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L’Art d’apprendre. Une école des créateurs. Catalogue d'exposition [Metz, Centre Pompidou-Metz, 05 février - 29 août 2022] / Hélène MEISEL ; LE BON, Laurent ; Chiara PARISI ; Déborah LAKS ; Arnaud DEJEAMMES ; Jef GEYS ; Samia DURAND ; Jérôme DUPEYRAT ; GASPARINA, Jill ; Valentina ULISSE ; Raphaël BRUNEL ; Anna COLIN ; Mica GHERGHERSCU ; Jeanne COUSSEAU ; Chantal KÜNG ; Anne-Lou VICENTE ; Yves CITTON 

Public ISBD Titre : L’Art d’apprendre. Une école des créateurs. Catalogue d'exposition [Metz, Centre Pompidou-Metz, 05 février - 29 août 2022] Type de document : texte imprimé Auteurs : Hélène MEISEL, Directeur de publication, rédacteur en chef ; LE BON, Laurent, Préfacier, etc. ; Chiara PARISI, Préfacier, etc. ; Déborah LAKS, Auteur ; Arnaud DEJEAMMES, Auteur ; Jef GEYS, Artiste ; Samia DURAND, Auteur ; Jérôme DUPEYRAT, Auteur ; GASPARINA, Jill, Auteur ; Valentina ULISSE, Auteur ; Raphaël BRUNEL, Auteur ; Anna COLIN, Auteur ; Mica GHERGHERSCU, Auteur ; Jeanne COUSSEAU, Auteur ; Chantal KÜNG, Auteur ; Anne-Lou VICENTE, Auteur ; Yves CITTON, Auteur Editeur : France : Centre Pompidou-Metz Année de publication : 2022 Importance : 264 p. Présentation : ill. N&B et coul. Format : 18 x 25 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-359-83065-1 Prix : 30,00€ Note générale : L’Art d’apprendre. Une école des créateurs. Catalogue de l'exposition présentée au Centre Pompidou-Metz, du 05 février au 29 août 2022. Commissariat : Hélène Meisel, chargée de recherche/commissaire au Centre Pompidou-Metz L’exposition L’Art d’apprendre. Une école des créateurs aborde la question de la pédagogie depuis l’école d’art, pour ensuite basculer dans le grand bain des apprentissages que chacun mène tout au long de sa vie. Dans un premier temps, il s’agit donc d’observer comment les artistes apprennent à faire de l’art, et comment cet apprentissage, qu’il soit accompagné ou autodidacte, devient parfois une forme d’art à part entière, ainsi qu’une amorce de réflexion sur l’éducation en général. Point de départ de l’exposition, la génération de Mai 68, nourrie par les lectures de Célestin Freinet, d’Alexander Sutherland Neill (Libres enfants de Summerhill, 1960), d’Ivan Illich (Une société sans école, 1970) ou de Paulo Freire (Pédagogie des opprimés, 1970), pense la formation d’abord en termes de libération et de déconditionnement. Dans son livre collaboratif Enseigner et apprendre. Arts vivants, élaboré entre 1967 et 1970, l’artiste Fluxus Robert Filliou affirme qu’enseigner et apprendre sont des formes de performance artistique à part entière. Depuis le champ de l’art, s’élaborent ainsi des pédagogies antiacadémiques placées sous le signe de la créativité : performatives et participatives, elles se risquent à «apprendre en faisant » ; indisciplinées, elles cultivent, contre les hiérarchies, le jeu et l’interdisciplinarité ; coopératives, elles mobilisent des pratiques relationnelles et « transformationnelles » ; nomades et critiques, elles pratiquent un art de recherche et de l’enquête ouvert au hasard et à l’improvisation. Si, après la Seconde Guerre mondiale, l’éducation découvre l’enseignement de masse, l’expansion de nouvelles technologies et la globalisation d’une société post-industrielle, elle garde en mémoire les principes pacifistes, anarchistes et holistiques formulés au début du xxe siècle. De ces fertiles années 1960-70 émergent des mutations cognitives, linguistiques, médiatiques et écologiques, qu’intensifient les transitions actuelles. Le « tournant éducatif » de l’art décrit dans les années 2010, aide à récapituler ces influences réciproques, liant les pédagogies alternatives, radicales et libertaires aux pratiques artistiques et culturelles contemporaines. Des happenings Fluxus aux expériences de conscientisation féministes, des hypergraphies lettristes aux navigations hyperliens, de la radiotélévision scolaire à l’université vidéo rêvée par Nam June Paik, de l’enseignement mutuel aux auto-constructions de l’anti-design italien, des jardins d’enfants aux ateliers de permaculture, L’Art d’apprendre parcourt de multiples modèles d’apprentissage, parfois activés au sein d’installations praticables, et offre aux visiteurs un espace de plus de 120m 2 aménagé par le studio de design smarin, pour accueillir divers groupes d’usagers, formations expérimentales, scolaires et extrascolaires. Les artistes présenté·es : Roy ASCOTT Michel AUBRY John BALDESSARI Yto BARRADA Joseph BEUYS Minia BIABIANY Mel BOCHNER Jean-Louis BOISSIER George BRECHT Bazon BROCK, Friedensreich HUNDERTWASSER, avec les étudiants et les étudiantes de l’École Supérieure d’Art de Lorraine (ÉSAL Metz) Jean-Marc BRODHAG Marcel BROODTHAERS Lygia CLARK Riccardo DALISI Jonathas DE ANDRADE Richard DEMARCO Johanna DEMETRAKAS Eric DUYCKAERTS Vincent EPPLAY Harun FAROCKI et Hartmut BITOMSKY Robert FILLIOU Fred FOREST Florian FOUCHÉ Yona FRIEDMAN Gérard FROMANGER Aurélien FROMENT Simone GARENC Jef GEYS Roger GOMEZ Dominique GONZALEZ-FOERSTER, Pierre HUYGHE et Philippe PARRENO Camille HENROT Pierre JOSEPH Allan KAPROW Sister Corita KENT Isidore ISOU Asger JORN Eva KOT'ÁTKOVÁ Mierle LADERMAN UKELES John LATHAM Maurice LEMAÎTRE Sheila LEVRANT DE BRETTEVILLE Camille LLOBET Léa LUBLIN Marie-Georges MÉLIÈS Otobong NKANGA Dennis OPPENHEIM Nam June PAIK Dan PETERMAN Olivia PLENDER Marie PRESTON Julien PRÉVIEUX Georges REBILLARD Zineb SEDIRA smarin Harry SHUNK Doris STAUFFER SUPERSTUDIO Liliane TERRIER Germaine TORTEL Agnès VARDA Robert WHITMAN pour Experiments in Art and Technology (E.A.T.) Stephen WILLATS Nayel ZEAITER Langues : Français (fre) Catégories : 3. Culture:3.60 Musées:Exposition Exposition collective Mots-clés : exposition  Metz  autodidacte  enseignant  enseignement  artiste  atelier  formation  école  d'art  apprentissage  pédagogie  participative  coopération  inclusif  performance  anti  revendications  féminisme  environnement  éducation Index. décimale : 750.83 EXPOSITION COLLECTIVE Résumé : Maniable, légère et nourrie, la publication qui accompagne l’exposition « L’Art d’apprendre. Une école des créateurs » est pensée comme un manuel foisonnant, permettant tout à la fois d’accéder facilement aux œuvres exposées par le biais de notices courtes et de portraits d’artistes plus approfondis, que de se plonger dans trois essais inédits apportant des réflexions et des recherches de fonds (par Yves Citton, Anna Colin et Déborah Laks). Une douzaine d’auteurs et d’autrices, de divers profils, ont contribué à l’ouvrage : historiens et historiennes, enseignants et enseignantes, éducateurs et éducatrices, critiques, commissaires, et même étudiantes, apportent leurs voix et leur regard à cet intérêt commun pour la pédagogie, qui anime de nombreuses recherches actuelles. Une vingtaine de textes d’artistes exposés ont également été collectés, et parfois traduits, rappelant leurs positions souvent manifestes, parfois visionnaires. Le studio officeabc (Catherine Guiral et Brice Domingues), accompagné de Thomas Bouville, s’est occupé de la conception graphique de cette publication. Animés par une volonté et un souci de clarté et de déambulation, ils ont créé un objet à taille humaine, à l’architecture sensible, léger pour la main et confortable pour l’œil. Ils ont également désiré un objet sensoriel, incluant une variété de sensations tactiles, et une multiplicité d’images. De très nombreuses illustrations accompagnent l’ouvrage – vues d’œuvres, photogrammes de films, mais aussi archives d’écoles ou d'ateliers – permettant de se plonger dans la diversité des pratiques présentées dans l’exposition, et témoignant de situations de transmission à l’école, à l’université, dans l’atelier, dans la rue ou en pleine nature. En ligne : https://www.centrepompidou-metz.fr/fr/programmation/exposition/lart-dapprendre L’Art d’apprendre. Une école des créateurs. Catalogue d'exposition [Metz, Centre Pompidou-Metz, 05 février - 29 août 2022] [texte imprimé] / Hélène MEISEL, Directeur de publication, rédacteur en chef ; LE BON, Laurent, Préfacier, etc. ; Chiara PARISI, Préfacier, etc. ; Déborah LAKS, Auteur ; Arnaud DEJEAMMES, Auteur ; Jef GEYS, Artiste ; Samia DURAND, Auteur ; Jérôme DUPEYRAT, Auteur ; GASPARINA, Jill, Auteur ; Valentina ULISSE, Auteur ; Raphaël BRUNEL, Auteur ; Anna COLIN, Auteur ; Mica GHERGHERSCU, Auteur ; Jeanne COUSSEAU, Auteur ; Chantal KÜNG, Auteur ; Anne-Lou VICENTE, Auteur ; Yves CITTON, Auteur . - France : Centre Pompidou-Metz, 2022 . - 264 p. : ill. N&B et coul. ; 18 x 25 cm. ISBN : 978-2-359-83065-1 : 30,00€ L’Art d’apprendre. Une école des créateurs. Catalogue de l'exposition présentée au Centre Pompidou-Metz, du 05 février au 29 août 2022. Commissariat : Hélène Meisel, chargée de recherche/commissaire au Centre Pompidou-Metz L’exposition L’Art d’apprendre. Une école des créateurs aborde la question de la pédagogie depuis l’école d’art, pour ensuite basculer dans le grand bain des apprentissages que chacun mène tout au long de sa vie. Dans un premier temps, il s’agit donc d’observer comment les artistes apprennent à faire de l’art, et comment cet apprentissage, qu’il soit accompagné ou autodidacte, devient parfois une forme d’art à part entière, ainsi qu’une amorce de réflexion sur l’éducation en général. Point de départ de l’exposition, la génération de Mai 68, nourrie par les lectures de Célestin Freinet, d’Alexander Sutherland Neill (Libres enfants de Summerhill, 1960), d’Ivan Illich (Une société sans école, 1970) ou de Paulo Freire (Pédagogie des opprimés, 1970), pense la formation d’abord en termes de libération et de déconditionnement. Dans son livre collaboratif Enseigner et apprendre. Arts vivants, élaboré entre 1967 et 1970, l’artiste Fluxus Robert Filliou affirme qu’enseigner et apprendre sont des formes de performance artistique à part entière. Depuis le champ de l’art, s’élaborent ainsi des pédagogies antiacadémiques placées sous le signe de la créativité : performatives et participatives, elles se risquent à «apprendre en faisant » ; indisciplinées, elles cultivent, contre les hiérarchies, le jeu et l’interdisciplinarité ; coopératives, elles mobilisent des pratiques relationnelles et « transformationnelles » ; nomades et critiques, elles pratiquent un art de recherche et de l’enquête ouvert au hasard et à l’improvisation. Si, après la Seconde Guerre mondiale, l’éducation découvre l’enseignement de masse, l’expansion de nouvelles technologies et la globalisation d’une société post-industrielle, elle garde en mémoire les principes pacifistes, anarchistes et holistiques formulés au début du xxe siècle. De ces fertiles années 1960-70 émergent des mutations cognitives, linguistiques, médiatiques et écologiques, qu’intensifient les transitions actuelles. Le « tournant éducatif » de l’art décrit dans les années 2010, aide à récapituler ces influences réciproques, liant les pédagogies alternatives, radicales et libertaires aux pratiques artistiques et culturelles contemporaines. Des happenings Fluxus aux expériences de conscientisation féministes, des hypergraphies lettristes aux navigations hyperliens, de la radiotélévision scolaire à l’université vidéo rêvée par Nam June Paik, de l’enseignement mutuel aux auto-constructions de l’anti-design italien, des jardins d’enfants aux ateliers de permaculture, L’Art d’apprendre parcourt de multiples modèles d’apprentissage, parfois activés au sein d’installations praticables, et offre aux visiteurs un espace de plus de 120m 2 aménagé par le studio de design smarin, pour accueillir divers groupes d’usagers, formations expérimentales, scolaires et extrascolaires. Les artistes présenté·es : Roy ASCOTT Michel AUBRY John BALDESSARI Yto BARRADA Joseph BEUYS Minia BIABIANY Mel BOCHNER Jean-Louis BOISSIER George BRECHT Bazon BROCK, Friedensreich HUNDERTWASSER, avec les étudiants et les étudiantes de l’École Supérieure d’Art de Lorraine (ÉSAL Metz) Jean-Marc BRODHAG Marcel BROODTHAERS Lygia CLARK Riccardo DALISI Jonathas DE ANDRADE Richard DEMARCO Johanna DEMETRAKAS Eric DUYCKAERTS Vincent EPPLAY Harun FAROCKI et Hartmut BITOMSKY Robert FILLIOU Fred FOREST Florian FOUCHÉ Yona FRIEDMAN Gérard FROMANGER Aurélien FROMENT Simone GARENC Jef GEYS Roger GOMEZ Dominique GONZALEZ-FOERSTER, Pierre HUYGHE et Philippe PARRENO Camille HENROT Pierre JOSEPH Allan KAPROW Sister Corita KENT Isidore ISOU Asger JORN Eva KOT'ÁTKOVÁ Mierle LADERMAN UKELES John LATHAM Maurice LEMAÎTRE Sheila LEVRANT DE BRETTEVILLE Camille LLOBET Léa LUBLIN Marie-Georges MÉLIÈS Otobong NKANGA Dennis OPPENHEIM Nam June PAIK Dan PETERMAN Olivia PLENDER Marie PRESTON Julien PRÉVIEUX Georges REBILLARD Zineb SEDIRA smarin Harry SHUNK Doris STAUFFER SUPERSTUDIO Liliane TERRIER Germaine TORTEL Agnès VARDA Robert WHITMAN pour Experiments in Art and Technology (E.A.T.) Stephen WILLATS Nayel ZEAITER Langues : Français (fre) Catégories : 3. Culture:3.60 Musées:Exposition Exposition collective Mots-clés : exposition  Metz  autodidacte  enseignant  enseignement  artiste  atelier  formation  école  d'art  apprentissage  pédagogie  participative  coopération  inclusif  performance  anti  revendications  féminisme  environnement  éducation Index. décimale : 750.83 EXPOSITION COLLECTIVE Résumé : Maniable, légère et nourrie, la publication qui accompagne l’exposition « L’Art d’apprendre. Une école des créateurs » est pensée comme un manuel foisonnant, permettant tout à la fois d’accéder facilement aux œuvres exposées par le biais de notices courtes et de portraits d’artistes plus approfondis, que de se plonger dans trois essais inédits apportant des réflexions et des recherches de fonds (par Yves Citton, Anna Colin et Déborah Laks). Une douzaine d’auteurs et d’autrices, de divers profils, ont contribué à l’ouvrage : historiens et historiennes, enseignants et enseignantes, éducateurs et éducatrices, critiques, commissaires, et même étudiantes, apportent leurs voix et leur regard à cet intérêt commun pour la pédagogie, qui anime de nombreuses recherches actuelles. Une vingtaine de textes d’artistes exposés ont également été collectés, et parfois traduits, rappelant leurs positions souvent manifestes, parfois visionnaires. Le studio officeabc (Catherine Guiral et Brice Domingues), accompagné de Thomas Bouville, s’est occupé de la conception graphique de cette publication. Animés par une volonté et un souci de clarté et de déambulation, ils ont créé un objet à taille humaine, à l’architecture sensible, léger pour la main et confortable pour l’œil. Ils ont également désiré un objet sensoriel, incluant une variété de sensations tactiles, et une multiplicité d’images. De très nombreuses illustrations accompagnent l’ouvrage – vues d’œuvres, photogrammes de films, mais aussi archives d’écoles ou d'ateliers – permettant de se plonger dans la diversité des pratiques présentées dans l’exposition, et témoignant de situations de transmission à l’école, à l’université, dans l’atelier, dans la rue ou en pleine nature. En ligne : https://www.centrepompidou-metz.fr/fr/programmation/exposition/lart-dapprendre

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Les Enfants du Sabbat 8. / BOUGLÉ, Frédéric

Public ISBD Titre : Les Enfants du Sabbat 8. Type de document : texte imprimé Auteurs : BOUGLÉ, Frédéric, Auteur ; BEAUSSE, Pascal, Auteur ; BEZZAN, Cécilia, Auteur ; De BRUGEROLLE, Marie, Auteur ; CATTIN, Emmanuel, Auteur ; DAVID, Thomas, Auteur ; DURING, Elie, Auteur ; GASPARINA, Jill, Auteur ; VALSELLS, Stéphane, Auteur ; WETTERWALD, Elisabeth, Auteur ; HILL, Matt, Traducteur Editeur : Thiers [France] : Le Creux de l'Enfer Année de publication : 2007 Collection : Collection Mes Pas à Faire Importance : 143 pages Présentation : Ill. en coul et n&b Format : 17 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-914307-17-9 Prix : 10 euros Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : 3. Culture Biographie Index. décimale : 750.82 MON monographie artiste Les Enfants du Sabbat 8. [texte imprimé] / BOUGLÉ, Frédéric, Auteur ; BEAUSSE, Pascal, Auteur ; BEZZAN, Cécilia, Auteur ; De BRUGEROLLE, Marie, Auteur ; CATTIN, Emmanuel, Auteur ; DAVID, Thomas, Auteur ; DURING, Elie, Auteur ; GASPARINA, Jill, Auteur ; VALSELLS, Stéphane, Auteur ; WETTERWALD, Elisabeth, Auteur ; HILL, Matt, Traducteur . - Thiers (63300, France) : Le Creux de l'Enfer, 2007 . - 143 pages : Ill. en coul et n&b ; 17 cm. - (Collection Mes Pas à Faire) . ISSN : 978-2-914307-17-9 : 10 euros Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : 3. Culture Biographie Index. décimale : 750.82 MON monographie artiste

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Sammy Engramer / ENGRAMER, Sammy 

Public ISBD Titre : Sammy Engramer Type de document : texte imprimé Auteurs : ENGRAMER, Sammy, Auteur ; Benjamin RONDEAU, Auteur ; Patrice JOLY, Préfacier, etc. ; GASPARINA, Jill, Auteur ; Étienne BERNARD, Auteur ; Thibaut DE RUYTER, Auteur ; Anne BONNIN, Auteur ; Anne-Laure EVEN, Auteur ; Emilie RENARD, Auteur ; Cédric SCHÖNWALD, Auteur ; Jérôme DIACRE, Auteur ; WETTERWALD, Elisabeth, Intervieweur ; Marc-Antoine PERDEREAU, Directeur de publication, rédacteur en chef Année de publication : 2010 Importance : 128 p. Présentation : ill. N&B et coul. Format : 22 x 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-910385-63-7 Prix : 22,00 € — Don de artconnexion Note générale : Un « log » désigne l'enregistrement séquentiel dans un fichier ou une base de données de tous les événements affectant un processus (application, activité d'un réseau informatique…). Ainsi, entre l'idéal factice de la « transparence » et la parole fluide des « communiquants », socle de la pensée immédiate, Sammy Engramer met en scène une série d'évidences en s’appropriant le concept de magazine d’art. Pour Engramer, concevoir un magazine offre l’avantage de résister à la fois à la pesanteur et à la rigidité du catalogue monographique comme à la tentation d’appréhender son travail sous une forme fixe et définitive. Le magazine LOG présente la multiplicité de points de vue qui imprègne sa démarche, ceci pour mieux tisser les liens entre les différents éléments qui la constituent... Langues : Français (fre) Anglais (eng) Mots-clés : ARCHITECTURE  ;  ART  DESIGN  ENGRAMER,  Sammy  ESPACE  PUBLIC  HABITAT  INSTALLATION  LIVRE  MAGAZINE  MODE  MUSIQUE  REVUE  SATELLITE  SCULPTURE Résumé : L'œuvre de Sammy Engramer se nourrit de la critique de l'immédiateté ; elle rejette d'emblée le tout visible qui produit du sens pour tous, un sens qui se consomme et se consume à l'instant même, poursuivant la hiérarchie des événements et le grand pouvoir dire de l'Opinion. Le spectateur est toujours libre d'interpréter comme bon lui semble l'œuvre qu'il perçoit, c'est la raison pour laquelle l'œuvre n'a pas à montrer, donc dire, une seule chose se rapportant au diktat de la langue et avec laquelle le spectateur se délectera, pour finir rassuré et pétri de certitude. L'œuvre doit nécessairement produire un nombre infinitésimal de pistes, de sens et d'orientations afin de laisser le spectateur s'enrichir par lui-même, donc « faire avec sa propre culture ». Peintre d’origine, Sammy Engramer s’est très vite intéressé à la sculpture et à l’objet qu’il met en scène dans des espaces d’expositions perçus comme le moment privilégié d'une expérience esthétique dans un contexte forcément imprégné par les enjeux politiques et marchands. Héritier de Marcel Broodthaers, il explore les relations qu’entretiennent l’art, le discours et l’objet. Sammy Engramer est membre actif du Groupe Laura qui cherche dans un mouvement de pure désinvolture à « rendre visible tous les mécanismes de la chaîne économique de l’art » mais surtout à « penser l’implication d’un objet d’art dans son contexte de production et de monstration ». Note de contenu : SOMMAIRE : P 3 EDITORIAL - Patrice Joly P 14 ART - Benjamin Rondeau et Jill Gasparina, Avant‐ propos pour une préface à l’introduction aux prolégomènes d’un discours sur un certain sujet P 23 DESIGN - Etienne Bernard, The Happy End of Martin Heidgger’s - "Dasein" P 36 HABITAT - Elisabeth Wetterwald, interview de Sammy Engramer, Something like a complex figure in a Persain Carpet P 46 ARCHITECTURE - Thibaut de Ruyter Quand le bâtiment va tout va P 56 ESPACE PUBLIC - Anne Bonnin, Le fantôme de l’exposition P 67 SATELLITE - Anne‐Laure Even, S’il vous plaît, donnez‐nous une seconde chance P 74 MAGAZINE P 88 COLLECTION MATHIEU MERCIER P 92 MODE - Emilie Renard, La petite guerre de quelques accessoires salvateurs et hautement cryptiques P 101 MUSIQUE- Cédric Schönwald, La dérythmisation P 108 LIVRES - Jérôme Diacre, Decoy Sammy est-il le nom? En ligne : https://www.editions-hyx.com/fr/livres/sammy-engramer-log Sammy Engramer [texte imprimé] / ENGRAMER, Sammy, Auteur ; Benjamin RONDEAU, Auteur ; Patrice JOLY, Préfacier, etc. ; GASPARINA, Jill, Auteur ; Étienne BERNARD, Auteur ; Thibaut DE RUYTER, Auteur ; Anne BONNIN, Auteur ; Anne-Laure EVEN, Auteur ; Emilie RENARD, Auteur ; Cédric SCHÖNWALD, Auteur ; Jérôme DIACRE, Auteur ; WETTERWALD, Elisabeth, Intervieweur ; Marc-Antoine PERDEREAU, Directeur de publication, rédacteur en chef . - 2010 . - 128 p. : ill. N&B et coul. ; 22 x 29 cm. ISBN : 978-2-910385-63-7 : 22,00 € — Don de artconnexion Un « log » désigne l'enregistrement séquentiel dans un fichier ou une base de données de tous les événements affectant un processus (application, activité d'un réseau informatique…). Ainsi, entre l'idéal factice de la « transparence » et la parole fluide des « communiquants », socle de la pensée immédiate, Sammy Engramer met en scène une série d'évidences en s’appropriant le concept de magazine d’art. Pour Engramer, concevoir un magazine offre l’avantage de résister à la fois à la pesanteur et à la rigidité du catalogue monographique comme à la tentation d’appréhender son travail sous une forme fixe et définitive. Le magazine LOG présente la multiplicité de points de vue qui imprègne sa démarche, ceci pour mieux tisser les liens entre les différents éléments qui la constituent... Langues : Français (fre) Anglais (eng) Mots-clés : ARCHITECTURE  ;  ART  DESIGN  ENGRAMER,  Sammy  ESPACE  PUBLIC  HABITAT  INSTALLATION  LIVRE  MAGAZINE  MODE  MUSIQUE  REVUE  SATELLITE  SCULPTURE Résumé : L'œuvre de Sammy Engramer se nourrit de la critique de l'immédiateté ; elle rejette d'emblée le tout visible qui produit du sens pour tous, un sens qui se consomme et se consume à l'instant même, poursuivant la hiérarchie des événements et le grand pouvoir dire de l'Opinion. Le spectateur est toujours libre d'interpréter comme bon lui semble l'œuvre qu'il perçoit, c'est la raison pour laquelle l'œuvre n'a pas à montrer, donc dire, une seule chose se rapportant au diktat de la langue et avec laquelle le spectateur se délectera, pour finir rassuré et pétri de certitude. L'œuvre doit nécessairement produire un nombre infinitésimal de pistes, de sens et d'orientations afin de laisser le spectateur s'enrichir par lui-même, donc « faire avec sa propre culture ». Peintre d’origine, Sammy Engramer s’est très vite intéressé à la sculpture et à l’objet qu’il met en scène dans des espaces d’expositions perçus comme le moment privilégié d'une expérience esthétique dans un contexte forcément imprégné par les enjeux politiques et marchands. Héritier de Marcel Broodthaers, il explore les relations qu’entretiennent l’art, le discours et l’objet. Sammy Engramer est membre actif du Groupe Laura qui cherche dans un mouvement de pure désinvolture à « rendre visible tous les mécanismes de la chaîne économique de l’art » mais surtout à « penser l’implication d’un objet d’art dans son contexte de production et de monstration ». Note de contenu : SOMMAIRE : P 3 EDITORIAL - Patrice Joly P 14 ART - Benjamin Rondeau et Jill Gasparina, Avant‐ propos pour une préface à l’introduction aux prolégomènes d’un discours sur un certain sujet P 23 DESIGN - Etienne Bernard, The Happy End of Martin Heidgger’s - "Dasein" P 36 HABITAT - Elisabeth Wetterwald, interview de Sammy Engramer, Something like a complex figure in a Persain Carpet P 46 ARCHITECTURE - Thibaut de Ruyter Quand le bâtiment va tout va P 56 ESPACE PUBLIC - Anne Bonnin, Le fantôme de l’exposition P 67 SATELLITE - Anne‐Laure Even, S’il vous plaît, donnez‐nous une seconde chance P 74 MAGAZINE P 88 COLLECTION MATHIEU MERCIER P 92 MODE - Emilie Renard, La petite guerre de quelques accessoires salvateurs et hautement cryptiques P 101 MUSIQUE- Cédric Schönwald, La dérythmisation P 108 LIVRES - Jérôme Diacre, Decoy Sammy est-il le nom? En ligne : https://www.editions-hyx.com/fr/livres/sammy-engramer-log

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