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Détail de l'indexation
741.6 (Graphisme, Illustration, Art publicitaire)
741 Dessin 741 Bat 741,6 741;6 741.01 Dessin-Philosophie et Théorie 741.018 Dessins - Caractèristiques Propres au Dessin y Compris la Composition, la Couleur, l'Espace, La Forme, La Lumière, Le Mouvement, Le Style, La Symétrie, Le Temps, Les Valeurs Décoratives. 741.02 Dessin et Dessins - Ouvrages Divers 741.0285 Dessin - Informatique Appliquée 741.074 Dessin et Dessins - Musées et expositions 741.09 Histoire et géographie 741.090 4 Dessins XXe siècle (1900-1999) 741.0904 Dessins du XXe Siècle 741.092 Artistes (biographies, études) 741.2 Techniques, procédés, appareils, matériaux 741.5 Caricatures, bandes dessinées 741.502 8 Livres de Bandes Dessinées, Romans en Images, Romans-Photos, Dessins Humoristiques, Caricatures, Bandes Dessinées - Techniques, Appareils et Matériels 741.502 8 (Livres de Bandes Dessinées, Romans en Images, Romans-Photos, Dessins Humoristiques, Caricatures, Bandes Dessinées - Techniques, Appareils et Matériels) 741.5092 Dessins Humoristiques, Caricatures, Bandes Dessinées - Étude Relative à des Personnes. 741.569 Livres de Bandes Dessinées, Romans en Images, Romans-Photos, Dessins Humoristiques, Caricatures, Bandes Dessinées - Histoire. 741.569 2 Dessins Humoristiques, Caricatures, Bandes Dessinées - Étude Relative à une Personne. 741.59 Dessins Humoristiques, Caricaures, Bandes Dessinées - Étude Historique, Géographique, Relative à des Personnes. 741.6 Graphisme, Illustration, Art publicitaire 741.6 - illustrations 741.601 Graphisme, Illustration, Art publicitaire - (Philosophie et Théorie) 741.602 3 Activité professionnelle ou de loisir 741.602 8 Graphisme, illustrations, art publicitaire - Techniques, appareils et matériels 741.609 Graphisme, Illustration et Art publicitaire - Histoire 741.609 2 Graphisme, Illustration, Art Publicitaire - Étude Relative à une Personne. 741.609 22 Graphisme, Illustration Art Publicitaire - Étude Relative à des Personnes 741.609 23492 Graphisme, illustration, art publicitaire > Études relatives à un groupe de personnes membres de groupes ethniques et de groupes nationaux particuliers > Pays-Bas 741.609 714 Graphisme Illustration, Art Publicitaire - Canada, Québec 741.60904 Graphisme, Illustration Art Publicitaire - 1900-1999 (20e Siècle) 741.60922 Graphisme, Illustration, Art Publicitaire - Étude Relative à un Groupe de Personnes. 741.64 Des livres : classer l'enluminure à 745.67 741.640 92 Etude relative à une personne 741.642 Des livres d'enfants 741.642 (Des livres d'enfants) 741.642 (Des livres d\'enfants) 741.65 De la presse et des magazines 741.66 Illustration de Couvertures de Partitions Musicales et de Pochettes d'Enregistrements (Disques ou Cassettes) 741.67 Des annonces publicitaires et des affiches 741.672 Dessin de mode 741.674 Graphisme, Illustration, Art Publicitaire - Affiches Publicitaires - (Ouvrages Généraux sur les Affiches). 741.68 Des calendriers, cartes postales 741.683 Cartes Postales. 741.685 Cartes professionnelles 741.7 Des silhouettes 741.9 Collections de dessins 741.92 Dessin : monographie 741.924 Dessin d'Art Décoratifs (1800) 741.944 Dessins, Recueils ou Collection (France) 741.945 Dessins - Recueils ou Collections -Italie 741.952 Dessins _ Recueils ou Collections - Japon 741.973 Collection de Dessins AméricainsOuvrages de la bibliothèque en indexation 741.6 (Graphisme, Illustration, Art publicitaire)
Affiner la recherche Interroger des sources externesAdvanced Creation Numéro 3 Nouveau : Le magazine des professionnels des arts graphiques Avril/Mai/Juin 2019- DOSSIER LA BANDE DESSINÉE INDÉPENDANTE / Collectif
Titre : Advanced Creation Numéro 3 Nouveau : Le magazine des professionnels des arts graphiques Avril/Mai/Juin 2019- DOSSIER LA BANDE DESSINÉE INDÉPENDANTE : KAROL PALKA-FREAK CITY- BUREAU 205-JOANIE LEMERCIER- LUKAS VESTRAETE Type de document : texte imprimé Auteurs : Collectif, Auteur Editeur : Stéphanie Guillaume Année de publication : 2019 Importance : 162p. Présentation : couv. coul., illus. coul. et noir&blanc Format : 25 CM ISBN/ISSN/EAN : 5228 Prix : 17,90 € Langues : Français (fre) Catégories : 5. Information et communication Mots-clés : Publié dans LE MAGAZINE Tagged advanced creation, design, graphisme, illustration, Impression, mag, magazine, photo, photographie, presse Index. décimale : 741.6 (Graphisme, Illustration, Art publicitaire) Note de contenu : Edito
À la lecture de l’article de couverture de ce numéro, de nombreux souvenirs ont ressurgi, avec l’impression persistante que ces auteurs de BD indé ne sont rien d’autre que de grands enfants qui croient à leur rêve (comme la plupart des artistes ?).
Lorsque j’étais au collège, j’aimais beaucoup dessiner et j’ai découvert le fanzine de l’école auquel j’ai tout de suite voulu participer. Tenu par un garçon trop mature pour son âge, ce journal scolaire contenait des articles dont la teneur m’échappe aujourd’hui. Mais ce que je n’ai pas oublié, c’est la petite BD que j’avais passé mes vacances de printemps à peaufiner. Le héros était une sorte d’ampoule aux superpouvoirs (à l’époque, Pif Gadget et Placid et Muzo étaient mes seules références en plus des multiples BD belges de ma mère en reliure cuir).
Ne lisant donc que des BD à l’époque, j’avais pris pour passion l’idée de pouvoir raconter une histoire sans trop devoir écrire, avec des dessins, dans des cases bien rangées, avec des mises en scène et des décors qui exploitent son imagination et ses rêves et plein d’onomatopées ! Si cela n’a pas duré, la constance en matière de passion n’étant pas mon fort, l’idée est restée en fond de tâche. La même année, je choisissais d’ailleurs le thème des onomatopées pour un exposé de français que mon professeur nota à la hauteur de son originalité. Et pourtant, ce devoir m’a brisé le cœur étant donné le nombre de magazines que j’ai dû découper pour illustrer mes propos… Un peu plus tard, lorsque j’ai lu 1984 de George Orwell, la première envie que j’ai eue en le refermant fut d’en faire une BD. Si une fois encore la tâche ne s’est pas terminée, c’est en partie parce qu’une conseillère d’orientation m’a clairement dit que le dessin était un métier sans avenir (sic).
Alors aux artistes de ces dossiers et d’ailleurs qui ont eu la volonté, la constance et le courage de continuer malgré tout, dans un domaine saturé où les éditeurs les plus importants dirigent le marché, à ceux qui continuent de faire vivre leurs héros dans des petites cases, je dis bravo, et leur dédie ce numéro.
Ce troisième numéro traite dans son dossier principal de la bande dessinée indépendante. Vous y trouverez aussi d’autres articles dans les domaines de l’impression, l’écran, l’interactivité, etc.
Advanced Creation Numéro 3 Nouveau : Le magazine des professionnels des arts graphiques Avril/Mai/Juin 2019- DOSSIER LA BANDE DESSINÉE INDÉPENDANTE : KAROL PALKA-FREAK CITY- BUREAU 205-JOANIE LEMERCIER- LUKAS VESTRAETE [texte imprimé] / Collectif, Auteur . - [S.l.] : Stéphanie Guillaume, 2019 . - 162p. : couv. coul., illus. coul. et noir&blanc ; 25 CM.
ISSN : 5228 : 17,90 €
Langues : Français (fre)
Catégories : 5. Information et communication Mots-clés : Publié dans LE MAGAZINE Tagged advanced creation, design, graphisme, illustration, Impression, mag, magazine, photo, photographie, presse Index. décimale : 741.6 (Graphisme, Illustration, Art publicitaire) Note de contenu : Edito
À la lecture de l’article de couverture de ce numéro, de nombreux souvenirs ont ressurgi, avec l’impression persistante que ces auteurs de BD indé ne sont rien d’autre que de grands enfants qui croient à leur rêve (comme la plupart des artistes ?).
Lorsque j’étais au collège, j’aimais beaucoup dessiner et j’ai découvert le fanzine de l’école auquel j’ai tout de suite voulu participer. Tenu par un garçon trop mature pour son âge, ce journal scolaire contenait des articles dont la teneur m’échappe aujourd’hui. Mais ce que je n’ai pas oublié, c’est la petite BD que j’avais passé mes vacances de printemps à peaufiner. Le héros était une sorte d’ampoule aux superpouvoirs (à l’époque, Pif Gadget et Placid et Muzo étaient mes seules références en plus des multiples BD belges de ma mère en reliure cuir).
Ne lisant donc que des BD à l’époque, j’avais pris pour passion l’idée de pouvoir raconter une histoire sans trop devoir écrire, avec des dessins, dans des cases bien rangées, avec des mises en scène et des décors qui exploitent son imagination et ses rêves et plein d’onomatopées ! Si cela n’a pas duré, la constance en matière de passion n’étant pas mon fort, l’idée est restée en fond de tâche. La même année, je choisissais d’ailleurs le thème des onomatopées pour un exposé de français que mon professeur nota à la hauteur de son originalité. Et pourtant, ce devoir m’a brisé le cœur étant donné le nombre de magazines que j’ai dû découper pour illustrer mes propos… Un peu plus tard, lorsque j’ai lu 1984 de George Orwell, la première envie que j’ai eue en le refermant fut d’en faire une BD. Si une fois encore la tâche ne s’est pas terminée, c’est en partie parce qu’une conseillère d’orientation m’a clairement dit que le dessin était un métier sans avenir (sic).
Alors aux artistes de ces dossiers et d’ailleurs qui ont eu la volonté, la constance et le courage de continuer malgré tout, dans un domaine saturé où les éditeurs les plus importants dirigent le marché, à ceux qui continuent de faire vivre leurs héros dans des petites cases, je dis bravo, et leur dédie ce numéro.
Ce troisième numéro traite dans son dossier principal de la bande dessinée indépendante. Vous y trouverez aussi d’autres articles dans les domaines de l’impression, l’écran, l’interactivité, etc.
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité aucun exemplaire
Titre : L'affiche illustrée : au temps de l'affichomanie : 1889-1905 : Nicholas Henri Zmelty Type de document : texte imprimé Auteurs : Nicholas Henri Zmelty, Auteur Editeur : mare & martin arts Année de publication : 2014 Importance : 281p. Présentation : couv. coul., illus. coul. et noir&blanc Format : 32,5 cm ISBN/ISSN/EAN : 4881 Prix : 65 € Langues : Français (fre) Catégories : Graphisme, illustration, art publicitaire Mots-clés : Biographie de l'auteur
Nicholas-Henri Zmelty est docteur en histoire l'art contemporain. Sa thèse a été récompensée parle Prix du musée d'Orsay 2011. .S'es travaux portent essentiellement sur la question l'image imprimée France au tournant des XIXe et XXe siècles.Index. décimale : 741.6 (Graphisme, Illustration, Art publicitaire) Note de contenu : Version remaniée d'une thèse sur la constitution de collections d'affiches illustrées et la réception publique et critique de l'affiche en France au tournant des XIXe et XXe siècles. Etudie la dimension sociale, économique, politique et esthétique ces collections, l'évolution du clivage entre art et arts appliqués
À la fin du XIXe siècle, l'affiche illustrée suscite en France un engouement sans précédent au point d'engendrer une forme particulière de collectionnisme avec l'ensemble de ses corrélats : organes de presse spécialisés, discours critique assurant la discrimination des valeurs, marché de l'art en charge de la diffusion des objets et de leur valorisation. C'est l'ère de l'affichomanie. Tiré de sa thèse de doctorat en histoire de l'art contemporain soutenue en 2010 à l'université de Picardie Jules-Verne, l'ouvrage de Nicholas-Henri Zmelty propose un nouveau regard sur ce phénomène méconnu et mésestimé selon une approche associant histoire des formes et histoire des conditions économiques et sociales de production des images. À partir du cas particulier de l'affiche illustrée, cette étude propose ainsi une variation dans l'échelle d'observation de l'art et de la culture fin de siècle en France.L'affiche illustrée : au temps de l'affichomanie : 1889-1905 : Nicholas Henri Zmelty [texte imprimé] / Nicholas Henri Zmelty, Auteur . - [S.l.] : mare & martin arts, 2014 . - 281p. : couv. coul., illus. coul. et noir&blanc ; 32,5 cm.
ISSN : 4881 : 65 €
Langues : Français (fre)
Catégories : Graphisme, illustration, art publicitaire Mots-clés : Biographie de l'auteur
Nicholas-Henri Zmelty est docteur en histoire l'art contemporain. Sa thèse a été récompensée parle Prix du musée d'Orsay 2011. .S'es travaux portent essentiellement sur la question l'image imprimée France au tournant des XIXe et XXe siècles.Index. décimale : 741.6 (Graphisme, Illustration, Art publicitaire) Note de contenu : Version remaniée d'une thèse sur la constitution de collections d'affiches illustrées et la réception publique et critique de l'affiche en France au tournant des XIXe et XXe siècles. Etudie la dimension sociale, économique, politique et esthétique ces collections, l'évolution du clivage entre art et arts appliqués
À la fin du XIXe siècle, l'affiche illustrée suscite en France un engouement sans précédent au point d'engendrer une forme particulière de collectionnisme avec l'ensemble de ses corrélats : organes de presse spécialisés, discours critique assurant la discrimination des valeurs, marché de l'art en charge de la diffusion des objets et de leur valorisation. C'est l'ère de l'affichomanie. Tiré de sa thèse de doctorat en histoire de l'art contemporain soutenue en 2010 à l'université de Picardie Jules-Verne, l'ouvrage de Nicholas-Henri Zmelty propose un nouveau regard sur ce phénomène méconnu et mésestimé selon une approche associant histoire des formes et histoire des conditions économiques et sociales de production des images. À partir du cas particulier de l'affiche illustrée, cette étude propose ainsi une variation dans l'échelle d'observation de l'art et de la culture fin de siècle en France.Exemplaires
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Titre : artpress 2 n°50 Trimestriel Février/Mars/Avril 2019 « le cinéma d’animation, tout public » Type de document : texte imprimé Auteurs : Collectif, Auteur Editeur : éditions artpress Année de publication : 2019 Importance : 113p. Présentation : couv. coul., illus. coul. et noir&blanc Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 5152 Prix : 9,50 € Langues : Français (fre) Catégories : Graphisme, illustration, art publicitaire Index. décimale : 741.6 (Graphisme, Illustration, Art publicitaire) Note de contenu : Le cinéma d’animation est plus ancien que le cinéma lui-même. Lui rendre hommage, c’est prendre conscience d’une évidence : sa liberté et sa diversité le placent au cœur de la création du 20e siècle, fût-ce au prix d’un malentendu, le limitant à un public enfantin.
Ce numéro d’artpress2 montre combien les enjeux les plus essentiels de notre époque et de l’art contemporain irriguent le cinéma d’animation dans ses thèmes et dans ses formes. Les passerelles sont chaque jour plus nombreuses entre l’art et un cinéma d’animation qui voit progressivement reconnaître ses qualités sensibles. Aucune forme d’invention plastique ou sonore n’est étrangère au cinéma d’animation : abstraction, expérimentations sur les matières, déconstruction du récit et goût pour la subversion.
Des grands ancêtres aux jeunes créateurs qui feront l’animation de demain, de la peinture animée à l’animation de marionnettes, de l’Europe aux États-Unis et au Japon, le Cinéma d’animation, tout public explore l’animation dans tous ses états.
Avec des textes de : Guy Astic, Gilles Ciment, Sébastien Denis, Line Herbert-Arnaud, Charles Jodoin-Keaton, Xavier Kawa-Topor, Guillaume Laborie, Patrice Lajus, Jean-Jacques Manzanera, Geneviève Merlin, Philippe Moins, Olivier Père, Pascal Vimenet, Oriane Vittu de Kerraoul et Alexandre Vuillaume-Tylski.
SOMMAIRE
4 LATERNA MAGICA
JEAN-JACQUES MANZANERA
I UNE AUTRE HISTOIRE DU CINÉMA D’ANIMATION
08 IMAGES D’INFINI
LE SERVICE DE LA RECHERCHE DE LA RTF/ORTF
SÉBASTIEN DENIS
12 ABSTRACTION ET ANIMATION
LES EXPÉRIENCES DES AVANT-GARDES
LINE HERBERT-ARNAUD
18 JEAN-FRANÇOIS LAGUIONIE
LES NAUFRAGÉS EXPLORATEURS
GILLES CIMENT
23 JACQUES COLOMBAT
UNE ŒUVRE À REDÉCOUVRIR
XAVIER KAWA-TOPOR
27 MICHAEL DUDOK DE WIT
LA CIRCULARITÉ DU TEMPS
GILLES CIMENT
II LIGNES, COULEURS ET FORMES EN MOUVEMENT
32 LA PEINTURE ANIMÉE
D’AUTRES VOIES POUR LE CINÉMA D’ANIMATION
XAVIER KAWA-TOPOR
37 TOUT EST GRÂCE…
POÉTIQUE DE SÉBASTIEN LAUDENBACH
JEAN-JACQUES MANZANERA
42 LE LOUP EST-IL À L’EXTÉRIEUR OU À L’INTÉRIEUR ?
FIGURINE, MINIATURE ET STOP MOTION
XAVIER KAWA-TOPOR
48 JAN ŠVANKMAJER
LE REFUS D’ÊTRE DUPE
CHARLES JODOIN-KEATON
51 DE LA VIE DES MARIONNETTES
STAREWITCH, ŠVANKMAJER, LES FRÈRES QUAY
PASCAL VIMENET
III ENJEUX NARRATIFS
56 ENFANTS ILLÉGITIMES DE WALT DISNEY
LA SUBVERSION DANS LE CINÉMA AMÉRICAIN
PHILIPPE MOINS
61 SATOSHI KON
LES DESSINS MANQUANTS
GUILLAUME LABORIE
66 LE FIXE ET LE MOUVANT
ROLAND TOPOR ET RENÉ LALOUX
PATRICE LAJUS
70 EIICHI YAMAMOTO
VISIONS ÉROTIQUES
OLIVIER PÈRE
IV MÉTISSAGES ET HYBRIDATIONS
76 DEVENIR ÉCRIVANTS
ARTISTES ET PERSONNAGES ANIMÉS
ORIANE VITTU DE KERRAOUL
81 PEUR(S) DU NOIR
LA PEUR, NOIR SUR BLANC
JEAN-JACQUES MANZANERA
87 L’ART DU GÉNÉRIQUE DE FILM
UNE VEINE POUR LE CINÉMA D’ANIMATION
ALEXANDRE VUILLAUME-TYLSKI
91 DAVID LYNCH
L’ANIMATION COMME SUR-VIE ARTISTIQUE
GUY ASTIC
95 A(N)IMER LA POÉSIE
UN NOUVEAU GENRE ?
ORIANE VITTU DE KERRAOUL
V PERSPECTIVES
100 GOBELINS, L’ÉCOLE DE L’IMAGE
ENTRE ART ET TECHNIQUE
INTERVIEW DE MOÏRA MARGUIN PAR ORIANE VITTU DE KERRAOUL
104 L’ESPRIT DU LIEU
RÉSIDENCE D’ÉCRITURE ET DE RECHERCHE À L’ABBAYE DE FONTE VRAUD
XAVIER KAWA-TOPOR
108 BRUNO COLLET
ANIMER EN VOLUME
GILLES CIMENT
110 CHULYEN
FANTASMAGORIES INUIT
PASCAL VIMENET
112 BORIS LABBÉ
LE CYCLE ET LA MÉTAMORPHOSE
GENEVIÈVE MERLIN
artpress 2 n°50 Trimestriel Février/Mars/Avril 2019 « le cinéma d’animation, tout public » [texte imprimé] / Collectif, Auteur . - [S.l.] : éditions artpress, 2019 . - 113p. : couv. coul., illus. coul. et noir&blanc ; 28 cm.
ISSN : 5152 : 9,50 €
Langues : Français (fre)
Catégories : Graphisme, illustration, art publicitaire Index. décimale : 741.6 (Graphisme, Illustration, Art publicitaire) Note de contenu : Le cinéma d’animation est plus ancien que le cinéma lui-même. Lui rendre hommage, c’est prendre conscience d’une évidence : sa liberté et sa diversité le placent au cœur de la création du 20e siècle, fût-ce au prix d’un malentendu, le limitant à un public enfantin.
Ce numéro d’artpress2 montre combien les enjeux les plus essentiels de notre époque et de l’art contemporain irriguent le cinéma d’animation dans ses thèmes et dans ses formes. Les passerelles sont chaque jour plus nombreuses entre l’art et un cinéma d’animation qui voit progressivement reconnaître ses qualités sensibles. Aucune forme d’invention plastique ou sonore n’est étrangère au cinéma d’animation : abstraction, expérimentations sur les matières, déconstruction du récit et goût pour la subversion.
Des grands ancêtres aux jeunes créateurs qui feront l’animation de demain, de la peinture animée à l’animation de marionnettes, de l’Europe aux États-Unis et au Japon, le Cinéma d’animation, tout public explore l’animation dans tous ses états.
Avec des textes de : Guy Astic, Gilles Ciment, Sébastien Denis, Line Herbert-Arnaud, Charles Jodoin-Keaton, Xavier Kawa-Topor, Guillaume Laborie, Patrice Lajus, Jean-Jacques Manzanera, Geneviève Merlin, Philippe Moins, Olivier Père, Pascal Vimenet, Oriane Vittu de Kerraoul et Alexandre Vuillaume-Tylski.
SOMMAIRE
4 LATERNA MAGICA
JEAN-JACQUES MANZANERA
I UNE AUTRE HISTOIRE DU CINÉMA D’ANIMATION
08 IMAGES D’INFINI
LE SERVICE DE LA RECHERCHE DE LA RTF/ORTF
SÉBASTIEN DENIS
12 ABSTRACTION ET ANIMATION
LES EXPÉRIENCES DES AVANT-GARDES
LINE HERBERT-ARNAUD
18 JEAN-FRANÇOIS LAGUIONIE
LES NAUFRAGÉS EXPLORATEURS
GILLES CIMENT
23 JACQUES COLOMBAT
UNE ŒUVRE À REDÉCOUVRIR
XAVIER KAWA-TOPOR
27 MICHAEL DUDOK DE WIT
LA CIRCULARITÉ DU TEMPS
GILLES CIMENT
II LIGNES, COULEURS ET FORMES EN MOUVEMENT
32 LA PEINTURE ANIMÉE
D’AUTRES VOIES POUR LE CINÉMA D’ANIMATION
XAVIER KAWA-TOPOR
37 TOUT EST GRÂCE…
POÉTIQUE DE SÉBASTIEN LAUDENBACH
JEAN-JACQUES MANZANERA
42 LE LOUP EST-IL À L’EXTÉRIEUR OU À L’INTÉRIEUR ?
FIGURINE, MINIATURE ET STOP MOTION
XAVIER KAWA-TOPOR
48 JAN ŠVANKMAJER
LE REFUS D’ÊTRE DUPE
CHARLES JODOIN-KEATON
51 DE LA VIE DES MARIONNETTES
STAREWITCH, ŠVANKMAJER, LES FRÈRES QUAY
PASCAL VIMENET
III ENJEUX NARRATIFS
56 ENFANTS ILLÉGITIMES DE WALT DISNEY
LA SUBVERSION DANS LE CINÉMA AMÉRICAIN
PHILIPPE MOINS
61 SATOSHI KON
LES DESSINS MANQUANTS
GUILLAUME LABORIE
66 LE FIXE ET LE MOUVANT
ROLAND TOPOR ET RENÉ LALOUX
PATRICE LAJUS
70 EIICHI YAMAMOTO
VISIONS ÉROTIQUES
OLIVIER PÈRE
IV MÉTISSAGES ET HYBRIDATIONS
76 DEVENIR ÉCRIVANTS
ARTISTES ET PERSONNAGES ANIMÉS
ORIANE VITTU DE KERRAOUL
81 PEUR(S) DU NOIR
LA PEUR, NOIR SUR BLANC
JEAN-JACQUES MANZANERA
87 L’ART DU GÉNÉRIQUE DE FILM
UNE VEINE POUR LE CINÉMA D’ANIMATION
ALEXANDRE VUILLAUME-TYLSKI
91 DAVID LYNCH
L’ANIMATION COMME SUR-VIE ARTISTIQUE
GUY ASTIC
95 A(N)IMER LA POÉSIE
UN NOUVEAU GENRE ?
ORIANE VITTU DE KERRAOUL
V PERSPECTIVES
100 GOBELINS, L’ÉCOLE DE L’IMAGE
ENTRE ART ET TECHNIQUE
INTERVIEW DE MOÏRA MARGUIN PAR ORIANE VITTU DE KERRAOUL
104 L’ESPRIT DU LIEU
RÉSIDENCE D’ÉCRITURE ET DE RECHERCHE À L’ABBAYE DE FONTE VRAUD
XAVIER KAWA-TOPOR
108 BRUNO COLLET
ANIMER EN VOLUME
GILLES CIMENT
110 CHULYEN
FANTASMAGORIES INUIT
PASCAL VIMENET
112 BORIS LABBÉ
LE CYCLE ET LA MÉTAMORPHOSE
GENEVIÈVE MERLIN
Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité aucun exemplaire
Titre : artpress2 n°49 « Art & graphisme » Trimestriel Août/Sept./Oct. 2018 Type de document : texte imprimé Auteurs : Collectif, Auteur Editeur : éditions artpress Année de publication : 2018 Importance : 111p. Présentation : couv. coul., illus. coul. et noir&blanc; Format : 28,5 cm ISBN/ISSN/EAN : 4628 Prix : 9,50 € Langues : Français (fre) Catégories : Graphisme, illustration, art publicitaire Mots-clés : artpress2 n°49 « Art & graphisme »
Conscient que les frontières entre différentes expressions visuelles sont de plus en poreuses, artpress consacre le numéro sa série trimestrielle aux relations art et graphisme.
Pour artpress, l’identité visuelle a toujours été un enjeu majeur. C’est Roger Tallon qui, 1972, avait créé système graphique. Si celui-ci su évoluer depuis, il est néanmoins resté fidèle principes établis par grand désigner.
Pour ce exceptionnel, décide livrer ses pages à ceux qui travaillent déjà au design graphique demain. Chaque article mis page jeune désigner dispose d’une totale carte blanche. Ainsi est-il tout la fois une histoire croisée modernité l’art du graphisme, panorama leurs échanges actuels, anticipation scène venir.Index. décimale : 741.6 (Graphisme, Illustration, Art publicitaire) Note de contenu : SOMMAIRE
05 ÉDITO
CATHERINE MILLET
06 ART ET GRAPHISME ONT TOUJOURS FAIT BON MÉNAGE
PHILIPPE DUCAT
07 TRÈS BRÈVE HISTOIRE DU GRAPHISME
PHILIPPE DUCAT
08 CHAQUE PAGE DOIT EXPLOSER
DADA ET LA TYPOGRAPHIE
CÉCILE BARGUES
14 DE L’INFLUENCE DU GRAPHISME SUR L’ART
D’UN AIR EMBAUMÉ À BELLE HALEINE
PHILIPPE DUCAT
16 LES AVANT-GARDES, CATALYSEURS D’INVENTIVITÉ GRAPHIQUE
LA PRESSE ILLUSTRÉE
FEDORA PARKMANN
22 RADIOGRAPHISME DU POUVOIR
JOHN HEARTFIELD ET LE PHOTOMONTAGE
JOSÉPHINE DUCAT
24 DE L’INFLUENCE DU GRAPHISME SUR L’ART
LE CATALOGUE MANUFRANCE
PHILIPPE DUCAT
26 KURT SCHWITTERS
POINT ET LIGNE SUR LE PLAN DU LOTISSEMENT DAMMERSTOCK
DIDIER SEMIN
27 HENRI MATISSE
ENTRE L’ILLUSTRATION ET SON REJET
DIDIER SEMIN
28 NAISSANCE DE L’ART MOUVEMENTÉ
LAURENT MANNONI
34 FAIRE L’AFFICHE
LES ARTISTES ET LE CINÉMA
JACQUES AYROLLES
38 GRANDEUR ET DÉCADENCE DE LA TÉLÉVISION
JEAN-CHRISTOPHE AVERTY ET JEAN-LUC GODARD
CYRIL DURET
46 DE L’ÉCRITURE EN PEINTURE
PHILIPPE COMAR
52 GRAPHOMANIES BRUTES
CLAIRE MARGAT
56 EL OJO ABRASADOR
PICASSO ET LE GRAPHISME
PHILIPPE BOUCHET
60 STRAIGHT TO THE POINT
FLUXUS ET LE GRAPHISME
CHARLES DREYFUS
62 FRANZ ERHARD WALTHER
PRENDRE FORME PAR LE LANGAGE
ERIK VERHAGEN
68 QUAND L’INVENTION DÉPORTE LA GRAVURE VERS D’AUTRES RIVAGES
RAINER MICHAEL MASON
74 PARTITIONS EXCENTRIQUES
JEAN-JACQUES PALIX
79 LES POCHETTES DE DISQUES NÉO-EXPRESSIONNISTES D’A.R. PENCK
PHILIPPE DUCAT
80 PETER BLAKE
UNE CATHÉDRALE À 200 £
DIDIER SEMIN
81 DES POCHETTES ET DES ARTISTES
LE LABEL TRICATEL
PHILIPPE DUCAT
82 ET LA MICRO-ÉDITION DANS TOUT ÇA ?
LE FANZINE
VIRGINIE LYOBARD
84 COURANT ALTERNATIF SOUS HAUTE TENSION !
LE GRAPHZINE
LISE FAUCHEREAU
90 MOOLINEX
LA BANDE DESSINÉE AU RISQUE DE L’ART CONTEMPORAIN
INTERVIEW DE CAMILLE DE SINGLY PAR JEAN-JACQUES MANZANERA
96 ROMAN CIESLEWICZ
SERIAL COLLEUR
PHILIPPE DUCAT
98 LES CENTRES D’ART CONTEMPORAIN : LIEUX DE GRAPHISME
DIANE TURQUETY
106 NEW EXTREME VIOLET
HOMMAGE À UNE COULEUR POTENTIELLE
CATHERINE DE SMET
112 LES AUTEURS ET LES GRAPHISTES
114 ÉTERNELS REGRETS
PHILIPPE DUCAT
Introduction du artpress2 n°49 par Philippe Ducat, coordinateur du numéro :
« Art et graphisme ont toujours fait bon ménage.
L’art peut instrumentaliser le graphisme pour sa promotion : livres, éditions limitées, catalogues, affiches et cartons d’invitation à des expositions. Mais le graphisme peut se nourrir de l’art pour se singulariser et imposer un style. L’art peut également absorber le graphisme de son époque pour l’intégrer à sa production – utiliser le langage graphique à des fins artistiques. Certains graphistes peuvent avoir une production artistique par le biais de l’estampe et du tirage limité. Certains commanditaires peuvent faire appel à un artiste à la place d’un graphiste pour créer le graphisme de leurs productions. Mais certaines productions purement graphiques peuvent être considérées, après coup, comme de véritables productions artistiques, jusqu’à en acquérir le statut. Certaines pratiques artistiques sont indissociables du graphisme inhérent à leur langage – jusqu’à devenir graphisme pur (la notation musicale contemporaine, par exemple). Les grands mouvements artistiques ont toujours engendré un style graphique qui leur est intimement associé (dadaïsme, cubisme, surréalisme, art conceptuel, figuration libre, etc.), de même que toutes les catégories, de l’art brut à l’art contemporain, en passant par la bande dessinée. La production graphique populaire a souvent été récupérée par le grand art, comme on dit. Ironie délectable du sort : le graphisme qualifié de « professionnel » a été imité par des amateurs qui ont créé des imprimés hors-norme que le professionnel, justement, serait bien incapable de singer dans leur fraîcheur, leur sauvagerie ou leur forme tout simplement. En matière d’emballage musical, des artistes ont imaginé des pochettes de disques, support idéal et apprécié par ces derniers, qui peuvent être considérées comme des multiples. D’autant plus que près de ¾ de la production de disques a disparu, et que leur rareté les a rendues immanquablement précieux. Tous ces aspects de la riche relation entre l’art et le graphisme sont abordés – même s’il a fallu choisir dans l’espace alloué ici parmi l’infinitude des sujets. »
Avec des textes de : Jacques Ayroles, Cécile Bargues, Philippe Bouchet, Philippe Comar, Catherine De Smet, Charles Dreyfus, Joséphine Ducat, Philippe Ducat, Cyril Duret, Lise Fauchereau, Virginie Lyobard, Laurent Mannoni, Jean-Jacques Manzanera, Claire Margat, Rainer M. Mason, Jean-Jacques Palix, Fedora Parkmann, Didier Semin, Diane Turquety et Erik Verhagen.
artpress2 n°49 « Art & graphisme » Trimestriel Août/Sept./Oct. 2018 [texte imprimé] / Collectif, Auteur . - [S.l.] : éditions artpress, 2018 . - 111p. : couv. coul., illus. coul. et noir&blanc; ; 28,5 cm.
ISSN : 4628 : 9,50 €
Langues : Français (fre)
Catégories : Graphisme, illustration, art publicitaire Mots-clés : artpress2 n°49 « Art & graphisme »
Conscient que les frontières entre différentes expressions visuelles sont de plus en poreuses, artpress consacre le numéro sa série trimestrielle aux relations art et graphisme.
Pour artpress, l’identité visuelle a toujours été un enjeu majeur. C’est Roger Tallon qui, 1972, avait créé système graphique. Si celui-ci su évoluer depuis, il est néanmoins resté fidèle principes établis par grand désigner.
Pour ce exceptionnel, décide livrer ses pages à ceux qui travaillent déjà au design graphique demain. Chaque article mis page jeune désigner dispose d’une totale carte blanche. Ainsi est-il tout la fois une histoire croisée modernité l’art du graphisme, panorama leurs échanges actuels, anticipation scène venir.Index. décimale : 741.6 (Graphisme, Illustration, Art publicitaire) Note de contenu : SOMMAIRE
05 ÉDITO
CATHERINE MILLET
06 ART ET GRAPHISME ONT TOUJOURS FAIT BON MÉNAGE
PHILIPPE DUCAT
07 TRÈS BRÈVE HISTOIRE DU GRAPHISME
PHILIPPE DUCAT
08 CHAQUE PAGE DOIT EXPLOSER
DADA ET LA TYPOGRAPHIE
CÉCILE BARGUES
14 DE L’INFLUENCE DU GRAPHISME SUR L’ART
D’UN AIR EMBAUMÉ À BELLE HALEINE
PHILIPPE DUCAT
16 LES AVANT-GARDES, CATALYSEURS D’INVENTIVITÉ GRAPHIQUE
LA PRESSE ILLUSTRÉE
FEDORA PARKMANN
22 RADIOGRAPHISME DU POUVOIR
JOHN HEARTFIELD ET LE PHOTOMONTAGE
JOSÉPHINE DUCAT
24 DE L’INFLUENCE DU GRAPHISME SUR L’ART
LE CATALOGUE MANUFRANCE
PHILIPPE DUCAT
26 KURT SCHWITTERS
POINT ET LIGNE SUR LE PLAN DU LOTISSEMENT DAMMERSTOCK
DIDIER SEMIN
27 HENRI MATISSE
ENTRE L’ILLUSTRATION ET SON REJET
DIDIER SEMIN
28 NAISSANCE DE L’ART MOUVEMENTÉ
LAURENT MANNONI
34 FAIRE L’AFFICHE
LES ARTISTES ET LE CINÉMA
JACQUES AYROLLES
38 GRANDEUR ET DÉCADENCE DE LA TÉLÉVISION
JEAN-CHRISTOPHE AVERTY ET JEAN-LUC GODARD
CYRIL DURET
46 DE L’ÉCRITURE EN PEINTURE
PHILIPPE COMAR
52 GRAPHOMANIES BRUTES
CLAIRE MARGAT
56 EL OJO ABRASADOR
PICASSO ET LE GRAPHISME
PHILIPPE BOUCHET
60 STRAIGHT TO THE POINT
FLUXUS ET LE GRAPHISME
CHARLES DREYFUS
62 FRANZ ERHARD WALTHER
PRENDRE FORME PAR LE LANGAGE
ERIK VERHAGEN
68 QUAND L’INVENTION DÉPORTE LA GRAVURE VERS D’AUTRES RIVAGES
RAINER MICHAEL MASON
74 PARTITIONS EXCENTRIQUES
JEAN-JACQUES PALIX
79 LES POCHETTES DE DISQUES NÉO-EXPRESSIONNISTES D’A.R. PENCK
PHILIPPE DUCAT
80 PETER BLAKE
UNE CATHÉDRALE À 200 £
DIDIER SEMIN
81 DES POCHETTES ET DES ARTISTES
LE LABEL TRICATEL
PHILIPPE DUCAT
82 ET LA MICRO-ÉDITION DANS TOUT ÇA ?
LE FANZINE
VIRGINIE LYOBARD
84 COURANT ALTERNATIF SOUS HAUTE TENSION !
LE GRAPHZINE
LISE FAUCHEREAU
90 MOOLINEX
LA BANDE DESSINÉE AU RISQUE DE L’ART CONTEMPORAIN
INTERVIEW DE CAMILLE DE SINGLY PAR JEAN-JACQUES MANZANERA
96 ROMAN CIESLEWICZ
SERIAL COLLEUR
PHILIPPE DUCAT
98 LES CENTRES D’ART CONTEMPORAIN : LIEUX DE GRAPHISME
DIANE TURQUETY
106 NEW EXTREME VIOLET
HOMMAGE À UNE COULEUR POTENTIELLE
CATHERINE DE SMET
112 LES AUTEURS ET LES GRAPHISTES
114 ÉTERNELS REGRETS
PHILIPPE DUCAT
Introduction du artpress2 n°49 par Philippe Ducat, coordinateur du numéro :
« Art et graphisme ont toujours fait bon ménage.
L’art peut instrumentaliser le graphisme pour sa promotion : livres, éditions limitées, catalogues, affiches et cartons d’invitation à des expositions. Mais le graphisme peut se nourrir de l’art pour se singulariser et imposer un style. L’art peut également absorber le graphisme de son époque pour l’intégrer à sa production – utiliser le langage graphique à des fins artistiques. Certains graphistes peuvent avoir une production artistique par le biais de l’estampe et du tirage limité. Certains commanditaires peuvent faire appel à un artiste à la place d’un graphiste pour créer le graphisme de leurs productions. Mais certaines productions purement graphiques peuvent être considérées, après coup, comme de véritables productions artistiques, jusqu’à en acquérir le statut. Certaines pratiques artistiques sont indissociables du graphisme inhérent à leur langage – jusqu’à devenir graphisme pur (la notation musicale contemporaine, par exemple). Les grands mouvements artistiques ont toujours engendré un style graphique qui leur est intimement associé (dadaïsme, cubisme, surréalisme, art conceptuel, figuration libre, etc.), de même que toutes les catégories, de l’art brut à l’art contemporain, en passant par la bande dessinée. La production graphique populaire a souvent été récupérée par le grand art, comme on dit. Ironie délectable du sort : le graphisme qualifié de « professionnel » a été imité par des amateurs qui ont créé des imprimés hors-norme que le professionnel, justement, serait bien incapable de singer dans leur fraîcheur, leur sauvagerie ou leur forme tout simplement. En matière d’emballage musical, des artistes ont imaginé des pochettes de disques, support idéal et apprécié par ces derniers, qui peuvent être considérées comme des multiples. D’autant plus que près de ¾ de la production de disques a disparu, et que leur rareté les a rendues immanquablement précieux. Tous ces aspects de la riche relation entre l’art et le graphisme sont abordés – même s’il a fallu choisir dans l’espace alloué ici parmi l’infinitude des sujets. »
Avec des textes de : Jacques Ayroles, Cécile Bargues, Philippe Bouchet, Philippe Comar, Catherine De Smet, Charles Dreyfus, Joséphine Ducat, Philippe Ducat, Cyril Duret, Lise Fauchereau, Virginie Lyobard, Laurent Mannoni, Jean-Jacques Manzanera, Claire Margat, Rainer M. Mason, Jean-Jacques Palix, Fedora Parkmann, Didier Semin, Diane Turquety et Erik Verhagen.
Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité aucun exemplaire
Titre : Color Code. Branding & Identity (Graphic Design Elements) Wang Shaoqiang Type de document : texte imprimé Auteurs : SHAOQIANG, Wang, Auteur Editeur : Promopress Année de publication : 2018 Importance : 240p. Présentation : couv. coul., illus. coul. et noir&blanc; Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-84-16-50451-0 Prix : 45 € Langues : Anglais (eng) Catégories : 5. Information et communication:5.5 Design graphique Mots-clés : Color has multiple functions that differ from those of other design elements as shape, texture and form it is able to awake feelings emotions audiences in communication. Each the international case studies included book demonstrates importance a thoughtful application color. La couleur de multiples fonctions qui diffèrent celles des autres éléments conception tels que la forme, et car elle est capable susciter sentiments émotions chez le public en Chacune études cas internationales incluses dans livre démontre l'importance d'une réfléchie couleur.
Les informations fournies section «Synopsis» peuvent faire référence à une autre édition ce titre.Index. décimale : 741.6 (Graphisme, Illustration, Art publicitaire) Note de contenu : La couleur remplit plusieurs fonctions qui la différencient d'autres éléments du design tels que la forme et la matière puisqu'elle est capable de communiquer des sentiments et émotions au public cible. La bonne couleur rend un design encore meilleur. Codes de couleur, stratégie de marque et identité offre une analyse vibrante du monde chromatique : en décryptant les secrets de la couleur dans le design d'identité et de stratégie de marque, ce livre dévoile ses possibilités multiples et dynamiques.
Chaque étude de cas démontre l'importance d'une utilisation réfléchie des couleurs et illustre l'impact visuel de celle-ci dans différents domaines. Ce sera un guide essentiel pour comprendre et maîtriser la couleur dans les créations graphiques.Color Code. Branding & Identity (Graphic Design Elements) Wang Shaoqiang [texte imprimé] / SHAOQIANG, Wang, Auteur . - [S.l.] : Promopress, 2018 . - 240p. : couv. coul., illus. coul. et noir&blanc; ; 29 cm.
ISBN : 978-84-16-50451-0 : 45 €
Langues : Anglais (eng)
Catégories : 5. Information et communication:5.5 Design graphique Mots-clés : Color has multiple functions that differ from those of other design elements as shape, texture and form it is able to awake feelings emotions audiences in communication. Each the international case studies included book demonstrates importance a thoughtful application color. La couleur de multiples fonctions qui diffèrent celles des autres éléments conception tels que la forme, et car elle est capable susciter sentiments émotions chez le public en Chacune études cas internationales incluses dans livre démontre l'importance d'une réfléchie couleur.
Les informations fournies section «Synopsis» peuvent faire référence à une autre édition ce titre.Index. décimale : 741.6 (Graphisme, Illustration, Art publicitaire) Note de contenu : La couleur remplit plusieurs fonctions qui la différencient d'autres éléments du design tels que la forme et la matière puisqu'elle est capable de communiquer des sentiments et émotions au public cible. La bonne couleur rend un design encore meilleur. Codes de couleur, stratégie de marque et identité offre une analyse vibrante du monde chromatique : en décryptant les secrets de la couleur dans le design d'identité et de stratégie de marque, ce livre dévoile ses possibilités multiples et dynamiques.
Chaque étude de cas démontre l'importance d'une utilisation réfléchie des couleurs et illustre l'impact visuel de celle-ci dans différents domaines. Ce sera un guide essentiel pour comprendre et maîtriser la couleur dans les créations graphiques.Exemplaires
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