| Titre : | Mona Hatoum | | Type de document : | texte imprimé | | Auteurs : | HATOUM, Mona, Artiste ; ARCHER, Michael, Auteur ; BRETT, Guy, Auteur ; ZEGHER, Catherine de, Auteur | | Editeur : | Paris [France] : PHAIDON | | Année de publication : | 2003 | | Importance : | 159 pages | | Présentation : | Ill. en coul et n&b | | Format : | 29 cm | | ISBN/ISSN/EAN : | 978-0-7148-3660-7 | | Prix : | 39,95 euros | | Langues : | Anglais (eng) Langues originales : Anglais (eng) | | Catégories : | 3. Culture
3. Culture:3.45 Arts
3. Culture:3.45 Arts:Artiste
| | Mots-clés : | 'corps' 'langage' 'exil' 'installation' 'viscéral' 'émotif' 'altérité' 'apatride' 'vidéo' 'palestine' 'sculpture' 'performance' | | Résumé : | Mona Hatoum crée des événements, des vidéos, des sculptures et des installations qui se rapportent au corps, au langage et à la condition de l'exil. Son œuvre le plus célèbre Corps Etranger, montrée pour la première fois à la Tate Gallery lorsqu'elle a été nominée pour le prix Turner en 1995, emmène le spectateur dans un voyage à travers les passages intérieurs du corps de l'artiste.
Son public est jeté dans une dimension dans laquelle tout est possible, comme dans The Light at the End, qui attire les spectateurs dans un long tunnel vers une lumière qui les brûlera littéralement. Alors que son travail vidéo est souvent viscéral et émotif, ses sculptures et ses environnements sont ultra cool et minimal dans leur esthétique. Ils imitent souvent des meubles domestiques ou institutionnels, mais leurs conceptions et matériaux ont un avantage menaçant. Exquisement magnifique, les œuvres de Hatoum sont en même temps de puissantes évocations d'apatridie, d'anxiété, de déni et d'altérité.
Depuis qu'elle est exilée à Londres, où elle vit et travaille depuis les années 1970, elle expose son travail dans le monde entier, y compris le Centre Pompidou à Paris et la Biennale de Venise. Ce livre passe en revue tout son travail, allant des premières représentations à ses vidéos, à ses objets et à ses environnements à grande échelle.
L'éminent critique d'art Guy Brett, auteur de À travers nos propres yeux : l'art populaire et l'histoire moderne (1986), explore des thèmes clés autour d'un sens de l'endroit, du corps et de la communication qui émergent de l'éventail des travaux de Hatoum. L'artiste décrit une chronologie de la pratique en conversation avec Michael Archer, écrivain, conservateur et cofondateur des archives du son de l'Audio Arts de Londres. La directrice de la Fondation d'art Kanaal, Catherine de zegher, effectue une analyse complexe et provocatrice de Se souvenir, une œuvre qu'elle a commandée pour un béguinage du XVIe siècle. Hatoum a choisi un texte de l'influent auteur palestinien Edward Said ainsi qu'une déclaration du sculpteur italien et artiste de performance Piero Manzoni en Italie. Le livre comprend également les propres notes, déclarations et interviews de Hatoum. |
Mona Hatoum [texte imprimé] / HATOUM, Mona, Artiste ; ARCHER, Michael, Auteur ; BRETT, Guy, Auteur ; ZEGHER, Catherine de, Auteur . - Paris (France) : PHAIDON, 2003 . - 159 pages : Ill. en coul et n&b ; 29 cm. ISBN : 978-0-7148-3660-7 : 39,95 euros Langues : Anglais ( eng) Langues originales : Anglais ( eng) | Catégories : | 3. Culture
3. Culture:3.45 Arts
3. Culture:3.45 Arts:Artiste
| | Mots-clés : | 'corps' 'langage' 'exil' 'installation' 'viscéral' 'émotif' 'altérité' 'apatride' 'vidéo' 'palestine' 'sculpture' 'performance' | | Résumé : | Mona Hatoum crée des événements, des vidéos, des sculptures et des installations qui se rapportent au corps, au langage et à la condition de l'exil. Son œuvre le plus célèbre Corps Etranger, montrée pour la première fois à la Tate Gallery lorsqu'elle a été nominée pour le prix Turner en 1995, emmène le spectateur dans un voyage à travers les passages intérieurs du corps de l'artiste.
Son public est jeté dans une dimension dans laquelle tout est possible, comme dans The Light at the End, qui attire les spectateurs dans un long tunnel vers une lumière qui les brûlera littéralement. Alors que son travail vidéo est souvent viscéral et émotif, ses sculptures et ses environnements sont ultra cool et minimal dans leur esthétique. Ils imitent souvent des meubles domestiques ou institutionnels, mais leurs conceptions et matériaux ont un avantage menaçant. Exquisement magnifique, les œuvres de Hatoum sont en même temps de puissantes évocations d'apatridie, d'anxiété, de déni et d'altérité.
Depuis qu'elle est exilée à Londres, où elle vit et travaille depuis les années 1970, elle expose son travail dans le monde entier, y compris le Centre Pompidou à Paris et la Biennale de Venise. Ce livre passe en revue tout son travail, allant des premières représentations à ses vidéos, à ses objets et à ses environnements à grande échelle.
L'éminent critique d'art Guy Brett, auteur de À travers nos propres yeux : l'art populaire et l'histoire moderne (1986), explore des thèmes clés autour d'un sens de l'endroit, du corps et de la communication qui émergent de l'éventail des travaux de Hatoum. L'artiste décrit une chronologie de la pratique en conversation avec Michael Archer, écrivain, conservateur et cofondateur des archives du son de l'Audio Arts de Londres. La directrice de la Fondation d'art Kanaal, Catherine de zegher, effectue une analyse complexe et provocatrice de Se souvenir, une œuvre qu'elle a commandée pour un béguinage du XVIe siècle. Hatoum a choisi un texte de l'influent auteur palestinien Edward Said ainsi qu'une déclaration du sculpteur italien et artiste de performance Piero Manzoni en Italie. Le livre comprend également les propres notes, déclarations et interviews de Hatoum. |
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