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Détail de l'éditeur
Éditeur Manuella Editions 
localisé à Paris
34, rue de Lancry
75010 Paris
France
Documents disponibles chez cet éditeur
Affiner la recherche Interroger des sources externesKatia Kameli / Clément DIRIÉ ; Fabienne BIDEAU ; Omar BERRADA ; Kaelen WILSON-GOLDIE
Titre : Katia Kameli Type de document : texte imprimé Auteurs : Clément DIRIÉ, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Fabienne BIDEAU, Auteur ; Omar BERRADA, Auteur ; Kaelen WILSON-GOLDIE, Auteur Editeur : Paris [France] : Manuella Editions Année de publication : 2021 Importance : 168 p. Présentation : ill. en coul. Format : 16,5 x 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 7037 Prix : Don du CRP/ Centre régional de la photographie Hauts-de-France, Douchy-les-Mines Note générale : Après les dernières expositions consacrées à Katia Kameli au CRP/, à la Kunsthalle de Münster et au Frac Provence-Alpes-Côte d’Azur, une édition monographique vient de paraître chez Manuella Editions. Cet ouvrage constitue la première édition consacrée à cette artiste. Il bénéficie du soutien du CRP/.
Katia Kameli s’intéresse à la contribution des images à l’écriture de l’Histoire, à leur pouvoir politique et culturel. Le travail de cette artiste et réalisatrice se déploie entre photographie, film et installation, et repose sur une démarche de recherche dans le champ de l’histoire et des sciences humaines et sociales.Langues : Français (fre) Catégories : 3. Culture:3.50 Arts visuels:Photographie Mots-clés : photographie, photographe, franco-algérien, algérienne, histoire, écho, culture, double, contre-récit, arts visuels, superposition, croisement, indépendance, résistance, femme, génération Index. décimale : 779.092 Photographie, recueils de Photographies de Personnes dont l'Activité est reliée au Sujet Biographies Professionnelles Résumé : Loin de la logique identitaire qui conçoit le monde sur le mode de la disjonction, le travail de Katia Kameli repose sur sa propre expérience et son identité plurielle. Protéiforme, il exprime l’entre-deux, l’intermédiaire où le signe d’appartenance est rejeté au profit de la multiplicité pour déjouer le dualisme latent et sortir du « ou bien » : algérienne ou bien française.
Son positionnement est celui de l’hybridité, du « tiers-espace », qui rend possible l’émergence d’autres visions, de positions et de formes. Ce tiers-espace dérange les histoires qui le constituent, il les place en état critique, permettant des allers-retours entre l’Histoire (history) et les narrations (story).
Cette première monographie de l’artiste, née en1973 à Clermont-Ferrand, se structure notamment autour de deux pièces majeures : Le Roman algérien et Stream of Stories.
Le Roman algérien propose une plongée dans l’histoire algérienne au travers d’une collection éclectique d’images. Destinée à s’intégrer dans différents dispositifs (installation, projection ou, comme ici, publication), cette vidéo est une sorte d’Atlas mnémosyne algérien, point de rencontre d’enjeux liés à la mémoire, à la construction de l’histoire, à la fabrication et à la diffusion des images.
Avec Stream of Stories, l’artiste s’intéresse aux origines orientales des Fables de La Fontaine et aux déplacements historiques et géographiques d’un texte. Avec ce cycle d’expositions, de performances et de vidéos, qui s’amplifie et se transforme progressivement, l’artiste poursuit sa recherche sur les questions de l’intertextualité, de la traduction et de la représentation.
Car ce sont bien les croisements qui fondent le travail de Katia Kameli et produisent une pensée interdisciplinaire. D’ailleurs elle se considère volontiers comme une traductrice. La traduction, non seulement au sens de passage entre deux cultures, d’acte de transmission, mais aussi au sens de réécriture des récits pour mettre en lumière une histoire, globale, faite de frontières poreuses et d’influences réciproques.En ligne : https://www.manuella-editions.fr/produit/katia-kameli/ Katia Kameli [texte imprimé] / Clément DIRIÉ, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Fabienne BIDEAU, Auteur ; Omar BERRADA, Auteur ; Kaelen WILSON-GOLDIE, Auteur . - Paris (34, rue de Lancry, 75010, France) : Manuella Editions, 2021 . - 168 p. : ill. en coul. ; 16,5 x 24 cm.
ISSN : 7037 : Don du CRP/ Centre régional de la photographie Hauts-de-France, Douchy-les-Mines
Après les dernières expositions consacrées à Katia Kameli au CRP/, à la Kunsthalle de Münster et au Frac Provence-Alpes-Côte d’Azur, une édition monographique vient de paraître chez Manuella Editions. Cet ouvrage constitue la première édition consacrée à cette artiste. Il bénéficie du soutien du CRP/.
Katia Kameli s’intéresse à la contribution des images à l’écriture de l’Histoire, à leur pouvoir politique et culturel. Le travail de cette artiste et réalisatrice se déploie entre photographie, film et installation, et repose sur une démarche de recherche dans le champ de l’histoire et des sciences humaines et sociales.
Langues : Français (fre)
Catégories : 3. Culture:3.50 Arts visuels:Photographie Mots-clés : photographie, photographe, franco-algérien, algérienne, histoire, écho, culture, double, contre-récit, arts visuels, superposition, croisement, indépendance, résistance, femme, génération Index. décimale : 779.092 Photographie, recueils de Photographies de Personnes dont l'Activité est reliée au Sujet Biographies Professionnelles Résumé : Loin de la logique identitaire qui conçoit le monde sur le mode de la disjonction, le travail de Katia Kameli repose sur sa propre expérience et son identité plurielle. Protéiforme, il exprime l’entre-deux, l’intermédiaire où le signe d’appartenance est rejeté au profit de la multiplicité pour déjouer le dualisme latent et sortir du « ou bien » : algérienne ou bien française.
Son positionnement est celui de l’hybridité, du « tiers-espace », qui rend possible l’émergence d’autres visions, de positions et de formes. Ce tiers-espace dérange les histoires qui le constituent, il les place en état critique, permettant des allers-retours entre l’Histoire (history) et les narrations (story).
Cette première monographie de l’artiste, née en1973 à Clermont-Ferrand, se structure notamment autour de deux pièces majeures : Le Roman algérien et Stream of Stories.
Le Roman algérien propose une plongée dans l’histoire algérienne au travers d’une collection éclectique d’images. Destinée à s’intégrer dans différents dispositifs (installation, projection ou, comme ici, publication), cette vidéo est une sorte d’Atlas mnémosyne algérien, point de rencontre d’enjeux liés à la mémoire, à la construction de l’histoire, à la fabrication et à la diffusion des images.
Avec Stream of Stories, l’artiste s’intéresse aux origines orientales des Fables de La Fontaine et aux déplacements historiques et géographiques d’un texte. Avec ce cycle d’expositions, de performances et de vidéos, qui s’amplifie et se transforme progressivement, l’artiste poursuit sa recherche sur les questions de l’intertextualité, de la traduction et de la représentation.
Car ce sont bien les croisements qui fondent le travail de Katia Kameli et produisent une pensée interdisciplinaire. D’ailleurs elle se considère volontiers comme une traductrice. La traduction, non seulement au sens de passage entre deux cultures, d’acte de transmission, mais aussi au sens de réécriture des récits pour mettre en lumière une histoire, globale, faite de frontières poreuses et d’influences réciproques.En ligne : https://www.manuella-editions.fr/produit/katia-kameli/ Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité aucun exemplaire
Titre : D'après maquettes. Expositions de maquettes et maquettes d'exposition Type de document : texte imprimé Auteurs : Thierry LEVIEZ, Directeur de publication, rédacteur en chef ; ROMAN, Mathilde, Directeur de publication, rédacteur en chef ; BAJAC, Quentin, Auteur ; Célia BERNASCONI, Auteur ; Rozenn CANEVET, Auteur ; Jean-Baptiste DELORME, Auteur ; DEMAND, Thomas, Auteur ; Esther FERRER, Auteur ; FIUZA FAUSTINO, Didier, Auteur ; Simon FUJIWARA, Auteur ; GONZALEZ-FOERSTER, Dominique, Auteur ; Yann ROCHER, Auteur ; Bojan SARCEVIC, Auteur Editeur : Paris [France] : Manuella Editions Année de publication : 2023 Importance : 160 p. Présentation : ill. N&B et coul. Format : 19,5 x 26 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-490-50552-4 Prix : 30,00€ — Don Langues : Français (fre) Catégories : 3. Culture:3.60 Musées:Exposition Mots-clés : scénographie, exposition, maquettes, arts visuels, architecture Index. décimale : 708.002 344 Galeries, collections privées, musées des beaux-arts et des arts décoratifs - Activité professionnelle ou de loisir - France Résumé :
D’après maquettes : c’est le temps de l’étude préparatoire et de la projection. Mais aussi le temps de l’après, lorsque les années font ressurgir les premières intentions. Les maquettes ont des usages multiples et précieux pour construire l’exposition, elles sont des outils de conception, d’imagination et de vérification. Légères dans leur manipulation, elles mettent en jeu le regard, la main et l’ensemble du corps, en multipliant les points de vue. Lorsqu’elles sont conservées, elles deviennent des objets-mondes ouverts aux appropriations. La maquette est au cœur des pratiques artistiques qui en reprennent les codes et en réinventent la fonction. Elle devient alors œuvre, accessoire de mise en scène photographique ou performative voire exposition. La maquette active une part mentale qui implique le spectateur dans l’élaboration de fictions. C’est aussi un espace de manipulation des regards à travers des effets d’illusion, de distorsion, de gros plans, mettant parfois à l’épreuve les formes de la perception. Artistes, architectes, scénographes, historiens et théoriciens partagent ici leurs pratiques, leurs intuitions et leurs recherches d’après maquettes.Note de contenu :
SOMMAIRE :
AVANT-PROPOS - p. 5
Thierry Leviez
D'après maquettes - p. 6
Mathilde Roman
De l'atelier des décors à la salle d'exposition - p. 10
Célia Bernasconi
Préliminaires - études et maquettes - p. 28
Centre national des arts plastiques
Mundo de Papel - p. 48
Thomas Demand
Only After Dark - p. 66
Bojan Šarčević
La maquette comme invention - p. 78
Esther Ferrer
Blow Up - p. 88
Didier Fiúza Faustino
Excursus dans la maquette. Objets-lieux, milieux, mille lieues - p. 100
Rozenn Canevet
Roman de Münster - p. 122
Dominique Gonzalez-Foerster
La maquette comme outil collaboratif d'un questionnement muséographique - p. 132
Quentin Bajac
Hope House - p. 144
Simon Fujiwara
L'Œil en boîte ou l'art de faire du monde un peepshow - p. 160
Yann Rocher
Biographies - p. 168En ligne : https://www.manuella-editions.fr/produit/dapres-maquette/ D'après maquettes. Expositions de maquettes et maquettes d'exposition [texte imprimé] / Thierry LEVIEZ, Directeur de publication, rédacteur en chef ; ROMAN, Mathilde, Directeur de publication, rédacteur en chef ; BAJAC, Quentin, Auteur ; Célia BERNASCONI, Auteur ; Rozenn CANEVET, Auteur ; Jean-Baptiste DELORME, Auteur ; DEMAND, Thomas, Auteur ; Esther FERRER, Auteur ; FIUZA FAUSTINO, Didier, Auteur ; Simon FUJIWARA, Auteur ; GONZALEZ-FOERSTER, Dominique, Auteur ; Yann ROCHER, Auteur ; Bojan SARCEVIC, Auteur . - Paris (34, rue de Lancry, 75010, France) : Manuella Editions, 2023 . - 160 p. : ill. N&B et coul. ; 19,5 x 26 cm.
ISBN : 978-2-490-50552-4 : 30,00€ — Don
Langues : Français (fre)
Catégories : 3. Culture:3.60 Musées:Exposition Mots-clés : scénographie, exposition, maquettes, arts visuels, architecture Index. décimale : 708.002 344 Galeries, collections privées, musées des beaux-arts et des arts décoratifs - Activité professionnelle ou de loisir - France Résumé :
D’après maquettes : c’est le temps de l’étude préparatoire et de la projection. Mais aussi le temps de l’après, lorsque les années font ressurgir les premières intentions. Les maquettes ont des usages multiples et précieux pour construire l’exposition, elles sont des outils de conception, d’imagination et de vérification. Légères dans leur manipulation, elles mettent en jeu le regard, la main et l’ensemble du corps, en multipliant les points de vue. Lorsqu’elles sont conservées, elles deviennent des objets-mondes ouverts aux appropriations. La maquette est au cœur des pratiques artistiques qui en reprennent les codes et en réinventent la fonction. Elle devient alors œuvre, accessoire de mise en scène photographique ou performative voire exposition. La maquette active une part mentale qui implique le spectateur dans l’élaboration de fictions. C’est aussi un espace de manipulation des regards à travers des effets d’illusion, de distorsion, de gros plans, mettant parfois à l’épreuve les formes de la perception. Artistes, architectes, scénographes, historiens et théoriciens partagent ici leurs pratiques, leurs intuitions et leurs recherches d’après maquettes.Note de contenu :
SOMMAIRE :
AVANT-PROPOS - p. 5
Thierry Leviez
D'après maquettes - p. 6
Mathilde Roman
De l'atelier des décors à la salle d'exposition - p. 10
Célia Bernasconi
Préliminaires - études et maquettes - p. 28
Centre national des arts plastiques
Mundo de Papel - p. 48
Thomas Demand
Only After Dark - p. 66
Bojan Šarčević
La maquette comme invention - p. 78
Esther Ferrer
Blow Up - p. 88
Didier Fiúza Faustino
Excursus dans la maquette. Objets-lieux, milieux, mille lieues - p. 100
Rozenn Canevet
Roman de Münster - p. 122
Dominique Gonzalez-Foerster
La maquette comme outil collaboratif d'un questionnement muséographique - p. 132
Quentin Bajac
Hope House - p. 144
Simon Fujiwara
L'Œil en boîte ou l'art de faire du monde un peepshow - p. 160
Yann Rocher
Biographies - p. 168En ligne : https://www.manuella-editions.fr/produit/dapres-maquette/ Exemplaires
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Titre : Ce que disent les pierres Type de document : texte imprimé Auteurs : Colombe BONCENNE, Auteur ; David ÉNON, Auteur ; Julien BERTHIER, Auteur ; Julie DESPRAIRIES, Auteur ; laure DEZEUZE, Auteur ; Charles DUBOIS, Auteur ; Livia VELPRY, Auteur Editeur : Paris [France] : Manuella Editions Année de publication : 2024 Importance : 224 p. Présentation : ill. N&B et coul. Format : 14 x 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-490-50568-5 Prix : 22,00 € Note générale :
« En octobre 2020, la tempête Alex s’est abattue dans les Alpes-Maritimes. Des intempéries phénoménales ont donné lieu à des inondations et des coulées de laves torrentielles dans les vallées de la Vésubie et de la Roya, causant dix morts et huit disparus. À la suite du drame, une centaine de communes ont été placées en état de catastrophe naturelle.
Dans le cadre du programme Mondes nouveaux du ministère de la Culture, nous avons invité le sculpteur Julien Berthier, la chorégraphe Julie Desprairies, le musicien Charles Dubois, l’architecte Laure Dezeuze et la sociologue Livia Velpry à venir poser et croiser leurs regards sur cet événement et ses stigmates.
Après deux temps de résidence à Saint-Martin-Vésubie au printemps 2022, nous y avons créé et produit un événement de trois jours à la fin du mois de juin. Pour ce faire, nous nous sommes inspirés du conte populaire traditionnel « La soupe aux cailloux », construit autour de la figure d’un étranger (selon les époques et les contrées, l’étranger est représenté par un humain, un loup, un cactus…) qui arrive dans une communauté et demande l’aumône. Les portes se ferment, sa requête est rejetée. Il propose alors à la population locale de partager avec lui une « soupe aux cailloux » qu’il entreprend de préparer dans la marmite qu’il transporte. Cette soupe immangeable (de l’eau et des cailloux) intrigue les autochtones qui viennent en respirer le fumet (au début insipide) et y mettre leur patte pour qu’elle se charge de goût – qui ajoutant un légume, qui un morceau de lard, qui une épice… Pour finir, la soupe est délicieuse et tous la dégustent ensemble dans un moment d’échange joyeux et festif. Le lendemain, l’étranger repart.
La soupe aux cailloux de Saint-Martin-Vésubie a été l’occasion de rencontrer les habitants du village et des alentours, et de travailler avec les enfants de l’école, avant de s’installer sur la place du village et de partager une soupe cuisinée dans les marmites locales à partir de légumes des producteurs régionaux.
Une vaisselle spécifique, associations d’éléments basiques (bols, cuillères, etc) et de pierres prélevées in situ, en a permis la dégustation. Sur la place, des installations sonores et visuelles ont été activées (lithophone, atelier de paréidolie, recueil de témoignages, pierre enregistreuse…). Dans la « langue de pierre », le paysage où persistent les stigmates de la tempête, une promenade chorégraphiée participative a été proposée tous les jours.
Cette “soupe aux cailloux” a servi de terreau à une fiction écrite par notre collectif, donnée à lire ici en dialogue avec des éléments qui documentent l’événement.
Lorsque nous étions sur place, près de deux ans après le passage d’Alex, les stigmates de la catastrophe restaient massifs, mais la reconstruction des infrastructures et la reconstitution des berges avait avancé de façon impressionnante. Des discussions animées avaient cours à propos des stratégies de réaménagement à mettre en œuvre pour éviter que l’histoire ne se répète. En octobre 2023, un nouvel épisode tempétueux a frappé la vallée. La tempête Aline, même si elle a provoqué des dégâts moindres qu’Alex, a terriblement mis à mal les chantiers en cours. »
Extrait de la postface signée Colombe Boncenne et David Enon
Langues : Français (fre) Index. décimale : 709.05 Étude Historique, Géo, Relative à des Personnes des Beaux-Arts et Arts Décoratifs - XXIe Siècle Résumé :
Ce que disent les pierres ? Une fiction collective née de l'association de sept artistes suite à une catastrophe naturelle. Ou comment proposer, face à la désolation, un manifeste pour l'imaginaire. En octobre 2020, la tempête Alex s'abattait sur le sud-est de la France, causant des dégâts considérables dans les vallées de la Roya et de la Vésubie notamment. Alors que la reconstruction s'organisait dans un temps record, le plasticien Julien Berthier, l'autrice Colombe Boncenne, la chorégraphe Julie Desprairies, l'architecte Laure Dezeuze, le musicien Charles Dubois, le designer David Énon et la sociologue Livia Velpry se sont réunis dans l'un des villages les plus touchés pour essayer de poser un regard différent sur le sinistre et le paysage blessé. (4ème de couverture)
Ce que disent les pierres [texte imprimé] / Colombe BONCENNE, Auteur ; David ÉNON, Auteur ; Julien BERTHIER, Auteur ; Julie DESPRAIRIES, Auteur ; laure DEZEUZE, Auteur ; Charles DUBOIS, Auteur ; Livia VELPRY, Auteur . - Paris (34, rue de Lancry, 75010, France) : Manuella Editions, 2024 . - 224 p. : ill. N&B et coul. ; 14 x 22 cm.
ISBN : 978-2-490-50568-5 : 22,00 €
« En octobre 2020, la tempête Alex s’est abattue dans les Alpes-Maritimes. Des intempéries phénoménales ont donné lieu à des inondations et des coulées de laves torrentielles dans les vallées de la Vésubie et de la Roya, causant dix morts et huit disparus. À la suite du drame, une centaine de communes ont été placées en état de catastrophe naturelle.
Dans le cadre du programme Mondes nouveaux du ministère de la Culture, nous avons invité le sculpteur Julien Berthier, la chorégraphe Julie Desprairies, le musicien Charles Dubois, l’architecte Laure Dezeuze et la sociologue Livia Velpry à venir poser et croiser leurs regards sur cet événement et ses stigmates.
Après deux temps de résidence à Saint-Martin-Vésubie au printemps 2022, nous y avons créé et produit un événement de trois jours à la fin du mois de juin. Pour ce faire, nous nous sommes inspirés du conte populaire traditionnel « La soupe aux cailloux », construit autour de la figure d’un étranger (selon les époques et les contrées, l’étranger est représenté par un humain, un loup, un cactus…) qui arrive dans une communauté et demande l’aumône. Les portes se ferment, sa requête est rejetée. Il propose alors à la population locale de partager avec lui une « soupe aux cailloux » qu’il entreprend de préparer dans la marmite qu’il transporte. Cette soupe immangeable (de l’eau et des cailloux) intrigue les autochtones qui viennent en respirer le fumet (au début insipide) et y mettre leur patte pour qu’elle se charge de goût – qui ajoutant un légume, qui un morceau de lard, qui une épice… Pour finir, la soupe est délicieuse et tous la dégustent ensemble dans un moment d’échange joyeux et festif. Le lendemain, l’étranger repart.
La soupe aux cailloux de Saint-Martin-Vésubie a été l’occasion de rencontrer les habitants du village et des alentours, et de travailler avec les enfants de l’école, avant de s’installer sur la place du village et de partager une soupe cuisinée dans les marmites locales à partir de légumes des producteurs régionaux.
Une vaisselle spécifique, associations d’éléments basiques (bols, cuillères, etc) et de pierres prélevées in situ, en a permis la dégustation. Sur la place, des installations sonores et visuelles ont été activées (lithophone, atelier de paréidolie, recueil de témoignages, pierre enregistreuse…). Dans la « langue de pierre », le paysage où persistent les stigmates de la tempête, une promenade chorégraphiée participative a été proposée tous les jours.
Cette “soupe aux cailloux” a servi de terreau à une fiction écrite par notre collectif, donnée à lire ici en dialogue avec des éléments qui documentent l’événement.
Lorsque nous étions sur place, près de deux ans après le passage d’Alex, les stigmates de la catastrophe restaient massifs, mais la reconstruction des infrastructures et la reconstitution des berges avait avancé de façon impressionnante. Des discussions animées avaient cours à propos des stratégies de réaménagement à mettre en œuvre pour éviter que l’histoire ne se répète. En octobre 2023, un nouvel épisode tempétueux a frappé la vallée. La tempête Aline, même si elle a provoqué des dégâts moindres qu’Alex, a terriblement mis à mal les chantiers en cours. »
Extrait de la postface signée Colombe Boncenne et David Enon
Langues : Français (fre)
Index. décimale : 709.05 Étude Historique, Géo, Relative à des Personnes des Beaux-Arts et Arts Décoratifs - XXIe Siècle Résumé :
Ce que disent les pierres ? Une fiction collective née de l'association de sept artistes suite à une catastrophe naturelle. Ou comment proposer, face à la désolation, un manifeste pour l'imaginaire. En octobre 2020, la tempête Alex s'abattait sur le sud-est de la France, causant des dégâts considérables dans les vallées de la Roya et de la Vésubie notamment. Alors que la reconstruction s'organisait dans un temps record, le plasticien Julien Berthier, l'autrice Colombe Boncenne, la chorégraphe Julie Desprairies, l'architecte Laure Dezeuze, le musicien Charles Dubois, le designer David Énon et la sociologue Livia Velpry se sont réunis dans l'un des villages les plus touchés pour essayer de poser un regard différent sur le sinistre et le paysage blessé. (4ème de couverture)
Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité aucun exemplaire
Titre : ARABOFUTURS. Science-fiction et nouveaux imaginaires. Catalogue de l'exposition [Paris, Institut du monde arabe, 23 avril 2024 - 12 janvier 2025] Type de document : texte imprimé Auteurs : Élodie BOUFFARD, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Nawel Dehina, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Joan GRANDJEAN, Directeur de la recherche ; Ibrahim AKEL, Auteur ; Kawthar AYED, Auteur ; Diana KASEM, Auteur ; Laura HINDELANG, Auteur ; Nat MULLER, Auteur ; Bodhisattva CHATTOPADHYAY, Auteur ; Merve TABUR, Auteur ; LANG, Jack, Préfacier, etc. Editeur : Paris [France] : Manuella Editions Année de publication : 2024 Autre Editeur : Paris [France] : Institut du monde arabe Importance : 144 p. Présentation : ill. N&B et coul. Format : 18 x 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-490-50567-8 Prix : 26,00 € Note générale : ARABOFUTURS. Science-fiction et nouveaux imaginaires. Catalogue de l'exposition présenté à Paris, à l'Institut du monde arabe, du 23 avril 2024 au 12 janvier 2025.
Une introduction aux recherches les plus actuelles sur les créations SF et sur les nouvelles narrations présentes dans tous les champs de l’art et portées par les artistes de culture arabe. Des chercheurs et des universitaires francophones, anglophones et arabophones, spécialistes des sciences sociales, de linguistique, de littérature, de cinéma ou d’arts plastiques, de culture classique autant que contemporaine, ont été conviés à proposer chacun leur éclairage sur cette tendance forte et peu connue en France de l’art contemporain arabe.
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L'EXPOSITION :
Vidéastes, plasticiens, photographes, performeurs… : les artistes du monde arabe et de la diaspora s’emparent de l’anticipation et de la science-fiction pour questionner et transgresser sans détours les sociétés d’aujourd’hui et rêver les mondes de demain. Pour introduire le visiteur à ce merveilleux et dynamique laboratoire d’hypothèses, l'exposition d'art contemporain ARABOFUTURS réunit des œuvres de 18 de ces artistes et autant d’expériences, de témoignages et de regards sur le monde.
Commissaire : Élodie Bouffard
Commissaire associée : Nawel Dehina
Artistes exposé·es :
Zahrah Al Ghamdi
Sophia Al-Maria & Fatima Qadiri with Lyndsy Welgos
Mounir Ayache
Meriem Bennani
Hicham Berrada
Neïla Czermak Ichti
Souraya Haddad Credoz
Ayham Jabr
Tarek Lakhrissi
Sara Sadik
Gaby Sahhar
Larissa Sansour
Hala Schoukair
Aïcha Snoussi
Skyseeef
Ayman ZedaniLangues : Français (fre) Catégories : 3. Culture:3.40 Littérature:Forme et genre littéraire:EN Fiction:Science-fiction
3. Culture:3.45 Arts:Art national:Art arabe
3. Culture:3.60 Musées:Exposition
Exposition collectiveMots-clés : exposition science-fiction monde arabe Gulf futurism futurisme Golfe consumérisme modernisation rétrofuturisme mondes parallèles humour pop culture mondialisation représentations immersion voyage imaginaire post-humanisme humanités fantastique transhumanisme réparation poétique spéculation intersection organique inorganique Résumé : ARABOFUTURS invite à rentrer de plain-pied dans le monde onirique de l'anticipation arabe. Cet ouvrage ouvre la porte vers de nouvelles formes d'inconnu et témoigne de la richesse esthétique, intellectuelle et narrative de la science-fiction dans le monde arabe et ses diasporas.
Il accompagne l'exposition éponyme qui présentera plus de 20 artistes vidéastes, plasticiens, performeurs, qui renouvellent les perspectives, redéfinissent les identités et cherchent à offrir des nouveaux possibles au réel.Mondialisation, modernité, écologie, migrations, genre et décolonisation sont quelques-uns des sujets de prédilection de cette scène dans laquelle les artistes utilisent des motifs de la science-fiction ou du fantastique pour remettre en cause les certitudes et les acquis.
Au-delà de la présentation des œuvres exposées et de la démarche artistique de chacun, cet ouvrage est une introduction aux recherches les plus actuelles sur les créations SF et les nouvelles narrations présentes dans tous les champs de l'art et portées par les artistes de culture arabe.
Des chercheurs et des universitaires francophones, anglophones et arabophones, spécialistes des sciences sociales, de linguistique, de littérature, de cinéma ou d'arts plastiques, de culture classique autant que contemporaine, ont été convié à écrire des textes qui viennent éclairer cette tendance forte et peu connue en France de l'art contemporain arabe.
Note de contenu : SOMMAIRE :
Jack Lang, PRÉFACE - p.5
INTRODUCTION
Élodie Bouffard, Nawel Dehina, VOYAGES VERS DEMAIN. REGARD SUR LES FUTURITÉS DANS LA CRÉATION ARABE CONTEMPORAINE - p.6
Joan Grandjean, PRÉSENTATION DE L'OUVRAGE - p.16
Ibrahim Akel, QUESTION DU FANTASTIQUE ET PROTO-SCIENCE-FICTION DANS LES CULTURES ARABES MUSULMANES CLASSIQUES - p.19
* Zahrah Al Ghamdi
* Sophia Al-Maria
* Fatima Qadiri & Sophia Al-Maria
Kawthar Ayed, VOYAGE EN LITTÉRATURE DE SCIENCE-FICTION ARABE - p.41
* Mounir Ayache
* Meriem Bennani
Diana Kasem, LA SCIENCE-FICTION ARABE "KHAYÂL 'ILMÎ" DANS LE CINÉMA DU XXe SIÈCLE - p.59
* Hicham Berrada
* Neïla Czermak Ichti
Joan Grandjean, UN VOYAGE DANS LE TEMPS S'IMPOSE ! ÉVÉNEMENTS ET AVÈNEMENT DES "FUTURISMES ARABES" (2024-2Xùø) - p.77
* Souraya Haddad Credoz
* Ayham Jabr
Laura Hindelang, "DES FUTURS DANS LE PASSÉ" : DES ŒUVRES D'ART IRIDESCENTES - p.93
* Tarek Lakhrissi
* Sara Sadik
* Gaby Sahhar
Nat Muller, SE RÉAPPROPRIER LES TEMPORALITÉS - POUR L'AVENIR, FÛT-CE DE MANIÈRE INCONFORTABLE - p.109
* Larissa Sansour et Søren Lind
* Hala Schoukair
* Skyseeef
Bodhisattva Chattopadhyay & Merve Tabur, COFUTURS - p.127
* Aïcha Snoussi
* Ayman Zedani
Bibliographie - p.140
Filmographie sélective - p.142
Romans SFA, bibliographie sélective - p.143En ligne : https://librairie.imarabe.org/9782490505678-arabofuturs?_gl=1*1g7j4tq*_up*MQ..*_ [...] ARABOFUTURS. Science-fiction et nouveaux imaginaires. Catalogue de l'exposition [Paris, Institut du monde arabe, 23 avril 2024 - 12 janvier 2025] [texte imprimé] / Élodie BOUFFARD, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Nawel Dehina, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Joan GRANDJEAN, Directeur de la recherche ; Ibrahim AKEL, Auteur ; Kawthar AYED, Auteur ; Diana KASEM, Auteur ; Laura HINDELANG, Auteur ; Nat MULLER, Auteur ; Bodhisattva CHATTOPADHYAY, Auteur ; Merve TABUR, Auteur ; LANG, Jack, Préfacier, etc. . - Paris (34, rue de Lancry, 75010, France) : Manuella Editions : Paris (École supérieure d'art et de communication, 130 Allée Saint-Roch, 1 Rue des Fossés Saint-Bernard, 75005, France) : Institut du monde arabe, 2024 . - 144 p. : ill. N&B et coul. ; 18 x 28 cm.
ISBN : 978-2-490-50567-8 : 26,00 €
ARABOFUTURS. Science-fiction et nouveaux imaginaires. Catalogue de l'exposition présenté à Paris, à l'Institut du monde arabe, du 23 avril 2024 au 12 janvier 2025.
Une introduction aux recherches les plus actuelles sur les créations SF et sur les nouvelles narrations présentes dans tous les champs de l’art et portées par les artistes de culture arabe. Des chercheurs et des universitaires francophones, anglophones et arabophones, spécialistes des sciences sociales, de linguistique, de littérature, de cinéma ou d’arts plastiques, de culture classique autant que contemporaine, ont été conviés à proposer chacun leur éclairage sur cette tendance forte et peu connue en France de l’art contemporain arabe.
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L'EXPOSITION :
Vidéastes, plasticiens, photographes, performeurs… : les artistes du monde arabe et de la diaspora s’emparent de l’anticipation et de la science-fiction pour questionner et transgresser sans détours les sociétés d’aujourd’hui et rêver les mondes de demain. Pour introduire le visiteur à ce merveilleux et dynamique laboratoire d’hypothèses, l'exposition d'art contemporain ARABOFUTURS réunit des œuvres de 18 de ces artistes et autant d’expériences, de témoignages et de regards sur le monde.
Commissaire : Élodie Bouffard
Commissaire associée : Nawel Dehina
Artistes exposé·es :
Zahrah Al Ghamdi
Sophia Al-Maria & Fatima Qadiri with Lyndsy Welgos
Mounir Ayache
Meriem Bennani
Hicham Berrada
Neïla Czermak Ichti
Souraya Haddad Credoz
Ayham Jabr
Tarek Lakhrissi
Sara Sadik
Gaby Sahhar
Larissa Sansour
Hala Schoukair
Aïcha Snoussi
Skyseeef
Ayman Zedani
Langues : Français (fre)
Catégories : 3. Culture:3.40 Littérature:Forme et genre littéraire:EN Fiction:Science-fiction
3. Culture:3.45 Arts:Art national:Art arabe
3. Culture:3.60 Musées:Exposition
Exposition collectiveMots-clés : exposition science-fiction monde arabe Gulf futurism futurisme Golfe consumérisme modernisation rétrofuturisme mondes parallèles humour pop culture mondialisation représentations immersion voyage imaginaire post-humanisme humanités fantastique transhumanisme réparation poétique spéculation intersection organique inorganique Résumé : ARABOFUTURS invite à rentrer de plain-pied dans le monde onirique de l'anticipation arabe. Cet ouvrage ouvre la porte vers de nouvelles formes d'inconnu et témoigne de la richesse esthétique, intellectuelle et narrative de la science-fiction dans le monde arabe et ses diasporas.
Il accompagne l'exposition éponyme qui présentera plus de 20 artistes vidéastes, plasticiens, performeurs, qui renouvellent les perspectives, redéfinissent les identités et cherchent à offrir des nouveaux possibles au réel.Mondialisation, modernité, écologie, migrations, genre et décolonisation sont quelques-uns des sujets de prédilection de cette scène dans laquelle les artistes utilisent des motifs de la science-fiction ou du fantastique pour remettre en cause les certitudes et les acquis.
Au-delà de la présentation des œuvres exposées et de la démarche artistique de chacun, cet ouvrage est une introduction aux recherches les plus actuelles sur les créations SF et les nouvelles narrations présentes dans tous les champs de l'art et portées par les artistes de culture arabe.
Des chercheurs et des universitaires francophones, anglophones et arabophones, spécialistes des sciences sociales, de linguistique, de littérature, de cinéma ou d'arts plastiques, de culture classique autant que contemporaine, ont été convié à écrire des textes qui viennent éclairer cette tendance forte et peu connue en France de l'art contemporain arabe.
Note de contenu : SOMMAIRE :
Jack Lang, PRÉFACE - p.5
INTRODUCTION
Élodie Bouffard, Nawel Dehina, VOYAGES VERS DEMAIN. REGARD SUR LES FUTURITÉS DANS LA CRÉATION ARABE CONTEMPORAINE - p.6
Joan Grandjean, PRÉSENTATION DE L'OUVRAGE - p.16
Ibrahim Akel, QUESTION DU FANTASTIQUE ET PROTO-SCIENCE-FICTION DANS LES CULTURES ARABES MUSULMANES CLASSIQUES - p.19
* Zahrah Al Ghamdi
* Sophia Al-Maria
* Fatima Qadiri & Sophia Al-Maria
Kawthar Ayed, VOYAGE EN LITTÉRATURE DE SCIENCE-FICTION ARABE - p.41
* Mounir Ayache
* Meriem Bennani
Diana Kasem, LA SCIENCE-FICTION ARABE "KHAYÂL 'ILMÎ" DANS LE CINÉMA DU XXe SIÈCLE - p.59
* Hicham Berrada
* Neïla Czermak Ichti
Joan Grandjean, UN VOYAGE DANS LE TEMPS S'IMPOSE ! ÉVÉNEMENTS ET AVÈNEMENT DES "FUTURISMES ARABES" (2024-2Xùø) - p.77
* Souraya Haddad Credoz
* Ayham Jabr
Laura Hindelang, "DES FUTURS DANS LE PASSÉ" : DES ŒUVRES D'ART IRIDESCENTES - p.93
* Tarek Lakhrissi
* Sara Sadik
* Gaby Sahhar
Nat Muller, SE RÉAPPROPRIER LES TEMPORALITÉS - POUR L'AVENIR, FÛT-CE DE MANIÈRE INCONFORTABLE - p.109
* Larissa Sansour et Søren Lind
* Hala Schoukair
* Skyseeef
Bodhisattva Chattopadhyay & Merve Tabur, COFUTURS - p.127
* Aïcha Snoussi
* Ayman Zedani
Bibliographie - p.140
Filmographie sélective - p.142
Romans SFA, bibliographie sélective - p.143En ligne : https://librairie.imarabe.org/9782490505678-arabofuturs?_gl=1*1g7j4tq*_up*MQ..*_ [...] Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité aucun exemplaire
Titre : Some of Us / Artistes contemporainexs, une anthologie Type de document : texte imprimé Auteurs : Marianne DERRIEN, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Jérôme COTINET-ALPHAIZE, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Adrien ELIE, Auteur ; Ariane BOSSHARD, Auteur ; Olivier HUZ, Auteur ; Katia KAMELI, Auteur ; CLOSKY, Claude, Auteur ; Guillaume MANSART, Auteur ; Julie CRENN, Auteur ; Cédric FAUQ, Auteur ; Sarah IHLER-MEYER, Auteur Editeur : Paris [France] : Manuella Editions Année de publication : 2024 Importance : 480 p. Présentation : ill. N&B et coul. Format : 21,5 x 30,5 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-490-50565-4 Prix : 65,00 € Note générale : Some of Us est une anthologie des artistes contemporainexs réunissant plus de 2 500 documents et archives (visuels d’œuvres, vues d’expositions) depuis le début des années 2000 jusqu’à nos jours en France. Dressant un panorama, à la fois rétrospectif et prospectif, de la diversité des scènes françaises, notre anthologie participe à la visibilité de plus de 400 artistes à travers une sélection de leurs œuvres et expositions.
Ces archives sont précédées d’un texte documenté et référencé, qui retrace une multiplicité d’histoires, celles des scènes artistiques et curatoriales en France ainsi que les enjeux artistiques, théoriques, esthétiques et philosophiques qui s’y rattachent. Ce texte remet en perspective plusieurs ouvrages, recherches et expositions (rétrospectives, monographies ou collectives) de référence qui ont marqué le soutien et la visibilité d’artistes contemporainexs.
Langues : Français (fre) Anglais (eng) Catégories : 3. Culture:3.50 Arts visuels:Arts visuels Mots-clés : artistes œuvres expositions vues féminisme intersectionnalité historique prospective contemporain visibilisation collectifs constellation documentation art arts visuels référence panorama émergence iconographie scénographie curatorial écriture curator commissaire égalité visibilié pluralité inclusion polysémie polyphonie scènes lignées index méthodologie communauté collectif formation prospectif rétrospectif publication algorithme réseaux parité genre autonomie recherche flux récit rupture valeur diversité émancipation photographie matrimoine non binaire typographie graphisme numérique mémoire technologie Index. décimale : 709.22 beaux-Arts et Arts Décoratifs - Étude Relative à un Groupe de Personnes. Résumé : Extrait de l’introduction :
« […] Aux sources de l’art contemporain et de sa documentation, c’est à partir de la multiplicité de récits situés, engagés, et non à partir de l’histoire dominante que cette anthologie se fabrique afin de contribuer à plus d’égalité et d’inclusivité dans le champ des arts visuels.
[…] Nous agissons en faveur d’une lecture plus paritaire de l’art contemporain en France tout en œuvrant à la compréhension de ses contextes et de ses mutations : histoire des féminismes, sociologie du travail, théories curatoriales, politiques culturelles, histoire de la photographie…
Notre prise de position curatoriale se situe dans la continuité d’une émancipation en train de s’écrire, faite de manques et d’oublis. Depuis 2019, Some of Us, en tant que plateforme curatoriale et éditoriale, pose la question de la sous-représentation des femmes artistes dans les arts visuels. Si la place des femmes dans l’art est aujourd’hui reconsidérée, la situation est loin d’être équitable : elles continuent d’être minoritaires, et leur visibilité dans la création reste très inférieure. Nous insistons sur la dimension engagée de l’art contemporain, celle d’un curatorial activism, notion empruntée à l’autrice Maura Reilly, pour donner une voix à celles et ceux qui ont été historiquement réduitexs au silence ou complètement oubliéexs : les femmes, les artistes de couleur, les non euro-américainexs et/ou les artistes queer, trans et non binaires.
Alors que le système artistique – son histoire, ses institutions, son marché, sa presse – a privilégié la créativité masculine, notre anthologie tend à compléter, à rassembler, à identifier, à valoriser et à diffuser d’autres histoires pour déhiérarchiser les grilles normatives. Les archives récoltées sont complétées et enrichies de plusieurs index (artistes, curateurxices, photographes, lieux d’exposition) dont l’ensemble est concu comme un ouvrage de référence et un outil de travail pour les artistes, les historiennexs de l’art, les curateurxices, les chercheurxes, les amateurxices, pour toustes celleux qui s’intéressent à l’art contemporain et à la visibilité des artistes contemporainexs. »
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À propos de la composition :
" La traduction graphique de notre pensée curatoriale, bien que guidée par une lecture chronologique, s’est attachée à organiser l’hétérogénéité des pratiques et des reproductions tout en prenant soin des artistes, de leurs œuvres et des lieux qui les accueillent. Ainsi, l’anthologie respecte elle aussi une sorte d’algorithme: trois formats de reproduction s’organisent en vagues – petites, moyennes, grandes, moyennes, petites – sans jamais se confronter. Certaines images s’accordent là où d’autres s’opposent. Si le «bon voisinage» warburgien des vignettes vient à l’esprit, c’est tout autre chose qui se passe. Loin de tenter la mise en avant de motifs, ce sont plutôt les écarts qui s’exposent, tant au sein des œuvres que des artistes et des lieux. C’est dans la rigueur du rythme et de ces règles que notre liberté de lecture a permis un arrangement attentif où se confrontent de jeunes artistes à certaines dont la carrière est bien identifiée, des lieux prestigieux à des structures inconnues; s’attarder ainsi sur la matérialité de la reproduction rebat les cartes de la hiérarchisation habituelles des images. Cette même attention est portée aux quelques reproductions qui sont les plus grandes. Une recherche d’équité liée à une lecture graphique des images-mêmes permet de créer des tensions et désaccords, et donc de s’étonner d’œuvres qui participent ici à écrire, par la photographie, une autre histoire. "Note de contenu : SOMMAIRE :
- Texte bilingue FR/EN sous forme de notes curatoriales par Marianne Derrien, Jérôme Cotinet-Alphaize, Adrien Elie, Huz & Bosshard
- Index des artistes contemporainexs, des curateurxices, des photographes et des lieux d’exposition
- 2021-2000, une traversée dans les œuvres et les expositions de plus de 400 artistes contemporainexs
aalliicceelleessccaannnnee&ssoonniiaaddeerrzzyyppoollsskkii (Alice Lescanne et Sonia Derzypolski)
Aballéa, Martine
Abrahams, Annie
Adnan, Etel
Agofroy, Hélène
Ahond, Céline
Akerman, Chantal
Alliaud, Estèla
Amer, Ghada
Anderson, Alice
Andrea Crews
Andreani, Giulia
Andrialavidrazana, Malala
Angeletti, Marie
Angioletti, Meris
Annou, Samara
Arcier, Raymonde
Arthuis, Isabelle
Arun, Mali
Asse, Geneviève
Atassi, Farah
Atkinson, Félicia
Aubrit, Angélique & Beillard, Ludovic
Audéoud, Fabienne
Audoye, Florænt
Auvray, Sylvie
Ayrton, Joan
Badaut Haussmann, Laëtitia
Bailly-Borg, Carlotta
Bak, Bertille
Balcou, Béatrice
Ballet, Élisabeth
Balley, Delphine
Barat, Théodora
Barré, Virginie
Bart, Cécile
Bastard, Pauline
Baumann, Clarissa
Beau, Cécile
Belin, Valérie
Belouaar, Sabrina
Béna, Julie
Benabderrahmane, Yasmina
Bennani, Meriem
Benyahia, Samta
Benzaken, Carole
Bertin, Hélène
Bertrand, Amélie
Biabiany, Minia
Blanc, Mireille
Bles, Nathalie
Bloch, Pierrette
Blocher, Sylvie
Boch, Cathryn
Bock, Katinka
Bondi, Bianca
Bonduelle, Elvire
Bonneval, Karine
Bonneviot, Eloïse
Bottereau, Laura & Fiquet, Marine
Boucand, Gaëlle
Boudier, Véronique
Bouffard, Cécile
Boughriet, Halida
Boukova, Rada
Bourgeois, Louise
Bourget, Marie
Bournigault, Rebecca
Bourse, Anne
Bovo, Marie
Boyer, Catherine
Brée, Camille
Brégeaut, Anne
Brès, Elsa
Briand, Jeanne
Brotherus, Elina
Brout, Émilie & Marion, Maxime
Brunellière, Laura
Bueno-Boutellier, Sophie
Buisson, Angélique
Burgard, Io
Burki, Marie José
Bye Bye Binary
Byslov, Anna
Cahn, Miriam
Calle, Sophie
Calmettes, Tiphaine
Cathala, Laurence
Caubet, Jennifer
Chabal, Marielle
Chabanon, Ève Gabriel
Chaffort, Julie
Champion-Métadier, Isabelle
Chang, Hsia-Fei
Charbonnel, Charlotte
Chase-Riboud, Barbara
Cherpin, Stéphanie
Chesnier, Claire
Chevrier, Claire,
Chiara, Caroline (de)
Childress, Nina
Choisne, Gaëlle
Citron, Clara
Ciuchta, Jagna
Claire Fontaine
Cléron, Céline
Coëtte, Célia
Coindet, Delphine
Cool, Marie & Balducci, Fabio
Corbasson, Caroline
Cornaro, Isabelle
Coste, Anne-Lise
Coullard, Lauren
Cueco, Marinette
Curnier Jardin, Pauline
De Jong, Jacqueline
De Leersnyder, Laurence
Dehove, Claire
Dejode, Sophie & Lacombe, Bertrand
Dekyndt, Edith
Delbecq, Marceline
Delieutraz, Caroline
Delprat, Hélène
Demina, Régina
Deneuve, John
Denize, Mathilde
Derain, Martine
Deschamps, Judith
Digne, Rebecca
Docher, Marie
documentation céline duval
Doléac, Florence
Douillard, Carole
Doussot, Clarisse
Douzenel, Jennifer
Dubosc, Sophie
Dugit-Gros, Chloé
Echakhch, Latifa
Échard, Mimosa
El Moussaed, Charlotte
Elemento, Nathalie
Elsa & Johanna
Esber, Ninar
Fakhir, Ymane
False, Éléonore
Familiari, Christelle
Fancjon, Sylvie
Fattal, Simone
Favre, Valérie
Favriau, Sara
Feriot, Adélaïde
Ferreira, Isabelle
Ferrer, Anne
Ferrer, Esther
Ferruel, Aurélie & Guédon, Florentine
Feuillas, Sarah
Filles de Blédards
Finel, Anne-Charlotte
Fleury, Sylvie
Fortier, Julie c.
Fortuné, Maïder
France Bause (Élodie Petit)
Friedmann, Gloria
Fritscher, Susanna
Froissart, Caroline
Frydman, Monique
Gadonneix, Marina
Gasc, Anne-Valérie
Gastaldon, Vidya
Geoffray, Agnès
Ghazel
Gheerbrant, Tania
Ghesquière, Dominique
Gigoux-Martin, Delphine
Gilliot, Dominique
Girard, Camille & Brunet, Paul
Godard, Élie
Goiffon, Juliette & Beauté, Charles
Gondol, Célia
Gonzalez-Foerster, Dominique
Gonzàlez, Lola
Gorge Bâtarde
Gozlan, Laura
Grantina, Daiga
Guillaume, Ann
Guillemot, Marie-Ange
Guyot de Saint Michel, Diane
Gweha, Soñ
Hadjitthomas, Joana & Joreige, Khalil
Hahn, Clarisse
Hamu, Aïcha
Hantédemos
Hartmann, Cécile
Henno, laura
Henrot, Camille
Hervé, Louise & Maillet, Clovis
Hessie
Hicks, Sheila
Hippolyte Hentgen
Hoareau, Esther
Hoël, Philomène
hoffner, Marie-Jeanne
Hriech, Chourouk
Hubard, Séverine
Hubert, Véronique
Huertas Millán, Laura
Hulaut, Anabelle
Husky, Suzanne
Illouz, Ilanit
Ingarden, Agata
It's Our Playground
Izzo-Foulquier, Maïa
Jabbour, Lina
Jaffe, Shirley
Janssens, Ann Veronica
Jaune, Oda
Jean-Dit-Pannel, Lydie
Jézéquel, Claire-Jeanne
Jospin, Eva
Joumard, Véronique
Jouve, Valérie
Jugnet, Anne Marie & Clairet, Alain
Kameli, Katia
Khademi, Kubra
Khalili, Bouchra
Khattari, Majida
Khelil, Farah
Khouri, Charlotte
Kisseleva, Olga
Kiwanga, Kapwani
Köhnke, Roy
Kolle, Regine
Koo, Jeong A
Lacroix, Perrine
Lafont, Suzanne
Lagarde, Stéphanie
Lainé, Emmanuelle
Lajard, Jessica
Lamarche-Ovize
Lamiel, Laura
Lancelin, Marie
Lazar, Florence
Le Bricomte, Léo
Le Méhauté, Caroline
Le Minh, Isabelle
Le Talec, Cécile
Le Trotter, Anne
Lecoq, Sandra
Lee, Ahram
Lee, Seulgi
Lefebvre, Cynthia
Leray, Muriel
Lesourd, Élodie
Lesueur, Natacha
Levasseur, Iris
Lévénez, Isabelle
Levi, Renée
Lichtig, Nadia
Llobet, Camille
Lochu, Violaine
Losier, Marie
Louineau, Katerine
Loutz, Frédérique
Loze, Ariane
Luche, Ingrid
Lugosi, Mïrka
Lussol, Béatrice
Magema, Michèle
Manglou, Gabrielle
Maris, Maude
Markul, Angelika
Maroufi, Randa
Martin, Olive & Bernier, Patrick
Matranga, Mélanie
Mechita, Myriam
Mesquita, Caroline
Messager, Annette
Messouma Manlanbien, Marie-Claire
Michel, Ariane
Mihindou, Myriam
Mispelaëre, Marianne
Miss.Tic
Mocquet, Marlène
Molinero, Anita
Molnar, Vera
Moon, Sarah
Moscovici, Flora
Moth, Charlotte
moutaincutters
Mouraud, Tania
Moynot, Jeanne
Moynot, Jeanne & Turion, Anne-Sophie
Mréjen, Valérie
Mrzyk, Petra & Moriceau, Jean-François
Nava, Stéphanie
Navarre, Daphné
Negro, Marylène
Nemours, Aurélie
Neukamp, Anne
Nielsen, Eva
Nisic, Natacha
Noguera, Fleur
Noguès, Cécile
Ntjam, Josèfa
O'Callaghan, Mel
Oler, Anouchka
Oliveira Fairclough, Camila
Omar Awadi, Myriam
Orensanz, Marie
ORLAN
Orta, Lucy + Jorge
Ouazzani, Marie & Carrier, Nicolas
Ouhaddou, Sara
Pagès, Marine
Paradeis, Florence
Paris, Cécile
Pauline Perplexe
Peixoto, Marine & Prioux, Clara
Péjus, Marie & Berdaguer, Christophe
Peñafiel Loaiza, Estefania
Perez, Sophie & Boussiron, Xavier
Perotto, Émilie
Petitpierre, Coco & Clédat, Yvan
Pétrel, Aurélie
Pétrel I Roumagnac
Pétrovitch, Françoise
Picandet, Lucie
Pitié, Agathe
Pitois, Cécile
Pitoiset, Émilie
Planty, Lucie
Pluvinagen Justine
Poirier, Anne & Patrick
Pône,Élisa
Porter, Laura
Pressager, Louise
Preston, Marie
Prolonge, Lidwine
Prouvost, Laure
Pujol, Noëlle
Quardon, Françoise
Quenum, Chloé
Raimondi, Stéphanie
Rambault, Babeth
Rao, Shanta
Rebet, Christine
Reigl, Judit
Reinert, Marie
Reist, Delphine
RER Q
Reveillaud, Caroline
Rezaire, Tabita
Ricol, Raphaëlle
Righini, Diana
Ristelhueber, Sophie
Rivalin, Carole
Rochette, Anne
Rollin, Stéphanie & Brognon, David
Rougier, Karine
Saadé, Stéphanie
Sacriste, Anne-Laure
Sadik, Sara
Sahal, Elsa
Saintagnan, Eléonore
Samson, Bettina
Sanchez, Linda
Sartor, Louise
Schlegel, Valentine
Schmidt, Katharina
Schneider, Anne-Marie
Schulman, Liv
Sedira, Zineb
Selz, Dorothée
Siffert, Louise
Skali, Ghita
SMITH
Sokol, Apolonia
Solal, Anna
Solomoukha, Kristina
Spangaro, Maria & Bruant, Jean-Baptiste
Stoufflet, Lise
Ströbel, Katrin Anika
Sturtevant, Elaine
Susplugas, Jeanne
Sylvander, Michèle
Tabouret, Claire
Talec, Nathalie
Taniuchi, Tsuneko
Taulois, Eva
Thurnauer, Agnès
Tixier, Laure
Tomaszewski, Anna
Tomkowiak, Elsa
Tran, Thu-Van
Triozzi, Claudia
Tripp, Caecilia
Tritz, Sarah
Trotignon, Claire
Trouvé, Tatiana
Trucco, Caroline
Tschiember, Morgane
Tsvetoukhine, Camille
Tursic, Ida & Mille, Wilfried
Ungauer, Sylvie
Valliccioni, France
Varda, Agnès
Vava Dudu
Vayssière, Julie
Verboom, Marion
Verdier, Fabienne
Vever, Capucine
Villard, Emmanuelle
Voignier, Marie
Von Brandenburg, Ulla
Wallon, Marine
Warboys, Jessica
Werth, Elsa
Wolska, Tatiana
Wood, Heidi
Yalter, Nil
Yao, Qingmei
Yassef, Virginie
Youle, Charlie & Martin, Bevis
Young, Léonie
Yver, Anne-Charlotte
Zaituna Kala, Euridice
Zefferi, Giuliana
Zieger, Brigitte
En ligne : https://www.manuella-editions.fr/produit/some-of-us/ Some of Us / Artistes contemporainexs, une anthologie [texte imprimé] / Marianne DERRIEN, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Jérôme COTINET-ALPHAIZE, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Adrien ELIE, Auteur ; Ariane BOSSHARD, Auteur ; Olivier HUZ, Auteur ; Katia KAMELI, Auteur ; CLOSKY, Claude, Auteur ; Guillaume MANSART, Auteur ; Julie CRENN, Auteur ; Cédric FAUQ, Auteur ; Sarah IHLER-MEYER, Auteur . - Paris (34, rue de Lancry, 75010, France) : Manuella Editions, 2024 . - 480 p. : ill. N&B et coul. ; 21,5 x 30,5 cm.
ISBN : 978-2-490-50565-4 : 65,00 €
Some of Us est une anthologie des artistes contemporainexs réunissant plus de 2 500 documents et archives (visuels d’œuvres, vues d’expositions) depuis le début des années 2000 jusqu’à nos jours en France. Dressant un panorama, à la fois rétrospectif et prospectif, de la diversité des scènes françaises, notre anthologie participe à la visibilité de plus de 400 artistes à travers une sélection de leurs œuvres et expositions.
Ces archives sont précédées d’un texte documenté et référencé, qui retrace une multiplicité d’histoires, celles des scènes artistiques et curatoriales en France ainsi que les enjeux artistiques, théoriques, esthétiques et philosophiques qui s’y rattachent. Ce texte remet en perspective plusieurs ouvrages, recherches et expositions (rétrospectives, monographies ou collectives) de référence qui ont marqué le soutien et la visibilité d’artistes contemporainexs.
Langues : Français (fre) Anglais (eng)
Catégories : 3. Culture:3.50 Arts visuels:Arts visuels Mots-clés : artistes œuvres expositions vues féminisme intersectionnalité historique prospective contemporain visibilisation collectifs constellation documentation art arts visuels référence panorama émergence iconographie scénographie curatorial écriture curator commissaire égalité visibilié pluralité inclusion polysémie polyphonie scènes lignées index méthodologie communauté collectif formation prospectif rétrospectif publication algorithme réseaux parité genre autonomie recherche flux récit rupture valeur diversité émancipation photographie matrimoine non binaire typographie graphisme numérique mémoire technologie Index. décimale : 709.22 beaux-Arts et Arts Décoratifs - Étude Relative à un Groupe de Personnes. Résumé : Extrait de l’introduction :
« […] Aux sources de l’art contemporain et de sa documentation, c’est à partir de la multiplicité de récits situés, engagés, et non à partir de l’histoire dominante que cette anthologie se fabrique afin de contribuer à plus d’égalité et d’inclusivité dans le champ des arts visuels.
[…] Nous agissons en faveur d’une lecture plus paritaire de l’art contemporain en France tout en œuvrant à la compréhension de ses contextes et de ses mutations : histoire des féminismes, sociologie du travail, théories curatoriales, politiques culturelles, histoire de la photographie…
Notre prise de position curatoriale se situe dans la continuité d’une émancipation en train de s’écrire, faite de manques et d’oublis. Depuis 2019, Some of Us, en tant que plateforme curatoriale et éditoriale, pose la question de la sous-représentation des femmes artistes dans les arts visuels. Si la place des femmes dans l’art est aujourd’hui reconsidérée, la situation est loin d’être équitable : elles continuent d’être minoritaires, et leur visibilité dans la création reste très inférieure. Nous insistons sur la dimension engagée de l’art contemporain, celle d’un curatorial activism, notion empruntée à l’autrice Maura Reilly, pour donner une voix à celles et ceux qui ont été historiquement réduitexs au silence ou complètement oubliéexs : les femmes, les artistes de couleur, les non euro-américainexs et/ou les artistes queer, trans et non binaires.
Alors que le système artistique – son histoire, ses institutions, son marché, sa presse – a privilégié la créativité masculine, notre anthologie tend à compléter, à rassembler, à identifier, à valoriser et à diffuser d’autres histoires pour déhiérarchiser les grilles normatives. Les archives récoltées sont complétées et enrichies de plusieurs index (artistes, curateurxices, photographes, lieux d’exposition) dont l’ensemble est concu comme un ouvrage de référence et un outil de travail pour les artistes, les historiennexs de l’art, les curateurxices, les chercheurxes, les amateurxices, pour toustes celleux qui s’intéressent à l’art contemporain et à la visibilité des artistes contemporainexs. »
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À propos de la composition :
" La traduction graphique de notre pensée curatoriale, bien que guidée par une lecture chronologique, s’est attachée à organiser l’hétérogénéité des pratiques et des reproductions tout en prenant soin des artistes, de leurs œuvres et des lieux qui les accueillent. Ainsi, l’anthologie respecte elle aussi une sorte d’algorithme: trois formats de reproduction s’organisent en vagues – petites, moyennes, grandes, moyennes, petites – sans jamais se confronter. Certaines images s’accordent là où d’autres s’opposent. Si le «bon voisinage» warburgien des vignettes vient à l’esprit, c’est tout autre chose qui se passe. Loin de tenter la mise en avant de motifs, ce sont plutôt les écarts qui s’exposent, tant au sein des œuvres que des artistes et des lieux. C’est dans la rigueur du rythme et de ces règles que notre liberté de lecture a permis un arrangement attentif où se confrontent de jeunes artistes à certaines dont la carrière est bien identifiée, des lieux prestigieux à des structures inconnues; s’attarder ainsi sur la matérialité de la reproduction rebat les cartes de la hiérarchisation habituelles des images. Cette même attention est portée aux quelques reproductions qui sont les plus grandes. Une recherche d’équité liée à une lecture graphique des images-mêmes permet de créer des tensions et désaccords, et donc de s’étonner d’œuvres qui participent ici à écrire, par la photographie, une autre histoire. "Note de contenu : SOMMAIRE :
- Texte bilingue FR/EN sous forme de notes curatoriales par Marianne Derrien, Jérôme Cotinet-Alphaize, Adrien Elie, Huz & Bosshard
- Index des artistes contemporainexs, des curateurxices, des photographes et des lieux d’exposition
- 2021-2000, une traversée dans les œuvres et les expositions de plus de 400 artistes contemporainexs
aalliicceelleessccaannnnee&ssoonniiaaddeerrzzyyppoollsskkii (Alice Lescanne et Sonia Derzypolski)
Aballéa, Martine
Abrahams, Annie
Adnan, Etel
Agofroy, Hélène
Ahond, Céline
Akerman, Chantal
Alliaud, Estèla
Amer, Ghada
Anderson, Alice
Andrea Crews
Andreani, Giulia
Andrialavidrazana, Malala
Angeletti, Marie
Angioletti, Meris
Annou, Samara
Arcier, Raymonde
Arthuis, Isabelle
Arun, Mali
Asse, Geneviève
Atassi, Farah
Atkinson, Félicia
Aubrit, Angélique & Beillard, Ludovic
Audéoud, Fabienne
Audoye, Florænt
Auvray, Sylvie
Ayrton, Joan
Badaut Haussmann, Laëtitia
Bailly-Borg, Carlotta
Bak, Bertille
Balcou, Béatrice
Ballet, Élisabeth
Balley, Delphine
Barat, Théodora
Barré, Virginie
Bart, Cécile
Bastard, Pauline
Baumann, Clarissa
Beau, Cécile
Belin, Valérie
Belouaar, Sabrina
Béna, Julie
Benabderrahmane, Yasmina
Bennani, Meriem
Benyahia, Samta
Benzaken, Carole
Bertin, Hélène
Bertrand, Amélie
Biabiany, Minia
Blanc, Mireille
Bles, Nathalie
Bloch, Pierrette
Blocher, Sylvie
Boch, Cathryn
Bock, Katinka
Bondi, Bianca
Bonduelle, Elvire
Bonneval, Karine
Bonneviot, Eloïse
Bottereau, Laura & Fiquet, Marine
Boucand, Gaëlle
Boudier, Véronique
Bouffard, Cécile
Boughriet, Halida
Boukova, Rada
Bourgeois, Louise
Bourget, Marie
Bournigault, Rebecca
Bourse, Anne
Bovo, Marie
Boyer, Catherine
Brée, Camille
Brégeaut, Anne
Brès, Elsa
Briand, Jeanne
Brotherus, Elina
Brout, Émilie & Marion, Maxime
Brunellière, Laura
Bueno-Boutellier, Sophie
Buisson, Angélique
Burgard, Io
Burki, Marie José
Bye Bye Binary
Byslov, Anna
Cahn, Miriam
Calle, Sophie
Calmettes, Tiphaine
Cathala, Laurence
Caubet, Jennifer
Chabal, Marielle
Chabanon, Ève Gabriel
Chaffort, Julie
Champion-Métadier, Isabelle
Chang, Hsia-Fei
Charbonnel, Charlotte
Chase-Riboud, Barbara
Cherpin, Stéphanie
Chesnier, Claire
Chevrier, Claire,
Chiara, Caroline (de)
Childress, Nina
Choisne, Gaëlle
Citron, Clara
Ciuchta, Jagna
Claire Fontaine
Cléron, Céline
Coëtte, Célia
Coindet, Delphine
Cool, Marie & Balducci, Fabio
Corbasson, Caroline
Cornaro, Isabelle
Coste, Anne-Lise
Coullard, Lauren
Cueco, Marinette
Curnier Jardin, Pauline
De Jong, Jacqueline
De Leersnyder, Laurence
Dehove, Claire
Dejode, Sophie & Lacombe, Bertrand
Dekyndt, Edith
Delbecq, Marceline
Delieutraz, Caroline
Delprat, Hélène
Demina, Régina
Deneuve, John
Denize, Mathilde
Derain, Martine
Deschamps, Judith
Digne, Rebecca
Docher, Marie
documentation céline duval
Doléac, Florence
Douillard, Carole
Doussot, Clarisse
Douzenel, Jennifer
Dubosc, Sophie
Dugit-Gros, Chloé
Echakhch, Latifa
Échard, Mimosa
El Moussaed, Charlotte
Elemento, Nathalie
Elsa & Johanna
Esber, Ninar
Fakhir, Ymane
False, Éléonore
Familiari, Christelle
Fancjon, Sylvie
Fattal, Simone
Favre, Valérie
Favriau, Sara
Feriot, Adélaïde
Ferreira, Isabelle
Ferrer, Anne
Ferrer, Esther
Ferruel, Aurélie & Guédon, Florentine
Feuillas, Sarah
Filles de Blédards
Finel, Anne-Charlotte
Fleury, Sylvie
Fortier, Julie c.
Fortuné, Maïder
France Bause (Élodie Petit)
Friedmann, Gloria
Fritscher, Susanna
Froissart, Caroline
Frydman, Monique
Gadonneix, Marina
Gasc, Anne-Valérie
Gastaldon, Vidya
Geoffray, Agnès
Ghazel
Gheerbrant, Tania
Ghesquière, Dominique
Gigoux-Martin, Delphine
Gilliot, Dominique
Girard, Camille & Brunet, Paul
Godard, Élie
Goiffon, Juliette & Beauté, Charles
Gondol, Célia
Gonzalez-Foerster, Dominique
Gonzàlez, Lola
Gorge Bâtarde
Gozlan, Laura
Grantina, Daiga
Guillaume, Ann
Guillemot, Marie-Ange
Guyot de Saint Michel, Diane
Gweha, Soñ
Hadjitthomas, Joana & Joreige, Khalil
Hahn, Clarisse
Hamu, Aïcha
Hantédemos
Hartmann, Cécile
Henno, laura
Henrot, Camille
Hervé, Louise & Maillet, Clovis
Hessie
Hicks, Sheila
Hippolyte Hentgen
Hoareau, Esther
Hoël, Philomène
hoffner, Marie-Jeanne
Hriech, Chourouk
Hubard, Séverine
Hubert, Véronique
Huertas Millán, Laura
Hulaut, Anabelle
Husky, Suzanne
Illouz, Ilanit
Ingarden, Agata
It's Our Playground
Izzo-Foulquier, Maïa
Jabbour, Lina
Jaffe, Shirley
Janssens, Ann Veronica
Jaune, Oda
Jean-Dit-Pannel, Lydie
Jézéquel, Claire-Jeanne
Jospin, Eva
Joumard, Véronique
Jouve, Valérie
Jugnet, Anne Marie & Clairet, Alain
Kameli, Katia
Khademi, Kubra
Khalili, Bouchra
Khattari, Majida
Khelil, Farah
Khouri, Charlotte
Kisseleva, Olga
Kiwanga, Kapwani
Köhnke, Roy
Kolle, Regine
Koo, Jeong A
Lacroix, Perrine
Lafont, Suzanne
Lagarde, Stéphanie
Lainé, Emmanuelle
Lajard, Jessica
Lamarche-Ovize
Lamiel, Laura
Lancelin, Marie
Lazar, Florence
Le Bricomte, Léo
Le Méhauté, Caroline
Le Minh, Isabelle
Le Talec, Cécile
Le Trotter, Anne
Lecoq, Sandra
Lee, Ahram
Lee, Seulgi
Lefebvre, Cynthia
Leray, Muriel
Lesourd, Élodie
Lesueur, Natacha
Levasseur, Iris
Lévénez, Isabelle
Levi, Renée
Lichtig, Nadia
Llobet, Camille
Lochu, Violaine
Losier, Marie
Louineau, Katerine
Loutz, Frédérique
Loze, Ariane
Luche, Ingrid
Lugosi, Mïrka
Lussol, Béatrice
Magema, Michèle
Manglou, Gabrielle
Maris, Maude
Markul, Angelika
Maroufi, Randa
Martin, Olive & Bernier, Patrick
Matranga, Mélanie
Mechita, Myriam
Mesquita, Caroline
Messager, Annette
Messouma Manlanbien, Marie-Claire
Michel, Ariane
Mihindou, Myriam
Mispelaëre, Marianne
Miss.Tic
Mocquet, Marlène
Molinero, Anita
Molnar, Vera
Moon, Sarah
Moscovici, Flora
Moth, Charlotte
moutaincutters
Mouraud, Tania
Moynot, Jeanne
Moynot, Jeanne & Turion, Anne-Sophie
Mréjen, Valérie
Mrzyk, Petra & Moriceau, Jean-François
Nava, Stéphanie
Navarre, Daphné
Negro, Marylène
Nemours, Aurélie
Neukamp, Anne
Nielsen, Eva
Nisic, Natacha
Noguera, Fleur
Noguès, Cécile
Ntjam, Josèfa
O'Callaghan, Mel
Oler, Anouchka
Oliveira Fairclough, Camila
Omar Awadi, Myriam
Orensanz, Marie
ORLAN
Orta, Lucy + Jorge
Ouazzani, Marie & Carrier, Nicolas
Ouhaddou, Sara
Pagès, Marine
Paradeis, Florence
Paris, Cécile
Pauline Perplexe
Peixoto, Marine & Prioux, Clara
Péjus, Marie & Berdaguer, Christophe
Peñafiel Loaiza, Estefania
Perez, Sophie & Boussiron, Xavier
Perotto, Émilie
Petitpierre, Coco & Clédat, Yvan
Pétrel, Aurélie
Pétrel I Roumagnac
Pétrovitch, Françoise
Picandet, Lucie
Pitié, Agathe
Pitois, Cécile
Pitoiset, Émilie
Planty, Lucie
Pluvinagen Justine
Poirier, Anne & Patrick
Pône,Élisa
Porter, Laura
Pressager, Louise
Preston, Marie
Prolonge, Lidwine
Prouvost, Laure
Pujol, Noëlle
Quardon, Françoise
Quenum, Chloé
Raimondi, Stéphanie
Rambault, Babeth
Rao, Shanta
Rebet, Christine
Reigl, Judit
Reinert, Marie
Reist, Delphine
RER Q
Reveillaud, Caroline
Rezaire, Tabita
Ricol, Raphaëlle
Righini, Diana
Ristelhueber, Sophie
Rivalin, Carole
Rochette, Anne
Rollin, Stéphanie & Brognon, David
Rougier, Karine
Saadé, Stéphanie
Sacriste, Anne-Laure
Sadik, Sara
Sahal, Elsa
Saintagnan, Eléonore
Samson, Bettina
Sanchez, Linda
Sartor, Louise
Schlegel, Valentine
Schmidt, Katharina
Schneider, Anne-Marie
Schulman, Liv
Sedira, Zineb
Selz, Dorothée
Siffert, Louise
Skali, Ghita
SMITH
Sokol, Apolonia
Solal, Anna
Solomoukha, Kristina
Spangaro, Maria & Bruant, Jean-Baptiste
Stoufflet, Lise
Ströbel, Katrin Anika
Sturtevant, Elaine
Susplugas, Jeanne
Sylvander, Michèle
Tabouret, Claire
Talec, Nathalie
Taniuchi, Tsuneko
Taulois, Eva
Thurnauer, Agnès
Tixier, Laure
Tomaszewski, Anna
Tomkowiak, Elsa
Tran, Thu-Van
Triozzi, Claudia
Tripp, Caecilia
Tritz, Sarah
Trotignon, Claire
Trouvé, Tatiana
Trucco, Caroline
Tschiember, Morgane
Tsvetoukhine, Camille
Tursic, Ida & Mille, Wilfried
Ungauer, Sylvie
Valliccioni, France
Varda, Agnès
Vava Dudu
Vayssière, Julie
Verboom, Marion
Verdier, Fabienne
Vever, Capucine
Villard, Emmanuelle
Voignier, Marie
Von Brandenburg, Ulla
Wallon, Marine
Warboys, Jessica
Werth, Elsa
Wolska, Tatiana
Wood, Heidi
Yalter, Nil
Yao, Qingmei
Yassef, Virginie
Youle, Charlie & Martin, Bevis
Young, Léonie
Yver, Anne-Charlotte
Zaituna Kala, Euridice
Zefferi, Giuliana
Zieger, Brigitte
En ligne : https://www.manuella-editions.fr/produit/some-of-us/ Exemplaires
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