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Affiner la recherche Interroger des sources externesAllez, Allez ! — Journal de l'exposition / Stéphanie PÉCOURT
Titre : Allez, Allez ! — Journal de l'exposition Type de document : texte imprimé Auteurs : Stéphanie PÉCOURT, Auteur ; Juan D'OULTREMONT, Auteur Editeur : Paris [France] : Centre Wallonie-Bruxelles Année de publication : 2022 Importance : 50 p. Présentation : ill. N&B et coul. Format : 31 x 31 cm ISBN/ISSN/EAN : 6728 Langues : Français (fre) Catégories : Exposition collective Mots-clés : catalogue, journal d'exposition, artistes belges, français, exposition, vinyles, peinture, musique, readymade, taxonomie, répétition, reproduction, Tableaux d’une Pictures at an exhibition, piano, Victor Hartmann, Modeste Moussorgski, bande son, Index. décimale : 707.4 Collections et expositions temporaires et itinérantes : classer les musées à 708 Résumé : Après avoir été le nom d’un célèbre groupe de funk belge dans les années 80, Allez Allez ! est une exposition qui, comme son nom l’indique, a pour ambition d’embarquer la.le spectateur.trice dans une installation « totale » mêlant les disciplines et explorant la frontière entre l’art et la musique, entre la collection et le recensement scientifique, entre la France et la Belgique… Allez, Allez ! s’articule autour de deux « collections » ayant comme point commun les fameux "Tableaux d’une Exposition" de Modeste Moussorgski.
Allez, Allez ! propose d’une part une promenade à travers 350 versions différentes (en format LP) de l’œuvre de Moussorgski dont les pochettes tissent à travers leurs illustrations, toute une série de connections entre les formes, les phantasmes, les archétypes produits depuis un siècle par la peinture et l’art de l’exposition.
Allez, Allez ! propose également 91 exemplaires d’une même version LP des Tableaux… de Moussorgski dont la pochette, illustrée d’une palette, a servi de palette à 91 artistes français et belges dont le parcours témoigne de la perméabilité entre les scènes artistiques de ces deux pays. Une porosité à laquelle les écoles d’art, les résidences, les galeries, les collectionneur.euse.s, les hasards de la vie ou les coups de foudre amoureux fournissent une topographie démultipliant les points de vue.
En plus de cette collection de vinyles/palettes, Allez, Allez ! intègre une cinquantaine d’œuvres réalisées en les utilisant. Parmi les artistes ayant produit une palette, on retrouve Francis Alÿs, Eric Angenot, Chloe Arrouy, Stephan Balleux, Manon Bara, Anastasia Bay, Marcel Berlanger, Charlotte Beaudry, Angélique Aubrit & Ludovic Beillard, Ben, Jean-Baptiste Bernadet, Karina Bisch, Lisa Blas, Sébastien Bonin, Michael Boremans, Anne Bossuroy, Aline Bouvy, Déborah Bowmann, Stephane Calais, Sébastien Capouet, Michiel Ceulers, Nicolas Chardon, Jacques Charlier, Ethel Coppieters, Gwendal Coulon, Pascal Courcelles, François Curlet, Michael Dans, Ronny Delrue, Robert Devriendt, Clémence Didion, Cheryl Donegan, Matthias Dornfeld, Arpaïs Du Bois, Gregory Durviaux, Bernard Gilbert, Tina Gillen, Joris Ghekiere, Manor Grunewald, Kati Heck, Gauthier Hubert, Benjamin Installé, Richard Jackson, Alice Janne, Djos Janssens, Viviane Klagsbrun, Nicolas Kozakis, Remi Lambert, Jacques Lennep, Thomas Lerooy, Erik Lindman, Arthur Ligeon, Annick Lizein, Lizène, Emilio Lopez-Menchero, Adrien Lucca, Fiona Mackay, Stephanie Maeseele, Valérie Mannaerts, Julien Meert, JeanLuc Moerman, Nancy Moreno, Michel Mouffe, Xavier NoiretThomé, Betty Tompkins, Victoria Palacios, Sébastien Pauwels, Etiennette Plantis, Benoit Platéus, Emmanuelle Quertain, Assunta Ruocco, Marc Rossignol, Kurt Ryslavy, Fabrice Samyn, Franck Scurti, Robert Suermondt, Walter Swennen, Boris Thiébaut, Diego Thielemans, Dominique Thirion, Pierre Toby, Cléo Totti, Tom Valckenaere, Michael Van den Abeele, Anne-Mie van Kerckhoven, Bernard Villers, Pieter Vermeersch, Ane Vester, Angel Vergara, Léon Wuidar, Yves Zurstrassen…Note de contenu : SOMMAIRE :
5 — Enjeux situés
Présentation par Stéphanie Pécourt, directrice du Centre Wallonie-Bruxelles
Présentation par Juan d’Oultremont, commissaire de l'exposition
30 — Liste des artistes
33 — À propos des Tableaux de Moussorgski
Design graphique : Paper ! Tiger ! (Aurélien Farina) / Achevé d’imprimer en avril 2022 sur les presses de Nexe Impressions, Barcelone.En ligne : https://cwb.fr/agenda/exposition-allez-allez Allez, Allez ! — Journal de l'exposition [texte imprimé] / Stéphanie PÉCOURT, Auteur ; Juan D'OULTREMONT, Auteur . - Paris (127-129 rue Saint-Martin, 75004, France) : Centre Wallonie-Bruxelles, 2022 . - 50 p. : ill. N&B et coul. ; 31 x 31 cm.
ISSN : 6728
Langues : Français (fre)
Catégories : Exposition collective Mots-clés : catalogue, journal d'exposition, artistes belges, français, exposition, vinyles, peinture, musique, readymade, taxonomie, répétition, reproduction, Tableaux d’une Pictures at an exhibition, piano, Victor Hartmann, Modeste Moussorgski, bande son, Index. décimale : 707.4 Collections et expositions temporaires et itinérantes : classer les musées à 708 Résumé : Après avoir été le nom d’un célèbre groupe de funk belge dans les années 80, Allez Allez ! est une exposition qui, comme son nom l’indique, a pour ambition d’embarquer la.le spectateur.trice dans une installation « totale » mêlant les disciplines et explorant la frontière entre l’art et la musique, entre la collection et le recensement scientifique, entre la France et la Belgique… Allez, Allez ! s’articule autour de deux « collections » ayant comme point commun les fameux "Tableaux d’une Exposition" de Modeste Moussorgski.
Allez, Allez ! propose d’une part une promenade à travers 350 versions différentes (en format LP) de l’œuvre de Moussorgski dont les pochettes tissent à travers leurs illustrations, toute une série de connections entre les formes, les phantasmes, les archétypes produits depuis un siècle par la peinture et l’art de l’exposition.
Allez, Allez ! propose également 91 exemplaires d’une même version LP des Tableaux… de Moussorgski dont la pochette, illustrée d’une palette, a servi de palette à 91 artistes français et belges dont le parcours témoigne de la perméabilité entre les scènes artistiques de ces deux pays. Une porosité à laquelle les écoles d’art, les résidences, les galeries, les collectionneur.euse.s, les hasards de la vie ou les coups de foudre amoureux fournissent une topographie démultipliant les points de vue.
En plus de cette collection de vinyles/palettes, Allez, Allez ! intègre une cinquantaine d’œuvres réalisées en les utilisant. Parmi les artistes ayant produit une palette, on retrouve Francis Alÿs, Eric Angenot, Chloe Arrouy, Stephan Balleux, Manon Bara, Anastasia Bay, Marcel Berlanger, Charlotte Beaudry, Angélique Aubrit & Ludovic Beillard, Ben, Jean-Baptiste Bernadet, Karina Bisch, Lisa Blas, Sébastien Bonin, Michael Boremans, Anne Bossuroy, Aline Bouvy, Déborah Bowmann, Stephane Calais, Sébastien Capouet, Michiel Ceulers, Nicolas Chardon, Jacques Charlier, Ethel Coppieters, Gwendal Coulon, Pascal Courcelles, François Curlet, Michael Dans, Ronny Delrue, Robert Devriendt, Clémence Didion, Cheryl Donegan, Matthias Dornfeld, Arpaïs Du Bois, Gregory Durviaux, Bernard Gilbert, Tina Gillen, Joris Ghekiere, Manor Grunewald, Kati Heck, Gauthier Hubert, Benjamin Installé, Richard Jackson, Alice Janne, Djos Janssens, Viviane Klagsbrun, Nicolas Kozakis, Remi Lambert, Jacques Lennep, Thomas Lerooy, Erik Lindman, Arthur Ligeon, Annick Lizein, Lizène, Emilio Lopez-Menchero, Adrien Lucca, Fiona Mackay, Stephanie Maeseele, Valérie Mannaerts, Julien Meert, JeanLuc Moerman, Nancy Moreno, Michel Mouffe, Xavier NoiretThomé, Betty Tompkins, Victoria Palacios, Sébastien Pauwels, Etiennette Plantis, Benoit Platéus, Emmanuelle Quertain, Assunta Ruocco, Marc Rossignol, Kurt Ryslavy, Fabrice Samyn, Franck Scurti, Robert Suermondt, Walter Swennen, Boris Thiébaut, Diego Thielemans, Dominique Thirion, Pierre Toby, Cléo Totti, Tom Valckenaere, Michael Van den Abeele, Anne-Mie van Kerckhoven, Bernard Villers, Pieter Vermeersch, Ane Vester, Angel Vergara, Léon Wuidar, Yves Zurstrassen…Note de contenu : SOMMAIRE :
5 — Enjeux situés
Présentation par Stéphanie Pécourt, directrice du Centre Wallonie-Bruxelles
Présentation par Juan d’Oultremont, commissaire de l'exposition
30 — Liste des artistes
33 — À propos des Tableaux de Moussorgski
Design graphique : Paper ! Tiger ! (Aurélien Farina) / Achevé d’imprimer en avril 2022 sur les presses de Nexe Impressions, Barcelone.En ligne : https://cwb.fr/agenda/exposition-allez-allez Exemplaires
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Titre : ARABOFUTURS. Science-fiction et nouveaux imaginaires. Catalogue de l'exposition [Paris, Institut du monde arabe, 23 avril 2024 - 12 janvier 2025] Type de document : texte imprimé Auteurs : Élodie BOUFFARD, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Nawel Dehina, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Joan GRANDJEAN, Directeur de la recherche ; Ibrahim AKEL, Auteur ; Kawthar AYED, Auteur ; Diana KASEM, Auteur ; Laura HINDELANG, Auteur ; Nat MULLER, Auteur ; Bodhisattva CHATTOPADHYAY, Auteur ; Merve TABUR, Auteur ; LANG, Jack, Préfacier, etc. Editeur : Paris [France] : Manuella Editions Année de publication : 2024 Autre Editeur : Paris [France] : Institut du monde arabe Importance : 144 p. Présentation : ill. N&B et coul. Format : 18 x 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-490-50567-8 Prix : 26,00 € Note générale : ARABOFUTURS. Science-fiction et nouveaux imaginaires. Catalogue de l'exposition présenté à Paris, à l'Institut du monde arabe, du 23 avril 2024 au 12 janvier 2025.
Une introduction aux recherches les plus actuelles sur les créations SF et sur les nouvelles narrations présentes dans tous les champs de l’art et portées par les artistes de culture arabe. Des chercheurs et des universitaires francophones, anglophones et arabophones, spécialistes des sciences sociales, de linguistique, de littérature, de cinéma ou d’arts plastiques, de culture classique autant que contemporaine, ont été conviés à proposer chacun leur éclairage sur cette tendance forte et peu connue en France de l’art contemporain arabe.
-------------------------------
L'EXPOSITION :
Vidéastes, plasticiens, photographes, performeurs… : les artistes du monde arabe et de la diaspora s’emparent de l’anticipation et de la science-fiction pour questionner et transgresser sans détours les sociétés d’aujourd’hui et rêver les mondes de demain. Pour introduire le visiteur à ce merveilleux et dynamique laboratoire d’hypothèses, l'exposition d'art contemporain ARABOFUTURS réunit des œuvres de 18 de ces artistes et autant d’expériences, de témoignages et de regards sur le monde.
Commissaire : Élodie Bouffard
Commissaire associée : Nawel Dehina
Artistes exposé·es :
Zahrah Al Ghamdi
Sophia Al-Maria & Fatima Qadiri with Lyndsy Welgos
Mounir Ayache
Meriem Bennani
Hicham Berrada
Neïla Czermak Ichti
Souraya Haddad Credoz
Ayham Jabr
Tarek Lakhrissi
Sara Sadik
Gaby Sahhar
Larissa Sansour
Hala Schoukair
Aïcha Snoussi
Skyseeef
Ayman ZedaniLangues : Français (fre) Catégories : 3. Culture:3.40 Littérature:Forme et genre littéraire:EN Fiction:Science-fiction
3. Culture:3.45 Arts:Art national:Art arabe
3. Culture:3.60 Musées:Exposition
Exposition collectiveMots-clés : exposition science-fiction monde arabe Gulf futurism futurisme Golfe consumérisme modernisation rétrofuturisme mondes parallèles humour pop culture mondialisation représentations immersion voyage imaginaire post-humanisme humanités fantastique transhumanisme réparation poétique spéculation intersection organique inorganique Résumé : ARABOFUTURS invite à rentrer de plain-pied dans le monde onirique de l'anticipation arabe. Cet ouvrage ouvre la porte vers de nouvelles formes d'inconnu et témoigne de la richesse esthétique, intellectuelle et narrative de la science-fiction dans le monde arabe et ses diasporas.
Il accompagne l'exposition éponyme qui présentera plus de 20 artistes vidéastes, plasticiens, performeurs, qui renouvellent les perspectives, redéfinissent les identités et cherchent à offrir des nouveaux possibles au réel.Mondialisation, modernité, écologie, migrations, genre et décolonisation sont quelques-uns des sujets de prédilection de cette scène dans laquelle les artistes utilisent des motifs de la science-fiction ou du fantastique pour remettre en cause les certitudes et les acquis.
Au-delà de la présentation des œuvres exposées et de la démarche artistique de chacun, cet ouvrage est une introduction aux recherches les plus actuelles sur les créations SF et les nouvelles narrations présentes dans tous les champs de l'art et portées par les artistes de culture arabe.
Des chercheurs et des universitaires francophones, anglophones et arabophones, spécialistes des sciences sociales, de linguistique, de littérature, de cinéma ou d'arts plastiques, de culture classique autant que contemporaine, ont été convié à écrire des textes qui viennent éclairer cette tendance forte et peu connue en France de l'art contemporain arabe.
Note de contenu : SOMMAIRE :
Jack Lang, PRÉFACE - p.5
INTRODUCTION
Élodie Bouffard, Nawel Dehina, VOYAGES VERS DEMAIN. REGARD SUR LES FUTURITÉS DANS LA CRÉATION ARABE CONTEMPORAINE - p.6
Joan Grandjean, PRÉSENTATION DE L'OUVRAGE - p.16
Ibrahim Akel, QUESTION DU FANTASTIQUE ET PROTO-SCIENCE-FICTION DANS LES CULTURES ARABES MUSULMANES CLASSIQUES - p.19
* Zahrah Al Ghamdi
* Sophia Al-Maria
* Fatima Qadiri & Sophia Al-Maria
Kawthar Ayed, VOYAGE EN LITTÉRATURE DE SCIENCE-FICTION ARABE - p.41
* Mounir Ayache
* Meriem Bennani
Diana Kasem, LA SCIENCE-FICTION ARABE "KHAYÂL 'ILMÎ" DANS LE CINÉMA DU XXe SIÈCLE - p.59
* Hicham Berrada
* Neïla Czermak Ichti
Joan Grandjean, UN VOYAGE DANS LE TEMPS S'IMPOSE ! ÉVÉNEMENTS ET AVÈNEMENT DES "FUTURISMES ARABES" (2024-2Xùø) - p.77
* Souraya Haddad Credoz
* Ayham Jabr
Laura Hindelang, "DES FUTURS DANS LE PASSÉ" : DES ŒUVRES D'ART IRIDESCENTES - p.93
* Tarek Lakhrissi
* Sara Sadik
* Gaby Sahhar
Nat Muller, SE RÉAPPROPRIER LES TEMPORALITÉS - POUR L'AVENIR, FÛT-CE DE MANIÈRE INCONFORTABLE - p.109
* Larissa Sansour et Søren Lind
* Hala Schoukair
* Skyseeef
Bodhisattva Chattopadhyay & Merve Tabur, COFUTURS - p.127
* Aïcha Snoussi
* Ayman Zedani
Bibliographie - p.140
Filmographie sélective - p.142
Romans SFA, bibliographie sélective - p.143En ligne : https://librairie.imarabe.org/9782490505678-arabofuturs?_gl=1*1g7j4tq*_up*MQ..*_ [...] ARABOFUTURS. Science-fiction et nouveaux imaginaires. Catalogue de l'exposition [Paris, Institut du monde arabe, 23 avril 2024 - 12 janvier 2025] [texte imprimé] / Élodie BOUFFARD, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Nawel Dehina, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Joan GRANDJEAN, Directeur de la recherche ; Ibrahim AKEL, Auteur ; Kawthar AYED, Auteur ; Diana KASEM, Auteur ; Laura HINDELANG, Auteur ; Nat MULLER, Auteur ; Bodhisattva CHATTOPADHYAY, Auteur ; Merve TABUR, Auteur ; LANG, Jack, Préfacier, etc. . - Paris (34, rue de Lancry, 75010, France) : Manuella Editions : Paris (École supérieure d'art et de communication, 130 Allée Saint-Roch, 1 Rue des Fossés Saint-Bernard, 75005, France) : Institut du monde arabe, 2024 . - 144 p. : ill. N&B et coul. ; 18 x 28 cm.
ISBN : 978-2-490-50567-8 : 26,00 €
ARABOFUTURS. Science-fiction et nouveaux imaginaires. Catalogue de l'exposition présenté à Paris, à l'Institut du monde arabe, du 23 avril 2024 au 12 janvier 2025.
Une introduction aux recherches les plus actuelles sur les créations SF et sur les nouvelles narrations présentes dans tous les champs de l’art et portées par les artistes de culture arabe. Des chercheurs et des universitaires francophones, anglophones et arabophones, spécialistes des sciences sociales, de linguistique, de littérature, de cinéma ou d’arts plastiques, de culture classique autant que contemporaine, ont été conviés à proposer chacun leur éclairage sur cette tendance forte et peu connue en France de l’art contemporain arabe.
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L'EXPOSITION :
Vidéastes, plasticiens, photographes, performeurs… : les artistes du monde arabe et de la diaspora s’emparent de l’anticipation et de la science-fiction pour questionner et transgresser sans détours les sociétés d’aujourd’hui et rêver les mondes de demain. Pour introduire le visiteur à ce merveilleux et dynamique laboratoire d’hypothèses, l'exposition d'art contemporain ARABOFUTURS réunit des œuvres de 18 de ces artistes et autant d’expériences, de témoignages et de regards sur le monde.
Commissaire : Élodie Bouffard
Commissaire associée : Nawel Dehina
Artistes exposé·es :
Zahrah Al Ghamdi
Sophia Al-Maria & Fatima Qadiri with Lyndsy Welgos
Mounir Ayache
Meriem Bennani
Hicham Berrada
Neïla Czermak Ichti
Souraya Haddad Credoz
Ayham Jabr
Tarek Lakhrissi
Sara Sadik
Gaby Sahhar
Larissa Sansour
Hala Schoukair
Aïcha Snoussi
Skyseeef
Ayman Zedani
Langues : Français (fre)
Catégories : 3. Culture:3.40 Littérature:Forme et genre littéraire:EN Fiction:Science-fiction
3. Culture:3.45 Arts:Art national:Art arabe
3. Culture:3.60 Musées:Exposition
Exposition collectiveMots-clés : exposition science-fiction monde arabe Gulf futurism futurisme Golfe consumérisme modernisation rétrofuturisme mondes parallèles humour pop culture mondialisation représentations immersion voyage imaginaire post-humanisme humanités fantastique transhumanisme réparation poétique spéculation intersection organique inorganique Résumé : ARABOFUTURS invite à rentrer de plain-pied dans le monde onirique de l'anticipation arabe. Cet ouvrage ouvre la porte vers de nouvelles formes d'inconnu et témoigne de la richesse esthétique, intellectuelle et narrative de la science-fiction dans le monde arabe et ses diasporas.
Il accompagne l'exposition éponyme qui présentera plus de 20 artistes vidéastes, plasticiens, performeurs, qui renouvellent les perspectives, redéfinissent les identités et cherchent à offrir des nouveaux possibles au réel.Mondialisation, modernité, écologie, migrations, genre et décolonisation sont quelques-uns des sujets de prédilection de cette scène dans laquelle les artistes utilisent des motifs de la science-fiction ou du fantastique pour remettre en cause les certitudes et les acquis.
Au-delà de la présentation des œuvres exposées et de la démarche artistique de chacun, cet ouvrage est une introduction aux recherches les plus actuelles sur les créations SF et les nouvelles narrations présentes dans tous les champs de l'art et portées par les artistes de culture arabe.
Des chercheurs et des universitaires francophones, anglophones et arabophones, spécialistes des sciences sociales, de linguistique, de littérature, de cinéma ou d'arts plastiques, de culture classique autant que contemporaine, ont été convié à écrire des textes qui viennent éclairer cette tendance forte et peu connue en France de l'art contemporain arabe.
Note de contenu : SOMMAIRE :
Jack Lang, PRÉFACE - p.5
INTRODUCTION
Élodie Bouffard, Nawel Dehina, VOYAGES VERS DEMAIN. REGARD SUR LES FUTURITÉS DANS LA CRÉATION ARABE CONTEMPORAINE - p.6
Joan Grandjean, PRÉSENTATION DE L'OUVRAGE - p.16
Ibrahim Akel, QUESTION DU FANTASTIQUE ET PROTO-SCIENCE-FICTION DANS LES CULTURES ARABES MUSULMANES CLASSIQUES - p.19
* Zahrah Al Ghamdi
* Sophia Al-Maria
* Fatima Qadiri & Sophia Al-Maria
Kawthar Ayed, VOYAGE EN LITTÉRATURE DE SCIENCE-FICTION ARABE - p.41
* Mounir Ayache
* Meriem Bennani
Diana Kasem, LA SCIENCE-FICTION ARABE "KHAYÂL 'ILMÎ" DANS LE CINÉMA DU XXe SIÈCLE - p.59
* Hicham Berrada
* Neïla Czermak Ichti
Joan Grandjean, UN VOYAGE DANS LE TEMPS S'IMPOSE ! ÉVÉNEMENTS ET AVÈNEMENT DES "FUTURISMES ARABES" (2024-2Xùø) - p.77
* Souraya Haddad Credoz
* Ayham Jabr
Laura Hindelang, "DES FUTURS DANS LE PASSÉ" : DES ŒUVRES D'ART IRIDESCENTES - p.93
* Tarek Lakhrissi
* Sara Sadik
* Gaby Sahhar
Nat Muller, SE RÉAPPROPRIER LES TEMPORALITÉS - POUR L'AVENIR, FÛT-CE DE MANIÈRE INCONFORTABLE - p.109
* Larissa Sansour et Søren Lind
* Hala Schoukair
* Skyseeef
Bodhisattva Chattopadhyay & Merve Tabur, COFUTURS - p.127
* Aïcha Snoussi
* Ayman Zedani
Bibliographie - p.140
Filmographie sélective - p.142
Romans SFA, bibliographie sélective - p.143En ligne : https://librairie.imarabe.org/9782490505678-arabofuturs?_gl=1*1g7j4tq*_up*MQ..*_ [...] Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité aucun exemplaire
Titre : L’Art d’apprendre. Une école des créateurs. Catalogue d'exposition [Metz, Centre Pompidou-Metz, 05 février - 29 août 2022] Type de document : texte imprimé Auteurs : Hélène MEISEL, Directeur de publication, rédacteur en chef ; LE BON, Laurent, Préfacier, etc. ; Chiara PARISI, Préfacier, etc. ; Déborah LAKS, Auteur ; Arnaud DEJEAMMES, Auteur ; Jef GEYS, Artiste ; Samia DURAND, Auteur ; Jérôme DUPEYRAT, Auteur ; GASPARINA, Jill, Auteur ; Valentina ULISSE, Auteur ; Raphaël BRUNEL, Auteur ; Anna COLIN, Auteur ; Mica GHERGHERSCU, Auteur ; Jeanne COUSSEAU, Auteur ; Chantal KÜNG, Auteur ; Anne-Lou VICENTE, Auteur ; Yves CITTON, Auteur Editeur : France : Centre Pompidou-Metz Année de publication : 2022 Importance : 264 p. Présentation : ill. N&B et coul. Format : 18 x 25 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-359-83065-1 Prix : 30,00€ Note générale :
L’Art d’apprendre. Une école des créateurs. Catalogue de l'exposition présentée au Centre Pompidou-Metz, du 05 février au 29 août 2022.
Commissariat : Hélène Meisel, chargée de recherche/commissaire au Centre Pompidou-Metz
L’exposition L’Art d’apprendre. Une école des créateurs aborde la question de la pédagogie depuis l’école d’art, pour ensuite basculer dans le grand bain des apprentissages que chacun mène tout au long de sa vie. Dans un premier temps, il s’agit donc d’observer comment les artistes apprennent à faire de l’art, et comment cet apprentissage, qu’il soit accompagné ou autodidacte, devient parfois une forme d’art à part entière, ainsi qu’une amorce de réflexion sur l’éducation en général.
Point de départ de l’exposition, la génération de Mai 68, nourrie par les lectures de Célestin Freinet, d’Alexander Sutherland Neill (Libres enfants de Summerhill, 1960), d’Ivan Illich (Une société sans école, 1970) ou de Paulo Freire (Pédagogie des opprimés, 1970), pense la formation d’abord en termes de libération et de déconditionnement.
Dans son livre collaboratif Enseigner et apprendre. Arts vivants, élaboré entre 1967 et 1970, l’artiste Fluxus Robert Filliou affirme qu’enseigner et apprendre sont des formes de performance artistique à part entière. Depuis le champ de l’art, s’élaborent ainsi des pédagogies antiacadémiques placées sous le signe de la créativité : performatives et participatives, elles se risquent à «apprendre en faisant » ; indisciplinées, elles cultivent, contre les hiérarchies, le jeu et l’interdisciplinarité ; coopératives, elles mobilisent des pratiques relationnelles et « transformationnelles » ; nomades et critiques, elles pratiquent un art de recherche et de l’enquête ouvert au hasard et à l’improvisation.
Si, après la Seconde Guerre mondiale, l’éducation découvre l’enseignement de masse, l’expansion de nouvelles technologies et la globalisation d’une société post-industrielle, elle garde en mémoire les principes pacifistes, anarchistes et holistiques formulés au début du xxe siècle. De ces fertiles années 1960-70 émergent des mutations cognitives, linguistiques, médiatiques et écologiques, qu’intensifient les transitions actuelles. Le « tournant éducatif » de l’art décrit dans les années 2010, aide à récapituler ces influences réciproques, liant les pédagogies alternatives, radicales et libertaires aux pratiques artistiques et culturelles contemporaines.
Des happenings Fluxus aux expériences de conscientisation féministes, des hypergraphies lettristes aux navigations hyperliens, de la radiotélévision scolaire à l’université vidéo rêvée par Nam June Paik, de l’enseignement mutuel aux auto-constructions de l’anti-design italien, des jardins d’enfants aux ateliers de permaculture, L’Art d’apprendre parcourt de multiples modèles d’apprentissage, parfois activés au sein d’installations praticables, et offre aux visiteurs un espace de plus de 120m 2 aménagé par le studio de design smarin, pour accueillir divers groupes d’usagers, formations expérimentales, scolaires et extrascolaires.
Les artistes présenté·es :
Roy ASCOTT
Michel AUBRY
John BALDESSARI
Yto BARRADA
Joseph BEUYS
Minia BIABIANY
Mel BOCHNER
Jean-Louis BOISSIER
George BRECHT
Bazon BROCK, Friedensreich HUNDERTWASSER, avec les étudiants et les étudiantes de l’École Supérieure d’Art de Lorraine (ÉSAL Metz)
Jean-Marc BRODHAG
Marcel BROODTHAERS
Lygia CLARK
Riccardo DALISI
Jonathas DE ANDRADE
Richard DEMARCO
Johanna DEMETRAKAS
Eric DUYCKAERTS
Vincent EPPLAY
Harun FAROCKI et Hartmut BITOMSKY
Robert FILLIOU
Fred FOREST
Florian FOUCHÉ
Yona FRIEDMAN
Gérard FROMANGER
Aurélien FROMENT
Simone GARENC
Jef GEYS
Roger GOMEZ
Dominique GONZALEZ-FOERSTER, Pierre HUYGHE et Philippe PARRENO
Camille HENROT
Pierre JOSEPH
Allan KAPROW
Sister Corita KENT
Isidore ISOU
Asger JORN
Eva KOT'ÁTKOVÁ
Mierle LADERMAN UKELES
John LATHAM
Maurice LEMAÎTRE
Sheila LEVRANT DE BRETTEVILLE
Camille LLOBET
Léa LUBLIN
Marie-Georges MÉLIÈS
Otobong NKANGA
Dennis OPPENHEIM
Nam June PAIK
Dan PETERMAN
Olivia PLENDER
Marie PRESTON
Julien PRÉVIEUX
Georges REBILLARD
Zineb SEDIRA
smarin
Harry SHUNK
Doris STAUFFER
SUPERSTUDIO
Liliane TERRIER
Germaine TORTEL
Agnès VARDA
Robert WHITMAN pour Experiments in Art and Technology (E.A.T.)
Stephen WILLATS
Nayel ZEAITERLangues : Français (fre) Catégories : 3. Culture:3.60 Musées:Exposition
Exposition collectiveMots-clés : exposition Metz autodidacte enseignant enseignement artiste atelier formation école d'art apprentissage pédagogie participative coopération inclusif performance anti revendications féminisme environnement éducation Index. décimale : 750.83 EXPOSITION COLLECTIVE Résumé :
Maniable, légère et nourrie, la publication qui accompagne l’exposition « L’Art d’apprendre. Une école des créateurs » est pensée comme un manuel foisonnant, permettant tout à la fois d’accéder facilement aux œuvres exposées par le biais de notices courtes et de portraits d’artistes plus approfondis, que de se plonger dans trois essais inédits apportant des réflexions et des recherches de fonds (par Yves Citton, Anna Colin et Déborah Laks). Une douzaine d’auteurs et d’autrices, de divers profils, ont contribué à l’ouvrage : historiens et historiennes, enseignants et enseignantes, éducateurs et éducatrices, critiques, commissaires, et même étudiantes, apportent leurs voix et leur regard à cet intérêt commun pour la pédagogie, qui anime de nombreuses recherches actuelles.
Une vingtaine de textes d’artistes exposés ont également été collectés, et parfois traduits, rappelant leurs positions souvent manifestes, parfois visionnaires. Le studio officeabc (Catherine Guiral et Brice Domingues), accompagné de Thomas Bouville, s’est occupé de la conception graphique de cette publication. Animés par une volonté et un souci de clarté et de déambulation, ils ont créé un objet à taille humaine, à l’architecture sensible, léger pour la main et confortable pour l’œil. Ils ont également désiré un objet sensoriel, incluant une variété de sensations tactiles, et une multiplicité d’images. De très nombreuses illustrations accompagnent l’ouvrage – vues d’œuvres, photogrammes de films, mais aussi archives d’écoles ou d'ateliers – permettant de se plonger dans la diversité des pratiques présentées dans l’exposition, et témoignant de situations de transmission à l’école, à l’université, dans l’atelier, dans la rue ou en pleine nature.
En ligne : https://www.centrepompidou-metz.fr/fr/programmation/exposition/lart-dapprendre L’Art d’apprendre. Une école des créateurs. Catalogue d'exposition [Metz, Centre Pompidou-Metz, 05 février - 29 août 2022] [texte imprimé] / Hélène MEISEL, Directeur de publication, rédacteur en chef ; LE BON, Laurent, Préfacier, etc. ; Chiara PARISI, Préfacier, etc. ; Déborah LAKS, Auteur ; Arnaud DEJEAMMES, Auteur ; Jef GEYS, Artiste ; Samia DURAND, Auteur ; Jérôme DUPEYRAT, Auteur ; GASPARINA, Jill, Auteur ; Valentina ULISSE, Auteur ; Raphaël BRUNEL, Auteur ; Anna COLIN, Auteur ; Mica GHERGHERSCU, Auteur ; Jeanne COUSSEAU, Auteur ; Chantal KÜNG, Auteur ; Anne-Lou VICENTE, Auteur ; Yves CITTON, Auteur . - France : Centre Pompidou-Metz, 2022 . - 264 p. : ill. N&B et coul. ; 18 x 25 cm.
ISBN : 978-2-359-83065-1 : 30,00€
L’Art d’apprendre. Une école des créateurs. Catalogue de l'exposition présentée au Centre Pompidou-Metz, du 05 février au 29 août 2022.
Commissariat : Hélène Meisel, chargée de recherche/commissaire au Centre Pompidou-Metz
L’exposition L’Art d’apprendre. Une école des créateurs aborde la question de la pédagogie depuis l’école d’art, pour ensuite basculer dans le grand bain des apprentissages que chacun mène tout au long de sa vie. Dans un premier temps, il s’agit donc d’observer comment les artistes apprennent à faire de l’art, et comment cet apprentissage, qu’il soit accompagné ou autodidacte, devient parfois une forme d’art à part entière, ainsi qu’une amorce de réflexion sur l’éducation en général.
Point de départ de l’exposition, la génération de Mai 68, nourrie par les lectures de Célestin Freinet, d’Alexander Sutherland Neill (Libres enfants de Summerhill, 1960), d’Ivan Illich (Une société sans école, 1970) ou de Paulo Freire (Pédagogie des opprimés, 1970), pense la formation d’abord en termes de libération et de déconditionnement.
Dans son livre collaboratif Enseigner et apprendre. Arts vivants, élaboré entre 1967 et 1970, l’artiste Fluxus Robert Filliou affirme qu’enseigner et apprendre sont des formes de performance artistique à part entière. Depuis le champ de l’art, s’élaborent ainsi des pédagogies antiacadémiques placées sous le signe de la créativité : performatives et participatives, elles se risquent à «apprendre en faisant » ; indisciplinées, elles cultivent, contre les hiérarchies, le jeu et l’interdisciplinarité ; coopératives, elles mobilisent des pratiques relationnelles et « transformationnelles » ; nomades et critiques, elles pratiquent un art de recherche et de l’enquête ouvert au hasard et à l’improvisation.
Si, après la Seconde Guerre mondiale, l’éducation découvre l’enseignement de masse, l’expansion de nouvelles technologies et la globalisation d’une société post-industrielle, elle garde en mémoire les principes pacifistes, anarchistes et holistiques formulés au début du xxe siècle. De ces fertiles années 1960-70 émergent des mutations cognitives, linguistiques, médiatiques et écologiques, qu’intensifient les transitions actuelles. Le « tournant éducatif » de l’art décrit dans les années 2010, aide à récapituler ces influences réciproques, liant les pédagogies alternatives, radicales et libertaires aux pratiques artistiques et culturelles contemporaines.
Des happenings Fluxus aux expériences de conscientisation féministes, des hypergraphies lettristes aux navigations hyperliens, de la radiotélévision scolaire à l’université vidéo rêvée par Nam June Paik, de l’enseignement mutuel aux auto-constructions de l’anti-design italien, des jardins d’enfants aux ateliers de permaculture, L’Art d’apprendre parcourt de multiples modèles d’apprentissage, parfois activés au sein d’installations praticables, et offre aux visiteurs un espace de plus de 120m 2 aménagé par le studio de design smarin, pour accueillir divers groupes d’usagers, formations expérimentales, scolaires et extrascolaires.
Les artistes présenté·es :
Roy ASCOTT
Michel AUBRY
John BALDESSARI
Yto BARRADA
Joseph BEUYS
Minia BIABIANY
Mel BOCHNER
Jean-Louis BOISSIER
George BRECHT
Bazon BROCK, Friedensreich HUNDERTWASSER, avec les étudiants et les étudiantes de l’École Supérieure d’Art de Lorraine (ÉSAL Metz)
Jean-Marc BRODHAG
Marcel BROODTHAERS
Lygia CLARK
Riccardo DALISI
Jonathas DE ANDRADE
Richard DEMARCO
Johanna DEMETRAKAS
Eric DUYCKAERTS
Vincent EPPLAY
Harun FAROCKI et Hartmut BITOMSKY
Robert FILLIOU
Fred FOREST
Florian FOUCHÉ
Yona FRIEDMAN
Gérard FROMANGER
Aurélien FROMENT
Simone GARENC
Jef GEYS
Roger GOMEZ
Dominique GONZALEZ-FOERSTER, Pierre HUYGHE et Philippe PARRENO
Camille HENROT
Pierre JOSEPH
Allan KAPROW
Sister Corita KENT
Isidore ISOU
Asger JORN
Eva KOT'ÁTKOVÁ
Mierle LADERMAN UKELES
John LATHAM
Maurice LEMAÎTRE
Sheila LEVRANT DE BRETTEVILLE
Camille LLOBET
Léa LUBLIN
Marie-Georges MÉLIÈS
Otobong NKANGA
Dennis OPPENHEIM
Nam June PAIK
Dan PETERMAN
Olivia PLENDER
Marie PRESTON
Julien PRÉVIEUX
Georges REBILLARD
Zineb SEDIRA
smarin
Harry SHUNK
Doris STAUFFER
SUPERSTUDIO
Liliane TERRIER
Germaine TORTEL
Agnès VARDA
Robert WHITMAN pour Experiments in Art and Technology (E.A.T.)
Stephen WILLATS
Nayel ZEAITER
Langues : Français (fre)
Catégories : 3. Culture:3.60 Musées:Exposition
Exposition collectiveMots-clés : exposition Metz autodidacte enseignant enseignement artiste atelier formation école d'art apprentissage pédagogie participative coopération inclusif performance anti revendications féminisme environnement éducation Index. décimale : 750.83 EXPOSITION COLLECTIVE Résumé :
Maniable, légère et nourrie, la publication qui accompagne l’exposition « L’Art d’apprendre. Une école des créateurs » est pensée comme un manuel foisonnant, permettant tout à la fois d’accéder facilement aux œuvres exposées par le biais de notices courtes et de portraits d’artistes plus approfondis, que de se plonger dans trois essais inédits apportant des réflexions et des recherches de fonds (par Yves Citton, Anna Colin et Déborah Laks). Une douzaine d’auteurs et d’autrices, de divers profils, ont contribué à l’ouvrage : historiens et historiennes, enseignants et enseignantes, éducateurs et éducatrices, critiques, commissaires, et même étudiantes, apportent leurs voix et leur regard à cet intérêt commun pour la pédagogie, qui anime de nombreuses recherches actuelles.
Une vingtaine de textes d’artistes exposés ont également été collectés, et parfois traduits, rappelant leurs positions souvent manifestes, parfois visionnaires. Le studio officeabc (Catherine Guiral et Brice Domingues), accompagné de Thomas Bouville, s’est occupé de la conception graphique de cette publication. Animés par une volonté et un souci de clarté et de déambulation, ils ont créé un objet à taille humaine, à l’architecture sensible, léger pour la main et confortable pour l’œil. Ils ont également désiré un objet sensoriel, incluant une variété de sensations tactiles, et une multiplicité d’images. De très nombreuses illustrations accompagnent l’ouvrage – vues d’œuvres, photogrammes de films, mais aussi archives d’écoles ou d'ateliers – permettant de se plonger dans la diversité des pratiques présentées dans l’exposition, et témoignant de situations de transmission à l’école, à l’université, dans l’atelier, dans la rue ou en pleine nature.
En ligne : https://www.centrepompidou-metz.fr/fr/programmation/exposition/lart-dapprendre Exemplaires
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Titre : Art grandeur nature : Animaleries Type de document : texte imprimé Auteurs : Collectif, Auteur Editeur : Rouen [France] : Trans Photographic Press Année de publication : 2003 Importance : 90 pages Présentation : Couv. Coul. et Ill. Coul. et N&B Format : 22 cm Accompagnement : CD-ROM ISBN/ISSN/EAN : 978-2-913176-17-1 Langues : Français (fre) Catégories : Exposition collective Index. décimale : 750.83 EXPOSITION COLLECTIVE Art grandeur nature : Animaleries [texte imprimé] / Collectif, Auteur . - Rouen (France) : Trans Photographic Press, 2003 . - 90 pages : Couv. Coul. et Ill. Coul. et N&B ; 22 cm + CD-ROM.
ISBN : 978-2-913176-17-1
Langues : Français (fre)
Catégories : Exposition collective Index. décimale : 750.83 EXPOSITION COLLECTIVE Exemplaires
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