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Détail de l'indexation
780 : Musique
780.0612 Musique et Physiologie Humaine
780.07 Musique et Arts
780.0701 18 Musique > En lien avec la critique d'art
780.0706 Musique et Peinture - XXe Siècle
780.1 Philosophie et théorie
780.14 Langage et communication
780.148 Notation musicale
780.16 Bibliographie (indice optionnel) Préférer 016.78
780.2 Ouvrages divers
780.26 Partitions
780.266 Enregistrements sonores
780.267 Enregistrement vidéo
780.3 Musique - Dictionnaire et Encyclopédies
780.7 Enseignement, recherche, représentations, concerts, festivals
780.8 La musique chez les différents groupes de personnes
780.89 Chez les groupes raciaux, ethniques, nationaux
780.9 Histoire et géographie
780.904 Musique et Son du XXe Siècle
780.92 Musiciens, concertistes
780.922 Musique - Étude Relative à un Groupe de Personnes
781 Principes généraux et formes musicales
781.1 Principes de base (psychologiques, religieux, artistiques)
781.2 Eléments
781.22 temps, rythme
781.23 Son : volume, timbre, silence, consonance, dissonances
781.24 Mélodie
781.25 Harmonie : accords, cadences, rythme harmonique
781.26 Système tonal
781.268 Dodécaphonisme
781.28 Texture : monodie, hétérophonie, polyphonie, homophonie, contrepoint
781.3 Composition
781.32 Inspiré par le hasard
781.33 Musique sérielle
781.34 Composition informatique
781.36 Improvisation
781.37 Arrangements, orchestration
781.4 Techniques
781.42 D'apprentissage
781.43 Pour une représentation
781.44 Répétition
781.45 Conduite d'orchestre
781.47 Accompagnement
781.48 Respiration et vibration
781.49 Enregistrement de la musique
781.5 Types de musique
781.52 Correspondant aux rythmes de
781.53 Correspondant au lieux
781.532 D'extérieur (musique de rue )
781.534 D'intérieur ( à la maison, au théâtre, au concert)
781.54 Destinée au x différents media
781.542 Musique de film
781.544 Musique de radio
781.546 Musique de télévision
781.55 Musique accompagnant les divertissements publics
781.552 Musique de scène
781.554 Musique de danse (en général)
781.556 Musique de ballet
781.56 Musique à thème (par exemple, évoquant la mer)
781.57 Musique de circonstance (inauguration ...)
781.58 Musique accompagnant
781.582 L'enfance (baptême..)
781.583 La puberté (bar mitzvahs...)
781.584 Majorité
781.586 Les fiançailles
781.587 Le mariage
781.588 La mort
781.59 Autres
781.592 La revendication
781.593 Le travail
781.594 Le sport et les loisirs
781.595 La vie en mer
781.599 La patrie, la politique, la chose militaire
781.6 Traditions musicales
781.62 Musique traditionnelle, folklorique
781.63 Musique populaire
781.64 Musique populaire de l'Ouest américain : ragtime, reggae)
781.642 Country music
781.643 Blues
781.644 Soul
781.65 Jazz
781.65074 Musique - Jazz - Musics, Collections et Expositions.
781.652 Jazz des débuts
781.653 Jazz traditionnel : New Orleans, Dixieland ..
781.654 Swing
781.655 Modern jazz
781.656 Avant-garde
781.657 Styles hybrides (afro-cubain...)
781.66 Rock
781.68 Musique classique occidentale
781.69 Musique non occidentale
781.7 Musique sacrée
781.71 Musique d'église
781.72 Musique des célébrations annuelles
781.722 Avent
781.723 Noël
781.724 Epiphanie
781.725 Carême
781.726 Semaine sainte
781.727 Pâques
781.728 Ascension
781.729 Pentecôte
781.73 Musique sacrée des religions grecque, romaine et germanique anciennes
781.8 Formes musicales
781.82 Formes musicales spécifiques (binaire, ternaire, rondo...)
782 Musique vocale
782.08 Formes musicales : ajouter à 782.08 les chiffres suivant 784.18, de 784.182 à 784.189
782.1 Théâtre musical. Opéra
782.12 Opérette
782.13 Opéra-comique, singspiel
782.14 Comédie musicale, revue
782.15 Masques
782.2 Formes autres
782.22 Musique vocale sacrée
782.23 Oratorio
782.24 Cantate
782.25 Chanson (spiritual)
782.26 Motet
782.27 Hymne
782.28 Chant de Noël
782.29 Formes liturgiques : litanies, plain-chant, tropes, cantique
782.3 Musique liturgique
782.32 Eglise chrétiennes
782.322 Chant grégorien
782.323 Messe
782.33 Musique rituelle des autres religions :ajouter à 782.3 le chiffre 29, notation 294-299, table 7
782.4 Musique profane
782.42 Chanson : classer ici les ouvrages généraux
782.421 66 chansons
782.43 Madrigaux, ballades
782.47 Cycle de chansons
782.48 Cantate profane
782.5 Chorale
782.6 Voix de femmes (soprano, mezzo, contralto)
782.7 Voix d'enfants
782.8 Voix d'hommes (ténor, baryton, basse)
782.9 Autres voix (récitant...)
783 Musique pour voix seule. Voix
783.08 Formes musicales : ajouter à 783.08 les chiffres suivant 784.18, de 784.182 à 784.189
783.1 Solo avec ensemble
783.12 Duos
783.13 Trios
783.14 Quartettes
783.15 Quintettes
783.16 De six voix
783.17 De sept voix
783.18 De huit voix
783.19 De neuf voix et plus
783.2 Voix solo : classer ici les ouvrages généraux
783.3 Voix hautes
783.4 Voix mezzo
783.5 Voix basses
783.52
783.9 Autres types de voix
784 Ensembles instrumentaux
784.1 Principes généraux, formes musicales, instruments
784.11 Principes généraux : ajouter à 784.11 le chiffre suivant 781, de 781.1 à 781.7
784.18 Formes instrumentales
784.183 Sonate
784.184 Symphonie
784.185 Suite
784.186 Concerto
784.187 Contrepoint : fugue, invention, canon
784.188 Danses
784.189 Autres formes instrumentales
784.189.7 Marches
784.19 Instruments : pour les instruments spécifiques, voir 786-788
784.192 Techniques spécifiques, construction, entretien
784.193 Techniques de jeu (rôle de mains , des doigts...)
784.2 Orchestre symphonique
784.3 Orchestre de chambre
784.4 Petits ensembles
784.6 Orchestre pour musique mécanique, électronique, percussions
784.7 Orchestre à cordes
784.8 Orchestre d'instruments à vent
784.9 Orchestre de cuivres
785 Ensembles à un seul instrument par partie
785.1 Ensemble selon leur taille
785.12 Duos
785.13 Trios
785.14 Quartettes
785.15 Quintettes
785.16 Sextettes
785.17 Sept instruments
785.18 Huit instruments
785.19 Neuf instruments et plus
785.2 Ensemble avec clavier
785.22 Et bois, cuivre, cordes
785.23 Et bois, cuivre
785.24 Et bois, cordes
785.25 Et cuivres, cordes
785.26 Et bois
785.27 Et cuivres
785.28 Et cordes
785.29 Et percussions
785.3 Ensembles sans instruments électriques, avec percussion et clavier
785.32 Bois, cuivres, cordes, percussions, clavier
785.33 Bois, cuivres percussions, clavier
785.34 Bois, cordes, percussions, clavier
785.35 Cuivres, cordes, percussions, clavier
785.36 Bois, percussions, clavier
785.37 Cuivres, percussions, clavier
785.38 Cordes, percussions, clavier
785.39 Clavier, percussions
785.4 Ensemble sans clavier
785.42 Bois, cuivres, cordes
785.43 Bois, cuivres
785.44 Bois, cordes
785.45 Cuivres, cordes
785.46 Autres instruments électriques
785.5 Ensembles sans clavier et avec percussions
785.52 Bois, cuivres, cordes, percussions
785.53 Bois, cordes, percussions
785.55 Cuivres, cordes, percussions
785.56 Bois, percussions
785.57 Cuivres, percussions
785.58 Cordes, percussions
785.59 Percussions et instruments électriques
785.6 Ensembles à claviers, percussions
785.62 A clavier
785.67 A instruments électriques
785.68 A percussions
785.7 Ensembles à cordes
785.8 Ensembles à vents
785.9 Ensemble à cuivres
786 Claviers, instruments mécaniques et électriques, percussions
786.2 Piano
786.3 Clavicorde
786.4 Clavecin
786.5 Orgue
786.59 Orgue électronique
786.6 Instruments mécaniques : carillons, pianolas, orgues de Barbarie
786.7 Instruments électriques et électroniques
786.74 Synthétiseurs
786.75 Magnétophones : classer ici la musique concrète
786.76 Ordinateurs
786.8 Percussions
786.9 Tambours
787 Instruments à cordes
787.2 Violon
787.3 Alto
787.4 Violoncelle
787.5 Contrebasse
787.6 Autres instruments à cordes (viole et vielle)
787.7 Instruments à plectre (Lyre, cithare)
787.83 Luth
787.84 Mandoline
787.87 Guitare
787.88 Banjo
787.89 Ukelele
788 Instruments à vent
788.2 Bois
788.3 Flûtes
788.4 Anches
788.5 Hautbois, cor anglais, basson
788.6 Clarinette
788.7 Saxophone
788.8 Harmonica, accordéon
788.9 Cuivres
788.92 Trompette
788.93 TromboneOuvrages de la bibliothèque en indexation 780
Affiner la recherche Interroger des sources externesAAAH… HMMM! Amplifiez [la défaillance] / Dominique PASQUALINI
Titre : AAAH… HMMM! Amplifiez [la défaillance] : Musique en puissance [electric guitar score] Dominique Pasqualini Type de document : texte imprimé Auteurs : Dominique PASQUALINI, Auteur Editeur : Les presses du réel Année de publication : 2016 Importance : 576p. Présentation : couv.rabats, illus. coul. et noir&blanc Format : 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84066-849-7 Prix : 30 € Langues : Français (fre) Catégories : Musique Index. décimale : 780 Musique Note de contenu : Compilation explosée d'extraits de textes aux origines diverses sur la musique et les instruments, Amplifiez [la défaillance] constitue une coda à l'expérience ouverte par le dessin et la fabrication de guitares électriques [dp] entre 2003 et 2013, puis la publication des deux doubles albums Lip Sync Music? HMMM ! en 2012 et Radio Lucrèce en 2013.
Un jour de 1967, Dominique Pasqualini acquit ses deux premiers disques microsillons, les 45 tours Hello Goodbye/I'm a Walrus des Beatles et She's a Rainbow/2000 Light Years from Home des Rolling Stones. Deux ans auparavant, ses parents avaient mis fin à ses cours de piano, sans doute effrayés par les coûts qu'entraîneraient des leçons pour les frères à suivre. La succession de ces deux faits et la simultanéité des deux achats auront marqué toute une vie entamée à l'aube du rock'n'roll en 1956. Il participe en 1980 à la libre aventure de Radio Nova, séjourne à New York, où il va à la rencontre de nombreux musiciens de la scène No Wave, Rap, Impro, et expérimentale (Mayo Thompson, Africa Bambaata, John Zorn, Arto Lindsay, Fab Five Freddy, Glenn Branca, Jon Hassel, Christian Marclay, Fred Frith ou Indoor Life), avant de configurer en 1984, avec Jean François Brun, l'agence de l'art Information Fiction Publicité (IFP), puis en 2004, la plateforme Motion Method Memory qui produit le groupe HMMM, au sein duquel il tient le micro, l'iPad, parfois une des guitares électriques qu'il a conçues. À 56 ans, il accomplit son passage à l'acte musical.
Amplifiez [la défaillance] est le Volume V de L'éditome [dp], après Dummy Airbag Test en 1996, Ton Œil Ardent en 1997, Du Temps au Thé en 1999, et Ciném.a., 2014.
AAAH… HMMM est né lorsque quatre artistes issus d'Emma Fructidor se sont emparés ex tempore de la formule voix-guitare-basse-batterie à l'occasion d'un événement organisé simultanément à Dijon et New York, le 11 octobre 2012. L'aventure s'est poursuivie dans le studio d'enregistrement de Lucas Trouble, sur un magnétophone analogique 16 pistes, par la gravure de quatre vinyles, et au travers de quelques concerts, en France et au Japon, au cours de l'année 2013. HMMM n'aura jamais joué la même chose, son rock harmolodique fait surgir de l'improvisation bruitiste les paroles d'un avant-blues urbain, des riffs venus du bout du monde et des mélopées d'après la catastrophe.
Dominique Pasqualini procède en 1978 à sa première réalisation, Savoir y voir ça, film 16 mm sonore en noir et blanc, puis participe à l'aventure de la radio libre Radio Nova en 1980, avant de configurer avec Jean François Brun en 1984 l'agence de l'art Information Fiction Publicité (IFP), qui se manifeste aux États-Unis, en Europe et au Japon jusqu'à la veille du XXIe siècle. Il crée l'École Média Art – Ema Fructidor – à Chalon-sur-Saône en 1999 et la plateforme Motion Method Memory en 2003. Il joue dans le groupe de rock harmolodique HMMM.AAAH… HMMM! Amplifiez [la défaillance] : Musique en puissance [electric guitar score] Dominique Pasqualini [texte imprimé] / Dominique PASQUALINI, Auteur . - [S.l.] : Les presses du réel, 2016 . - 576p. : couv.rabats, illus. coul. et noir&blanc ; 20 cm.
ISBN : 978-2-84066-849-7 : 30 €
Langues : Français (fre)
Catégories : Musique Index. décimale : 780 Musique Note de contenu : Compilation explosée d'extraits de textes aux origines diverses sur la musique et les instruments, Amplifiez [la défaillance] constitue une coda à l'expérience ouverte par le dessin et la fabrication de guitares électriques [dp] entre 2003 et 2013, puis la publication des deux doubles albums Lip Sync Music? HMMM ! en 2012 et Radio Lucrèce en 2013.
Un jour de 1967, Dominique Pasqualini acquit ses deux premiers disques microsillons, les 45 tours Hello Goodbye/I'm a Walrus des Beatles et She's a Rainbow/2000 Light Years from Home des Rolling Stones. Deux ans auparavant, ses parents avaient mis fin à ses cours de piano, sans doute effrayés par les coûts qu'entraîneraient des leçons pour les frères à suivre. La succession de ces deux faits et la simultanéité des deux achats auront marqué toute une vie entamée à l'aube du rock'n'roll en 1956. Il participe en 1980 à la libre aventure de Radio Nova, séjourne à New York, où il va à la rencontre de nombreux musiciens de la scène No Wave, Rap, Impro, et expérimentale (Mayo Thompson, Africa Bambaata, John Zorn, Arto Lindsay, Fab Five Freddy, Glenn Branca, Jon Hassel, Christian Marclay, Fred Frith ou Indoor Life), avant de configurer en 1984, avec Jean François Brun, l'agence de l'art Information Fiction Publicité (IFP), puis en 2004, la plateforme Motion Method Memory qui produit le groupe HMMM, au sein duquel il tient le micro, l'iPad, parfois une des guitares électriques qu'il a conçues. À 56 ans, il accomplit son passage à l'acte musical.
Amplifiez [la défaillance] est le Volume V de L'éditome [dp], après Dummy Airbag Test en 1996, Ton Œil Ardent en 1997, Du Temps au Thé en 1999, et Ciném.a., 2014.
AAAH… HMMM est né lorsque quatre artistes issus d'Emma Fructidor se sont emparés ex tempore de la formule voix-guitare-basse-batterie à l'occasion d'un événement organisé simultanément à Dijon et New York, le 11 octobre 2012. L'aventure s'est poursuivie dans le studio d'enregistrement de Lucas Trouble, sur un magnétophone analogique 16 pistes, par la gravure de quatre vinyles, et au travers de quelques concerts, en France et au Japon, au cours de l'année 2013. HMMM n'aura jamais joué la même chose, son rock harmolodique fait surgir de l'improvisation bruitiste les paroles d'un avant-blues urbain, des riffs venus du bout du monde et des mélopées d'après la catastrophe.
Dominique Pasqualini procède en 1978 à sa première réalisation, Savoir y voir ça, film 16 mm sonore en noir et blanc, puis participe à l'aventure de la radio libre Radio Nova en 1980, avant de configurer avec Jean François Brun en 1984 l'agence de l'art Information Fiction Publicité (IFP), qui se manifeste aux États-Unis, en Europe et au Japon jusqu'à la veille du XXIe siècle. Il crée l'École Média Art – Ema Fructidor – à Chalon-sur-Saône en 1999 et la plateforme Motion Method Memory en 2003. Il joue dans le groupe de rock harmolodique HMMM.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité aucun exemplaire DIALECTIQUE DE LA POP / Gayraud, Agnès
Titre : DIALECTIQUE DE LA POP Type de document : texte imprimé Auteurs : Gayraud, Agnès, Auteur Editeur : Paris [France] : Éditions La Découverte Année de publication : 2018 Importance : 528 P Présentation : couv. coul., illus. coul. et noir&blanc Format : 20,5 CM ISBN/ISSN/EAN : 6140 Prix : 26, 50 € Langues : Français (fre) Catégories : 3. Culture:3.55 Arts du spectacle:Musique Index. décimale : 780 Musique Note de contenu : Ce livre n’est pas un nouvel opus de « pop philosophie » débusquant les idées d’un Nietzsche ou d’un Platon dans le dernier tube de l’été. Il propose une analyse esthétique de cette musique légère et « mauvaise sans exception », telle que la dénigrait Theodor Adorno. Face à ce rejet élitiste des hits d’Abba ou de Claude François, la philosophe et musicienne Agnès Gayraud commence par constater que la pop a désormais gagné : elle est partout et sa légitimité culturelle est rarement contestée. Prenant acte, l’auteure considère l’histoire et la spécificité de cet art musical aux multiples facettes, son analyse valant autant pour la « pop », au sens restreint, que pour les musiques populaires en général, folkloriques ou alternatives. Contrairement aux formes jugées plus savantes, reposant sur l’écrit et la partition, la pop naît à l’origine de l’enregistrement de performances quasi sauvages, comme les premières ballades et morceaux de blues-rock radiodiffusés aux États-Unis, au début du 20e siècle. C’est cet enregistrement qui fait l’œuvre pop, non seulement en tant qu’il la colore d’un grain particulier – le crissement du vinyle, la qualité de son d’une époque –, mais surtout parce qu’il démocratise son écoute : pour la première fois dans l’histoire, tout le monde peut écouter le hit du moment. La pop vise dès lors un engouement universel, qui ne sacrifie cependant rien à ses qualités esthétiques. À l’instar de la « juste mesure » théorisée par Mozart, elle entend emballer les experts comme les béotiens. Mais comment plaire à tous quand, en tant qu’artiste, on souhaite exprimer sa différence et son originalité ? La « dialectique de la pop » désigne cette « lutte intestine » entre un élan presque enfantin, au cœur des grands succès, et les mécanismes de standardisation de l’industrie musicale. À l’avenir, remarque A. Gayraud, d’autres formes musicales émergeront de nouvelles conditions de production, la diffusion numérique et le streaming se substituant à l’édition discographique. DIALECTIQUE DE LA POP [texte imprimé] / Gayraud, Agnès, Auteur . - Paris (9 bis, Rue Abel-Hovelacque, France) : Éditions La Découverte, 2018 . - 528 P : couv. coul., illus. coul. et noir&blanc ; 20,5 CM.
ISSN : 6140 : 26, 50 €
Langues : Français (fre)
Catégories : 3. Culture:3.55 Arts du spectacle:Musique Index. décimale : 780 Musique Note de contenu : Ce livre n’est pas un nouvel opus de « pop philosophie » débusquant les idées d’un Nietzsche ou d’un Platon dans le dernier tube de l’été. Il propose une analyse esthétique de cette musique légère et « mauvaise sans exception », telle que la dénigrait Theodor Adorno. Face à ce rejet élitiste des hits d’Abba ou de Claude François, la philosophe et musicienne Agnès Gayraud commence par constater que la pop a désormais gagné : elle est partout et sa légitimité culturelle est rarement contestée. Prenant acte, l’auteure considère l’histoire et la spécificité de cet art musical aux multiples facettes, son analyse valant autant pour la « pop », au sens restreint, que pour les musiques populaires en général, folkloriques ou alternatives. Contrairement aux formes jugées plus savantes, reposant sur l’écrit et la partition, la pop naît à l’origine de l’enregistrement de performances quasi sauvages, comme les premières ballades et morceaux de blues-rock radiodiffusés aux États-Unis, au début du 20e siècle. C’est cet enregistrement qui fait l’œuvre pop, non seulement en tant qu’il la colore d’un grain particulier – le crissement du vinyle, la qualité de son d’une époque –, mais surtout parce qu’il démocratise son écoute : pour la première fois dans l’histoire, tout le monde peut écouter le hit du moment. La pop vise dès lors un engouement universel, qui ne sacrifie cependant rien à ses qualités esthétiques. À l’instar de la « juste mesure » théorisée par Mozart, elle entend emballer les experts comme les béotiens. Mais comment plaire à tous quand, en tant qu’artiste, on souhaite exprimer sa différence et son originalité ? La « dialectique de la pop » désigne cette « lutte intestine » entre un élan presque enfantin, au cœur des grands succès, et les mécanismes de standardisation de l’industrie musicale. À l’avenir, remarque A. Gayraud, d’autres formes musicales émergeront de nouvelles conditions de production, la diffusion numérique et le streaming se substituant à l’édition discographique. Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité aucun exemplaire Elysian Fields / FIELDS, Elysian
Titre : Elysian Fields Type de document : texte imprimé Auteurs : FIELDS, Elysian, Artiste ; Collectif, Auteur Editeur : Paris : Centre Georges Pompidou Année de publication : 2000 Importance : np Présentation : Ill. en coul et n&b Format : 24 cm Accompagnement : + CD-ROM ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84426-043-7 Note générale : Elysian Fields est un groupe de musique new-yorkais, formé en 1995 autour d'Oren Bloedow (guitariste) et de Jennifer Charles (chant, instruments). Les autres membres sont James Genus (également présent dans le groupe Dave Douglas Sextet), Ed Pastorini et Ben Perowsky (également présent dans les groupes Spanish Fly et Barhopping).
Leurs albums sont teintés de jazz et incluent quelques morceaux de rock ; mais le groupe est plus connu pour ses ballades sombres, mystérieuses et mélancoliques, et le timbre envoûtant de la chanteuse, qui forment ce qui est appelé aux États-Unis le rock noir.
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Elysian Fields est issu de la légendaire Knitting Factory de New York, haut lieu de l'exploration musicale et du métissage stylistique, foyer de la remuante scène Downtown des 90's. Rapprochés par un amour commun pour les Beatles, Billie Holiday, Charles Mingus, Iggy Pop, Siouxie and the Banshees, Captain Beefheart ou encore Ravi Shankar, Frédéric Chopin et Olivier Messiaen, Jennifer Charles et Oren Bloedow - fondateurs du groupe - ont emprunté des chemins similaires à Washinghton D.C, puis à New York (où Jennifer suivit des cours d'art dramatique) : tous les deux sont allés voir Bad Brains et Lounge Lizards (pour qui Oren aurait joué de la basse dans les '90s), tous les deux ont adoré Woody Allen et Fellini, tous les deux ont fréquenté des écoles alternatives, tous les deux sont devenus indépendants à un jeune âge.
La plupart de ces artistes ont eu un écho sur les albums d' Elysian Fields, éblouissante discographie débutant en 1996 par deux sorties Radioactive/Universal (Elysian Fields et Bleed Your Cedar), se poursuivant avec des parutions chez Jetset, Play it Again Sam, Naive, Diluvian et Vicious Circle. De nouvelles couleurs musicales se sont imposées au fil des années, la palette d'Oren Bloedow s'enrichissant (apport du piano notamment), et leur attrait vers folk/world music se développant.
Venant de fêter vingt années de musique par une série de concerts dans différents lieux new-yorkais, le duo de Brooklyn nous revient avec son dixième album, Ghosts of No. Onze moments de grâce, entre ballades folk/pop hantées ("Bird In Your House", "Rosy Path"), infusions jazz ("Cost Of Your Soul") et longs voyages extatiques ("Elysian Fields", "Shadow Of The Living Light"-inspiré par Hildegard Von Bingen). Avec passion, Jennifer Charles et Oren Bloedow célèbrent la sensualité, la liberté, la beauté.
Mixé par Mark Plati (collaborateur/ami de David Bowie), avec la participation de top musiciens comme Chris Vatalaro (Brian Eno, Mark Ronson), Matt Johnson (Jeff Buckley, St. Vincent) ou encore James Genus et Ben Perowsky, pour n'en citer que certains.
"There is no beginning and no end. I am addressing everyone and telling them that they're divine! There is radiance in every living thing." - Jennifer Charles
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Mots-clés : 'musique' 'jazz' 'rock' 'visuel lié à la musique' 'groupe' Index. décimale : 780 Musique Résumé : La conception de cet ouvrage a été confiée au groupe de graphistes néerlandais Experimental Jet Set. Conçu comme un prolongement visuel de l'exposition qui a lieu autour du rêve entre le 17 mai et le 24 juillet 2000 au Centre Georges Pompidou, il rassemble, délivrées de tout texte critique, les propositions d'une trentaine de photographes et plasticiens : Gerhard Richter, Takashi Homma, Doug Aitken, Bless... Un compact disc comprenant treize titres inédits de Jim O'Rourke, Tortoise, Tom Verlaine... accompagne l'ouvrage, rappellant l'univers sonore de l'exposition. Elysian Fields [texte imprimé] / FIELDS, Elysian, Artiste ; Collectif, Auteur . - Paris : Centre Georges Pompidou, 2000 . - np : Ill. en coul et n&b ; 24 cm + + CD-ROM.
ISBN : 978-2-84426-043-7
Elysian Fields est un groupe de musique new-yorkais, formé en 1995 autour d'Oren Bloedow (guitariste) et de Jennifer Charles (chant, instruments). Les autres membres sont James Genus (également présent dans le groupe Dave Douglas Sextet), Ed Pastorini et Ben Perowsky (également présent dans les groupes Spanish Fly et Barhopping).
Leurs albums sont teintés de jazz et incluent quelques morceaux de rock ; mais le groupe est plus connu pour ses ballades sombres, mystérieuses et mélancoliques, et le timbre envoûtant de la chanteuse, qui forment ce qui est appelé aux États-Unis le rock noir.
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Elysian Fields est issu de la légendaire Knitting Factory de New York, haut lieu de l'exploration musicale et du métissage stylistique, foyer de la remuante scène Downtown des 90's. Rapprochés par un amour commun pour les Beatles, Billie Holiday, Charles Mingus, Iggy Pop, Siouxie and the Banshees, Captain Beefheart ou encore Ravi Shankar, Frédéric Chopin et Olivier Messiaen, Jennifer Charles et Oren Bloedow - fondateurs du groupe - ont emprunté des chemins similaires à Washinghton D.C, puis à New York (où Jennifer suivit des cours d'art dramatique) : tous les deux sont allés voir Bad Brains et Lounge Lizards (pour qui Oren aurait joué de la basse dans les '90s), tous les deux ont adoré Woody Allen et Fellini, tous les deux ont fréquenté des écoles alternatives, tous les deux sont devenus indépendants à un jeune âge.
La plupart de ces artistes ont eu un écho sur les albums d' Elysian Fields, éblouissante discographie débutant en 1996 par deux sorties Radioactive/Universal (Elysian Fields et Bleed Your Cedar), se poursuivant avec des parutions chez Jetset, Play it Again Sam, Naive, Diluvian et Vicious Circle. De nouvelles couleurs musicales se sont imposées au fil des années, la palette d'Oren Bloedow s'enrichissant (apport du piano notamment), et leur attrait vers folk/world music se développant.
Venant de fêter vingt années de musique par une série de concerts dans différents lieux new-yorkais, le duo de Brooklyn nous revient avec son dixième album, Ghosts of No. Onze moments de grâce, entre ballades folk/pop hantées ("Bird In Your House", "Rosy Path"), infusions jazz ("Cost Of Your Soul") et longs voyages extatiques ("Elysian Fields", "Shadow Of The Living Light"-inspiré par Hildegard Von Bingen). Avec passion, Jennifer Charles et Oren Bloedow célèbrent la sensualité, la liberté, la beauté.
Mixé par Mark Plati (collaborateur/ami de David Bowie), avec la participation de top musiciens comme Chris Vatalaro (Brian Eno, Mark Ronson), Matt Johnson (Jeff Buckley, St. Vincent) ou encore James Genus et Ben Perowsky, pour n'en citer que certains.
"There is no beginning and no end. I am addressing everyone and telling them that they're divine! There is radiance in every living thing." - Jennifer Charles
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Mots-clés : 'musique' 'jazz' 'rock' 'visuel lié à la musique' 'groupe' Index. décimale : 780 Musique Résumé : La conception de cet ouvrage a été confiée au groupe de graphistes néerlandais Experimental Jet Set. Conçu comme un prolongement visuel de l'exposition qui a lieu autour du rêve entre le 17 mai et le 24 juillet 2000 au Centre Georges Pompidou, il rassemble, délivrées de tout texte critique, les propositions d'une trentaine de photographes et plasticiens : Gerhard Richter, Takashi Homma, Doug Aitken, Bless... Un compact disc comprenant treize titres inédits de Jim O'Rourke, Tortoise, Tom Verlaine... accompagne l'ouvrage, rappellant l'univers sonore de l'exposition. Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité aucun exemplaire Sound of Music / Collectif
Titre : Sound of Music : Collection FRAC Nord / Pas-de-Calais Type de document : texte imprimé Auteurs : Collectif, Artiste ; BEULQUE, Camille, Auteur ; CRABTREE, Amanda, Traducteur Editeur : Dunkerque [France] : FRAC Nord/Pas-de-Calais Année de publication : 2008 Importance : 111 pages Présentation : Ill. en coul. Format : 27 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-912345-14- Prix : 18 euros Langues : Néerlandais (dut) Anglais (eng) Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : 3. Culture
3. Culture:3.50 Arts visuels
3. Culture:3.55 Arts du spectacle:MusiqueIndex. décimale : 780 Musique Note de contenu : Art & Language - Georges Brecht - Angela Bulloch - John Cage - Ellen Cantor & John Cussans - Achille & Pier Giacomo Castiglioni - François Curlet & Michel François - Manon de Boer - Jeremy Deller - Ryan Gander - Babak Ghazi - Pierre Huygue - Scott King - Véra & François Molnar - Laurent Montaron - Dennis Oppenheim - Elodie Pong - Allen Ruppersberg - Meredyth Sparks - Jan Vercruysse - Cerith Wyn Evans - La Monte Young & Marian Zazeela - Black Noise Sound of Music : Collection FRAC Nord / Pas-de-Calais [texte imprimé] / Collectif, Artiste ; BEULQUE, Camille, Auteur ; CRABTREE, Amanda, Traducteur . - Dunkerque (France) : FRAC Nord/Pas-de-Calais, 2008 . - 111 pages : Ill. en coul. ; 27 cm.
ISSN : 978-2-912345-14- : 18 euros
Langues : Néerlandais (dut) Anglais (eng) Français (fre) Langues originales : Français (fre)
Catégories : 3. Culture
3. Culture:3.50 Arts visuels
3. Culture:3.55 Arts du spectacle:MusiqueIndex. décimale : 780 Musique Note de contenu : Art & Language - Georges Brecht - Angela Bulloch - John Cage - Ellen Cantor & John Cussans - Achille & Pier Giacomo Castiglioni - François Curlet & Michel François - Manon de Boer - Jeremy Deller - Ryan Gander - Babak Ghazi - Pierre Huygue - Scott King - Véra & François Molnar - Laurent Montaron - Dennis Oppenheim - Elodie Pong - Allen Ruppersberg - Meredyth Sparks - Jan Vercruysse - Cerith Wyn Evans - La Monte Young & Marian Zazeela - Black Noise Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité aucun exemplaire VINYLES L'ART DU DISQUE / Collectif
Titre : VINYLES L'ART DU DISQUE Type de document : texte imprimé Auteurs : Collectif, Auteur Editeur : Paris [France] : Editions de la Martinière Année de publication : 2012 Importance : 348p. Présentation : couv.rabats, illus. coul. et noir&blanc Format : 32 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7324-5056-8 Prix : 54,90 € Langues : Français (fre) Catégories : Musique Index. décimale : 780 Musique Note de contenu : Biographie de l'auteur :
Passionné de musique et collectionneur invétéré de vinyles depuis toujours, Richard Gouard a passé
vingt ans dans l'univers des maisons de disques avant de se tourner vers le monde de l'édition.
Graphiste indépendant, Grégory Bricout travaille dans l’édition, la presse, le design et l’architecture.
Il a signé, entre autres, la maquette de Macaron, de Pierre Hermé et celle de Studio magazine.
Journaliste et auteur, Christophe Geudin a signé plusieurs ouvrages sur la musique, dont 100 BO
cultes (Tournon, 2008) et Le Dictionnaire essentiel du documentaire rock ("Les cahiers du rock ",
2010), Les comédies à la française, éditions Fetjaine, 2011.VINYLES L'ART DU DISQUE [texte imprimé] / Collectif, Auteur . - Paris (France) : Editions de la Martinière, 2012 . - 348p. : couv.rabats, illus. coul. et noir&blanc ; 32 cm.
ISBN : 978-2-7324-5056-8 : 54,90 €
Langues : Français (fre)
Catégories : Musique Index. décimale : 780 Musique Note de contenu : Biographie de l'auteur :
Passionné de musique et collectionneur invétéré de vinyles depuis toujours, Richard Gouard a passé
vingt ans dans l'univers des maisons de disques avant de se tourner vers le monde de l'édition.
Graphiste indépendant, Grégory Bricout travaille dans l’édition, la presse, le design et l’architecture.
Il a signé, entre autres, la maquette de Macaron, de Pierre Hermé et celle de Studio magazine.
Journaliste et auteur, Christophe Geudin a signé plusieurs ouvrages sur la musique, dont 100 BO
cultes (Tournon, 2008) et Le Dictionnaire essentiel du documentaire rock ("Les cahiers du rock ",
2010), Les comédies à la française, éditions Fetjaine, 2011.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité aucun exemplaire
