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Auteur CAUTEREN VAN, Philippe
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Affiner la recherche Interroger des sources externesDARA BIRNBAUM / CAUTEREN VAN, Philippe
Titre : DARA BIRNBAUM : The dark matter of media light Type de document : texte imprimé Auteurs : CAUTEREN VAN, Philippe, Préfacier, etc. ; Joao FERNANDES, Préfacier, etc. Editeur : S.M.A.K. - Stedelijk Museum voor Actuele Kunst Année de publication : 2009 Importance : 368 pages Présentation : Couv. coul. et Ill. coul. et N&B Format : 28,5 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-3-7913-5124-7 Langues : Anglais (eng) Catégories : Etude historique, géographique, relative à des personnes des Beaux-Arts et Arts décoratifs Index. décimale : 709.2 Les artistes (études biographiques, critiques) DARA BIRNBAUM : The dark matter of media light [texte imprimé] / CAUTEREN VAN, Philippe, Préfacier, etc. ; Joao FERNANDES, Préfacier, etc. . - [S.l.] : S.M.A.K. - Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, 2009 . - 368 pages : Couv. coul. et Ill. coul. et N&B ; 28,5 cm.
ISBN : 978-3-7913-5124-7
Langues : Anglais (eng)
Catégories : Etude historique, géographique, relative à des personnes des Beaux-Arts et Arts décoratifs Index. décimale : 709.2 Les artistes (études biographiques, critiques) Exemplaires
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Titre : Guillaume Bijl : Installations & Compositions Type de document : texte imprimé Auteurs : CAUTEREN VAN, Philippe, Auteur ; HOLTHOF, Marc, Auteur ; SEYFARTH, Ludwig, Auteur ; BRAMS, Koen, Auteur ; PÜLTAU, Dirk, Auteur ; PEREC, Georges, Auteur Editeur : Köln [Allemagne] : Verlag der Buchhandlung Walther König Année de publication : 2000 Importance : 372 pages Présentation : Ill. en coul et n&b Format : 31 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-3-86560-424-8 Note générale : Artiste autodidacte, Guillaume Bijl (né en 1946 à Anvers, où il vit et travaille) est principalement reconnu pour son approche alternative de l'art conceptuel, sa volonté d'engager directement le spectateur et ses « Installations de Transformation » débutées à la fin des années Depuis 1979, année où Guillaume Bijl décide de transformer une galerie d’art d’Anvers en auto-école, l’artiste est passé maître en reconstitutions minutieuses d’espaces sociaux et commerciaux de la société marchande. Au fil des expositions, des centres d'art, musées ou galeries se sont métamorphosés en clinique psychiatrique, plateau de télévision, casino, magasin de luminaires, laverie automatique, salon de coiffure, friterie, gymnase, supermarché ou salle de billard.
Progressivement, Guillaume Bijl a classifié ses interventions en une typologie détaillée : il distingue dans son œuvre les Installations de transformation où l'espace mue, où l’artiste imbrique "une réalité dans une autre réalité" ; les Installations de situation où l'événementiel installe une dissonance au sein d'un espace ; les Compositions trouvées, ensembles d’objets souvent mis sous vitrine, "natures mortes archéologiques contemporaines" qui introduisent la question du banal ; et enfin, les Sorry Works, assemblages d'objets visant une "extension poétique absurde" de son œuvre. À chaque contexte, l’artiste adapte sa forme d’intervention, car la charge critique frappe bien sûr différemment dans un environnement urbain, une foire d’art contemporain ou un centre d’art. Au plus juste, l’adéquation entre le lieu et l’installation doit faire trembler le réel.Langues : Français (fre) Langues originales : Allemand (ger) Catégories : 3. Culture
BiographieMots-clés : 'installation' 'archéologie contemporaine' 'bijl' 'quotidien' 'objets' 'société marchande' 'reconstitutions' 'maquette' 'réalité' 'typologie' 'évolution de l’habitat' 'utopie' 'modernisme' 'civilisation' 'urbanisme' Index. décimale : 750.82 Résumé : Depuis la fin des années 70, Guillaume Bijl explore les limites entre l'art et la réalité. ll puise souvent des éléments banals de la réalité quotidienne et les transmet vers un emplacement inattendu. Ainsi, l'artiste a transformé divers musées, galeries et centres culturels en, par exemple, agence de voyage, supermarché, abri antiatomique, centre d'informations de l'armée, magasin de matelas, commerce de tapis orientaux, agence matrimoniale ou décor de jeu télévisé.
Dans le S.M.A.K., Bijl a la possibilité de retravailler l’entièreté du musée et de présenter une sorte d'amalgame de plusieurs installations. Auparavant, ses œuvres représentaient souvent des interventions isolées aux Biennales et d'autres manifestations artistiques. Le S.M.A.K. rassemble pour la première fois une grande partie de ses installations de transformation (intégrées dans une nouvelle réalisation), les musées touristiques et culturels et une série de 'Sorry's' dans une exposition avec un caractère rétrospectif. En général nous pouvons dire que Bijl visualise de cette façon 'l'archéologie de notre civilisation, aujourd'hui'.Guillaume Bijl : Installations & Compositions [texte imprimé] / CAUTEREN VAN, Philippe, Auteur ; HOLTHOF, Marc, Auteur ; SEYFARTH, Ludwig, Auteur ; BRAMS, Koen, Auteur ; PÜLTAU, Dirk, Auteur ; PEREC, Georges, Auteur . - Köln (Allemagne) : Verlag der Buchhandlung Walther König, 2000 . - 372 pages : Ill. en coul et n&b ; 31 cm.
ISBN : 978-3-86560-424-8
Artiste autodidacte, Guillaume Bijl (né en 1946 à Anvers, où il vit et travaille) est principalement reconnu pour son approche alternative de l'art conceptuel, sa volonté d'engager directement le spectateur et ses « Installations de Transformation » débutées à la fin des années Depuis 1979, année où Guillaume Bijl décide de transformer une galerie d’art d’Anvers en auto-école, l’artiste est passé maître en reconstitutions minutieuses d’espaces sociaux et commerciaux de la société marchande. Au fil des expositions, des centres d'art, musées ou galeries se sont métamorphosés en clinique psychiatrique, plateau de télévision, casino, magasin de luminaires, laverie automatique, salon de coiffure, friterie, gymnase, supermarché ou salle de billard.
Progressivement, Guillaume Bijl a classifié ses interventions en une typologie détaillée : il distingue dans son œuvre les Installations de transformation où l'espace mue, où l’artiste imbrique "une réalité dans une autre réalité" ; les Installations de situation où l'événementiel installe une dissonance au sein d'un espace ; les Compositions trouvées, ensembles d’objets souvent mis sous vitrine, "natures mortes archéologiques contemporaines" qui introduisent la question du banal ; et enfin, les Sorry Works, assemblages d'objets visant une "extension poétique absurde" de son œuvre. À chaque contexte, l’artiste adapte sa forme d’intervention, car la charge critique frappe bien sûr différemment dans un environnement urbain, une foire d’art contemporain ou un centre d’art. Au plus juste, l’adéquation entre le lieu et l’installation doit faire trembler le réel.
Langues : Français (fre) Langues originales : Allemand (ger)
Catégories : 3. Culture
BiographieMots-clés : 'installation' 'archéologie contemporaine' 'bijl' 'quotidien' 'objets' 'société marchande' 'reconstitutions' 'maquette' 'réalité' 'typologie' 'évolution de l’habitat' 'utopie' 'modernisme' 'civilisation' 'urbanisme' Index. décimale : 750.82 Résumé : Depuis la fin des années 70, Guillaume Bijl explore les limites entre l'art et la réalité. ll puise souvent des éléments banals de la réalité quotidienne et les transmet vers un emplacement inattendu. Ainsi, l'artiste a transformé divers musées, galeries et centres culturels en, par exemple, agence de voyage, supermarché, abri antiatomique, centre d'informations de l'armée, magasin de matelas, commerce de tapis orientaux, agence matrimoniale ou décor de jeu télévisé.
Dans le S.M.A.K., Bijl a la possibilité de retravailler l’entièreté du musée et de présenter une sorte d'amalgame de plusieurs installations. Auparavant, ses œuvres représentaient souvent des interventions isolées aux Biennales et d'autres manifestations artistiques. Le S.M.A.K. rassemble pour la première fois une grande partie de ses installations de transformation (intégrées dans une nouvelle réalisation), les musées touristiques et culturels et une série de 'Sorry's' dans une exposition avec un caractère rétrospectif. En général nous pouvons dire que Bijl visualise de cette façon 'l'archéologie de notre civilisation, aujourd'hui'.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité aucun exemplaire 
Titre : Nicolas Floc'h, in Other Words Type de document : texte imprimé Auteurs : Ann DEMEESTER, Directeur de publication, rédacteur en chef ; FLOC'H, Nicolas, Auteur ; Léa GAUTHIER, Auteur ; GIQUEL, Pierre, Auteur ; Emmanuelle HUYNH, Auteur ; CAUTEREN VAN, Philippe, Auteur Editeur : Amsterdam [Pays-Bas] : Roma Publications Année de publication : 2005 Importance : 208 pages Présentation : Ill. en coul et n&b Format : 25 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-90-7745-906-5 Prix : 29,00 € Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : 3. Culture:3.50 Arts visuels:Photographie
BiographieMots-clés : photographie monographie performance mer eau quotidien regard Bretagne Index. décimale : 779.092 Photographie, recueils de Photographies de Personnes dont l'Activité est reliée au Sujet Biographies Professionnelles Résumé :
L’œuvre complète de Nicolas Floc’h depuis ‘Productive Writing’ (1995) jusqu’aux travaux vidéo récents.Note de contenu :
SOMMAIRE :
* Anne Demeester, LE RÉEL DIFFÉRENCIÉ. - p.3
"Je veux parler de corps transformés Ovide, Métamorphoses.
Solidité et cohérence du contenu et de son développement, multiplicité et variabilité de sa forme, ces termes pourraient décrire de manière simple le travail de Nicolas Floc’h. Par l’exploration de différentes voies formelles, Nicolas Floc’h combine une fascination pour les processus naturels de croissance et de développement avec un intérêt pour les processus de production, de distribution, de circulation et de consommation des circuits de la mode et du design. Ce double intérêt et une préoccupation pour les lignes, les courbes et les formats l’incitent à questionner continuellement les limites entre l’art, les métiers d’art, les techniques artisanales et le design industriel.
Floc’h semble essentiellement intrigué par les processus de désintégration et de régénération, de déconstruction et de reconstruction. Le dénominateur commun des différentes pratiques qu’il entreprend se manifeste de plusieurs façons : par la recherche et l’analyse des caractéristiques essentielles de l’ancestrale discipline qu’est la peinture (Peintures Recyclées / Fashion Paintings / Mono- chromes), et par l’examen attentif des frontières de la sculpture et l’exploration de sa fonctionnalité (Functional Floor / Structure Multifonction). Ses sculptures sont des structures fragiles (Pélagique au Capc de Bordeaux), quasi immatérielles ou disparaissant graduellement et se décomposant, parfois comestibles ou du moins consommables (Écritures Productives / Beer Kilometer). Chaque œuvre a une structure cyclique ou est un système autonome et indépendant au sein duquel les processus de transformation ont lieu. Chaque installation ou sculpture fonctionne comme une performance endogène. Souvent, des personnes participent activement comme catalyseurs ; parfois, la performance se déroule sans intervention humaine dans un processus simple d’évolution, d’apparition et de disparition. Dans l’ensemble de sa pratique, Floc’h analyse le concept de transformation : il observe les changements et les transitions, révèle comment une chose se traduit d’un état vers un autre et tente d’établir une distinction entre ce qui est éphémère et ce qui est éternel, ce qui disparaît et ce qui demeure, à chaque état de la métamorphose…"
* Léa Gauthier, L’INTRIGUE DU BANAL. - p.130
* Fragments d’un entretien entre Nicolas Floc’h et Philippe Van Cauteren. - p.134
* Réponses écrites de manière simultanée d’Emmanuelle Huynh et Nicolas Floc’h à une série de questions qu’ils se sont posées. Angers, le 22 Octobre 2004. - p.170
* Pierre Giquel, L’UBIQUITE RENDUE VISIBLE. - p.202
En ligne : https://www.delpireandco.com/produit/in-other-words/ Nicolas Floc'h, in Other Words [texte imprimé] / Ann DEMEESTER, Directeur de publication, rédacteur en chef ; FLOC'H, Nicolas, Auteur ; Léa GAUTHIER, Auteur ; GIQUEL, Pierre, Auteur ; Emmanuelle HUYNH, Auteur ; CAUTEREN VAN, Philippe, Auteur . - Amsterdam (Pays-Bas) : Roma Publications, 2005 . - 208 pages : Ill. en coul et n&b ; 25 cm.
ISBN : 978-90-7745-906-5 : 29,00 €
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Catégories : 3. Culture:3.50 Arts visuels:Photographie
BiographieMots-clés : photographie monographie performance mer eau quotidien regard Bretagne Index. décimale : 779.092 Photographie, recueils de Photographies de Personnes dont l'Activité est reliée au Sujet Biographies Professionnelles Résumé :
L’œuvre complète de Nicolas Floc’h depuis ‘Productive Writing’ (1995) jusqu’aux travaux vidéo récents.Note de contenu :
SOMMAIRE :
* Anne Demeester, LE RÉEL DIFFÉRENCIÉ. - p.3
"Je veux parler de corps transformés Ovide, Métamorphoses.
Solidité et cohérence du contenu et de son développement, multiplicité et variabilité de sa forme, ces termes pourraient décrire de manière simple le travail de Nicolas Floc’h. Par l’exploration de différentes voies formelles, Nicolas Floc’h combine une fascination pour les processus naturels de croissance et de développement avec un intérêt pour les processus de production, de distribution, de circulation et de consommation des circuits de la mode et du design. Ce double intérêt et une préoccupation pour les lignes, les courbes et les formats l’incitent à questionner continuellement les limites entre l’art, les métiers d’art, les techniques artisanales et le design industriel.
Floc’h semble essentiellement intrigué par les processus de désintégration et de régénération, de déconstruction et de reconstruction. Le dénominateur commun des différentes pratiques qu’il entreprend se manifeste de plusieurs façons : par la recherche et l’analyse des caractéristiques essentielles de l’ancestrale discipline qu’est la peinture (Peintures Recyclées / Fashion Paintings / Mono- chromes), et par l’examen attentif des frontières de la sculpture et l’exploration de sa fonctionnalité (Functional Floor / Structure Multifonction). Ses sculptures sont des structures fragiles (Pélagique au Capc de Bordeaux), quasi immatérielles ou disparaissant graduellement et se décomposant, parfois comestibles ou du moins consommables (Écritures Productives / Beer Kilometer). Chaque œuvre a une structure cyclique ou est un système autonome et indépendant au sein duquel les processus de transformation ont lieu. Chaque installation ou sculpture fonctionne comme une performance endogène. Souvent, des personnes participent activement comme catalyseurs ; parfois, la performance se déroule sans intervention humaine dans un processus simple d’évolution, d’apparition et de disparition. Dans l’ensemble de sa pratique, Floc’h analyse le concept de transformation : il observe les changements et les transitions, révèle comment une chose se traduit d’un état vers un autre et tente d’établir une distinction entre ce qui est éphémère et ce qui est éternel, ce qui disparaît et ce qui demeure, à chaque état de la métamorphose…"
* Léa Gauthier, L’INTRIGUE DU BANAL. - p.130
* Fragments d’un entretien entre Nicolas Floc’h et Philippe Van Cauteren. - p.134
* Réponses écrites de manière simultanée d’Emmanuelle Huynh et Nicolas Floc’h à une série de questions qu’ils se sont posées. Angers, le 22 Octobre 2004. - p.170
* Pierre Giquel, L’UBIQUITE RENDUE VISIBLE. - p.202
En ligne : https://www.delpireandco.com/produit/in-other-words/ Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité aucun exemplaire
