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Auteur DIDI-HUBERMAN, Georges
Documents disponibles écrits par cet auteur
Affiner la recherche Interroger des sources externesAby Warburg et l'image en Mouvement. / MICHAUD, Philippe-Alain
Titre : Aby Warburg et l'image en Mouvement. Type de document : texte imprimé Auteurs : MICHAUD, Philippe-Alain, Auteur ; MULLER, Sibylle, Traducteur ; DIDI-HUBERMAN, Georges, Préfacier, etc. Editeur : Paris [France] : Éditions Macula Année de publication : 1998 Collection : Collection Vues Importance : 298 pages Présentation : Ill. en n&b Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86589-057-6 Prix : 200 francs Note générale : Fondateur de la discipline iconologique, créateur du prestigieux institut qui porte son nom, Aby Warburg (1866-1929) a compté parmi ses disciples les plus célèbres historiens de l'art du siècle : Panofsky, Wind, Saxl...
Mais ces héritiers ont, pour la plupart, préféré développer une «iconologie restreinte» fondée sur le déchiffrement et l’interprétation des symboles – là où Warburg, nourri de Nietzsche et de Burckhardt, entendait assumer les risques d’une «iconologie critique».
Écrire l’histoire de l’art, c’est non seulement confronter des objets hétérogènes, mais repérer dans l’œuvre même les lignes de fractures, les tensions, les contradictions, les énergies au travail : le tableau est la mise en suspens de facteurs incommensurables.
Simultanément, Warburg renverse l’interprétation de Winckelmann (qui cherchait dans l’art grec «la noble simplicité et la grandeur sereine») et lui substitue comme véritable source de la Renaissance l’élan dionysiaque, l’expression du mouvement, de la danse, de la transe personnifiés par la nymphe échevelée, la ménade extatique et convulsée. Avec Warburg, l'histoire de l'art n'opère plus aux confins de l'anthropologie : elle en est une catégorie. Philippe-Alain Michaud prolonge les intuitions de Warburg en introduisant dans son analyse le daguerréotype, les expériences de Marey, le cinéma primitif, la danse de Loïe Fuller, toutes pratiques qui affleurent dans l'interprétation warburgienne des images et qui en éclairent la singularité.Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Arts Beaux-Arts et arts décoratifs Index. décimale : 701 Philosophie et théorie des beaux-arts et des arts décoratifs Aby Warburg et l'image en Mouvement. [texte imprimé] / MICHAUD, Philippe-Alain, Auteur ; MULLER, Sibylle, Traducteur ; DIDI-HUBERMAN, Georges, Préfacier, etc. . - Paris (6, rue Coëtlogon, 75006, France) : Éditions Macula, 1998 . - 298 pages : Ill. en n&b ; 24 cm. - (Collection Vues) .
ISBN : 978-2-86589-057-6 : 200 francs
Fondateur de la discipline iconologique, créateur du prestigieux institut qui porte son nom, Aby Warburg (1866-1929) a compté parmi ses disciples les plus célèbres historiens de l'art du siècle : Panofsky, Wind, Saxl...
Mais ces héritiers ont, pour la plupart, préféré développer une «iconologie restreinte» fondée sur le déchiffrement et l’interprétation des symboles – là où Warburg, nourri de Nietzsche et de Burckhardt, entendait assumer les risques d’une «iconologie critique».
Écrire l’histoire de l’art, c’est non seulement confronter des objets hétérogènes, mais repérer dans l’œuvre même les lignes de fractures, les tensions, les contradictions, les énergies au travail : le tableau est la mise en suspens de facteurs incommensurables.
Simultanément, Warburg renverse l’interprétation de Winckelmann (qui cherchait dans l’art grec «la noble simplicité et la grandeur sereine») et lui substitue comme véritable source de la Renaissance l’élan dionysiaque, l’expression du mouvement, de la danse, de la transe personnifiés par la nymphe échevelée, la ménade extatique et convulsée. Avec Warburg, l'histoire de l'art n'opère plus aux confins de l'anthropologie : elle en est une catégorie. Philippe-Alain Michaud prolonge les intuitions de Warburg en introduisant dans son analyse le daguerréotype, les expériences de Marey, le cinéma primitif, la danse de Loïe Fuller, toutes pratiques qui affleurent dans l'interprétation warburgienne des images et qui en éclairent la singularité.
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Catégories : Arts Beaux-Arts et arts décoratifs Index. décimale : 701 Philosophie et théorie des beaux-arts et des arts décoratifs Exemplaires
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Titre : ART PRESS N°505 : DÉCEMBRE 2022 — 50 ANS Type de document : texte imprimé Auteurs : MILLET, Catherine, Directeur de publication, rédacteur en chef ; DE KERRAOUL, J.P., Directeur de publication, rédacteur en chef ; Étienne HATT, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Aurélie CAVANNA, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Guy GEORGES, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Daniel GERVIS, Directeur de publication, rédacteur en chef ; HENRIC, Jacques, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Myriam SALOMON, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Fabrice LAUTERJUNG, Auteur ; ARDENNE, Paul, Auteur ; Romain MATHIEU, Auteur ; VERHAGEN, Erik, Auteur ; Nicolas POIRIER, Auteur ; Raphaël KOENIG, Auteur ; HEARTNEY, Eleanor, Auteur ; DIDI-HUBERMAN, Georges, Auteur ; PAÏNI, Dominique, Auteur ; AGAMBEN, Giorgio, Auteur ; Philippe FOREST, Auteur ; Richard MILLET, Auteur ; GUYOTAT, Pierre, Auteur ; Enrique VILA-MATAS, Auteur ; Georges BANU, Auteur Editeur : éditions artpress Année de publication : 2022 Importance : 164 p. Présentation : ill. N&B et coul. Format : 21 x 29,7 cm ISBN/ISSN/EAN : 6835 Prix : 8,90 € Langues : Français (fre) Anglais (eng) Catégories : 3. Culture:3.50 Arts visuels:Arts visuels Mots-clés : ACHAINTRE, AGAMBEN, ANNIVERSAIRE, 50 ANS, ART & LANGUAGE, CONTEMPORAIN, ARTPRESS, BLISTÈNE, BORJA-VILLEL, CHATONSKY, DAVIS, DIBBETS, DIDI-HUBERMAN, FONTCUBERTA, GODARD, GOMES, GUYOTAT, HOLLEIN, KAFKA, OBALK, PEREC, PROUST, SCHAEFFER, VILA-MATAS, WILSON Résumé : ÉDITO « 50 ANS D’ARTPRESS »
Il n’est pas fréquent qu’une personne ayant participé à la création d’un journal signe un jour l’éditorial du numéro qui en marque le 50e anniversaire. Tel est mon cas aujourd’hui. Le premier numéro d’artpress est paru en décembre 1972, les fondateurs du magazine étant Hubert Goldet, Daniel Templon et moi-même ; depuis 1980, c’est avec Jean-Pierre de Kerraoul que je le codirige. L’explication que j’avance de cette longévité n’est un paradoxe qu’en apparence : artpress a toujours été indépendant, il appartient à ceux qui le font vivre à partir des seules ressources que procurent ses lecteurs et ses annonceurs. Nous avons traversé des temps fastes et des temps difficiles – nous traversons un temps difficile, subissant encore les conséquences de la pandémie, de la faillite du distributeur, du prix du papier qui a plus que doublé –, mais c’est bien toujours le même désir, la même volonté qui portent le titre, désir et volonté partagés avec tous les collaborateurs, si nombreux, certains nous apportant l’appui de leur très ancienne fidélité, les autres le dynamisme de leur jeune enthousiasme.
Toutefois, cet anniversaire ne ressemble pas aux précédents. Bien sûr, nous avons présent à l’esprit que lorsque de jeunes auteurs ou de jeunes chercheurs viennent vers nous aujourd’hui, la même distance de temps les sépare du moment de la création d’artpress que celle qui nous séparait alors du premier dripping de Pollock, de Jazz de Matisse, ou encore de l’ouverture du Musée national d’art moderne au Palais de Tokyo ! Mais aussi : des amis fidèles désormais manquent à l’appel.
Quant à notre domaine d’intervention, ce qu’on appelle l’art contemporain, qui a commencé à se mettre en place dans les années 1960 et que nous avons accompagné dans les années 1970 – en vérité, on parlait encore, alors, d’avant-gardes –, il s’est terriblement transformé et ceci de façon accélérée depuis notre 40e anniversaire, célébré à la Bibliothèque nationale de France. À la déjà vertigineuse diversité des formes qu’engendre la réappropriation par les artistes de techniques traditionnelles, ainsi qu’à l’appropriation des nouveaux outils numériques, s’ajoutent l’apport de procédés anciens, artisanaux, voire vernaculaires, venus désormais des cinq continents et celui de pratiques considérées, jusqu’à il y a peu de temps, comme marginales. Il va de soi que pour nous cet élargissement du champ couvert par l’expression « art contemporain » n’empêche pas de regarder les œuvres avec les mêmes exigences de qualité formelle, d’originalité et de pertinence. Ce n’est pas toujours facile, dans le grand bazar qu’est devenu un art trop souvent confondu avec son marché. Tous les acteurs de ce monde de l’art en expansion ne disposent pas, ou ne s’embarrassent pas, du même dispositif de critères. En 1972, nous voulions gagner à l’art contemporain un nouveau public. En 2022, un large public est conquis et la tâche est plutôt de l’aider à distinguer les œuvres authentiques de celles qui sont frelatées. Je ne crains pas d’employer le mot d’expertise, parce que nous n’avons jamais mis celle-ci qu’au service de nos lecteurs.
J’écris ces lignes quand vient de s’achever Paris+, la nouvelle foire de l’art gérée par Art Basel. Des œuvres d’artistes dont nous avons parfois été parmi les tout premiers à parler peuvent se négocier aujourd’hui à des prix qui feraient vivre cette rédaction pendant de nombreuses années ! Mais l’arbitraire du marché est tel que d’autres, dont la valeur à nos yeux est supérieure, atteignent des prix qui restent comparativement modestes. Simultanément, nous avons affaire à de nouvelles générations d’artistes : on y croise aussi bien ceux qui veulent, dans le contexte du marché, « faire carrière », que ceux qui se définissent comme des « travailleurs de l’art », c’est-à-dire plus ou moins comme les prolétaires dans ce zénith capitaliste, d’autres, enfin, qui ne souhaitent que préserver leur indépendance tout en se donnant les moyens de réaliser ce que dicte leur imaginaire. À propos de ces derniers, on lira quelques témoignages publiés dans notre numéro 503 (octobre 2022), recueillis auprès de jeunes artistes qui avaient participé à la première édition de notre biennale Après l’école.
Cette manifestation, Après l’école, biennale artpress des jeunes artistes, nous l’avons précisément créée, avec l’aide du ministère de la Culture, dans le but d’offrir d’excellentes conditions d’exposition (ce que ne proposent pas forcément les cimaises d’une foire) à de récents diplômés des écoles d’art et de permettre la meilleure visibilité possible de leurs réalisations, au milieu de la confusion évoquée plus haut. Les contrastes sont tels aujourd’hui dans « le monde de l’art » qu’ils se trouvent souvent très démunis au sortir de l’école et parfois dans une situation de vraie précarité. La deuxième édition d’Après l’école est accueillie actuellement, jusqu’au 8 janvier, par la ville de Montpellier (cf. notre n° 503 et le catalogue qui l’accompagnait, ainsi que les pages 8 à 10 de ce numéro). Avec ce numéro 505, exceptionnel, et une soirée que nous présenterons le 16 janvier, au Centre Pompidou, en collaboration avec la Bibliothèque publique d’information, la biennale est notre façon de marquer notre anniversaire en accompagnant de jeunes femmes et de jeunes hommes au début de leur vie d’artiste.
À l’occasion de nos précédents anniversaires, nous avions bien sûr revisité le passé, notamment dans le gros album publié aux éditions de la Martinière pour les 40 ans et qui contenait une sélection d’articles et de couvertures. Seules, cette fois, les pages littéraires et l’article consacré au théâtre revisitent des œuvres qui sont l’expression de nos valeurs fondamentales. Dans les autres parties de ce numéro, nous avons préféré, dans cette période où l’avenir, dans nos contrées, n’a jamais été aussi incertain, envisager le présent, l’analyser, essayer de le débrouiller en compagnie d’artistes, de philosophes, de responsables d’institution.
En me promenant dans ce monde de l’art élargi et dans ce marché euphorique, j’ai fait un constat. Quelle que soit l’agitation alentour, arrive toujours un moment où l’époque pionnière à laquelle artpress a pris part est citée en référence. Les avant-gardes des années 1960 et 1970 sont devenues mythiques. Et si notre rôle maintenant était de repérer dans les formes actuelles la rigueur et la liberté qui caractérisaient ces avant-gardes ? De ramener le mythe dans la réalité ?
Catherine MilletNote de contenu : ÉDITO
5 Édito par Catherine Millet
8 BIENNALE ARTPRESS
Retour en images
In Pictures
15 EXPOSITIONS / REVIEWS
Festivals d’arts visuels au Japon
Sophia Al-Maria
Oscar Murillo
Mondo Reale
Didier Vermeiren
Chercher l’or du temps
Les Péninsules démarrées
Poésie
Alberto Giacometti / Sophie Ristelhueber
Mickalene Thomas
Genesis Belanger
Rayane Mcirdi
37 PARCOURS / TRAJECTOIRES
38 Art & Language, en résistance
Art & Language, In Resistance
Conversation avec Catherine Millet
48 Joan Fontcuberta, nouvel ordre visuel
Joan Fontcuberta, New Visual Order
Conversation avec Étienne Hatt
58 Miguel Gomes, l’incertitude du cinéaste
Miguel Gomes, The Filmmaker’s Uncertainty
Conversation avec Fabrice Lauterjung
64 Grégory Chatonsky, captures de nos imaginaires
Grégory Chatonsky, Capturing Imaginations
Conversation avec Aurélie Cavanna
70 Fabrice Hyber, accompagner la vie
Fabrice Hyber, Accompanying Life
Conversation avec Paul Ardenne
76 Caroline Achaintre, matérialités
Caroline Achaintre, Materiality
Conversation avec Romain Mathieu
81 ÉTAT DES LIEUX / STATE OF PLAY
82 Jan Dibbets, la chute de l’Empire
Jan Dibbets, Fall of the Empire
Conversation avec Erik Verhagen
87 Jean-Marie Schaeffer, penser avec l’art
Jean-Marie Schaeffer, Thinking with Art
Conversation avec Nicolas Poirier
92 Kaira M. Cabañas, pour une histoire de l’art déviante
Kaira M. Cabañas, Deviant Art Histories
Conversation avec Raphaël Koenig
97 Manuel Borja-Villel et Bernard Blistène, dans la spirale du temps
Manuel Borja-Villel and Bernard Blistène, In the Spiral of Time
104 Max Hollein et Robert Storr, la deuxième maison
Max Hollein and Robert Storr, The Second Home
113 Ben Davis, en quête de communauté réelle
Ben Davis, In Search of Real Community
Conversation avec Eleanor Heartney
119 AMITIÉS / FRIENDSHIPS
120 Pascal Convert et Georges Didi-Huberman, l’histoire en partage
Pascal Convert and Georges Didi-Huberman, Shared History
129 Toute la méthode d’Hector Obalk en huit pages
Hector Obalk’s Method in Eight Pages
Conversation avec Catherine Millet
137 JEAN-LUC GODARD
La mise en scène comme mise en page
Film Directing as Page Layout
Dominique Païni
142 PHARES
143 Que reste-t-il à sauver ?
Jacques Henric
144 Les sept parties de la nuit
Giorgio Agamben
146 Avec Marcel Proust, paradoxes et préjugés
Philippe Forest
148 Franz Kafka, autoportrait secret
Richard Millet
150 Pierre Guyotat, « Nous ne sommes qu’une étape… »
Jacques Henric
152 Bivouac, manuscrit inédit
Pierre Guyotat
155 Georges Perec, je suis né Odradek
Enrique Vila-Matas
158 Création collective et héros singuliers
Georges Banu
160 AGENDAEn ligne : https://www.artpress.com/2022/11/22/sommaire-du-n505-decembre-2022/ ART PRESS N°505 : DÉCEMBRE 2022 — 50 ANS [texte imprimé] / MILLET, Catherine, Directeur de publication, rédacteur en chef ; DE KERRAOUL, J.P., Directeur de publication, rédacteur en chef ; Étienne HATT, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Aurélie CAVANNA, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Guy GEORGES, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Daniel GERVIS, Directeur de publication, rédacteur en chef ; HENRIC, Jacques, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Myriam SALOMON, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Fabrice LAUTERJUNG, Auteur ; ARDENNE, Paul, Auteur ; Romain MATHIEU, Auteur ; VERHAGEN, Erik, Auteur ; Nicolas POIRIER, Auteur ; Raphaël KOENIG, Auteur ; HEARTNEY, Eleanor, Auteur ; DIDI-HUBERMAN, Georges, Auteur ; PAÏNI, Dominique, Auteur ; AGAMBEN, Giorgio, Auteur ; Philippe FOREST, Auteur ; Richard MILLET, Auteur ; GUYOTAT, Pierre, Auteur ; Enrique VILA-MATAS, Auteur ; Georges BANU, Auteur . - [S.l.] : éditions artpress, 2022 . - 164 p. : ill. N&B et coul. ; 21 x 29,7 cm.
ISSN : 6835 : 8,90 €
Langues : Français (fre) Anglais (eng)
Catégories : 3. Culture:3.50 Arts visuels:Arts visuels Mots-clés : ACHAINTRE, AGAMBEN, ANNIVERSAIRE, 50 ANS, ART & LANGUAGE, CONTEMPORAIN, ARTPRESS, BLISTÈNE, BORJA-VILLEL, CHATONSKY, DAVIS, DIBBETS, DIDI-HUBERMAN, FONTCUBERTA, GODARD, GOMES, GUYOTAT, HOLLEIN, KAFKA, OBALK, PEREC, PROUST, SCHAEFFER, VILA-MATAS, WILSON Résumé : ÉDITO « 50 ANS D’ARTPRESS »
Il n’est pas fréquent qu’une personne ayant participé à la création d’un journal signe un jour l’éditorial du numéro qui en marque le 50e anniversaire. Tel est mon cas aujourd’hui. Le premier numéro d’artpress est paru en décembre 1972, les fondateurs du magazine étant Hubert Goldet, Daniel Templon et moi-même ; depuis 1980, c’est avec Jean-Pierre de Kerraoul que je le codirige. L’explication que j’avance de cette longévité n’est un paradoxe qu’en apparence : artpress a toujours été indépendant, il appartient à ceux qui le font vivre à partir des seules ressources que procurent ses lecteurs et ses annonceurs. Nous avons traversé des temps fastes et des temps difficiles – nous traversons un temps difficile, subissant encore les conséquences de la pandémie, de la faillite du distributeur, du prix du papier qui a plus que doublé –, mais c’est bien toujours le même désir, la même volonté qui portent le titre, désir et volonté partagés avec tous les collaborateurs, si nombreux, certains nous apportant l’appui de leur très ancienne fidélité, les autres le dynamisme de leur jeune enthousiasme.
Toutefois, cet anniversaire ne ressemble pas aux précédents. Bien sûr, nous avons présent à l’esprit que lorsque de jeunes auteurs ou de jeunes chercheurs viennent vers nous aujourd’hui, la même distance de temps les sépare du moment de la création d’artpress que celle qui nous séparait alors du premier dripping de Pollock, de Jazz de Matisse, ou encore de l’ouverture du Musée national d’art moderne au Palais de Tokyo ! Mais aussi : des amis fidèles désormais manquent à l’appel.
Quant à notre domaine d’intervention, ce qu’on appelle l’art contemporain, qui a commencé à se mettre en place dans les années 1960 et que nous avons accompagné dans les années 1970 – en vérité, on parlait encore, alors, d’avant-gardes –, il s’est terriblement transformé et ceci de façon accélérée depuis notre 40e anniversaire, célébré à la Bibliothèque nationale de France. À la déjà vertigineuse diversité des formes qu’engendre la réappropriation par les artistes de techniques traditionnelles, ainsi qu’à l’appropriation des nouveaux outils numériques, s’ajoutent l’apport de procédés anciens, artisanaux, voire vernaculaires, venus désormais des cinq continents et celui de pratiques considérées, jusqu’à il y a peu de temps, comme marginales. Il va de soi que pour nous cet élargissement du champ couvert par l’expression « art contemporain » n’empêche pas de regarder les œuvres avec les mêmes exigences de qualité formelle, d’originalité et de pertinence. Ce n’est pas toujours facile, dans le grand bazar qu’est devenu un art trop souvent confondu avec son marché. Tous les acteurs de ce monde de l’art en expansion ne disposent pas, ou ne s’embarrassent pas, du même dispositif de critères. En 1972, nous voulions gagner à l’art contemporain un nouveau public. En 2022, un large public est conquis et la tâche est plutôt de l’aider à distinguer les œuvres authentiques de celles qui sont frelatées. Je ne crains pas d’employer le mot d’expertise, parce que nous n’avons jamais mis celle-ci qu’au service de nos lecteurs.
J’écris ces lignes quand vient de s’achever Paris+, la nouvelle foire de l’art gérée par Art Basel. Des œuvres d’artistes dont nous avons parfois été parmi les tout premiers à parler peuvent se négocier aujourd’hui à des prix qui feraient vivre cette rédaction pendant de nombreuses années ! Mais l’arbitraire du marché est tel que d’autres, dont la valeur à nos yeux est supérieure, atteignent des prix qui restent comparativement modestes. Simultanément, nous avons affaire à de nouvelles générations d’artistes : on y croise aussi bien ceux qui veulent, dans le contexte du marché, « faire carrière », que ceux qui se définissent comme des « travailleurs de l’art », c’est-à-dire plus ou moins comme les prolétaires dans ce zénith capitaliste, d’autres, enfin, qui ne souhaitent que préserver leur indépendance tout en se donnant les moyens de réaliser ce que dicte leur imaginaire. À propos de ces derniers, on lira quelques témoignages publiés dans notre numéro 503 (octobre 2022), recueillis auprès de jeunes artistes qui avaient participé à la première édition de notre biennale Après l’école.
Cette manifestation, Après l’école, biennale artpress des jeunes artistes, nous l’avons précisément créée, avec l’aide du ministère de la Culture, dans le but d’offrir d’excellentes conditions d’exposition (ce que ne proposent pas forcément les cimaises d’une foire) à de récents diplômés des écoles d’art et de permettre la meilleure visibilité possible de leurs réalisations, au milieu de la confusion évoquée plus haut. Les contrastes sont tels aujourd’hui dans « le monde de l’art » qu’ils se trouvent souvent très démunis au sortir de l’école et parfois dans une situation de vraie précarité. La deuxième édition d’Après l’école est accueillie actuellement, jusqu’au 8 janvier, par la ville de Montpellier (cf. notre n° 503 et le catalogue qui l’accompagnait, ainsi que les pages 8 à 10 de ce numéro). Avec ce numéro 505, exceptionnel, et une soirée que nous présenterons le 16 janvier, au Centre Pompidou, en collaboration avec la Bibliothèque publique d’information, la biennale est notre façon de marquer notre anniversaire en accompagnant de jeunes femmes et de jeunes hommes au début de leur vie d’artiste.
À l’occasion de nos précédents anniversaires, nous avions bien sûr revisité le passé, notamment dans le gros album publié aux éditions de la Martinière pour les 40 ans et qui contenait une sélection d’articles et de couvertures. Seules, cette fois, les pages littéraires et l’article consacré au théâtre revisitent des œuvres qui sont l’expression de nos valeurs fondamentales. Dans les autres parties de ce numéro, nous avons préféré, dans cette période où l’avenir, dans nos contrées, n’a jamais été aussi incertain, envisager le présent, l’analyser, essayer de le débrouiller en compagnie d’artistes, de philosophes, de responsables d’institution.
En me promenant dans ce monde de l’art élargi et dans ce marché euphorique, j’ai fait un constat. Quelle que soit l’agitation alentour, arrive toujours un moment où l’époque pionnière à laquelle artpress a pris part est citée en référence. Les avant-gardes des années 1960 et 1970 sont devenues mythiques. Et si notre rôle maintenant était de repérer dans les formes actuelles la rigueur et la liberté qui caractérisaient ces avant-gardes ? De ramener le mythe dans la réalité ?
Catherine MilletNote de contenu : ÉDITO
5 Édito par Catherine Millet
8 BIENNALE ARTPRESS
Retour en images
In Pictures
15 EXPOSITIONS / REVIEWS
Festivals d’arts visuels au Japon
Sophia Al-Maria
Oscar Murillo
Mondo Reale
Didier Vermeiren
Chercher l’or du temps
Les Péninsules démarrées
Poésie
Alberto Giacometti / Sophie Ristelhueber
Mickalene Thomas
Genesis Belanger
Rayane Mcirdi
37 PARCOURS / TRAJECTOIRES
38 Art & Language, en résistance
Art & Language, In Resistance
Conversation avec Catherine Millet
48 Joan Fontcuberta, nouvel ordre visuel
Joan Fontcuberta, New Visual Order
Conversation avec Étienne Hatt
58 Miguel Gomes, l’incertitude du cinéaste
Miguel Gomes, The Filmmaker’s Uncertainty
Conversation avec Fabrice Lauterjung
64 Grégory Chatonsky, captures de nos imaginaires
Grégory Chatonsky, Capturing Imaginations
Conversation avec Aurélie Cavanna
70 Fabrice Hyber, accompagner la vie
Fabrice Hyber, Accompanying Life
Conversation avec Paul Ardenne
76 Caroline Achaintre, matérialités
Caroline Achaintre, Materiality
Conversation avec Romain Mathieu
81 ÉTAT DES LIEUX / STATE OF PLAY
82 Jan Dibbets, la chute de l’Empire
Jan Dibbets, Fall of the Empire
Conversation avec Erik Verhagen
87 Jean-Marie Schaeffer, penser avec l’art
Jean-Marie Schaeffer, Thinking with Art
Conversation avec Nicolas Poirier
92 Kaira M. Cabañas, pour une histoire de l’art déviante
Kaira M. Cabañas, Deviant Art Histories
Conversation avec Raphaël Koenig
97 Manuel Borja-Villel et Bernard Blistène, dans la spirale du temps
Manuel Borja-Villel and Bernard Blistène, In the Spiral of Time
104 Max Hollein et Robert Storr, la deuxième maison
Max Hollein and Robert Storr, The Second Home
113 Ben Davis, en quête de communauté réelle
Ben Davis, In Search of Real Community
Conversation avec Eleanor Heartney
119 AMITIÉS / FRIENDSHIPS
120 Pascal Convert et Georges Didi-Huberman, l’histoire en partage
Pascal Convert and Georges Didi-Huberman, Shared History
129 Toute la méthode d’Hector Obalk en huit pages
Hector Obalk’s Method in Eight Pages
Conversation avec Catherine Millet
137 JEAN-LUC GODARD
La mise en scène comme mise en page
Film Directing as Page Layout
Dominique Païni
142 PHARES
143 Que reste-t-il à sauver ?
Jacques Henric
144 Les sept parties de la nuit
Giorgio Agamben
146 Avec Marcel Proust, paradoxes et préjugés
Philippe Forest
148 Franz Kafka, autoportrait secret
Richard Millet
150 Pierre Guyotat, « Nous ne sommes qu’une étape… »
Jacques Henric
152 Bivouac, manuscrit inédit
Pierre Guyotat
155 Georges Perec, je suis né Odradek
Enrique Vila-Matas
158 Création collective et héros singuliers
Georges Banu
160 AGENDAEn ligne : https://www.artpress.com/2022/11/22/sommaire-du-n505-decembre-2022/ Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité aucun exemplaire
Titre : ART PRESS N°528 : JANVIER 2025 Type de document : texte imprimé Auteurs : FRANCBLIN, Catherine, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Guy GEORGES, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Daniel GERVIS, Directeur de publication, rédacteur en chef ; HENRIC, Jacques, Directeur de publication, rédacteur en chef ; DE KERRAOUL, J.P., Directeur de publication, rédacteur en chef ; MILLET, Catherine, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Myriam SALOMON, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Étienne HATT, Auteur ; Aurélie CAVANNA, Auteur ; ARDENNE, Paul, Auteur ; BERTRAND, Anne, Auteur ; DUCAT, Philippe, Auteur ; Michela D'ÉCCLESIIS, Auteur ; DONNADIEU, Marc, Auteur ; Emmanuel DAYDÉ, Auteur ; DIDI-HUBERMAN, Georges, Personne interviewée ; Annabelle GUGNON, Auteur ; Danièle MÉAUX, Auteur ; Dorothée DUPUIS, Personne interviewée ; Le GAC, Christophe, Auteur Editeur : éditions artpress Année de publication : 2025 Importance : 100 p. Présentation : ill. N&B et coul. Format : 21 x 29,7 cm ISBN/ISSN/EAN : 7216 Prix : 7,50 € Langues : Français (fre) Anglais (eng) Catégories : 3. Culture:3.50 Arts visuels:Arts visuels Mots-clés : artpress revue art contemporain arts visuels CNAP Agamben architecture Chaillot Chiharu Shiota Fondation Bullukian Foucault Georges Didi-Huberman Grand Palais Hilma Af Klint Josephsohn Le Bal MAM Palazzo Strozzi Reina Sofia Repetto Gallery Note de contenu :
SOMMAIRE :
ÉDITO
- — — — — — — —
5 — S’engager à s’engager
Étienne Hatt
INTRODUCING
- — — — — — — —
6 — Boris Labbé
Aurélie Cavanna
CHRONIQUES
- — — — — — — —
11 — La lumière, cet outil tactique
Paul Ardenne
15 – Œuvre-clé : Hilma af Klint, les Dix plus grands : N°7, l’Âge adulte, 1907
Anne Bertrand
18 — L’art en pochette : Jeanne Lee & TTT et A. R. Penck
Philippe Ducat
HOMMAGES
- - — — — — — — —
20 — Éric Rondepierre, Louis Cane
Jacques Henric et Catherine Millet
ACTUALITÉS
- - — — — — — — —
22 — Le Grand Palais au fil de Chiharu Shiota
Michela d’Ecclesiis
25 Le Bal : les enquêtes de Laia Abril
Marc Donnadieu
28 Théâtre de Chaillot : dans les yeux des chats
Emmanuel Daydé
DOSSIERS
- - — — — — — — —
30 — GRANDE INTERVIEW
Georges Didi-Huberman, exposer les commotions
Interview par Annabelle Gugnon
40 — LA FORÊT AU PRISME DE LA PHOTOGRAPHIE, ET RÉCIPROQUEMENT
Danièle Méaux
42 — Quand la photographie pense la forêt
50 — L’administration d’un bien commun
52 — Foyers de résistance
MONDE DE L’ART
- - — — — — — — —
54 — L’exposition d’artistes femmes comme provocation
Interview de Dorothée Dupuis par Étienne Hatt
60 Collectionner l’architecture
Christophe Le Gac
67 - EXPOSITIONS
- - — — — — — — —
Helen Frankenthaler
Arcangelo Sassolino
Benoît Piéron
Raphaëlle Peria
Patrick Tosani
L’Âge atomique
Josephsohn, vu par Albert Oehlen
Omar Ba
Carole Benzaken
On Kawara
Trans*Galactique
82 - AGENDA
- - — — — — — — —
85 LIVRES
- - — — — — — — —
86 Michel Foucault, les dialogues
François Bordes
87 Giorgio Agamben, maintenant, toujours
Felix Macherez
88 Maël Renouard, toute la mémoire du monde
Olivier Rachet
89 Julia Kristeva, “corps français”
Mariia Rybalchenko
90 H. P. Lovecraft, tentative d’exorcisme
Richard Millet
90 Rivarol, Pierre Lafargue, rivaroliana et remarques
Thierry Romagné
91 Vladimir Maïakovski, arpenteur révolutionnaire
Olivier Rachet
92 Caspar Henderson, tendre l’oreille
Fabrice Hadjadj
93 Perrine Le Querrec, Nijinski en mouvement
Guillaume Basquin
93 Monica Vitti, folies et refuges
Mariia Rybalchenko
94 Marco Ferreri, hémorragie du sens
Jean-Pierre Rehm
95 Ian Gibson, tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur Dalí
Catherine Millet
96 - COMPTES RENDUS
- - — — — — — — —
98 — Le feuilleton de Jacques Henric
- - — — — — — — —
André Schlesser
- - — — — — — — —
À venir, artpress n°529, février 2025
Interview Barthélémy Toguo Peinture panafricaine à Bozar Karim Kal à la fondation HCB Peinture de l’insoutenable : Gerhard Richter, Jérôme Zonder, Miriam Cahn, Stéphane Pencréac’h Sur la piste du cacao asiatique L’ultime film de Godard…
Couv. : Benoît Piéron, Cairn (détail), 2024, vue de l’exposition Étoiles ou Tempêtes, Magasin CNAC, Grenoble, 2024 © Magasin CNAC, Court. l’artiste et Sultana, Paris, Ph. Grégory Copitet.En ligne : https://www.artpress.com/2024/12/23/sommaire-du-n528-janvier-2025/ ART PRESS N°528 : JANVIER 2025 [texte imprimé] / FRANCBLIN, Catherine, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Guy GEORGES, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Daniel GERVIS, Directeur de publication, rédacteur en chef ; HENRIC, Jacques, Directeur de publication, rédacteur en chef ; DE KERRAOUL, J.P., Directeur de publication, rédacteur en chef ; MILLET, Catherine, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Myriam SALOMON, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Étienne HATT, Auteur ; Aurélie CAVANNA, Auteur ; ARDENNE, Paul, Auteur ; BERTRAND, Anne, Auteur ; DUCAT, Philippe, Auteur ; Michela D'ÉCCLESIIS, Auteur ; DONNADIEU, Marc, Auteur ; Emmanuel DAYDÉ, Auteur ; DIDI-HUBERMAN, Georges, Personne interviewée ; Annabelle GUGNON, Auteur ; Danièle MÉAUX, Auteur ; Dorothée DUPUIS, Personne interviewée ; Le GAC, Christophe, Auteur . - [S.l.] : éditions artpress, 2025 . - 100 p. : ill. N&B et coul. ; 21 x 29,7 cm.
ISSN : 7216 : 7,50 €
Langues : Français (fre) Anglais (eng)
Catégories : 3. Culture:3.50 Arts visuels:Arts visuels Mots-clés : artpress revue art contemporain arts visuels CNAP Agamben architecture Chaillot Chiharu Shiota Fondation Bullukian Foucault Georges Didi-Huberman Grand Palais Hilma Af Klint Josephsohn Le Bal MAM Palazzo Strozzi Reina Sofia Repetto Gallery Note de contenu :
SOMMAIRE :
ÉDITO
- — — — — — — —
5 — S’engager à s’engager
Étienne Hatt
INTRODUCING
- — — — — — — —
6 — Boris Labbé
Aurélie Cavanna
CHRONIQUES
- — — — — — — —
11 — La lumière, cet outil tactique
Paul Ardenne
15 – Œuvre-clé : Hilma af Klint, les Dix plus grands : N°7, l’Âge adulte, 1907
Anne Bertrand
18 — L’art en pochette : Jeanne Lee & TTT et A. R. Penck
Philippe Ducat
HOMMAGES
- - — — — — — — —
20 — Éric Rondepierre, Louis Cane
Jacques Henric et Catherine Millet
ACTUALITÉS
- - — — — — — — —
22 — Le Grand Palais au fil de Chiharu Shiota
Michela d’Ecclesiis
25 Le Bal : les enquêtes de Laia Abril
Marc Donnadieu
28 Théâtre de Chaillot : dans les yeux des chats
Emmanuel Daydé
DOSSIERS
- - — — — — — — —
30 — GRANDE INTERVIEW
Georges Didi-Huberman, exposer les commotions
Interview par Annabelle Gugnon
40 — LA FORÊT AU PRISME DE LA PHOTOGRAPHIE, ET RÉCIPROQUEMENT
Danièle Méaux
42 — Quand la photographie pense la forêt
50 — L’administration d’un bien commun
52 — Foyers de résistance
MONDE DE L’ART
- - — — — — — — —
54 — L’exposition d’artistes femmes comme provocation
Interview de Dorothée Dupuis par Étienne Hatt
60 Collectionner l’architecture
Christophe Le Gac
67 - EXPOSITIONS
- - — — — — — — —
Helen Frankenthaler
Arcangelo Sassolino
Benoît Piéron
Raphaëlle Peria
Patrick Tosani
L’Âge atomique
Josephsohn, vu par Albert Oehlen
Omar Ba
Carole Benzaken
On Kawara
Trans*Galactique
82 - AGENDA
- - — — — — — — —
85 LIVRES
- - — — — — — — —
86 Michel Foucault, les dialogues
François Bordes
87 Giorgio Agamben, maintenant, toujours
Felix Macherez
88 Maël Renouard, toute la mémoire du monde
Olivier Rachet
89 Julia Kristeva, “corps français”
Mariia Rybalchenko
90 H. P. Lovecraft, tentative d’exorcisme
Richard Millet
90 Rivarol, Pierre Lafargue, rivaroliana et remarques
Thierry Romagné
91 Vladimir Maïakovski, arpenteur révolutionnaire
Olivier Rachet
92 Caspar Henderson, tendre l’oreille
Fabrice Hadjadj
93 Perrine Le Querrec, Nijinski en mouvement
Guillaume Basquin
93 Monica Vitti, folies et refuges
Mariia Rybalchenko
94 Marco Ferreri, hémorragie du sens
Jean-Pierre Rehm
95 Ian Gibson, tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur Dalí
Catherine Millet
96 - COMPTES RENDUS
- - — — — — — — —
98 — Le feuilleton de Jacques Henric
- - — — — — — — —
André Schlesser
- - — — — — — — —
À venir, artpress n°529, février 2025
Interview Barthélémy Toguo Peinture panafricaine à Bozar Karim Kal à la fondation HCB Peinture de l’insoutenable : Gerhard Richter, Jérôme Zonder, Miriam Cahn, Stéphane Pencréac’h Sur la piste du cacao asiatique L’ultime film de Godard…
Couv. : Benoît Piéron, Cairn (détail), 2024, vue de l’exposition Étoiles ou Tempêtes, Magasin CNAC, Grenoble, 2024 © Magasin CNAC, Court. l’artiste et Sultana, Paris, Ph. Grégory Copitet.En ligne : https://www.artpress.com/2024/12/23/sommaire-du-n528-janvier-2025/ Exemplaires
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Titre : Atlas - How to Carry the World on One's Back ? Type de document : texte imprimé Auteurs : DIDI-HUBERMAN, Georges, Auteur ; Shane LILLIS, Traducteur ; Margaret JULL COSTA, Traducteur Editeur : Madrid [ESPAGNE] : Museo Nacionale Centro de Arte - Reina Sofia Année de publication : 2010 Importance : 421 pages Présentation : Ill. coul. et N&B Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-84-924413-2-7 Langues : Anglais (eng) Langues originales : Espagnol (spa) Catégories : 3. Culture:3.45 Arts:Arts Index. décimale : 700.1 Philosophie et théorie des arts Atlas - How to Carry the World on One's Back ? [texte imprimé] / DIDI-HUBERMAN, Georges, Auteur ; Shane LILLIS, Traducteur ; Margaret JULL COSTA, Traducteur . - Madrid (ESPAGNE) : Museo Nacionale Centro de Arte - Reina Sofia, 2010 . - 421 pages : Ill. coul. et N&B ; 24 cm.
ISBN : 978-84-924413-2-7
Langues : Anglais (eng) Langues originales : Espagnol (spa)
Catégories : 3. Culture:3.45 Arts:Arts Index. décimale : 700.1 Philosophie et théorie des arts Exemplaires
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Titre : Atlas ou le gai savoir inquiet : L'oeil de l'histoire, 3 Type de document : texte imprimé Auteurs : DIDI-HUBERMAN, Georges, Auteur Editeur : Paris [France] : Les Editions de Minuit Année de publication : 2011 Collection : Paradoxe Importance : 382 pages Présentation : Ill. N&B Format : 21,5 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7073-2200-5 Prix : 29€ Note générale : À quiconque s’interroge sur le rôle des images dans notre connaissance de l’histoire, l’atlas Mnémosyne apparaît comme une œuvre-phare, un véritable moment de rupture épistémologique. Composé - mais constamment démonté, remonté – par Aby Warburg entre 1924 et 1929, il ouvre un nouveau chapitre dans ce qu’on pourrait nommer, à la manière de Michel Foucault, une archéologie du savoir visuel. C’est une enquête « archéologique », en effet, qu’il aura fallu mener pour comprendre la richesse inépuisable de cet atlas d’images qui nous fait voyager de Babylone au XXe siècle, de l’Orient à l’Occident, des astra les plus lointains (constellations d’idées) aux monstra les plus proches (pulsions viscérales), des beautés de l’art aux horreurs de l’histoire.
Ce livre raconte, par un montage de « gros plans » plutôt que par un récit continu, les métamorphoses d’Atlas – ce titan condamné par les dieux de l’Olympe à ployer indéfiniment sous le poids du monde – en atlas, cette forme visuelle et synoptique de connaissance dont nous comprenons mieux, aujourd’hui, depuis Gerhard Richter ou Jean-Luc Godard, l’irremplaçable fécondité. On a donc tenté de restituer la pensée visuelle propre à Mnémosyne : entre sa première planche, consacrée à l’antique divination dans les viscères, et sa dernière, hantée par la montée du fascisme et de l’antisémitisme dans l’Europe de 1929. Entre les deux, nous aurons croisé les Disparates selon Goya et les « affinités électives » selon Goethe, le « gai savoir » selon Nietzsche et l’inquiétude chantée dans les Lieder de Schubert, l’image selon Walter Benjamin et les images d’August Sander, la « crise des sciences européennes » selon Husserl et le « regard embrassant » selon Wittgenstein. Sans compter les paradoxes de l’érudition et de l’imagination chers à Jorge Luis Borges.
Œuvre considérable de voir et de savoir, le projet de Mnémosyne trouve également sa source dans une réponse d’Aby Warburg aux destructions de la Grande Guerre. Non content de recueillir les Disparates du monde visible, il s’apparente donc à un recueil de Désastres où nous trouvons, aujourd’hui encore, matière à repenser – à remonter, poétiquement et politiquement – la folie de notre histoire.
Cet ouvrage reprend, inchangé, le texte introductif du catalogue de l'exposition Atlas ¿Cómo llevar el mundo a cuestas ? - Atlas. How to Carry the World on One's Back ? que Georges Didi-Huberman a organisée entre novembre 2010 et février 2011 au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), exposition reprise au ZKM-Zentrum für Kunst und Medientechnologie de Karsrühe puis à la Sammlung Falckenberg de Hambourg, entre mai et novembre 2011.Langues : Français (fre) Catégories : Arts Beaux-Arts et arts décoratifs Mots-clés : Aby Warburg, Atlas Mnémosyne, épistémologie, delectatio, histoire de l’art, dialectique, collection Index. décimale : 700.1 Philosophie et théorie des arts Atlas ou le gai savoir inquiet : L'oeil de l'histoire, 3 [texte imprimé] / DIDI-HUBERMAN, Georges, Auteur . - Paris (France) : Les Editions de Minuit, 2011 . - 382 pages : Ill. N&B ; 21,5 cm. - (Paradoxe) .
ISBN : 978-2-7073-2200-5 : 29€
À quiconque s’interroge sur le rôle des images dans notre connaissance de l’histoire, l’atlas Mnémosyne apparaît comme une œuvre-phare, un véritable moment de rupture épistémologique. Composé - mais constamment démonté, remonté – par Aby Warburg entre 1924 et 1929, il ouvre un nouveau chapitre dans ce qu’on pourrait nommer, à la manière de Michel Foucault, une archéologie du savoir visuel. C’est une enquête « archéologique », en effet, qu’il aura fallu mener pour comprendre la richesse inépuisable de cet atlas d’images qui nous fait voyager de Babylone au XXe siècle, de l’Orient à l’Occident, des astra les plus lointains (constellations d’idées) aux monstra les plus proches (pulsions viscérales), des beautés de l’art aux horreurs de l’histoire.
Ce livre raconte, par un montage de « gros plans » plutôt que par un récit continu, les métamorphoses d’Atlas – ce titan condamné par les dieux de l’Olympe à ployer indéfiniment sous le poids du monde – en atlas, cette forme visuelle et synoptique de connaissance dont nous comprenons mieux, aujourd’hui, depuis Gerhard Richter ou Jean-Luc Godard, l’irremplaçable fécondité. On a donc tenté de restituer la pensée visuelle propre à Mnémosyne : entre sa première planche, consacrée à l’antique divination dans les viscères, et sa dernière, hantée par la montée du fascisme et de l’antisémitisme dans l’Europe de 1929. Entre les deux, nous aurons croisé les Disparates selon Goya et les « affinités électives » selon Goethe, le « gai savoir » selon Nietzsche et l’inquiétude chantée dans les Lieder de Schubert, l’image selon Walter Benjamin et les images d’August Sander, la « crise des sciences européennes » selon Husserl et le « regard embrassant » selon Wittgenstein. Sans compter les paradoxes de l’érudition et de l’imagination chers à Jorge Luis Borges.
Œuvre considérable de voir et de savoir, le projet de Mnémosyne trouve également sa source dans une réponse d’Aby Warburg aux destructions de la Grande Guerre. Non content de recueillir les Disparates du monde visible, il s’apparente donc à un recueil de Désastres où nous trouvons, aujourd’hui encore, matière à repenser – à remonter, poétiquement et politiquement – la folie de notre histoire.
Cet ouvrage reprend, inchangé, le texte introductif du catalogue de l'exposition Atlas ¿Cómo llevar el mundo a cuestas ? - Atlas. How to Carry the World on One's Back ? que Georges Didi-Huberman a organisée entre novembre 2010 et février 2011 au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), exposition reprise au ZKM-Zentrum für Kunst und Medientechnologie de Karsrühe puis à la Sammlung Falckenberg de Hambourg, entre mai et novembre 2011.
Langues : Français (fre)
Catégories : Arts Beaux-Arts et arts décoratifs Mots-clés : Aby Warburg, Atlas Mnémosyne, épistémologie, delectatio, histoire de l’art, dialectique, collection Index. décimale : 700.1 Philosophie et théorie des arts Exemplaires
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