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ARGUMENT SON. De Britney Spears à Helmut Lachenmann : Critique électro-acoustique de la société / DIEDERICHSEN, Diedrich 

Public ISBD Titre : ARGUMENT SON. De Britney Spears à Helmut Lachenmann : Critique électro-acoustique de la société Type de document : texte imprimé Auteurs : DIEDERICHSEN, Diedrich, Auteur ; THIERS, Nicole, Traducteur ; DOUROUX, Xavier, Editeur commercial Editeur : Dijon [France] : Les presses du réel Année de publication : 2007 Autre Editeur : Zurich [Suisse] : JRP/Ringier Importance : 252 pages Présentation : ill en n&b Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84066-140-5 Prix : 15 euros Note générale : La musique à l'ère de sa reproductibilité numérique, tel pourrait être le sous-titre de cet ensemble de textes inédits ou parus dans divers ouvrages et revues, où se croisent Matthew Herbert et Mick Jagger, The Melvins et Joe Meek, Terre Thaemlitz et Sinnead O'Connor, Stan Douglas et Quentin Tarantino. Un recueil de textes critiques sur les musiques actuelles, de la pop culture jusqu'aux productions électroniques les plus expérimentales. Langues : Français (fre) Langues originales : Allemand (ger) Catégories : 3. Culture Musique Index. décimale : 780.904 Musique et Son du XXe Siècle Résumé : Contrairement aux apparences, la manière de recevoir la musique est essentiellement une manière de recevoir le monde qui nous entoure, de l'accepter aveuglément ou de le refuser obstinément, de le réfléchir ou pas, d'être actif ou passif face à lui. Le premier intérêt des textes de Diedrich Diederichsen, un intérêt primordial, est sans conteste de briser le mur de l'évidence musicale et de réinsérer les questionnements que contiennent en germe des musiques auxquelles on refuse souvent d'accorder une réelle teneur, que ce soit par indifférence, par mépris envers ce que l'on considère comme une musique légère ou inférieure, ou encore par admiration, une admiration qui confine à l'identification muette. Diederichsen, lui, se met à l'écoute de ces musiques – jazz, rock, pop, rap, techno, musique contemporaine – réellement, passionnément et, précisément parce que cette écoute est passionnée, il entend ce que ces musiques portent en elles : quant à leur fabrication, quant aux images qu'elles coagulent, quant aux connexions multiples qu'elles établissent avec divers aspects de la culture et de la société. Expliciter ces contenus sans simplifier ou schématiser les choses, respecter les objets questionnés dans leur complexité, tenter de rendre compte des multiples dimensions, parfois contradictoires, qui font la richesse de ces musiques : l'auteur s'est fixé là une tâche difficile. Voilà pourquoi ses textes peuvent parfois paraître complexes, mais voilà aussi ce qui, toujours, en fait l'intérêt, car ils nous parlent et nous interrogent jusqu'à nos positions personnelles les plus intimes. Note de contenu : SOMMAIRE : Introduction : Entendre la musique aujourd'hui - p.7 Entendre la couleur — Le Big Bang de Matthew Herbert - p.19 L'obscure extrémité : Lieux d'amour et de politique dans la soul de la fin des années soixante - p.27 Happy Birthday, Mr. Jagger - p.37 La Horde, mission sociale et musicale - p.41 Helmut Lachenmann : La nouvelle musique sur scène - p.51 Coproductions : Macrosignes musicaux chez Kenneth Anger, Stanley Kubrick et Quentin Tarantino - p.63 La musique, la religion et Sinead O'Connor - p.103 Terre Thaemlitz : Critique électro-acoustique - p.109 Deux bus, un ciel et un paradis : 'Discover America' de Van Dyke Parks - p.121 La citation comme expression. The Rapture - p.139 The Melvins : Concept versus concept - p.143 Comment fait-on une installation de live ? Matthias Poledna et Stan Douglas - p.153 Ekkehard Ehlers : Référence contre référence - p.161 Perdu sous les étoiles : 'Mothership' et autres solutions de remplacement de la Terre et de ses territoires - p.167 Une reconstruction authentique - p.203 Joe Meek. Le drame de la paternité des œuvres dans la musique pop - p.213 Britney Spears et sa biopolitique - p.223 T.I.M.E. — The Inner Mind's Eye : Le Hip-hop, la techno et leur époque - p.233 Index - p.247 En ligne : https://www.lespressesdureel.com/ouvrage.php?id=316&menu=0 ARGUMENT SON. De Britney Spears à Helmut Lachenmann : Critique électro-acoustique de la société [texte imprimé] / DIEDERICHSEN, Diedrich, Auteur ; THIERS, Nicole, Traducteur ; DOUROUX, Xavier, Editeur commercial . - Dijon (France) : Les presses du réel : Zurich (Suisse) : JRP/Ringier, 2007 . - 252 pages : ill en n&b ; 21 cm. ISBN : 978-2-84066-140-5 : 15 euros La musique à l'ère de sa reproductibilité numérique, tel pourrait être le sous-titre de cet ensemble de textes inédits ou parus dans divers ouvrages et revues, où se croisent Matthew Herbert et Mick Jagger, The Melvins et Joe Meek, Terre Thaemlitz et Sinnead O'Connor, Stan Douglas et Quentin Tarantino. Un recueil de textes critiques sur les musiques actuelles, de la pop culture jusqu'aux productions électroniques les plus expérimentales. Langues : Français (fre) Langues originales : Allemand (ger) Catégories : 3. Culture Musique Index. décimale : 780.904 Musique et Son du XXe Siècle Résumé : Contrairement aux apparences, la manière de recevoir la musique est essentiellement une manière de recevoir le monde qui nous entoure, de l'accepter aveuglément ou de le refuser obstinément, de le réfléchir ou pas, d'être actif ou passif face à lui. Le premier intérêt des textes de Diedrich Diederichsen, un intérêt primordial, est sans conteste de briser le mur de l'évidence musicale et de réinsérer les questionnements que contiennent en germe des musiques auxquelles on refuse souvent d'accorder une réelle teneur, que ce soit par indifférence, par mépris envers ce que l'on considère comme une musique légère ou inférieure, ou encore par admiration, une admiration qui confine à l'identification muette. Diederichsen, lui, se met à l'écoute de ces musiques – jazz, rock, pop, rap, techno, musique contemporaine – réellement, passionnément et, précisément parce que cette écoute est passionnée, il entend ce que ces musiques portent en elles : quant à leur fabrication, quant aux images qu'elles coagulent, quant aux connexions multiples qu'elles établissent avec divers aspects de la culture et de la société. Expliciter ces contenus sans simplifier ou schématiser les choses, respecter les objets questionnés dans leur complexité, tenter de rendre compte des multiples dimensions, parfois contradictoires, qui font la richesse de ces musiques : l'auteur s'est fixé là une tâche difficile. Voilà pourquoi ses textes peuvent parfois paraître complexes, mais voilà aussi ce qui, toujours, en fait l'intérêt, car ils nous parlent et nous interrogent jusqu'à nos positions personnelles les plus intimes. Note de contenu : SOMMAIRE : Introduction : Entendre la musique aujourd'hui - p.7 Entendre la couleur — Le Big Bang de Matthew Herbert - p.19 L'obscure extrémité : Lieux d'amour et de politique dans la soul de la fin des années soixante - p.27 Happy Birthday, Mr. Jagger - p.37 La Horde, mission sociale et musicale - p.41 Helmut Lachenmann : La nouvelle musique sur scène - p.51 Coproductions : Macrosignes musicaux chez Kenneth Anger, Stanley Kubrick et Quentin Tarantino - p.63 La musique, la religion et Sinead O'Connor - p.103 Terre Thaemlitz : Critique électro-acoustique - p.109 Deux bus, un ciel et un paradis : 'Discover America' de Van Dyke Parks - p.121 La citation comme expression. The Rapture - p.139 The Melvins : Concept versus concept - p.143 Comment fait-on une installation de live ? Matthias Poledna et Stan Douglas - p.153 Ekkehard Ehlers : Référence contre référence - p.161 Perdu sous les étoiles : 'Mothership' et autres solutions de remplacement de la Terre et de ses territoires - p.167 Une reconstruction authentique - p.203 Joe Meek. Le drame de la paternité des œuvres dans la musique pop - p.213 Britney Spears et sa biopolitique - p.223 T.I.M.E. — The Inner Mind's Eye : Le Hip-hop, la techno et leur époque - p.233 Index - p.247 En ligne : https://www.lespressesdureel.com/ouvrage.php?id=316&menu=0

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Artscribe — n°66, November-december 1987 / Matthew COLLINGS

Public ISBD Titre : Artscribe — n°66, November-december 1987 Type de document : texte imprimé Auteurs : Matthew COLLINGS, Directeur de publication, rédacteur en chef ; John ROBERTS, Auteur ; Claudia HART, Auteur ; MILLER, John, Auteur ; KUSPIT, Donald, Auteur ; Robert PINCUS-WITTEN, Auteur ; BATCHELOR, David, Auteur ; DIEDERICHSEN, Diedrich, Auteur ; WOOD, Paul, Auteur ; Peter HALLEY, Personne interviewée ; BUREN, Daniel, Personne interviewée ; Meyer VAISMAN, Personne interviewée ; Tricia COLLINS, Personne interviewée ; Richard MILAZZO, Personne interviewée Editeur : Londres [Angleterre] : Hali Publications Ltd. Année de publication : 1987 Importance : 100 p. Présentation : ill. N&B et coul. Format : 21 x 29,7 cm ISBN/ISSN/EAN : 7097 Prix : Don de artconnexion Note générale : Bi-monthly magazine of contemporary art, founded in London in 1977. Originally it was very basic (sometimes erratic) in production and had a reputation for being more radical than the established art glossies, but it became much more polished in presentation, being for a time supported by the dealer Leslie Waddington. During its early years it tended to promote abstract painting and sculpture and opposed the highly politicized stance at that time common among many critics, especially those who wrote for Studio International. In 1986 the title changed to Artscribe International. It ceased publication in 1991. Langues : Anglais (eng) Catégories : 3. Culture:3.50 Arts visuels:Arts visuels Mots-clés : revue,  magazine,  art  contemporain,  Royaume-Uni,  Angleterre,  Londres,  critique  d'art,  conceptuel,  performance,  publication,  international,  marché  de  l'art, Note de contenu : CONTENTS: 4 NOTES: English Summer 30 THE STUMBLING OBJECTS OF FISCHLI/WEISS, interviewed by Matthew Collings 34 John Roberts, GILBERT AND GEORGE: BEYOND THE ARCHES 36 PETER HALLEY AND MEYER VAISMAN, interviewed by Claudia Hart 40 John Miller, JACQUES LACAN'S TELEVISION 42 Donald Kuspit, JULIAN SCHNABEL: THE LAST RAREFIELD ROMANTIC 47 Robert Pincus-Witten, ENTRIES: KAROLE ARMITAGE AND DAVID SALLE 50 A LITTER SITUATIONISM... * DANIEL BUREN, interviewed by David Batchelor * Diedrich Diederichsen, ASGER JORN * Art&Language, RALPH THE SITUATIONIST 63 Paul Wood, DAN GRAHAM 66 TRICIA COLLINS AND RICHARD MILAZZO, interviewed by Matthew Collings 68 REVIEWS 84 BOOKS Artscribe — n°66, November-december 1987 [texte imprimé] / Matthew COLLINGS, Directeur de publication, rédacteur en chef ; John ROBERTS, Auteur ; Claudia HART, Auteur ; MILLER, John, Auteur ; KUSPIT, Donald, Auteur ; Robert PINCUS-WITTEN, Auteur ; BATCHELOR, David, Auteur ; DIEDERICHSEN, Diedrich, Auteur ; WOOD, Paul, Auteur ; Peter HALLEY, Personne interviewée ; BUREN, Daniel, Personne interviewée ; Meyer VAISMAN, Personne interviewée ; Tricia COLLINS, Personne interviewée ; Richard MILAZZO, Personne interviewée . - Londres (Angleterre) : Hali Publications Ltd., 1987 . - 100 p. : ill. N&B et coul. ; 21 x 29,7 cm. ISSN : 7097 : Don de artconnexion Bi-monthly magazine of contemporary art, founded in London in 1977. Originally it was very basic (sometimes erratic) in production and had a reputation for being more radical than the established art glossies, but it became much more polished in presentation, being for a time supported by the dealer Leslie Waddington. During its early years it tended to promote abstract painting and sculpture and opposed the highly politicized stance at that time common among many critics, especially those who wrote for Studio International. In 1986 the title changed to Artscribe International. It ceased publication in 1991. Langues : Anglais (eng) Catégories : 3. Culture:3.50 Arts visuels:Arts visuels Mots-clés : revue,  magazine,  art  contemporain,  Royaume-Uni,  Angleterre,  Londres,  critique  d'art,  conceptuel,  performance,  publication,  international,  marché  de  l'art, Note de contenu : CONTENTS: 4 NOTES: English Summer 30 THE STUMBLING OBJECTS OF FISCHLI/WEISS, interviewed by Matthew Collings 34 John Roberts, GILBERT AND GEORGE: BEYOND THE ARCHES 36 PETER HALLEY AND MEYER VAISMAN, interviewed by Claudia Hart 40 John Miller, JACQUES LACAN'S TELEVISION 42 Donald Kuspit, JULIAN SCHNABEL: THE LAST RAREFIELD ROMANTIC 47 Robert Pincus-Witten, ENTRIES: KAROLE ARMITAGE AND DAVID SALLE 50 A LITTER SITUATIONISM... * DANIEL BUREN, interviewed by David Batchelor * Diedrich Diederichsen, ASGER JORN * Art&Language, RALPH THE SITUATIONIST 63 Paul Wood, DAN GRAHAM 66 TRICIA COLLINS AND RICHARD MILAZZO, interviewed by Matthew Collings 68 REVIEWS 84 BOOKS

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Isa Genzken. / GENZKEN, Isa

Public ISBD Titre : Isa Genzken. Type de document : texte imprimé Auteurs : GENZKEN, Isa, Artiste ; FARQUHARSON, Alex, Auteur ; DIEDERICHSEN, Diedrich, Auteur ; BREITWIESER, Sabine, Auteur Editeur : Paris [France] : PHAIDON Année de publication : 2006 Importance : 158 pages Présentation : Ill. en coul et n&b Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-0-7148-4425-1 Prix : 39,95 euros Langues : Anglais (eng) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : 3. Culture Architecture Biographie Index. décimale : 750.82 MON monographie artiste Isa Genzken. [texte imprimé] / GENZKEN, Isa, Artiste ; FARQUHARSON, Alex, Auteur ; DIEDERICHSEN, Diedrich, Auteur ; BREITWIESER, Sabine, Auteur . - Paris (France) : PHAIDON, 2006 . - 158 pages : Ill. en coul et n&b ; 29 cm. ISBN : 978-0-7148-4425-1 : 39,95 euros Langues : Anglais (eng) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : 3. Culture Architecture Biographie Index. décimale : 750.82 MON monographie artiste

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Martin Kippengerger / KIPPENBERGER, Martin

Public ISBD Titre : Martin Kippengerger : The Problem Perspective Type de document : texte imprimé Auteurs : KIPPENBERGER, Martin, Artiste ; GOLDSTEIN, Ann, Auteur ; DIEDERICHSEN, Diedrich, Auteur ; M. LEE, Pamela, Auteur ; TEMKIN, Ann Editeur : Los Angeles [Etats-Unis d'Amérique] : MOCA - The Museum of Contemporary Art Année de publication : 2008 Importance : 370 pages Présentation : Ill. en coul et n&b Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-1-933751-09-2 Note générale : Everything in moderation,” counseled Aristotle. Martin Kippenberger never got this message, as a good friend pointed out after the artist’s death at age forty-four in 1997. Kippenberger’s artistic career—based in his native Germany but encompassing such far-flung locations as Florence, Madrid, Vienna, New York, Los Angeles, Rio de Janeiro, Syros, and the Yukon—was a twenty-year commitment to unrestrained excess. It began in the late 1970s, at a moment when the greatness of modern art seemed suddenly distant—a century-long celebration whose door was now closed to newcomers. Kippenberger’s response was to create his own party and cast himself as an artist-jester whose antics both disguised and permitted a piercing analysis of contemporary art and society. The scores of posters he designed for his exhibitions begin to suggest the creative energy channeled into his thousands of works, including paintings, sculptures, installations, drawings, prints, multiples, books, and recordings. Embracing the full range of his output and yet by no means comprehensive, this exhibition contributes to the ongoing process of absorbing one of the most inventive and influential bodies of artwork of the late twentieth century. Langues : Anglais (eng) Langues originales : Anglais (eng) Index. décimale : 750.82 MON monographie artiste Note de contenu : Inclassable, l’œuvre de Martin Kippenberger l’est profondément. Depuis la fin des années 1970, il produit tous azimuts, en grande quantité, sans hiérarchie. Par sa prolifération et son éclectisme – peinture, sculpture, installation, gravure, collage, mais aussi musique, écriture et commissariat d’expositions –, le travail de l’artiste allemand est aussi éclaté que sa démarche n’est singulière. Désirant être « le premier des peintres de second ordre », Martin Kippenberger formule tôt dans sa carrière artistique la volonté de ne pas adopter un style identifiable. Il n’a de cesse, depuis lors, d’emprunter de tous côtés, d’expérimenter tous les supports et de varier les modes de production : en témoigne par exemple l’œuvre Lieber Maler, male mir (1981) dont il délègue l’exécution à un peintre d’affiches. Les œuvres de Martin Kippenberger conservées au sein de la Collection Pinault ont été montrées pour la première fois en 2009-2011 lors de l’exposition « Mapping the Studio » à Palazzo Grassi-Punta della Dogana. Martin Kippengerger : The Problem Perspective [texte imprimé] / KIPPENBERGER, Martin, Artiste ; GOLDSTEIN, Ann, Auteur ; DIEDERICHSEN, Diedrich, Auteur ; M. LEE, Pamela, Auteur ; TEMKIN, Ann . - Los Angeles (Etats-Unis d'Amérique) : MOCA - The Museum of Contemporary Art, 2008 . - 370 pages : Ill. en coul et n&b ; 29 cm. ISBN : 978-1-933751-09-2 Everything in moderation,” counseled Aristotle. Martin Kippenberger never got this message, as a good friend pointed out after the artist’s death at age forty-four in 1997. Kippenberger’s artistic career—based in his native Germany but encompassing such far-flung locations as Florence, Madrid, Vienna, New York, Los Angeles, Rio de Janeiro, Syros, and the Yukon—was a twenty-year commitment to unrestrained excess. It began in the late 1970s, at a moment when the greatness of modern art seemed suddenly distant—a century-long celebration whose door was now closed to newcomers. Kippenberger’s response was to create his own party and cast himself as an artist-jester whose antics both disguised and permitted a piercing analysis of contemporary art and society. The scores of posters he designed for his exhibitions begin to suggest the creative energy channeled into his thousands of works, including paintings, sculptures, installations, drawings, prints, multiples, books, and recordings. Embracing the full range of his output and yet by no means comprehensive, this exhibition contributes to the ongoing process of absorbing one of the most inventive and influential bodies of artwork of the late twentieth century. Langues : Anglais (eng) Langues originales : Anglais (eng) Index. décimale : 750.82 MON monographie artiste Note de contenu : Inclassable, l’œuvre de Martin Kippenberger l’est profondément. Depuis la fin des années 1970, il produit tous azimuts, en grande quantité, sans hiérarchie. Par sa prolifération et son éclectisme – peinture, sculpture, installation, gravure, collage, mais aussi musique, écriture et commissariat d’expositions –, le travail de l’artiste allemand est aussi éclaté que sa démarche n’est singulière. Désirant être « le premier des peintres de second ordre », Martin Kippenberger formule tôt dans sa carrière artistique la volonté de ne pas adopter un style identifiable. Il n’a de cesse, depuis lors, d’emprunter de tous côtés, d’expérimenter tous les supports et de varier les modes de production : en témoigne par exemple l’œuvre Lieber Maler, male mir (1981) dont il délègue l’exécution à un peintre d’affiches. Les œuvres de Martin Kippenberger conservées au sein de la Collection Pinault ont été montrées pour la première fois en 2009-2011 lors de l’exposition « Mapping the Studio » à Palazzo Grassi-Punta della Dogana.

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