architecture sensible, léger pour la main et confortable pour l’œil. Ils ont également désiré un objet sensoriel, incluant une variété de sensations tactiles, et une multiplicité d’images. De très nombreuses illustrations accompagnent l’ouvrage – vues d’œuvres, photogrammes de films, mais aussi archives d’écoles ou d'ateliers – permettant de se plonger dans la diversité des pratiques présentées dans l’exposition, et témoignant de situations de transmission à l’école, à l’université, dans l’atelier, dans la rue ou en pleine nature.
En ligne : https://www.centrepompidou-metz.fr/fr/programmation/exposition/lart-dapprendre Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité aucun exemplaire
Titre : Bande dessinée 1964-2024. Catalogue de l'exposition [Paris, Centre Pompidou, 29 mai 2024 - 04 novembre 2024] Type de document : texte imprimé Auteurs : GROENSTEEN, Thierry, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Lucas HUREAU, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Anne LEMONNIER, Directeur de publication, rédacteur en chef ; PAYEN, Emmanuèle, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Claire GARNIER, Directeur de publication, rédacteur en chef ; CORNU, Jean-François, Traducteur ; Romain HISQUIN, Maquettiste ; Audrey LAURANS, Photographe ; Janeth RODRIGUEZ-GARCIA, Photographe Editeur : Paris [France] : Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou Année de publication : 2024 Importance : 296 p. Présentation : ill. N&B et coul. Format : 24 x 31 cm ISBN/ISSN/EAN : 7208 Prix : 45,00 € Note générale :
Véritable traversée de l'histoire moderne et contemporaine de la BD, l'exposition « Bande dessinée (1964-2024) » met en dialogue pour la première fois en France ses trois principaux foyers d'expression : la création européenne, les mangas asiatiques et les comics américains.
Langues : Français (fre) Catégories : 3. Culture:3.50 Arts visuels:Arts graphiques:EN Illustration
3. Culture:3.60 Musées:ExpositionMots-clés : exposition pompidou bande dessinée planches figures BD art moderne hommage collections dessin illustration graphique culture populaire héritage artiste catalogue dialogue contemporain imaginaire science-fiction récit femme couverture documentation trait techniques création littérature Résumé :
L'année 1964 marque l'émergence de la BD adulte, en opposition avec les comics américains destinés à la jeunesse. L'exposition et le catalogue retracent 60 ans de création graphique et de transformation de la bande dessinée, de Hara Kiri aux artistes les plus contemporains. En douze thématiques et par un jeu d'échos inattendus entre les auteurs, elle convoque les imaginaires de la bande dessinée, les émotions qu'elle suscite, ainsi que la diversité des techniques employées.
L'aventure, le rêve, le rire, la science-fiction, l'architecture ou encore le récit intime sont autant de thématiques explorées. Parmi la centaine de personnalités incontournables rassemblées, une attention particulière est accordée aux femmes.
Le catalogue s'attache à reproduire des planches originales, des dessins de couverture, des carnets, ainsi que des éléments de documentation, mettant en valeur la beauté du trait et la variété des techniques employées, au plus près du processus créatif.
L'ensemble des textes est pensé pour offrir une approche accessible et ambitieuse sur un sujet aussi vaste et passionnant que le 9e art. Parmi eux, on peut noter notamment un entretien de Joe Sacco avec le critique Paul Gravett, ainsi qu'un essai de Tristan Garcia : « Bande dessinée et littérature : des sisters arts ».
Note de contenu :
SOMMAIRE :
___
PRÉFACE - p.7
Laurent Lebon, Xavier Rey, Christine Carrier, Frank Madlener.
AVANT-PROPOS - p.9
Michel-Édouard Leclerc.
LES MÉTAMORPHOSES D'UN ART, - p.10
Benoît Peeters.
LA DÉCENNIE OÙ LA BANDE DESSINÉE S'EST RÉINVENTÉE, - p.18
Thierry Groensteen.
— — — — — — — — —
CONTRE-CULTURE, - p.28
Thierry Groensteen.
EFFROI, - p.60
Lucas Hureau.
RÊVE, LES SONGES DIFFRACTÉS - p.80
Johanna Schipper.
RIRE, - p.94
Thierry Groensteen.
COULEUR, NOIR ET BLANC, - p.124
Anne Lemonnier.
HISTOIRE ET MÉMOIRE, - p.150
Joe Sacco, entretien avec Paul Gravett.
ÉCRITURE DE SOI, L'AUTOBIOGRAPHIE DESSINÉE, FORMES ET ENJEUX - p.174
Laurent Gerbier.
AU FIL DES JOURS, - p.190
Emmanuèle Payen.
LITTÉRATURE, BANDE DESSINÉE ET LITTÉRATURE : DES SISTER ARTS, - p.210
Tristan Garcia.
ANTICIPATION, - p.228
Lucas Hureau.
VILLES, - p.246
Emmanuèle Payen.
GEOMÉTRIE, L'INFINI À PORTÉE DU LECTEUR, - p.260
Marguerite Demoëte.
— — — — — — — — —
LISE DES OEUVRES EXPOSÉES, - p.277
* CONTRE-CULTURE
1) IMPRIMÉS
Hara-Kiri
Garo
Yoshiharu Tsuge
Jean-Claude Forest
Philippe Druillet
Nicolas Devil
Robert Gigi
Guido Crepax
Caza
Georges Pichard
Zap Comix
Yellow Dog
Motor City Comics
Big Ass Comics
Bijou Funnies
Arcade
Collectif Bazooka
2) PLANCHES ORIGINALES
Shin'ichi Abe
Bazooka (Collectif)
Olivia Clavel
Kiki Picasso
Loulou Picasso
Bernard Vidal
Guido Crepax
Robert Crumb
Nicolas Devil
Jean-Claude Forest
Fred (Frédéric Othon Théodore Aristidès)
Gébé (Georges Blondeaux)
Susumu Katsumata
Aline Kominsky-Crumb
Robert Crumb
Jay Lynch
Georges Pichard
Jean-Marc Reiser
Gilbert Shelton
Art Spiegelman
Kuniko Tsurita
Willem
S.Clay Wilson (Steve Clay Wilson)
Georges Wolinski
* EFFROI
Charli Adlard
Stéphane Blanquet
Charles Burns
Daniel Clowes
Gene Colan
Ludovic Debeurme
Emil Ferris
Anke Feuchtenberger
Hideshi Hino
Suehiro Maruo
Shigery Mizuki
Joann Sfar
Gō Tanabe
Kazuo Umezz
bernie Wrightson
* RÊVE
David B. (Jean-François Beauchard)
Blutch
Collectif
Julie Doucet
Jean-Claude Forest
Fred (Frédéric Othon Théodore Aristidès)
Killofer (Patrice Killofer)
* RIRE
Fuijo Akatsuka
Chistophe Blain
Claire Bretécher
Florence Cestac
F'murr (Richard Peyzaret)
André Franquin
Fujiko F. Fujio (Hiroshi Fujimoto)
Gotlib (Marcel Gottlieb)
Benito Jacovitti
Harvey Kurtzman
Catherine Meurisse
Morris (Maurice De Bevere)
Anouk Ricard
Charles M. Schulz (Charles Monroe Schulz)
Albert Uderzo
Bill Watterson (William Boyd Watterson II)
Zep (Philippe Chappuis)
* COULEUR, NOIR ET BLANC
Zeina Abirached
Alex Barbier
Edmond Baudoin
Enki Bilal (Enes Bilal)
Nina Bunjevac
Nicole Claveloux
Comès (Dieter Herman Comes)
Nicolas de Crécy
Brecht Evens
Loustal
Lorenzo Mattotti
Mike Mignola
Frank Miller
Keizō Miyanishi
Mœbius (Jean Giraud)
José Muñoz
Thomas Ott
Hugo Pratt
Joann Sfar
* HISTOIRE ET MÉMOIRE
Émile Bravo
Emmanuel Guibert
Fanny Michaëlis
Chantal Montellier
Keiji Nakazawa
Joe Sacco
Marjane Satrapi
Art Spiegelman
Jacques Tardi
* ÉCRITURE DE SOI
David B. (Jean-François Beauchard)
Edmond Baudouin
Alison Bechdel
Étienne Davodeau
Dominique Goblet
Aline Kominski-Crumb
Ulli Lust (Ulli Schneider)
Fabrice Neaud
Riad Sattouf
Yoshihiro Tatsumi
Lewis Trondheim (Laurent Chabosy)
* AU FIL DES JOURS
Marion Fayolle
Joanna Hellgren
Hergé (Georges Remi)
Camille Jourdy
André Juillard
Richard McGuire
David Prudhomme
Pascal Rabaté
Anna Sommer
Yū Takita
Jirō Taniguchi
Yoshihiro Tatsumi
Chris Ware
* LITTÉRATURE
Pénélope Bagieu
Dino Battaglia
Alberto Breccia
Rébecca Dautremer
Luz (Renald Luzier)
Gary Panter
Posy Simmonds
Jacques Tati
Winshluss (Vincent Paronnaud)
* ANTICIPATION
Neal Adams
John Buscema
Mœbius (Jean Giraud)
Frederik Peeters
Marie Severin
Osamu Tezuka
* VILLES
Nicolas de Crécy
Will Eisner (William Erwin Eismer)
Marc-Antoine Mathieu
François Schuiten
Seth (Grégory Gallant)
* GÉOMÉTRIE
Guido Crepax
Jochen Gerner
Martin Panchaud
Chris Ware
Yūichi YokoyamaEn ligne : https://boutique.centrepompidou.fr/fr/product/36187-bande-dessinee-1964-2024-cat [...] Bande dessinée 1964-2024. Catalogue de l'exposition [Paris, Centre Pompidou, 29 mai 2024 - 04 novembre 2024] [texte imprimé] / GROENSTEEN, Thierry, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Lucas HUREAU, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Anne LEMONNIER, Directeur de publication, rédacteur en chef ; PAYEN, Emmanuèle, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Claire GARNIER, Directeur de publication, rédacteur en chef ; CORNU, Jean-François, Traducteur ; Romain HISQUIN, Maquettiste ; Audrey LAURANS, Photographe ; Janeth RODRIGUEZ-GARCIA, Photographe . - Paris (France) : Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, 2024 . - 296 p. : ill. N&B et coul. ; 24 x 31 cm.
ISSN : 7208 : 45,00 €
Véritable traversée de l'histoire moderne et contemporaine de la BD, l'exposition « Bande dessinée (1964-2024) » met en dialogue pour la première fois en France ses trois principaux foyers d'expression : la création européenne, les mangas asiatiques et les comics américains.
Langues : Français (fre)
Catégories : 3. Culture:3.50 Arts visuels:Arts graphiques:EN Illustration
3. Culture:3.60 Musées:ExpositionMots-clés : exposition pompidou bande dessinée planches figures BD art moderne hommage collections dessin illustration graphique culture populaire héritage artiste catalogue dialogue contemporain imaginaire science-fiction récit femme couverture documentation trait techniques création littérature Résumé :
L'année 1964 marque l'émergence de la BD adulte, en opposition avec les comics américains destinés à la jeunesse. L'exposition et le catalogue retracent 60 ans de création graphique et de transformation de la bande dessinée, de Hara Kiri aux artistes les plus contemporains. En douze thématiques et par un jeu d'échos inattendus entre les auteurs, elle convoque les imaginaires de la bande dessinée, les émotions qu'elle suscite, ainsi que la diversité des techniques employées.
L'aventure, le rêve, le rire, la science-fiction, l'architecture ou encore le récit intime sont autant de thématiques explorées. Parmi la centaine de personnalités incontournables rassemblées, une attention particulière est accordée aux femmes.
Le catalogue s'attache à reproduire des planches originales, des dessins de couverture, des carnets, ainsi que des éléments de documentation, mettant en valeur la beauté du trait et la variété des techniques employées, au plus près du processus créatif.
L'ensemble des textes est pensé pour offrir une approche accessible et ambitieuse sur un sujet aussi vaste et passionnant que le 9e art. Parmi eux, on peut noter notamment un entretien de Joe Sacco avec le critique Paul Gravett, ainsi qu'un essai de Tristan Garcia : « Bande dessinée et littérature : des sisters arts ».
Note de contenu :
SOMMAIRE :
___
PRÉFACE - p.7
Laurent Lebon, Xavier Rey, Christine Carrier, Frank Madlener.
AVANT-PROPOS - p.9
Michel-Édouard Leclerc.
LES MÉTAMORPHOSES D'UN ART, - p.10
Benoît Peeters.
LA DÉCENNIE OÙ LA BANDE DESSINÉE S'EST RÉINVENTÉE, - p.18
Thierry Groensteen.
— — — — — — — — —
CONTRE-CULTURE, - p.28
Thierry Groensteen.
EFFROI, - p.60
Lucas Hureau.
RÊVE, LES SONGES DIFFRACTÉS - p.80
Johanna Schipper.
RIRE, - p.94
Thierry Groensteen.
COULEUR, NOIR ET BLANC, - p.124
Anne Lemonnier.
HISTOIRE ET MÉMOIRE, - p.150
Joe Sacco, entretien avec Paul Gravett.
ÉCRITURE DE SOI, L'AUTOBIOGRAPHIE DESSINÉE, FORMES ET ENJEUX - p.174
Laurent Gerbier.
AU FIL DES JOURS, - p.190
Emmanuèle Payen.
LITTÉRATURE, BANDE DESSINÉE ET LITTÉRATURE : DES SISTER ARTS, - p.210
Tristan Garcia.
ANTICIPATION, - p.228
Lucas Hureau.
VILLES, - p.246
Emmanuèle Payen.
GEOMÉTRIE, L'INFINI À PORTÉE DU LECTEUR, - p.260
Marguerite Demoëte.
— — — — — — — — —
LISE DES OEUVRES EXPOSÉES, - p.277
* CONTRE-CULTURE
1) IMPRIMÉS
Hara-Kiri
Garo
Yoshiharu Tsuge
Jean-Claude Forest
Philippe Druillet
Nicolas Devil
Robert Gigi
Guido Crepax
Caza
Georges Pichard
Zap Comix
Yellow Dog
Motor City Comics
Big Ass Comics
Bijou Funnies
Arcade
Collectif Bazooka
2) PLANCHES ORIGINALES
Shin'ichi Abe
Bazooka (Collectif)
Olivia Clavel
Kiki Picasso
Loulou Picasso
Bernard Vidal
Guido Crepax
Robert Crumb
Nicolas Devil
Jean-Claude Forest
Fred (Frédéric Othon Théodore Aristidès)
Gébé (Georges Blondeaux)
Susumu Katsumata
Aline Kominsky-Crumb
Robert Crumb
Jay Lynch
Georges Pichard
Jean-Marc Reiser
Gilbert Shelton
Art Spiegelman
Kuniko Tsurita
Willem
S.Clay Wilson (Steve Clay Wilson)
Georges Wolinski
* EFFROI
Charli Adlard
Stéphane Blanquet
Charles Burns
Daniel Clowes
Gene Colan
Ludovic Debeurme
Emil Ferris
Anke Feuchtenberger
Hideshi Hino
Suehiro Maruo
Shigery Mizuki
Joann Sfar
Gō Tanabe
Kazuo Umezz
bernie Wrightson
* RÊVE
David B. (Jean-François Beauchard)
Blutch
Collectif
Julie Doucet
Jean-Claude Forest
Fred (Frédéric Othon Théodore Aristidès)
Killofer (Patrice Killofer)
* RIRE
Fuijo Akatsuka
Chistophe Blain
Claire Bretécher
Florence Cestac
F'murr (Richard Peyzaret)
André Franquin
Fujiko F. Fujio (Hiroshi Fujimoto)
Gotlib (Marcel Gottlieb)
Benito Jacovitti
Harvey Kurtzman
Catherine Meurisse
Morris (Maurice De Bevere)
Anouk Ricard
Charles M. Schulz (Charles Monroe Schulz)
Albert Uderzo
Bill Watterson (William Boyd Watterson II)
Zep (Philippe Chappuis)
* COULEUR, NOIR ET BLANC
Zeina Abirached
Alex Barbier
Edmond Baudoin
Enki Bilal (Enes Bilal)
Nina Bunjevac
Nicole Claveloux
Comès (Dieter Herman Comes)
Nicolas de Crécy
Brecht Evens
Loustal
Lorenzo Mattotti
Mike Mignola
Frank Miller
Keizō Miyanishi
Mœbius (Jean Giraud)
José Muñoz
Thomas Ott
Hugo Pratt
Joann Sfar
* HISTOIRE ET MÉMOIRE
Émile Bravo
Emmanuel Guibert
Fanny Michaëlis
Chantal Montellier
Keiji Nakazawa
Joe Sacco
Marjane Satrapi
Art Spiegelman
Jacques Tardi
* ÉCRITURE DE SOI
David B. (Jean-François Beauchard)
Edmond Baudouin
Alison Bechdel
Étienne Davodeau
Dominique Goblet
Aline Kominski-Crumb
Ulli Lust (Ulli Schneider)
Fabrice Neaud
Riad Sattouf
Yoshihiro Tatsumi
Lewis Trondheim (Laurent Chabosy)
* AU FIL DES JOURS
Marion Fayolle
Joanna Hellgren
Hergé (Georges Remi)
Camille Jourdy
André Juillard
Richard McGuire
David Prudhomme
Pascal Rabaté
Anna Sommer
Yū Takita
Jirō Taniguchi
Yoshihiro Tatsumi
Chris Ware
* LITTÉRATURE
Pénélope Bagieu
Dino Battaglia
Alberto Breccia
Rébecca Dautremer
Luz (Renald Luzier)
Gary Panter
Posy Simmonds
Jacques Tati
Winshluss (Vincent Paronnaud)
* ANTICIPATION
Neal Adams
John Buscema
Mœbius (Jean Giraud)
Frederik Peeters
Marie Severin
Osamu Tezuka
* VILLES
Nicolas de Crécy
Will Eisner (William Erwin Eismer)
Marc-Antoine Mathieu
François Schuiten
Seth (Grégory Gallant)
* GÉOMÉTRIE
Guido Crepax
Jochen Gerner
Martin Panchaud
Chris Ware
Yūichi YokoyamaEn ligne : https://boutique.centrepompidou.fr/fr/product/36187-bande-dessinee-1964-2024-cat [...] Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité aucun exemplaire
Titre : La Bande dessinée au Musée. Catalogue de l'exposition [Paris, Centre Pompidou, 29 mai 2024 - 04 novembre 2024] Type de document : texte imprimé Auteurs : Anne LEMONNIER, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Audrey KLEBANER, Collaborateur ; Irène TSUJI, Collaborateur ; Romain HISQUIN, Maquettiste ; Benoît COCHET, Imprimeur ; Audrey LAURANS, Photographe ; Janeth RODRIGUEZ-GARCIA, Photographe Editeur : Paris : Centre Georges Pompidou Année de publication : 2024 Importance : 72 p. Présentation : ill. N&B et coul. Format : 21,5 x 32 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84426-984-3 Prix : 25 € Note générale : Le Centre Pompidou invite la bande dessinée dans ses collections en présentant des planches iconiques de Winsor McCay, George McManus, George Herriman, Edmond-François Calvo, Hergé et Will Eisner, figures historiques majeures du neuvième art. Quinze auteurs contemporains dialoguent quant à eux avec les chefs-d'oeuvre du Musée national d'art moderne : Blutch fait écho à Balthus, Catherine Meurisse à Mark Rothko, Lorenzo Mattotti à Francis Bacon, Emmanuel Guibert à Robert Doisneau, Éric Lambé à René Magritte ou encore Chris Ware à Theo Van Doesburg.
Ces rapprochements, nés d'une citation ou d'un hommage rendu par un auteur à un artiste qui lui est cher, peuvent aussi mettre en lumière des liens plus secrets, formant un audacieux jeu de miroirs.
Langues : Français (fre) Catégories : 3. Culture:3.50 Arts visuels:Arts graphiques:EN Illustration
3. Culture:3.60 Musées:ExpositionMots-clés : exposition pompidou bande dessinée planches figures BD art moderne hommage collections dessin illustration graphique culture populaire héritage artiste catalogue dialogue contemporain Hergé Eisner Calvo Herriman McManus McCay Résumé : Le catalogue reproduit des planches iconiques d'Edmond-François Calvo, de Will Eisner, d'Hergé, de George Herriman, de Winsor McCay et de Geo McManus, assorties d'un texte introductif d'Anne Lemonnier. Face aux chefs-d'oeuvre des collections sont ensuite présentés les quinze autrices et auteurs qui jouent le jeu de la confrontation : David B., Edmond Baudoin, Blutch, Philippe Dupuy, Brecht Evens, Gabriella Giandelli, Dominique Goblet, Emmanuel Guibert, Benoît Jacques, Éric Lambé, Lorenzo Mattotti, Catherine Meurisse, Joann Sfar, Anna Sommer et Chris Ware. Pour chacun, un court texte éclaire les rapprochements : hommage rendu par un auteur à un artiste qu'il considère comme une source d'inspiration majeure, citation décelée dans une de ses planches, ou lien plus secret. À travers ce jeu d'échos, le lecteur est invité à renouveler le regard porté sur l'art moderne, tout en approfondissant sa connaissance du 9e art.
Note de contenu : Ouvrage publié à l'occasion de l'exposition « La bande dessinée au Musée » présentée dans le parcours des collections permanentes du Musée national d'art moderne, au 5e étage du Centre Pompidou, Paris, du 29 mai au 4 novembre 2024.
AVEC LES ARTISTES :
David B.
Edmond Baudoin
Blutch
Edmond-François Calvo
Philippe Dupuy
Will Eisner
Brecht Evens
Gabriella Giandelli
Dominique Goblet
Emmanuel Guibert
Hergé
George Herriman
Benoît Jacques
Éric Lambé
Winsor McCay
George McManus
Lorenzo Mattotti
Catherine Meurisse
Joann Sfar
Anna Sommer
Chris Ware
En ligne : https://boutique.centrepompidou.fr/fr/product/36189-la-bande-dessinee-au-musee.h [...] La Bande dessinée au Musée. Catalogue de l'exposition [Paris, Centre Pompidou, 29 mai 2024 - 04 novembre 2024] [texte imprimé] / Anne LEMONNIER, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Audrey KLEBANER, Collaborateur ; Irène TSUJI, Collaborateur ; Romain HISQUIN, Maquettiste ; Benoît COCHET, Imprimeur ; Audrey LAURANS, Photographe ; Janeth RODRIGUEZ-GARCIA, Photographe . - Paris : Centre Georges Pompidou, 2024 . - 72 p. : ill. N&B et coul. ; 21,5 x 32 cm.
ISBN : 978-2-84426-984-3 : 25 €
Le Centre Pompidou invite la bande dessinée dans ses collections en présentant des planches iconiques de Winsor McCay, George McManus, George Herriman, Edmond-François Calvo, Hergé et Will Eisner, figures historiques majeures du neuvième art. Quinze auteurs contemporains dialoguent quant à eux avec les chefs-d'oeuvre du Musée national d'art moderne : Blutch fait écho à Balthus, Catherine Meurisse à Mark Rothko, Lorenzo Mattotti à Francis Bacon, Emmanuel Guibert à Robert Doisneau, Éric Lambé à René Magritte ou encore Chris Ware à Theo Van Doesburg.
Ces rapprochements, nés d'une citation ou d'un hommage rendu par un auteur à un artiste qui lui est cher, peuvent aussi mettre en lumière des liens plus secrets, formant un audacieux jeu de miroirs.
Langues : Français (fre)
Catégories : 3. Culture:3.50 Arts visuels:Arts graphiques:EN Illustration
3. Culture:3.60 Musées:ExpositionMots-clés : exposition pompidou bande dessinée planches figures BD art moderne hommage collections dessin illustration graphique culture populaire héritage artiste catalogue dialogue contemporain Hergé Eisner Calvo Herriman McManus McCay Résumé : Le catalogue reproduit des planches iconiques d'Edmond-François Calvo, de Will Eisner, d'Hergé, de George Herriman, de Winsor McCay et de Geo McManus, assorties d'un texte introductif d'Anne Lemonnier. Face aux chefs-d'oeuvre des collections sont ensuite présentés les quinze autrices et auteurs qui jouent le jeu de la confrontation : David B., Edmond Baudoin, Blutch, Philippe Dupuy, Brecht Evens, Gabriella Giandelli, Dominique Goblet, Emmanuel Guibert, Benoît Jacques, Éric Lambé, Lorenzo Mattotti, Catherine Meurisse, Joann Sfar, Anna Sommer et Chris Ware. Pour chacun, un court texte éclaire les rapprochements : hommage rendu par un auteur à un artiste qu'il considère comme une source d'inspiration majeure, citation décelée dans une de ses planches, ou lien plus secret. À travers ce jeu d'échos, le lecteur est invité à renouveler le regard porté sur l'art moderne, tout en approfondissant sa connaissance du 9e art.
Note de contenu : Ouvrage publié à l'occasion de l'exposition « La bande dessinée au Musée » présentée dans le parcours des collections permanentes du Musée national d'art moderne, au 5e étage du Centre Pompidou, Paris, du 29 mai au 4 novembre 2024.
AVEC LES ARTISTES :
David B.
Edmond Baudoin
Blutch
Edmond-François Calvo
Philippe Dupuy
Will Eisner
Brecht Evens
Gabriella Giandelli
Dominique Goblet
Emmanuel Guibert
Hergé
George Herriman
Benoît Jacques
Éric Lambé
Winsor McCay
George McManus
Lorenzo Mattotti
Catherine Meurisse
Joann Sfar
Anna Sommer
Chris Ware
En ligne : https://boutique.centrepompidou.fr/fr/product/36189-la-bande-dessinee-au-musee.h [...] Exemplaires
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