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750.82
750 La peinture et les peintres 750,83 750.1 Philosophie et théorie 750.11 éléments d'appréciation, critique 750.117 Esthétique 750.118 Peinture - Philosophie et Théorie - Critique et Appréciation 750.18 Caractères spécifiques : compositions, style, perspective 750.2 Ouvrages divers (pour les techniques, voir 751) 750.3 Peinture -Dictionnaire et Encyclopédie 750.74 Peinture - Musées, Collections et Expositions. 750.74 (Peinture - Musées, Collections et Expositions.) 750.8 Étude relative à des personnes 750.82 MON monographie artiste 750.82 MON (monographie artiste) 750.82 monographie artiste 750.83 EXPOSITION COLLECTIVE 750.83 (EXPOSITION COLLECTIVE) Ouvrages de la bibliothèque en indexation 750.82
Affiner la recherche Interroger des sources externesAntoine François Saint-Aubert (1715-1788) un artiste cambrésien au XVIII e siècle / HEBERT, Tiphaine
Titre : Antoine François Saint-Aubert (1715-1788) un artiste cambrésien au XVIII e siècle Type de document : texte imprimé Auteurs : HEBERT, Tiphaine, Auteur Editeur : Milan [Italie] : Silvana Editoriale Année de publication : 2019 Importance : 68 P Présentation : Couv Ill. en coul et n&b Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-88-366-4073-7 Prix : 10 € Langues : Français (fre) Catégories : 5. Information et communication:5.30 Sources d'information:Document:Monographie Index. décimale : 750.82 Note de contenu : Si la réalité et la légende s'entremêlent dans les débuts de sa carrière, Saint-Aubert demeure toute sa vie attaché à Cambrai. Il peint des scènes de la vie quotidienne dans sa ville natale et réalise des décors religieux. En 1780, il fonde l'école communale de dessin.
Pour autant, Saint-Aubert s'est inspiré de scènes plus éclectiques, traitant de diableries et de sorcellerie, à la manière des peintres flamands du XVII ème siècle ou encore d'opéra et d'Orient, thèmes à la mode en France au XVIII ème siècle, faisant de lui un artiste profondément ancré dans le siècle des Lumières.
Accompagné d'un essai scientifique, cet ouvrage réunit de manière exhaustive les oeuvres conservées par le musée des beaux-arts de Cambrai. Il présente également l'oeuvre de ses descendants, fils et petit-fils eux-mêmes peintres à Cambrai, pour une connaissance de cette lignée Saint-Aubert.Antoine François Saint-Aubert (1715-1788) un artiste cambrésien au XVIII e siècle [texte imprimé] / HEBERT, Tiphaine, Auteur . - Milan (Italie) : Silvana Editoriale, 2019 . - 68 P : Couv Ill. en coul et n&b ; 24 cm.
ISBN : 978-88-366-4073-7 : 10 €
Langues : Français (fre)
Catégories : 5. Information et communication:5.30 Sources d'information:Document:Monographie Index. décimale : 750.82 Note de contenu : Si la réalité et la légende s'entremêlent dans les débuts de sa carrière, Saint-Aubert demeure toute sa vie attaché à Cambrai. Il peint des scènes de la vie quotidienne dans sa ville natale et réalise des décors religieux. En 1780, il fonde l'école communale de dessin.
Pour autant, Saint-Aubert s'est inspiré de scènes plus éclectiques, traitant de diableries et de sorcellerie, à la manière des peintres flamands du XVII ème siècle ou encore d'opéra et d'Orient, thèmes à la mode en France au XVIII ème siècle, faisant de lui un artiste profondément ancré dans le siècle des Lumières.
Accompagné d'un essai scientifique, cet ouvrage réunit de manière exhaustive les oeuvres conservées par le musée des beaux-arts de Cambrai. Il présente également l'oeuvre de ses descendants, fils et petit-fils eux-mêmes peintres à Cambrai, pour une connaissance de cette lignée Saint-Aubert.Exemplaires
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Titre : Antoine Villard (1867-1934) un indépendant au service de l'art Type de document : texte imprimé Auteurs : LAMIA,Guillaume, Auteur Editeur : Gent [Belgique] : Snoeck Année de publication : 2018 Importance : 120 P Présentation : Couv Ill. en coul et n&b Format : 29,6 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-94-616-1506-0 Prix : 30 € Langues : Français (fre) Catégories : 5. Information et communication:5.30 Sources d'information:Document:Monographie Index. décimale : 750.82 Note de contenu : Présentant les principales thématiques qui ont rythmé Pauvre d'Antoine Villard, la rétrospective qui lui est dédiée au musée des Ursulines à Mâcon, puis au musée des beaux-arts de Cambrai, révèle un aspect méconnu du peintre : doté d'une insatiable curiosité, il expérimente certains des courants artistiques qui émergent à la fin du XIXe siècle. Son approche du paysage, marquée par une formation initiale à l'architecture, témoigne d'une personnalité en quête de renouveau.
Par son ouverture aux différentes productions artistiques qu'il côtoie et sa pratique de collectionneur, il cherche assidûment à promouvoir les talents qu'il découvre. Ces spécificités n'ont pas échappé au conservateur du musée de Cambrai, qui, dans les années 1930, consacra au peintre une salle entière réunissant les oeuvres de la donation.Antoine Villard (1867-1934) un indépendant au service de l'art [texte imprimé] / LAMIA,Guillaume, Auteur . - Gent (Belgique) : Snoeck, 2018 . - 120 P : Couv Ill. en coul et n&b ; 29,6 cm.
ISBN : 978-94-616-1506-0 : 30 €
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Catégories : 5. Information et communication:5.30 Sources d'information:Document:Monographie Index. décimale : 750.82 Note de contenu : Présentant les principales thématiques qui ont rythmé Pauvre d'Antoine Villard, la rétrospective qui lui est dédiée au musée des Ursulines à Mâcon, puis au musée des beaux-arts de Cambrai, révèle un aspect méconnu du peintre : doté d'une insatiable curiosité, il expérimente certains des courants artistiques qui émergent à la fin du XIXe siècle. Son approche du paysage, marquée par une formation initiale à l'architecture, témoigne d'une personnalité en quête de renouveau.
Par son ouverture aux différentes productions artistiques qu'il côtoie et sa pratique de collectionneur, il cherche assidûment à promouvoir les talents qu'il découvre. Ces spécificités n'ont pas échappé au conservateur du musée de Cambrai, qui, dans les années 1930, consacra au peintre une salle entière réunissant les oeuvres de la donation.Exemplaires
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Titre : Art is Magic : Publié à l'occasion de l'exposition Jeremy Deller : Art is Magic au Frac Bretagne, au Musée des beaux-arts et à La Criée, centre d'art contemporain, Rennes, en 2023. Type de document : texte imprimé Auteurs : Jérémy DELLER, Auteur ; Daniel SCOTT, Auteur ; Alan KANE, Auteur ; Mary BEARD, Auteur ; Jonny BANGER, Auteur ; CHEERIO, Auteur ; Sandra VON LUCIUS, Traducteur Editeur : Rennes [France] : Éditions de la Frac Bretagne Année de publication : 2023 Importance : 240 p. Présentation : ill. N&B et coul. Format : 20,5 x 26 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-906127-68-5 Prix : 28,00€ Note générale : Première monographie en français, Art is Magic parcourt les références culturelles du célèbre artiste britannique, de Rod Stewart à la révolution industrielle, en les reliant à ses œuvres emblématiques. L'ouvrage très élaboré, conçu par Jeremy Deller lui-même, est structuré en douze chapitres écrits par l'artiste et contient cinq entretiens.
Langues : Français (fre) Catégories : 3. Culture:3.50 Arts visuels:Arts visuels Mots-clés : arts visuels, art contemporain, vidéo, musique, Royaume-Uni Index. décimale : 750.82 Résumé : Publié à l'occasion de la première rétrospective en France de Jeremy Deller, lauréat du prestigieux Turner Prize en 2004 et représentant de son pays à la Biennale internationale d'art contemporain de Venise en 2013, Art is Magic dresse le panorama le plus complet de son travail des années 1990 à ce jour, à partir d'une quinzaine de projets et d'œuvres majeures qui ont ponctué son parcours.
Jeremy Deller s'intéresse aux cultures populaires et aux contre-cultures. Les questions sociales, l'histoire, mais aussi la musique, sont au centre des investigations de l'artiste. Teintées d'un discours socio-politique assumé, ses œuvres font un lien entre la culture – vernaculaire ou de masse – et le monde du travail. Ses recherches l'ont mené à explorer l'histoire sociale de son pays et du monde à travers les conflits sociaux de l'ère thatchérienne, le groupe Depeche Mode, le monde du catch, les ferments du Brexit, ou encore l'Acid house et le mouvement rave, avec le souci constant d'impliquer d'autres personnes dans le processus créatif.
Art is Magic constitue une tentative de relier les œuvres clés de la carrière de Jeremy Deller avec l'art, la musique pop, le cinéma, la politique et l'histoire qui ont inspiré son travail. Deller a fait couler beaucoup d'encre au fil des décennies, mais c'est la première fois qu'il rassemble toutes ses sources culturelles. L'ouvrage est divisé en trois sections : un guide visuel de ses œuvres préférées, des réflexions approfondies sur sa vie et sa pratique artistique et, enfin, un album d'images expliquant ce qui le motive (de Rod Stewart aux chauves-souris, du juke-box parfait aux têtes de hache néolithiques). Le livre présente des œuvres qui ont jalonné la vie et la carrière de Deller, la plupart inédites. S'y entrecroisent ainsi son installation gonflable pour le festival international de Glasgow, la grève des mineurs (son film sur la bataille d'Orgreave), les chauves-souris (sujet d'au moins trois des œuvres de Deller), Andy Warhol (qu'il a rencontré en 1986), les liens entre la révolution industrielle et le heavy metal, et les busards cendrés picorant les yeux d'un député conservateur (figurant dans sa fresque contre la chasse au gibier créée pour la Biennale de Venise).
Jeremy Deller (né en 1966) est un artiste conceptuel anglais, célèbre pour ses œuvres d'art vidéo et ses installations. Une grande partie du travail de Deller est collaborative ; elle a un fort aspect politique, en terme des sujets traités, mais aussi en ce qu'elle contribue à la dévaluation de l'ego artistique par l'implication d'autres personnes dans le processus créatif. Le travail de Jeremy Deller est à expérimenter par tous et pour tous, il nous invite à créer une œuvre participative dans laquelle chacun à un rôle à jouer. Ses œuvres, trans-historiques et partisanes de la libre expression comme vecteur de valeurs et de sens, initient un dialogue entre les cultures, les gens, le passé, le présent et ce que pourrait être le futur. Dans une société qui prétend ouvrir l'accès à la culture et n'a de cesse de prodiguer un modèle à suivre dictant ce qui est culturellement et intellectuellement acceptable ou non, Jeremy Deller se joue de ces stéréotypes sociétaux qu'il balaye en s'intéressant aux sous-cultures, au folklore, aux hommes.
Le travail de Jeremy Deller est présent dans de nombreuses collections publiques (Centre Pompidou et Centre national d'arts plastiques, Paris ; Tate Modern et Victoria & Albert Museum, Londres, etc.), a fait l'objet de nombreuses expositions personnelles en Europe (MAMCO, Genève ; Bonner Kunstverein, Bonn ; The Modern Institute, Glasgow ; Hayward Gallery, Londres ; Palais de Tokyo, Paris...). Il a remporté le Turner Prize en 2004 et a représenté la Grande Bretagne à la 55e Biennale de Venise en 2013.
Note de contenu :
SOMMAIRE :
L'art... - p.5
Chapitre 1 - La musique est prophétie - p.7
Chapitre 2 - Stonehenge est un miroir - p.19
T-shirts néolithiques - p.26
Chapitre 3 - My "Stairway to Heaven" : La bataille d'Orgreave - p.29
Chapitre 4 - Il est temps de perdre le contrôle : Le public et l'art dans l'espace public - p.39
Wir haben die Schnauze voll - p.62
Chapitre 5 - La reine Victoria défigurée : Échange entre Jeremy Deller et Mary Beard sur la statuaire publique - p.65
Plaques commémoratives - p.76
Chapitre 6 - On ne déconne pas avec les chauves-souris - p.79
T-shirts Brexit - p.84
Chapitre 7 - "Je perçois ta subtile profondeur, Martin !" : Depeche Mode et leurs fans - p.87
Bom Bom's Dream - p.94
Chapitre 8 - Attention ! Contenu graphique/explicite : Un essai pictural - p.97
Chapitre 9 - Comment faire pleurer un critique d'art : Échange entre Jeremy Deller et Alan Kane sur le projet Folk Archive et autres bricoles - p.111
I <3 Ed Hall - p.126
Chapitre 10 - Un pub appelé The Curator - p.131
Chapitre 11 - Ces réacs de raveurs : Interview menée par Daniel Scott - p.147
The Deliverers - p.154
Chapitre 12 - La Valhalla dans le W12 : Le glam, Adrian Street et William Blake - p.157
Une décennie au paradis - p.166
Le bonheur est le steelband - p.170
Chapitre 13 - Benny Hill sans son : Soup-opéra avec Andy Warhol - p.175
Chapitre 14 - La meilleure façon de s'asseoir sur une Range Rover compressée : English Magic à Venise - p.181
GraciehesterbeckyjonnyaomisakeemaIllyr - p.192
Chapitre 15 - La Factory débarque à Seven Sisters : Échange entre Jonny Banger, Jeremy Deller et Daniel Scott - p.195
Chapitre 16 - J'ai fait cramer Rupert Murdoch : Une cover version - p.203
Monarchs of the Glen - p.208
Chapitre 17 - Iggy Pop Life Class - p.211
Épilogue - Ainsi futile : Interview de Jérémy Deller par les éditions CHEERIO - p.219
What makes the world go round - p.222
Notes - p.234
Remerciements - p.238
En ligne : https://www.lespressesdureel.com/ouvrage.php?id=10084&menu=0 Art is Magic : Publié à l'occasion de l'exposition Jeremy Deller : Art is Magic au Frac Bretagne, au Musée des beaux-arts et à La Criée, centre d'art contemporain, Rennes, en 2023. [texte imprimé] / Jérémy DELLER, Auteur ; Daniel SCOTT, Auteur ; Alan KANE, Auteur ; Mary BEARD, Auteur ; Jonny BANGER, Auteur ; CHEERIO, Auteur ; Sandra VON LUCIUS, Traducteur . - Rennes (France) : Éditions de la Frac Bretagne, 2023 . - 240 p. : ill. N&B et coul. ; 20,5 x 26 cm.
ISBN : 978-2-906127-68-5 : 28,00€
Première monographie en français, Art is Magic parcourt les références culturelles du célèbre artiste britannique, de Rod Stewart à la révolution industrielle, en les reliant à ses œuvres emblématiques. L'ouvrage très élaboré, conçu par Jeremy Deller lui-même, est structuré en douze chapitres écrits par l'artiste et contient cinq entretiens.
Langues : Français (fre)
Catégories : 3. Culture:3.50 Arts visuels:Arts visuels Mots-clés : arts visuels, art contemporain, vidéo, musique, Royaume-Uni Index. décimale : 750.82 Résumé : Publié à l'occasion de la première rétrospective en France de Jeremy Deller, lauréat du prestigieux Turner Prize en 2004 et représentant de son pays à la Biennale internationale d'art contemporain de Venise en 2013, Art is Magic dresse le panorama le plus complet de son travail des années 1990 à ce jour, à partir d'une quinzaine de projets et d'œuvres majeures qui ont ponctué son parcours.
Jeremy Deller s'intéresse aux cultures populaires et aux contre-cultures. Les questions sociales, l'histoire, mais aussi la musique, sont au centre des investigations de l'artiste. Teintées d'un discours socio-politique assumé, ses œuvres font un lien entre la culture – vernaculaire ou de masse – et le monde du travail. Ses recherches l'ont mené à explorer l'histoire sociale de son pays et du monde à travers les conflits sociaux de l'ère thatchérienne, le groupe Depeche Mode, le monde du catch, les ferments du Brexit, ou encore l'Acid house et le mouvement rave, avec le souci constant d'impliquer d'autres personnes dans le processus créatif.
Art is Magic constitue une tentative de relier les œuvres clés de la carrière de Jeremy Deller avec l'art, la musique pop, le cinéma, la politique et l'histoire qui ont inspiré son travail. Deller a fait couler beaucoup d'encre au fil des décennies, mais c'est la première fois qu'il rassemble toutes ses sources culturelles. L'ouvrage est divisé en trois sections : un guide visuel de ses œuvres préférées, des réflexions approfondies sur sa vie et sa pratique artistique et, enfin, un album d'images expliquant ce qui le motive (de Rod Stewart aux chauves-souris, du juke-box parfait aux têtes de hache néolithiques). Le livre présente des œuvres qui ont jalonné la vie et la carrière de Deller, la plupart inédites. S'y entrecroisent ainsi son installation gonflable pour le festival international de Glasgow, la grève des mineurs (son film sur la bataille d'Orgreave), les chauves-souris (sujet d'au moins trois des œuvres de Deller), Andy Warhol (qu'il a rencontré en 1986), les liens entre la révolution industrielle et le heavy metal, et les busards cendrés picorant les yeux d'un député conservateur (figurant dans sa fresque contre la chasse au gibier créée pour la Biennale de Venise).
Jeremy Deller (né en 1966) est un artiste conceptuel anglais, célèbre pour ses œuvres d'art vidéo et ses installations. Une grande partie du travail de Deller est collaborative ; elle a un fort aspect politique, en terme des sujets traités, mais aussi en ce qu'elle contribue à la dévaluation de l'ego artistique par l'implication d'autres personnes dans le processus créatif. Le travail de Jeremy Deller est à expérimenter par tous et pour tous, il nous invite à créer une œuvre participative dans laquelle chacun à un rôle à jouer. Ses œuvres, trans-historiques et partisanes de la libre expression comme vecteur de valeurs et de sens, initient un dialogue entre les cultures, les gens, le passé, le présent et ce que pourrait être le futur. Dans une société qui prétend ouvrir l'accès à la culture et n'a de cesse de prodiguer un modèle à suivre dictant ce qui est culturellement et intellectuellement acceptable ou non, Jeremy Deller se joue de ces stéréotypes sociétaux qu'il balaye en s'intéressant aux sous-cultures, au folklore, aux hommes.
Le travail de Jeremy Deller est présent dans de nombreuses collections publiques (Centre Pompidou et Centre national d'arts plastiques, Paris ; Tate Modern et Victoria & Albert Museum, Londres, etc.), a fait l'objet de nombreuses expositions personnelles en Europe (MAMCO, Genève ; Bonner Kunstverein, Bonn ; The Modern Institute, Glasgow ; Hayward Gallery, Londres ; Palais de Tokyo, Paris...). Il a remporté le Turner Prize en 2004 et a représenté la Grande Bretagne à la 55e Biennale de Venise en 2013.
Note de contenu :
SOMMAIRE :
L'art... - p.5
Chapitre 1 - La musique est prophétie - p.7
Chapitre 2 - Stonehenge est un miroir - p.19
T-shirts néolithiques - p.26
Chapitre 3 - My "Stairway to Heaven" : La bataille d'Orgreave - p.29
Chapitre 4 - Il est temps de perdre le contrôle : Le public et l'art dans l'espace public - p.39
Wir haben die Schnauze voll - p.62
Chapitre 5 - La reine Victoria défigurée : Échange entre Jeremy Deller et Mary Beard sur la statuaire publique - p.65
Plaques commémoratives - p.76
Chapitre 6 - On ne déconne pas avec les chauves-souris - p.79
T-shirts Brexit - p.84
Chapitre 7 - "Je perçois ta subtile profondeur, Martin !" : Depeche Mode et leurs fans - p.87
Bom Bom's Dream - p.94
Chapitre 8 - Attention ! Contenu graphique/explicite : Un essai pictural - p.97
Chapitre 9 - Comment faire pleurer un critique d'art : Échange entre Jeremy Deller et Alan Kane sur le projet Folk Archive et autres bricoles - p.111
I <3 Ed Hall - p.126
Chapitre 10 - Un pub appelé The Curator - p.131
Chapitre 11 - Ces réacs de raveurs : Interview menée par Daniel Scott - p.147
The Deliverers - p.154
Chapitre 12 - La Valhalla dans le W12 : Le glam, Adrian Street et William Blake - p.157
Une décennie au paradis - p.166
Le bonheur est le steelband - p.170
Chapitre 13 - Benny Hill sans son : Soup-opéra avec Andy Warhol - p.175
Chapitre 14 - La meilleure façon de s'asseoir sur une Range Rover compressée : English Magic à Venise - p.181
GraciehesterbeckyjonnyaomisakeemaIllyr - p.192
Chapitre 15 - La Factory débarque à Seven Sisters : Échange entre Jonny Banger, Jeremy Deller et Daniel Scott - p.195
Chapitre 16 - J'ai fait cramer Rupert Murdoch : Une cover version - p.203
Monarchs of the Glen - p.208
Chapitre 17 - Iggy Pop Life Class - p.211
Épilogue - Ainsi futile : Interview de Jérémy Deller par les éditions CHEERIO - p.219
What makes the world go round - p.222
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Titre : Avalanche II #2 Type de document : texte imprimé Auteurs : Elsa ABDERHAMANI, Auteur ; Lucas BURTIN, Auteur ; Nadège DAUVERGNE, Auteur ; Clément FOURMENT, Auteur ; Rémi FOUQUET, Auteur ; Anne-Claire GIRAUDET, Auteur ; Raphaëlle PERIA, Auteur ; Marion RICHOMME, Auteur ; Nicolas TOURTE, Auteur Editeur : Amiens [France] : Éditions du Frac Pïcardie Année de publication : 2021 ISBN/ISSN/EAN : 6647 Note générale : Deuxième numéro du magazine "Avalanche 2", créé par l’artothèque d’Amiens, des bibliothèques et le FRAC Picardie, avec le soutien de la DRAC Hauts-de-France pour donner aux artistes de la région Hauts-de-France, un territoire d’expression et d’invention original durant la période de crise sanitaire.
Le projet Artothéque hors les murs, prévu dans le cadre du Parcours d’Art Contemporain porté par Amiens Métropole a été reporté d’une année à cause de la crise sanitaire. Il a toutefois évolué dans le projet Avalanche 2 à la faveur d’une fructueuse collaboration avec le FRAC Picardie et le soutien de la Drac Hauts-de-France.
Ainsi, l’artothèque d’Amiens, les bibliothèques d’Amiens Métropole et le FRAC Picardie se sont associés pour créer un nouveau magazine intitulé Avalanche 2 afin de donner aux artistes de notre région, un territoire d’expression et d’invention original.
A l’instar d’Avalanche, la revue d’avant-garde des années 1970 à New-York, les créateur d’Avalanche 2 tentent d’offrir aux artistes Elsa Abderhamani, Lucas Burtin, Nadège Dauvergne, Rémi Fouquet, Clément Fourment, Anne-Claire Giraudet, Raphaëlle Peria, Marion Richomme et Nicolas Tourte un territoire de projet propice à toutes les aventures artistiques et esthétiques pour le bonheur de celles et ceux, qui cherchent à retrouver la compagnie des artistes en cette période d’isolement obligé.
Même si le magazine évolue selon les désirs des artistes invités, inserts dans la presse régionale, créations numériques, portfolios, entretiens inédits, affichages dans l’espace public, il se conçoit comme un véritable incubateur des pratiques artistiques contemporaines.Langues : Français (fre) Catégories : Arts Beaux-Arts et arts décoratifs Mots-clés : avalanche, art, magazine, isolement, Covid Index. décimale : 750.82 Avalanche II #2 [texte imprimé] / Elsa ABDERHAMANI, Auteur ; Lucas BURTIN, Auteur ; Nadège DAUVERGNE, Auteur ; Clément FOURMENT, Auteur ; Rémi FOUQUET, Auteur ; Anne-Claire GIRAUDET, Auteur ; Raphaëlle PERIA, Auteur ; Marion RICHOMME, Auteur ; Nicolas TOURTE, Auteur . - Amiens (45 Rue Pointin, 80000, France) : Éditions du Frac Pïcardie, 2021.
ISSN : 6647
Deuxième numéro du magazine "Avalanche 2", créé par l’artothèque d’Amiens, des bibliothèques et le FRAC Picardie, avec le soutien de la DRAC Hauts-de-France pour donner aux artistes de la région Hauts-de-France, un territoire d’expression et d’invention original durant la période de crise sanitaire.
Le projet Artothéque hors les murs, prévu dans le cadre du Parcours d’Art Contemporain porté par Amiens Métropole a été reporté d’une année à cause de la crise sanitaire. Il a toutefois évolué dans le projet Avalanche 2 à la faveur d’une fructueuse collaboration avec le FRAC Picardie et le soutien de la Drac Hauts-de-France.
Ainsi, l’artothèque d’Amiens, les bibliothèques d’Amiens Métropole et le FRAC Picardie se sont associés pour créer un nouveau magazine intitulé Avalanche 2 afin de donner aux artistes de notre région, un territoire d’expression et d’invention original.
A l’instar d’Avalanche, la revue d’avant-garde des années 1970 à New-York, les créateur d’Avalanche 2 tentent d’offrir aux artistes Elsa Abderhamani, Lucas Burtin, Nadège Dauvergne, Rémi Fouquet, Clément Fourment, Anne-Claire Giraudet, Raphaëlle Peria, Marion Richomme et Nicolas Tourte un territoire de projet propice à toutes les aventures artistiques et esthétiques pour le bonheur de celles et ceux, qui cherchent à retrouver la compagnie des artistes en cette période d’isolement obligé.
Même si le magazine évolue selon les désirs des artistes invités, inserts dans la presse régionale, créations numériques, portfolios, entretiens inédits, affichages dans l’espace public, il se conçoit comme un véritable incubateur des pratiques artistiques contemporaines.
Langues : Français (fre)
Catégories : Arts Beaux-Arts et arts décoratifs Mots-clés : avalanche, art, magazine, isolement, Covid Index. décimale : 750.82 Exemplaires
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Titre : Bernar Venet, L'Hypothèse de la gravité : Catalogue de l'exposition éponyme présentée au Louvre-Lens du 11 juillet 2021 au 10 janvier 2022 Type de document : texte imprimé Auteurs : FRÉCHURET, Maurice, Auteur ; Marie LAVANDIER, Préfacier, etc. Editeur : Musée du Louvre Lens - Lien Art Année de publication : 2021 Autre Editeur : Paris [FRANCE] : Skira Flammarion Importance : 1 volume (175 pages) Présentation : illustrations, couverture illustrée en couleur Format : 25 x 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-370-74158-5 Prix : 29,00 € Langues : Français (fre) Catégories : 3. Culture:3.60 Musées:Exposition
SculptureMots-clés : Catalogue d'exposition, sculpture, acier, architecture, lignes, industriel, poutre, suspens, suspension, espace, gravité, module, métal, saillie Index. décimale : 750.82 Résumé : Catalogue de l'exposition monographique consacrée à l’artiste contemporain Bernar Venet au Louvre-Lens (11 juillet 2021 - 10 janvier 2022) et explorant le travail de l'artiste sur le thème de l'instabilité et l'entropie. Le sculpteur a voulu une installation aléatoire, qui lui permet de s'affranchir des règles conventionnelles, et présente ainsi deux oeuvres monumentales composées d'une centaine de poutres d'acier Corten en forme d'arcs, de lignes droites, et d'angles dispersées dans un désordre incontrôlé. Note de contenu : SOMMAIRE :
Préface - p. 9
Marie Lavandier
Bernar Venet, l'expérience de la gravité - p. 12
Maurice Fréchuret
À propos de : - p. 44
Désordre
Instabilité
Rupture
Dispersion
Déséquilibre
Antagonisme
Entropie
Désorganisation
perturbation
Imprévisible
Déviance
Incertitude
Aléatoire
Désintégration
Transition
Inattendu
Turbulence
Hasard
Collision
Irréversible
Repères chronologiques - p. 169
Sélection - expositions personnelles - p. 170
Collections et commissions publiques - p. 172En ligne : https://presse.louvrelens.fr/lhypothese-de-la-gravitebernar-venet/ Bernar Venet, L'Hypothèse de la gravité : Catalogue de l'exposition éponyme présentée au Louvre-Lens du 11 juillet 2021 au 10 janvier 2022 [texte imprimé] / FRÉCHURET, Maurice, Auteur ; Marie LAVANDIER, Préfacier, etc. . - [S.l.] : Musée du Louvre Lens - Lien Art : Paris (FRANCE) : Skira Flammarion, 2021 . - 1 volume (175 pages) : illustrations, couverture illustrée en couleur ; 25 x 30 cm.
ISBN : 978-2-370-74158-5 : 29,00 €
Langues : Français (fre)
Catégories : 3. Culture:3.60 Musées:Exposition
SculptureMots-clés : Catalogue d'exposition, sculpture, acier, architecture, lignes, industriel, poutre, suspens, suspension, espace, gravité, module, métal, saillie Index. décimale : 750.82 Résumé : Catalogue de l'exposition monographique consacrée à l’artiste contemporain Bernar Venet au Louvre-Lens (11 juillet 2021 - 10 janvier 2022) et explorant le travail de l'artiste sur le thème de l'instabilité et l'entropie. Le sculpteur a voulu une installation aléatoire, qui lui permet de s'affranchir des règles conventionnelles, et présente ainsi deux oeuvres monumentales composées d'une centaine de poutres d'acier Corten en forme d'arcs, de lignes droites, et d'angles dispersées dans un désordre incontrôlé. Note de contenu : SOMMAIRE :
Préface - p. 9
Marie Lavandier
Bernar Venet, l'expérience de la gravité - p. 12
Maurice Fréchuret
À propos de : - p. 44
Désordre
Instabilité
Rupture
Dispersion
Déséquilibre
Antagonisme
Entropie
Désorganisation
perturbation
Imprévisible
Déviance
Incertitude
Aléatoire
Désintégration
Transition
Inattendu
Turbulence
Hasard
Collision
Irréversible
Repères chronologiques - p. 169
Sélection - expositions personnelles - p. 170
Collections et commissions publiques - p. 172En ligne : https://presse.louvrelens.fr/lhypothese-de-la-gravitebernar-venet/ Exemplaires
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