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Arts décoratifs / Arts graphiques / Arts plastiques / Arts visuels / 
Éducation artistique / Musée d'art
Affiner la recherche Interroger des sources externesBEAUX ARTS HORS-SERIE / Collectif
Titre : BEAUX ARTS HORS-SERIE : MATISSE COMME UN ROMAN Type de document : texte imprimé Auteurs : Collectif, Auteur Editeur : Paris [France] : Beaux Arts Magazine Année de publication : 2020 Importance : 65 P Présentation : Ill. en coul et n&b Format : 28.5 CM ISBN/ISSN/EAN : 979-1-02-040622-4 Langues : Français (fre) Catégories : 3. Culture:3.50 Arts visuels:Beaux-arts Index. décimale : 700 Les arts. Beaux arts et arts décoratifs Note de contenu : Entretien avec Aurélie Verdier, commissaire de l'exposition,
Ceux qui ont écrit Matisse,
Henri Matisse par Pierre Schneider,
Un décorateur assumé,
Analyse d'oeuvre, intérieur aux aubergines
Matisse-Chtchoukine, une rencontre entre deux temps,
Matisse et la lumière,
Portfolio, les étapes d'une vie,
de l'infiniment petit à l'infiniment grand, et inversement...
l'aboutissement du papier gouaché découpé,
Henri Matisse par Louis Aragon,
Jazz de J à Z,
Portfolio, Matisse graphiste,
Matisse sculpteur,
la disgrâce harmonieuseBEAUX ARTS HORS-SERIE : MATISSE COMME UN ROMAN [texte imprimé] / Collectif, Auteur . - Paris (Tour Montparnasse, 33, avenue du Maine, 75755, France) : Beaux Arts Magazine, 2020 . - 65 P : Ill. en coul et n&b ; 28.5 CM.
ISBN : 979-1-02-040622-4
Langues : Français (fre)
Catégories : 3. Culture:3.50 Arts visuels:Beaux-arts Index. décimale : 700 Les arts. Beaux arts et arts décoratifs Note de contenu : Entretien avec Aurélie Verdier, commissaire de l'exposition,
Ceux qui ont écrit Matisse,
Henri Matisse par Pierre Schneider,
Un décorateur assumé,
Analyse d'oeuvre, intérieur aux aubergines
Matisse-Chtchoukine, une rencontre entre deux temps,
Matisse et la lumière,
Portfolio, les étapes d'une vie,
de l'infiniment petit à l'infiniment grand, et inversement...
l'aboutissement du papier gouaché découpé,
Henri Matisse par Louis Aragon,
Jazz de J à Z,
Portfolio, Matisse graphiste,
Matisse sculpteur,
la disgrâce harmonieuseExemplaires
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Titre : Chambres à part : Villa Noailles Type de document : texte imprimé Auteurs : Collectif, Auteur Editeur : Paris [France] : Archibooks Année de publication : 2007 Importance : 61 pages Présentation : Ill. en coul. et n&b Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-915639-77-3 Prix : sans prix Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : 3. Culture:3.50 Arts visuels:Arts décoratifs
3. Culture:3.50 Arts visuels:Beaux-arts
5. Information et communication:5.5 Design graphiqueIndex. décimale : 745.409 22 Design et Décoration Artistiques Appliquées - Étude Relative à un Groupe de Personnes Chambres à part : Villa Noailles [texte imprimé] / Collectif, Auteur . - Paris (France) : Archibooks, 2007 . - 61 pages : Ill. en coul. et n&b ; 22 cm.
ISBN : 978-2-915639-77-3 : sans prix
Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre)
Catégories : 3. Culture:3.50 Arts visuels:Arts décoratifs
3. Culture:3.50 Arts visuels:Beaux-arts
5. Information et communication:5.5 Design graphiqueIndex. décimale : 745.409 22 Design et Décoration Artistiques Appliquées - Étude Relative à un Groupe de Personnes Exemplaires
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Titre : Le cinéma d'animation Type de document : texte imprimé Auteurs : LUCCI, Gabriele, Auteur ; MULKAI, Claire, Traducteur Editeur : Paris [france] : HAZAN Année de publication : 2005 Collection : Guide des arts Importance : 351 pages Présentation : Ill. en coul et n&b Format : 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-7541-0090-3 Prix : 27 euros Langues : Français (fre) Langues originales : Italien (ita) Catégories : 3. Culture
3. Culture:3.50 Arts visuels
3. Culture:3.50 Arts visuels:Arts visuels
3. Culture:3.50 Arts visuels:Beaux-artsIndex. décimale : 791 Représentations scéniques : autres que musicales sportives Le cinéma d'animation [texte imprimé] / LUCCI, Gabriele, Auteur ; MULKAI, Claire, Traducteur . - Paris (france) : HAZAN, 2005 . - 351 pages : Ill. en coul et n&b ; 20 cm. - (Guide des arts) .
ISBN : 2-7541-0090-3 : 27 euros
Langues : Français (fre) Langues originales : Italien (ita)
Catégories : 3. Culture
3. Culture:3.50 Arts visuels
3. Culture:3.50 Arts visuels:Arts visuels
3. Culture:3.50 Arts visuels:Beaux-artsIndex. décimale : 791 Représentations scéniques : autres que musicales sportives Exemplaires
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Titre : LOOPHOLE - FIGURES DE LA BOUCLE DANS LES PRATIQUES CONTEMPORAINES : ARTS CONTEMPORAINS Type de document : texte imprimé Auteurs : CAUCHY Séverine, Auteur Editeur : Rennes : Presses universitaires de Rennes Année de publication : 2020 Importance : 274 P Présentation : couv. coul., illus. coul. et noir&blanc Format : 24 CM ISBN/ISSN/EAN : 6363 Prix : 28 € Langues : Français (fre) Catégories : 3. Culture:3.50 Arts visuels:Beaux-arts Index. décimale : 709.04 XXème siècle (1900-1999) Note de contenu : Progression curviligne, forme autogénérée, répétition, réciprocité et rétroaction, les figures de la boucle dans l'art contemporain sont observées dans ce volume sous l'éclairage du montage, des échanges et récits critiques qu'elles engagent. De la deuxième moitié du xxe siècle au début du xxie siècle mis en perspective par diverses incursions opérées dans l'histoire de l'art, il est question ici des intentions qui président à l'élaboration de la boucle et des rouages qui en gouvernent la structure.
Jalonnés par la philosophie des Lumières, la révolution industrielle, la modernité et la postmodernité, ces allers et retours sont propices aux trois pistes d'investigation retenues : typologies, temporalités et espaces. Sous l'observation attentive des objets et appareils qui s'y inscrivent en repères - ceinture, cerceau, ruban, pellicule, bobine, corde, ou carrousel - cet ouvrage informe la boucle via les médiums de la vidéo, du cinéma, de la peinture, de l'installation et de la performance.
Par le dialogue d'œuvres contemporaines (Francis Alÿs, Shilpa Gupta, Rodney Graham, Roman Ondak, Dan Graham, Ryan Gander, Harun Farocki, Simon Starling) et d'œuvres qui les précèdent (Giotto, Gustave Courbet, Louis Aimé Augustin Le Prince, Buster Keaton, Alfred Hitchcock) ce livre fait apparaître les figures de la boucle comme de poétiques et politiques échappées : loophole.
Préface de Michel DelvilleLOOPHOLE - FIGURES DE LA BOUCLE DANS LES PRATIQUES CONTEMPORAINES : ARTS CONTEMPORAINS [texte imprimé] / CAUCHY Séverine, Auteur . - Rennes : Presses universitaires de Rennes, 2020 . - 274 P : couv. coul., illus. coul. et noir&blanc ; 24 CM.
ISSN : 6363 : 28 €
Langues : Français (fre)
Catégories : 3. Culture:3.50 Arts visuels:Beaux-arts Index. décimale : 709.04 XXème siècle (1900-1999) Note de contenu : Progression curviligne, forme autogénérée, répétition, réciprocité et rétroaction, les figures de la boucle dans l'art contemporain sont observées dans ce volume sous l'éclairage du montage, des échanges et récits critiques qu'elles engagent. De la deuxième moitié du xxe siècle au début du xxie siècle mis en perspective par diverses incursions opérées dans l'histoire de l'art, il est question ici des intentions qui président à l'élaboration de la boucle et des rouages qui en gouvernent la structure.
Jalonnés par la philosophie des Lumières, la révolution industrielle, la modernité et la postmodernité, ces allers et retours sont propices aux trois pistes d'investigation retenues : typologies, temporalités et espaces. Sous l'observation attentive des objets et appareils qui s'y inscrivent en repères - ceinture, cerceau, ruban, pellicule, bobine, corde, ou carrousel - cet ouvrage informe la boucle via les médiums de la vidéo, du cinéma, de la peinture, de l'installation et de la performance.
Par le dialogue d'œuvres contemporaines (Francis Alÿs, Shilpa Gupta, Rodney Graham, Roman Ondak, Dan Graham, Ryan Gander, Harun Farocki, Simon Starling) et d'œuvres qui les précèdent (Giotto, Gustave Courbet, Louis Aimé Augustin Le Prince, Buster Keaton, Alfred Hitchcock) ce livre fait apparaître les figures de la boucle comme de poétiques et politiques échappées : loophole.
Préface de Michel DelvilleExemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité aucun exemplaire 
Titre : La Part affective Type de document : texte imprimé Auteurs : Sophie ORLANDO, Auteur Editeur : Paraguay Press Année de publication : 2024 Importance : 344 p. Format : 13 x 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 7260 Prix : 15,00 € Note générale : Une chronique des transformations récentes des écoles d'art, depuis le point de vue d'une enseignante et à l'intention de ses pair·es et des étudiant·es, à un moment où ces espaces sont à la fois menacés par des gestions de politiques publiques toujours plus fragiles et incertaines, et en même temps plus que jamais des espaces où la parole s'ouvre, où les pratiques changent et où l'art se trouve en prise directe avec les mouvements les plus avant-gardistes de la société. C'est dans cette intersection que se situe ce livre, expérimental et qui parle d'expériences. Langues : Français (fre) Catégories : Études et Enseignements : Ecoles d'Arts
3. Culture:3.50 Arts visuels:Beaux-arts
4. Sciences Sociales et Humaines:4.05 Sciences sociales:Recherche sociale:Enquête socialeMots-clés : enseignement école art pédagogie artiste étudiant théorie recherche manière pensée forme transformation évolution métier enseignant circulation affect intime politique Index. décimale : 306.47 Sociologie de l'art Résumé :
Dans La Part affective, Sophie Orlando chronique les transformations récentes du métier et de la vie d'enseignante. Son texte raconte les porosités qui se révèlent aujourd'hui dans les écoles d'art entre savoirs légitimes et savoirs minorisés. Il rassemble des voix d'artistes, des monologues intérieurs, des notes de cours, des contributions d'étudiant·es pour expliciter la fabrique des liens pédagogiques aujourd'hui, la manière dont ils reposent avant tout sur la circulation des affects. L'articulation de l'intime et du politique rend dès lors possible l'écriture d'un récit renouvelé de l'art.
Chercheuse en histoire de l'art, Sophie Orlando est l'une des rares spécialistes françaises du British Black Art. Quand elle commence à enseigner à l'École nationale supérieure d'art de la Villa Arson à Nice, il y a dix ans, l'histoire des pratiques artistiques et théoriques luttant contre les discriminations et pour la reconnaissance des subjectivités plurielles est encore très marginale dans l'enseignement de l'art en France. Mais ces dernières années, les mouvements #Metoo, Black Lives Matter, les pensées décoloniales et écoféministes, ainsi que les confinements successifs provoqués par la pandémie du Covid-19 vont bouleverser les manières de penser, d'étudier et d'enseigner au sein des écoles d'art.
« A travers le récit subjectivé de Sophie Orlando, La Part affective raconte ce qui s'invente collectivement dans les écoles d'art françaises depuis plus d'une décennie, alors qu'une nouvelle génération d'historien·ne·s de l'art s'y voit confier un enseignement non plus tourné vers la culture générale mais vers la recherche avec l'art. Y sont exposées les années d'effervescence émancipatrices, mais aussi de lutte, au cours desquelles des savoirs théoriques ont assumé leur refus de prolonger toute vision téléologique des arts, progressiste, universaliste et univoque. L'histoire de l'art féministe et intersectionnelle que Sophie Orlando met ici en scène s'affirme, au contraire, comme la co-construction d'un récit commun multisitué, considérant des différentiels de mémoire, des omissions, des invisibilisations et des implicites en lien avec des considérations de classe, de sexe, de genre ou avec des expériences migratoires. [...] La Part affective ne constitue en rien une table rase. Elle offre un contre-imaginaire à l'histoire de l'art en l'inscrivant dans un lignage théorique trop souvent oublié. » Sandra Delacourt, Critique d'art
Cet ouvrage s'inscrit dans une collection de livres de poche créée par Paraguay qui allie le sensible et l'analyse artistique, l'écriture poétique et l'essai, en brouillant les frontières académiques entre ces différents genres littéraires. Avec cette collection, des critiques, théoricien.nes, artistes, écrivain.es enquêtent sur le monde contemporain, et en rendent compte dans des écritures engagées et expérimentales, pour adresser à un large public la question de l'expérience des œuvres d'art comme forme de contribution à un débat intellectuel et politique.
En ligne : https://www.lespressesdureel.com/ouvrage.php?id=11383&menu=0 La Part affective [texte imprimé] / Sophie ORLANDO, Auteur . - [S.l.] : Paraguay Press, 2024 . - 344 p. ; 13 x 20 cm.
ISSN : 7260 : 15,00 €
Une chronique des transformations récentes des écoles d'art, depuis le point de vue d'une enseignante et à l'intention de ses pair·es et des étudiant·es, à un moment où ces espaces sont à la fois menacés par des gestions de politiques publiques toujours plus fragiles et incertaines, et en même temps plus que jamais des espaces où la parole s'ouvre, où les pratiques changent et où l'art se trouve en prise directe avec les mouvements les plus avant-gardistes de la société. C'est dans cette intersection que se situe ce livre, expérimental et qui parle d'expériences.
Langues : Français (fre)
Catégories : Études et Enseignements : Ecoles d'Arts
3. Culture:3.50 Arts visuels:Beaux-arts
4. Sciences Sociales et Humaines:4.05 Sciences sociales:Recherche sociale:Enquête socialeMots-clés : enseignement école art pédagogie artiste étudiant théorie recherche manière pensée forme transformation évolution métier enseignant circulation affect intime politique Index. décimale : 306.47 Sociologie de l'art Résumé :
Dans La Part affective, Sophie Orlando chronique les transformations récentes du métier et de la vie d'enseignante. Son texte raconte les porosités qui se révèlent aujourd'hui dans les écoles d'art entre savoirs légitimes et savoirs minorisés. Il rassemble des voix d'artistes, des monologues intérieurs, des notes de cours, des contributions d'étudiant·es pour expliciter la fabrique des liens pédagogiques aujourd'hui, la manière dont ils reposent avant tout sur la circulation des affects. L'articulation de l'intime et du politique rend dès lors possible l'écriture d'un récit renouvelé de l'art.
Chercheuse en histoire de l'art, Sophie Orlando est l'une des rares spécialistes françaises du British Black Art. Quand elle commence à enseigner à l'École nationale supérieure d'art de la Villa Arson à Nice, il y a dix ans, l'histoire des pratiques artistiques et théoriques luttant contre les discriminations et pour la reconnaissance des subjectivités plurielles est encore très marginale dans l'enseignement de l'art en France. Mais ces dernières années, les mouvements #Metoo, Black Lives Matter, les pensées décoloniales et écoféministes, ainsi que les confinements successifs provoqués par la pandémie du Covid-19 vont bouleverser les manières de penser, d'étudier et d'enseigner au sein des écoles d'art.
« A travers le récit subjectivé de Sophie Orlando, La Part affective raconte ce qui s'invente collectivement dans les écoles d'art françaises depuis plus d'une décennie, alors qu'une nouvelle génération d'historien·ne·s de l'art s'y voit confier un enseignement non plus tourné vers la culture générale mais vers la recherche avec l'art. Y sont exposées les années d'effervescence émancipatrices, mais aussi de lutte, au cours desquelles des savoirs théoriques ont assumé leur refus de prolonger toute vision téléologique des arts, progressiste, universaliste et univoque. L'histoire de l'art féministe et intersectionnelle que Sophie Orlando met ici en scène s'affirme, au contraire, comme la co-construction d'un récit commun multisitué, considérant des différentiels de mémoire, des omissions, des invisibilisations et des implicites en lien avec des considérations de classe, de sexe, de genre ou avec des expériences migratoires. [...] La Part affective ne constitue en rien une table rase. Elle offre un contre-imaginaire à l'histoire de l'art en l'inscrivant dans un lignage théorique trop souvent oublié. » Sandra Delacourt, Critique d'art
Cet ouvrage s'inscrit dans une collection de livres de poche créée par Paraguay qui allie le sensible et l'analyse artistique, l'écriture poétique et l'essai, en brouillant les frontières académiques entre ces différents genres littéraires. Avec cette collection, des critiques, théoricien.nes, artistes, écrivain.es enquêtent sur le monde contemporain, et en rendent compte dans des écritures engagées et expérimentales, pour adresser à un large public la question de l'expérience des œuvres d'art comme forme de contribution à un débat intellectuel et politique.
En ligne : https://www.lespressesdureel.com/ouvrage.php?id=11383&menu=0 Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité aucun exemplaire
