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Collection Collection Oeuvres en Sociétés
- Editeur : Les presses du réel
- ISSN : pas d'ISSN
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Affiner la recherche Interroger des sources externesDer Beuys Komplex. / VISSAULT, Maïté
Titre : Der Beuys Komplex. : L'Identité Allemande à Travers la Réception de l'Oeuvre de Joseph Beuys (1945-1986). Type de document : texte imprimé Auteurs : VISSAULT, Maïté, Auteur ; DOUROUX, Xavier, Directeur artistique ; Collectif, Auteur Editeur : Dijon [France] : Les presses du réel Année de publication : 2010 Collection : Collection Oeuvres en Sociétés Importance : 555 pages Présentation : Ill. en n&b Format : 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84066-412-3 Prix : 29 euros Langues : Français (fre) Langues originales : Allemand (ger) Catégories : Études et Enseignements : Ecoles d'Arts
3. Culture
Arts DécoratifsIndex. décimale : 709.43 Etude par pays - Allemagne Der Beuys Komplex. : L'Identité Allemande à Travers la Réception de l'Oeuvre de Joseph Beuys (1945-1986). [texte imprimé] / VISSAULT, Maïté, Auteur ; DOUROUX, Xavier, Directeur artistique ; Collectif, Auteur . - Dijon (France) : Les presses du réel, 2010 . - 555 pages : Ill. en n&b ; 20 cm. - (Collection Oeuvres en Sociétés) .
ISBN : 978-2-84066-412-3 : 29 euros
Langues : Français (fre) Langues originales : Allemand (ger)
Catégories : Études et Enseignements : Ecoles d'Arts
3. Culture
Arts DécoratifsIndex. décimale : 709.43 Etude par pays - Allemagne Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité aucun exemplaire 
Titre : Images de l'exil Type de document : texte imprimé Auteurs : FRÉCHURET, Maurice, Auteur Editeur : Dijon [France] : Les presses du réel Année de publication : 2021 Collection : Collection Oeuvres en Sociétés Importance : 216 p. Présentation : ill. N&B et coul. Format : 17 x 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-378-96231-9 Prix : 25,00 € Note générale : Les images de l'exil, de la fuite, de l'errance et de l'exclusion dans l'histoire de l'art, de la peinture classique à la production la plus contemporaine. Langues : Français (fre) Catégories : Etude historique, géographique, relative à des personnes des Beaux-Arts et Arts décoratifs Mots-clés : récits, terreur, légendes, errance, exil, fuite, réfugiés, exclusion, histoire de l'art, Moyen Âge, photographie, images d'actualité, photographie documentaire, sociale, politique, migration, migrant, nomade Index. décimale : 704 Caractères particuliers Résumé : Venues de très loin, certaines images ont durablement façonné notre imaginaire : celles de l'exilé, du réfugié ou encore du migrant, participent de cette structuration et font ainsi partie de notre patrimoine mental. Leur diffusion fut assurée par les contes et les légendes, par les chants, les prières et les comptines mais aussi par des représentations visuelles qui, au fil du temps, en ont précisé les contours. Les religions ont fourni les récits nécessaires pour que s'édifie une puissante iconographie de l'exil. Adam et Ève chassés du Paradis, La Fuite en Égypte, L'Exode, sont autant d'exemples que Duccio, Giotto, Masaccio ou Fra Angelico… vont peindre sur les murs des églises ou des monastères.
Dans la folle accélération qui caractérise les temps modernes, émerge une iconographie considérable de la fuite, de l'errance et de l'exclusion, provoquées par les guerres, les régimes de terreur ou la pénurie. Les peintres et les photographes, de Marc Chagall à Robert Capa, s'emparent du sujet et accueillent dans leurs œuvres ces « rayés de l'histoire » au destin aussi incertain qu'éprouvant. Les vidéos et les installations de nombreux artistes contemporains interrogent très opportunément aujourd'hui un phénomène qui ne cesse de prendre de l'ampleur. Mona Hatoum, Francis Alÿs, Kimsooja, Adrian Paci, Mohamed Bourouissa, Barthélémy Toguo, Zineb Sedira… et bien d'autres encore, produisent des œuvres riches de sens dans lesquelles les notions de frontières et d'identité font l'objet d'un traitement qui peut fluctuer entre le documentaire et le récit fictionnel et poétique.Note de contenu : SOMMAIRE
Introduction — p. 5
Ils surent qu'ils étaient nus — p. 13
Fuir le massacre — p. 25
En marche vers le pays où coulent le lait et le miel — p. 39
À la croisée des chemins — p. 45
Marcher dans l'éternité — p. 53
Proscrits — p. 69
Rendre compte — p. 79
À la frontière — p. 101
Lignes de démarcation — p. 109
De la plume à l'écran — p. 187
Conclusion ? — p. 197
Copyrights — p. 199
Index — p. 205
Remerciements — p. 213En ligne : https://www.lespressesdureel.com/ouvrage.php?id=8551 Images de l'exil [texte imprimé] / FRÉCHURET, Maurice, Auteur . - Dijon (France) : Les presses du réel, 2021 . - 216 p. : ill. N&B et coul. ; 17 x 24 cm. - (Collection Oeuvres en Sociétés) .
ISBN : 978-2-378-96231-9 : 25,00 €
Les images de l'exil, de la fuite, de l'errance et de l'exclusion dans l'histoire de l'art, de la peinture classique à la production la plus contemporaine.
Langues : Français (fre)
Catégories : Etude historique, géographique, relative à des personnes des Beaux-Arts et Arts décoratifs Mots-clés : récits, terreur, légendes, errance, exil, fuite, réfugiés, exclusion, histoire de l'art, Moyen Âge, photographie, images d'actualité, photographie documentaire, sociale, politique, migration, migrant, nomade Index. décimale : 704 Caractères particuliers Résumé : Venues de très loin, certaines images ont durablement façonné notre imaginaire : celles de l'exilé, du réfugié ou encore du migrant, participent de cette structuration et font ainsi partie de notre patrimoine mental. Leur diffusion fut assurée par les contes et les légendes, par les chants, les prières et les comptines mais aussi par des représentations visuelles qui, au fil du temps, en ont précisé les contours. Les religions ont fourni les récits nécessaires pour que s'édifie une puissante iconographie de l'exil. Adam et Ève chassés du Paradis, La Fuite en Égypte, L'Exode, sont autant d'exemples que Duccio, Giotto, Masaccio ou Fra Angelico… vont peindre sur les murs des églises ou des monastères.
Dans la folle accélération qui caractérise les temps modernes, émerge une iconographie considérable de la fuite, de l'errance et de l'exclusion, provoquées par les guerres, les régimes de terreur ou la pénurie. Les peintres et les photographes, de Marc Chagall à Robert Capa, s'emparent du sujet et accueillent dans leurs œuvres ces « rayés de l'histoire » au destin aussi incertain qu'éprouvant. Les vidéos et les installations de nombreux artistes contemporains interrogent très opportunément aujourd'hui un phénomène qui ne cesse de prendre de l'ampleur. Mona Hatoum, Francis Alÿs, Kimsooja, Adrian Paci, Mohamed Bourouissa, Barthélémy Toguo, Zineb Sedira… et bien d'autres encore, produisent des œuvres riches de sens dans lesquelles les notions de frontières et d'identité font l'objet d'un traitement qui peut fluctuer entre le documentaire et le récit fictionnel et poétique.Note de contenu : SOMMAIRE
Introduction — p. 5
Ils surent qu'ils étaient nus — p. 13
Fuir le massacre — p. 25
En marche vers le pays où coulent le lait et le miel — p. 39
À la croisée des chemins — p. 45
Marcher dans l'éternité — p. 53
Proscrits — p. 69
Rendre compte — p. 79
À la frontière — p. 101
Lignes de démarcation — p. 109
De la plume à l'écran — p. 187
Conclusion ? — p. 197
Copyrights — p. 199
Index — p. 205
Remerciements — p. 213En ligne : https://www.lespressesdureel.com/ouvrage.php?id=8551 Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité aucun exemplaire
Titre : L'économie à l'épreuve de l'art. Art et capitalisme dans les années 1960 Type de document : texte imprimé Auteurs : Sophie CRAS, Auteur Editeur : Dijon [France] : Les presses du réel Année de publication : 2018 Collection : Collection Oeuvres en Sociétés Importance : 304 p. Présentation : ill. N&B et coul. Format : 18 x 25,5 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84066-966-1 Prix : 26,00 € Langues : Français (fre) Catégories : 3. Culture:3.45 Arts:Théorie de l'art:Histoire de l'art Mots-clés : art contemporain, thèse remaniée, marché de l'art, économie, capitalisme, histoire années 1960, pratiques artistiques, économie argent, flux, commercialisation des œuvres, militantisme, néolibéralisme Index. décimale : 381.457 Arts - Beaux-Arts et Arts Décoratifs - Commerce Résumé : L'histoire du capitalisme des années 1960 revisitée à l'aune des œuvres d'art qui l'ont mis à l'épreuve : Sophie Cras reconsidère de fond en comble la relation entre les artistes et le capitalisme de la période à la lumière des travaux récents en histoire de l'art et en économie.
« Vouloir assigner son prix réel, en argent, à une œuvre d'art, c'est l'insulter », pouvait encore écrire Stéphane Mallarmé en 1889. A bien des égards, les années 1960 sonnèrent le glas cette conception qui voyait une opposition radicale entre les sphères artistique et économique. Parler des peintures comme de « billets géants », ou de « valeurs en bourse » devint après-guerre un lieu commun du discours critique, dans les pays où une hausse vertigineuse du marché de l'art accompagnait la croissance des économies capitalistes. Économistes et sociologues commencèrent à appliquer leurs méthodes au domaine artistique, envisageant l'art comme une « marchandise » voire comme un « investissement » et l'artiste comme une « profession ».
En retour, c'est ce que le présent ouvrage cherche à mettre en lumière, l'art s'attela à repenser l'économie de manière créative et critique. L'argent, les signes monétaires et les statistiques financières s'immiscèrent dans des peintures, des sculptures, des performances. Les artistes ne se contentèrent pas de refléter les codes visuels du monde économique : ils transformèrent les conditions d'échange des œuvres, imaginèrent des économiques alternatives, ou parasitèrent les systèmes existants. Ce faisant, ils érigeaient l'art en laboratoire pour repenser l'économie de leur temps, marquée par l'inflation, les bouleversements du système monétaire international et l'abandon de l'étalon-or. Des expériences d'Yves Klein aux projets de l'Internationale Situationniste, des jeux visuels du pop art aux procédures de l'art conceptuel ou du mail art, ce livre propose de revisiter l'histoire du capitalisme des années 1960 à l'aune des œuvres d'art qui l'ont mis à l'épreuve.
Sous-titré Art et capitalisme dans les années 1960, cet essai innove. Les liens entre l'art et l'argent sont généralement étudiés sous l'angle du marché. Ici, les artistes, leurs théories et leurs créations sont placés au cœur d'un questionnement sur la valeur de l'œuvre, le rôle économique de l'art et, plus largement, le fonctionnement de l'univers capitaliste (...). Cette effervescence aux accents politiques revigore. Au fil de cette étude parfaitement informée, Sophie Cras éclaire à la fois le monde de l'art et les mécanismes économiques ou financiers sur lesquels des artistes avaient l'espoir de peser. En outre, ses analyses affinent et parfois renouvellent la compréhension des œuvres convoquées, y compris sur le plan strictement formel. C'est là un des nombreux mérites de cet ouvrage particulièrement stimulant. »
Denys Riout, Critique d'art
Cet ouvrage a fait l'objet d'une édition anglaise, récompensée du French Voices Award de la Foundation for French American Cultural Exchange (FACE) en 2018.
Sophie Cras est maîtresse de conférences en Histoire de l'art contemporain à l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Formée en économie et en histoire de l'art, elle s'intéresse à de nouvelles approches à l'intersection de ces deux disciplines.Note de contenu : SOMMAIRE :
5 — INTRODUCTION
6 — « Esthétique et économie politique » : une histoire partagée
10 — Art et économie dans les années 1960
12 — L'économie à l'œuvre
14 — Art et capitalismes
19 — CHAPITRE PREMIER. ESTIMER L'INESTIMABLE
22 — « À la recherche de la réelle valeur du tableau » : la pensée économique d'Yves Klein
23 — Contre un marché de l'art spéculatif : le recours à la forme archaïque du « juste prix »
28 — L'or de Klein à l'aune de la politique monétaire de la Ve République
35 — « Esquisse et grandes lignes du système économique de la révolution bleue »
37 — Postérité des expérimentations économiques de Klein : l'exemple d'Edward Kienholz
43 — La « peinture industrielle » de Giuseppe Gallizio : laboratoire situationniste de la « théorie de la valeur et son application dans la culture »
44 — La production de la « peinture industrielle » : de l'apparence de l'industrie à la réalité du fait-main
50 — La vente de la « peinture industrielle » : laboratoire de la critique économique
55 — De la Critique de la politique économique de Jorn au « luxe standard » et à la « haute couture »
67 — CHAPITRE II. LA MONNAIE COMME CONVENTION
69 — Les « monnaies spéciales » d'Andy Warhol
73 — Les Dollar Bill Paintings dans « l'épiphanie pop » de Warhol : de la chose à l'image
75 — « In God We Trust » : les enjeux idéologiques du billet de banque
80 — L'autre face d'« In God We Trust » : anticommunisme et inflation
84 — Des « monnaies spéciales » : les Dollar Bills, de l'institution à l'usage privé
89 — Larry Rivers, de la Banque française
92 — Paris, 1962 : à la conquête du succès commercial
94 — Entre inflation et décolonisation : peindre le nouveau franc et « l'orgueil français »
100 — Le billet de banque à l'épreuve de la peinture d'histoire
105 — CHAPITRE III. LE SPECTACLE DE LA SPÉCULATION
107 — L'art comme valeur boursière
113 — Performances au New York Stock Exchange
114 — Bernar Venet et la construction de la scientificité de l'économie financière
124 — Dennis Oppenheim : galerie et Stock Exchange
130 — Quatre expériences d'actionnariat artistique en 1969
133 — Les Levine : de l'artiste entrepreneur à l'artiste financier
138 — Travailleurs de l'art et actionnaires : Robert Morris, Dan Graham et Lee Lozano
153 — CHAPITRE IV. CIRCUITS DE COMMERCE
155 — Ray Johnson et le commerce humain
156 — Entre collages et mail art : le système économique de Ray Johnson
160 — Les Dollar Bill Collages dans le commerce artistique
165 — Démonétisation des collages et mail art comme monnaie circulante
168 — De la marchandisation de l'art à la marchandisation des corps
174 — La « Section financière » de Marcel Broodthaers : inconvertibilité et guerre économique
175 — La Section financière à la Foire de Cologne
188 — Le contexte de la Foire de Cologne de 1971 : Broodthaers face à l'« Appel à l'action »
192 — La crise : inconvertibilité et guerre économique
201 — CONCLUSION
201 — Principes d'économie poétique : une traversée
203 — Ce que l'art peut pour l'économie
207 — NOTES
263 — CITATIONS ORIGINALES TRADUITES PAR L'AUTEUR
281 — INDEX
287 — LÉGENDES ET CRÉDITS DES IMAGES
293 — REMERCIEMENTSEn ligne : https://www.lespressesdureel.com/ouvrage.php?id=6430 L'économie à l'épreuve de l'art. Art et capitalisme dans les années 1960 [texte imprimé] / Sophie CRAS, Auteur . - Dijon (France) : Les presses du réel, 2018 . - 304 p. : ill. N&B et coul. ; 18 x 25,5 cm. - (Collection Oeuvres en Sociétés) .
ISBN : 978-2-84066-966-1 : 26,00 €
Langues : Français (fre)
Catégories : 3. Culture:3.45 Arts:Théorie de l'art:Histoire de l'art Mots-clés : art contemporain, thèse remaniée, marché de l'art, économie, capitalisme, histoire années 1960, pratiques artistiques, économie argent, flux, commercialisation des œuvres, militantisme, néolibéralisme Index. décimale : 381.457 Arts - Beaux-Arts et Arts Décoratifs - Commerce Résumé : L'histoire du capitalisme des années 1960 revisitée à l'aune des œuvres d'art qui l'ont mis à l'épreuve : Sophie Cras reconsidère de fond en comble la relation entre les artistes et le capitalisme de la période à la lumière des travaux récents en histoire de l'art et en économie.
« Vouloir assigner son prix réel, en argent, à une œuvre d'art, c'est l'insulter », pouvait encore écrire Stéphane Mallarmé en 1889. A bien des égards, les années 1960 sonnèrent le glas cette conception qui voyait une opposition radicale entre les sphères artistique et économique. Parler des peintures comme de « billets géants », ou de « valeurs en bourse » devint après-guerre un lieu commun du discours critique, dans les pays où une hausse vertigineuse du marché de l'art accompagnait la croissance des économies capitalistes. Économistes et sociologues commencèrent à appliquer leurs méthodes au domaine artistique, envisageant l'art comme une « marchandise » voire comme un « investissement » et l'artiste comme une « profession ».
En retour, c'est ce que le présent ouvrage cherche à mettre en lumière, l'art s'attela à repenser l'économie de manière créative et critique. L'argent, les signes monétaires et les statistiques financières s'immiscèrent dans des peintures, des sculptures, des performances. Les artistes ne se contentèrent pas de refléter les codes visuels du monde économique : ils transformèrent les conditions d'échange des œuvres, imaginèrent des économiques alternatives, ou parasitèrent les systèmes existants. Ce faisant, ils érigeaient l'art en laboratoire pour repenser l'économie de leur temps, marquée par l'inflation, les bouleversements du système monétaire international et l'abandon de l'étalon-or. Des expériences d'Yves Klein aux projets de l'Internationale Situationniste, des jeux visuels du pop art aux procédures de l'art conceptuel ou du mail art, ce livre propose de revisiter l'histoire du capitalisme des années 1960 à l'aune des œuvres d'art qui l'ont mis à l'épreuve.
Sous-titré Art et capitalisme dans les années 1960, cet essai innove. Les liens entre l'art et l'argent sont généralement étudiés sous l'angle du marché. Ici, les artistes, leurs théories et leurs créations sont placés au cœur d'un questionnement sur la valeur de l'œuvre, le rôle économique de l'art et, plus largement, le fonctionnement de l'univers capitaliste (...). Cette effervescence aux accents politiques revigore. Au fil de cette étude parfaitement informée, Sophie Cras éclaire à la fois le monde de l'art et les mécanismes économiques ou financiers sur lesquels des artistes avaient l'espoir de peser. En outre, ses analyses affinent et parfois renouvellent la compréhension des œuvres convoquées, y compris sur le plan strictement formel. C'est là un des nombreux mérites de cet ouvrage particulièrement stimulant. »
Denys Riout, Critique d'art
Cet ouvrage a fait l'objet d'une édition anglaise, récompensée du French Voices Award de la Foundation for French American Cultural Exchange (FACE) en 2018.
Sophie Cras est maîtresse de conférences en Histoire de l'art contemporain à l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Formée en économie et en histoire de l'art, elle s'intéresse à de nouvelles approches à l'intersection de ces deux disciplines.Note de contenu : SOMMAIRE :
5 — INTRODUCTION
6 — « Esthétique et économie politique » : une histoire partagée
10 — Art et économie dans les années 1960
12 — L'économie à l'œuvre
14 — Art et capitalismes
19 — CHAPITRE PREMIER. ESTIMER L'INESTIMABLE
22 — « À la recherche de la réelle valeur du tableau » : la pensée économique d'Yves Klein
23 — Contre un marché de l'art spéculatif : le recours à la forme archaïque du « juste prix »
28 — L'or de Klein à l'aune de la politique monétaire de la Ve République
35 — « Esquisse et grandes lignes du système économique de la révolution bleue »
37 — Postérité des expérimentations économiques de Klein : l'exemple d'Edward Kienholz
43 — La « peinture industrielle » de Giuseppe Gallizio : laboratoire situationniste de la « théorie de la valeur et son application dans la culture »
44 — La production de la « peinture industrielle » : de l'apparence de l'industrie à la réalité du fait-main
50 — La vente de la « peinture industrielle » : laboratoire de la critique économique
55 — De la Critique de la politique économique de Jorn au « luxe standard » et à la « haute couture »
67 — CHAPITRE II. LA MONNAIE COMME CONVENTION
69 — Les « monnaies spéciales » d'Andy Warhol
73 — Les Dollar Bill Paintings dans « l'épiphanie pop » de Warhol : de la chose à l'image
75 — « In God We Trust » : les enjeux idéologiques du billet de banque
80 — L'autre face d'« In God We Trust » : anticommunisme et inflation
84 — Des « monnaies spéciales » : les Dollar Bills, de l'institution à l'usage privé
89 — Larry Rivers, de la Banque française
92 — Paris, 1962 : à la conquête du succès commercial
94 — Entre inflation et décolonisation : peindre le nouveau franc et « l'orgueil français »
100 — Le billet de banque à l'épreuve de la peinture d'histoire
105 — CHAPITRE III. LE SPECTACLE DE LA SPÉCULATION
107 — L'art comme valeur boursière
113 — Performances au New York Stock Exchange
114 — Bernar Venet et la construction de la scientificité de l'économie financière
124 — Dennis Oppenheim : galerie et Stock Exchange
130 — Quatre expériences d'actionnariat artistique en 1969
133 — Les Levine : de l'artiste entrepreneur à l'artiste financier
138 — Travailleurs de l'art et actionnaires : Robert Morris, Dan Graham et Lee Lozano
153 — CHAPITRE IV. CIRCUITS DE COMMERCE
155 — Ray Johnson et le commerce humain
156 — Entre collages et mail art : le système économique de Ray Johnson
160 — Les Dollar Bill Collages dans le commerce artistique
165 — Démonétisation des collages et mail art comme monnaie circulante
168 — De la marchandisation de l'art à la marchandisation des corps
174 — La « Section financière » de Marcel Broodthaers : inconvertibilité et guerre économique
175 — La Section financière à la Foire de Cologne
188 — Le contexte de la Foire de Cologne de 1971 : Broodthaers face à l'« Appel à l'action »
192 — La crise : inconvertibilité et guerre économique
201 — CONCLUSION
201 — Principes d'économie poétique : une traversée
203 — Ce que l'art peut pour l'économie
207 — NOTES
263 — CITATIONS ORIGINALES TRADUITES PAR L'AUTEUR
281 — INDEX
287 — LÉGENDES ET CRÉDITS DES IMAGES
293 — REMERCIEMENTSEn ligne : https://www.lespressesdureel.com/ouvrage.php?id=6430 Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité aucun exemplaire
Titre : Histoires sociales de l’art : une anthologie critique, volume 1 Type de document : texte imprimé Auteurs : McWILLIAM, Neil, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Constance MORÉTEAU, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Johanne LAMOUREUX, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Michela PASSINI, Auteur ; Jacques MESNIL, Auteur ; Philippe BORDES, Auteur ; Max RAPHAEL, Auteur ; MARTIN, François-René, Auteur ; Francis Donald KLINGENDER, Auteur ; Sophie TRIQUET, Auteur ; FREUND, Gisèle, Auteur ; Jody PATTERSON, Auteur ; SCHAPIRO, Meyer, Auteur ; Maria GRAZIA MESSINA, Auteur ; Anthony BLUNT, Auteur ; Andreas BEYER, Auteur ; Martin WACKERNAGEL, Auteur ; Paul STIRTON, Auteur ; Frederick ANTAL, Auteur ; FRANCASTEL, Pierre, Auteur ; Johan POPELARD, Auteur ; Ernest HEMINGWAY, Auteur ; Arnold HAUSER, Auteur ; Michael ORWICZ, Auteur ; Jan Gerrit VAN GELDER, Auteur ; Herbert READ, Auteur ; FRAIXE, Catherine, Auteur ; Philippe SÉNÉCHAL, Auteur ; Francis HASKELL, Auteur ; Dorothea DIETRICH, Auteur ; John BERGER, Auteur Editeur : Dijon [France] : Les presses du réel Année de publication : 2016 Collection : Collection Oeuvres en Sociétés Importance : 415 p. Format : 21 x 17 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84066-301-0 Prix : 28,00 € Note générale : Une anthologie réunissant un ensemble de textes de référence à l'approche contextualiste, dont chacun est commenté en introduction par un spécialiste de la question. Langues : Français (fre) Catégories : 3. Culture:3.45 Arts:Théorie de l'art:Histoire de l'art Mots-clés : Histoire de l'art, histoire sociale, anthologie, XXe siècle, esthétique, formalisme, modernisme Index. décimale : 709 Histoire et géographie des beaux-arts et des arts décoratifs Résumé : L'art est dans le monde. Tout au long du XXe siècle, des historiens d'art ont voulu montrer la possibilité et la nécessité d'éclairer la production artistique par ses conditions matérielles, sociales, économiques, institutionnelles. Mais l'histoire de l'art elle-même est dans le monde. Elle est une histoire, mais elle a aussi sa ou ses histoires, et doit elle aussi être (re)lue et pratiquée à la lumière des contextes, divers, foisonnants, parfois instables, qui la situent et la justifient. Tel est le propos qui inspire cette anthologie.
En deux volumes et trente-quatre textes, dont certains méconnus et/ou traduits pour la première fois en français, tous présentés et commentés par des historiens d'art d'aujourd'hui, l'ouvrage balaie chronologiquement le XXe siècle, de 1930 à 2000, entre Europe et Etats-Unis. De la Renaissance florentine à la photographie, de l'art des Pays-Bas à l'histoire des musées, des lectures marxistes aux gender studies, se dessine un panorama des formes et problèmes d'une histoire de l'art aux prises avec les sciences humaines, les batailles idéologiques et l'activité politique. Les commentaires contemporains démultiplient ce panorama, mettent cette histoire (ces histoires) en perspective, sans faire l'impasse sur les crises, les tensions, les apories, les silences même, qui l'ont ponctuée.
Ce premier volume, qui va de 1930 au début des années 1970, contient des textes de Jacques Mesnil, Max Raphael, Francis Donald Klingender, Gisèle Freund, Meyer Schapiro, Anthony Blunt, Martin Wackernagel, Frederick Antal, Pierre Francastel, Arnold Hauser, Jan Gerrit Van Gelder, Herbert Read, Francis Haskell et John Berger, présentés et commentés respectivement par Michela Passini, Philippe Bordes, François-René Martin, Sophie Triquet, Jody Patterson, Maria Grazia Messina, Andreas Beyer, Paul Stirton, Johan Popelard, Andrew Hemingway, Michael Orwicz, Catherine Fraixe, Philippe Sénéchal et Dorothea Dietrich.
Voir aussi le volume 2.
Note de contenu : TABLE DES MATIÈRES
7 — Johanne Lamoureux. Avant-propos
13 — Neil McWilliam. Vers une histoire de l'histoire sociale de l'art
41 — Michela Passini. Jacques Mesnil et la genèse des œuvres de Botticelli
49 — Jacques Mesnil. « Connaissons-nous Botticelli ? »
67 — Philippe Bordes. Pour une approche de Max Raphael
78 — Max Raphael. Proudhon – Marx – Picasso (extraits)
93 — François-René Martin. Francis Klingender et le problème de l'art religieux. À propos d'un texte perdu de Marx
103 — Francis Donald Klingender. « Le crucifix, symbole de la lutte des classes au Moyen Âge »
115 — Sophie Triquet. Gisèle Freund, au carrefour de la photographie et de la sociologie
129 — Gisèle Freund. La Photographie en France au dix-neuvième siècle (extrait)
145 — Jody Patterson. Marxisme et critique d'art : Meyer Schapiro et « La nature de l'art l'abstrait »
156 — Meyer Schapiro. La Nature de l'art l'abstrait (extraits)
169 — Maria Grazia Messina. Autour de Guernica : lectures d'Anthony Blunt, de 1937 à 1973
178 — Anthony Blunt. « L'art sous le capitalisme et le socialisme »
191 — Andreas Beyer. Faire revivre les ateliers d'artistes avec Martin Wackernagel
197 — Martin Wackernagel. L'Univers des peintres florentins du Quattrocento (extraits)
217 — Paul Stirton. Commanditaires et luttes de classe dans la Florence du XIVe siècle : Frederick Antal et Florence et ses peintres
225 — Frederick Antal. Florence et ses peintres (extraits)
247 — Johan Popelard. Pierre Francastel, pour une anthropologie culturelle
258 — Pierre Francastel. Art et technique aux XIXe et XXe siècles (extraits)
277 — Andrew Hemingway. Marxisme occidental et histoire de l'art : Arnold Hauser
286 — Arnold Hauser. La Philosophie de l'histoire de l'art (extraits)
305 — Michael Orwicz. L'œuvre d'art et son autonomie face à l'histoire : Jan Gerrit Van Gelder
314 — Jan Gerrit Van Gelder. « Symbolisme, réalisme et le Nouveau Mouvement au début du XXe siècle »
329 — Catherine Fraixe. L'artiste comme fabricateur de mythes ou la « valeur sociale de l'art abstrait » selon Herbert Read
344 — Herbert Read. « La valeur sociale de l'art abstrait » (extraits)
355 — Philippe Sénéchal. Entre désirs des commanditaires et objectifs des peintres, l'œuvre de Francis Haskell
365 — Francis Haskell. Mécènes et peintres (extrait)
375 — Dorothea Dietrich. Nouvelles façons de voir, nouvelles façons de regarder : John Berger
385 — John Berger. « Le moment du cubisme » (extraits)En ligne : https://www.lespressesdureel.com/ouvrage.php?id=1476 Histoires sociales de l’art : une anthologie critique, volume 1 [texte imprimé] / McWILLIAM, Neil, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Constance MORÉTEAU, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Johanne LAMOUREUX, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Michela PASSINI, Auteur ; Jacques MESNIL, Auteur ; Philippe BORDES, Auteur ; Max RAPHAEL, Auteur ; MARTIN, François-René, Auteur ; Francis Donald KLINGENDER, Auteur ; Sophie TRIQUET, Auteur ; FREUND, Gisèle, Auteur ; Jody PATTERSON, Auteur ; SCHAPIRO, Meyer, Auteur ; Maria GRAZIA MESSINA, Auteur ; Anthony BLUNT, Auteur ; Andreas BEYER, Auteur ; Martin WACKERNAGEL, Auteur ; Paul STIRTON, Auteur ; Frederick ANTAL, Auteur ; FRANCASTEL, Pierre, Auteur ; Johan POPELARD, Auteur ; Ernest HEMINGWAY, Auteur ; Arnold HAUSER, Auteur ; Michael ORWICZ, Auteur ; Jan Gerrit VAN GELDER, Auteur ; Herbert READ, Auteur ; FRAIXE, Catherine, Auteur ; Philippe SÉNÉCHAL, Auteur ; Francis HASKELL, Auteur ; Dorothea DIETRICH, Auteur ; John BERGER, Auteur . - Dijon (France) : Les presses du réel, 2016 . - 415 p. ; 21 x 17 cm. - (Collection Oeuvres en Sociétés) .
ISBN : 978-2-84066-301-0 : 28,00 €
Une anthologie réunissant un ensemble de textes de référence à l'approche contextualiste, dont chacun est commenté en introduction par un spécialiste de la question.
Langues : Français (fre)
Catégories : 3. Culture:3.45 Arts:Théorie de l'art:Histoire de l'art Mots-clés : Histoire de l'art, histoire sociale, anthologie, XXe siècle, esthétique, formalisme, modernisme Index. décimale : 709 Histoire et géographie des beaux-arts et des arts décoratifs Résumé : L'art est dans le monde. Tout au long du XXe siècle, des historiens d'art ont voulu montrer la possibilité et la nécessité d'éclairer la production artistique par ses conditions matérielles, sociales, économiques, institutionnelles. Mais l'histoire de l'art elle-même est dans le monde. Elle est une histoire, mais elle a aussi sa ou ses histoires, et doit elle aussi être (re)lue et pratiquée à la lumière des contextes, divers, foisonnants, parfois instables, qui la situent et la justifient. Tel est le propos qui inspire cette anthologie.
En deux volumes et trente-quatre textes, dont certains méconnus et/ou traduits pour la première fois en français, tous présentés et commentés par des historiens d'art d'aujourd'hui, l'ouvrage balaie chronologiquement le XXe siècle, de 1930 à 2000, entre Europe et Etats-Unis. De la Renaissance florentine à la photographie, de l'art des Pays-Bas à l'histoire des musées, des lectures marxistes aux gender studies, se dessine un panorama des formes et problèmes d'une histoire de l'art aux prises avec les sciences humaines, les batailles idéologiques et l'activité politique. Les commentaires contemporains démultiplient ce panorama, mettent cette histoire (ces histoires) en perspective, sans faire l'impasse sur les crises, les tensions, les apories, les silences même, qui l'ont ponctuée.
Ce premier volume, qui va de 1930 au début des années 1970, contient des textes de Jacques Mesnil, Max Raphael, Francis Donald Klingender, Gisèle Freund, Meyer Schapiro, Anthony Blunt, Martin Wackernagel, Frederick Antal, Pierre Francastel, Arnold Hauser, Jan Gerrit Van Gelder, Herbert Read, Francis Haskell et John Berger, présentés et commentés respectivement par Michela Passini, Philippe Bordes, François-René Martin, Sophie Triquet, Jody Patterson, Maria Grazia Messina, Andreas Beyer, Paul Stirton, Johan Popelard, Andrew Hemingway, Michael Orwicz, Catherine Fraixe, Philippe Sénéchal et Dorothea Dietrich.
Voir aussi le volume 2.
Note de contenu : TABLE DES MATIÈRES
7 — Johanne Lamoureux. Avant-propos
13 — Neil McWilliam. Vers une histoire de l'histoire sociale de l'art
41 — Michela Passini. Jacques Mesnil et la genèse des œuvres de Botticelli
49 — Jacques Mesnil. « Connaissons-nous Botticelli ? »
67 — Philippe Bordes. Pour une approche de Max Raphael
78 — Max Raphael. Proudhon – Marx – Picasso (extraits)
93 — François-René Martin. Francis Klingender et le problème de l'art religieux. À propos d'un texte perdu de Marx
103 — Francis Donald Klingender. « Le crucifix, symbole de la lutte des classes au Moyen Âge »
115 — Sophie Triquet. Gisèle Freund, au carrefour de la photographie et de la sociologie
129 — Gisèle Freund. La Photographie en France au dix-neuvième siècle (extrait)
145 — Jody Patterson. Marxisme et critique d'art : Meyer Schapiro et « La nature de l'art l'abstrait »
156 — Meyer Schapiro. La Nature de l'art l'abstrait (extraits)
169 — Maria Grazia Messina. Autour de Guernica : lectures d'Anthony Blunt, de 1937 à 1973
178 — Anthony Blunt. « L'art sous le capitalisme et le socialisme »
191 — Andreas Beyer. Faire revivre les ateliers d'artistes avec Martin Wackernagel
197 — Martin Wackernagel. L'Univers des peintres florentins du Quattrocento (extraits)
217 — Paul Stirton. Commanditaires et luttes de classe dans la Florence du XIVe siècle : Frederick Antal et Florence et ses peintres
225 — Frederick Antal. Florence et ses peintres (extraits)
247 — Johan Popelard. Pierre Francastel, pour une anthropologie culturelle
258 — Pierre Francastel. Art et technique aux XIXe et XXe siècles (extraits)
277 — Andrew Hemingway. Marxisme occidental et histoire de l'art : Arnold Hauser
286 — Arnold Hauser. La Philosophie de l'histoire de l'art (extraits)
305 — Michael Orwicz. L'œuvre d'art et son autonomie face à l'histoire : Jan Gerrit Van Gelder
314 — Jan Gerrit Van Gelder. « Symbolisme, réalisme et le Nouveau Mouvement au début du XXe siècle »
329 — Catherine Fraixe. L'artiste comme fabricateur de mythes ou la « valeur sociale de l'art abstrait » selon Herbert Read
344 — Herbert Read. « La valeur sociale de l'art abstrait » (extraits)
355 — Philippe Sénéchal. Entre désirs des commanditaires et objectifs des peintres, l'œuvre de Francis Haskell
365 — Francis Haskell. Mécènes et peintres (extrait)
375 — Dorothea Dietrich. Nouvelles façons de voir, nouvelles façons de regarder : John Berger
385 — John Berger. « Le moment du cubisme » (extraits)En ligne : https://www.lespressesdureel.com/ouvrage.php?id=1476 Exemplaires
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Titre : Histoires sociales de l’art : une anthologie critique, volume 2 Type de document : texte imprimé Auteurs : McWILLIAM, Neil, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Constance MORÉTEAU, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Johanne LAMOUREUX, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Todd PORTERFIELD, Auteur ; NOCHLIN, Linda, Auteur ; Étienne JOLLET, Auteur ; Michael BAXANDALL, Auteur ; Jean-François LUNEAU, Auteur ; Ferdinando BOLOGNA, Auteur ; Jean Pierre SANCHEZ, Auteur ; Nicos HADJINICOLAOU, Auteur ; Tom McDONOUGH, Auteur ; CLARK, T.J., Auteur ; Rossella FROISSART PEZONE, Auteur ; Françoise LEVAILLANT, Auteur ; BERTRAND DORLEAC, Laurence, Auteur ; Jean LAUDE, Auteur ; JOSCHKE, Christian, Auteur ; Klaus HERDING, Auteur ; Olivier BONFAIT, Auteur ; Enrico CASTELNUOVO, Auteur ; Carlo GINZBURG, Auteur ; MELOT, Michel, Auteur ; Daniel SHERMAN, Auteur ; Carol DUNCAN, Auteur ; Allan WALLACH, Auteur ; Frédéric ELSIG, Auteur ; Jan BLANC, Auteur ; John Michael MONTIAS, Auteur ; REHBERG, Vivian, Auteur ; Otto Karl WERCKMEISTER, Auteur ; Svetlana ALPERS, Auteur ; Dominique POULOT, Auteur ; Thomas CROW, Auteur ; Martin WARNKE, Auteur ; Robert L. HERBERT, Auteur ; Giovanna ZAPPERI, Auteur ; Griselda POLLOCK, Auteur ; Michele TOMASI, Auteur Editeur : Dijon [France] : Les presses du réel Année de publication : 2016 Collection : Collection Oeuvres en Sociétés Importance : 576 pages Présentation : ill. N&B et coul. Format : 17 x 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 6730 Prix : 32,00 € Note générale : Une anthologie réunissant un ensemble de textes de référence à l'approche contextualiste, dont chacun est commenté en introduction par un spécialiste de la question. Langues : Français (fre) Catégories : 3. Culture:3.45 Arts:Théorie de l'art:Histoire de l'art Mots-clés : Histoire de l'art, histoire sociale, anthologie, XXe siècle, esthétique, formalisme, modernisme Index. décimale : 709 Histoire et géographie des beaux-arts et des arts décoratifs Résumé : L'art est dans le monde. Tout au long du XXe siècle, des historiens d'art ont voulu montrer la possibilité et la nécessité d'éclairer la production artistique par ses conditions matérielles, sociales, économiques, institutionnelles. Mais l'histoire de l'art elle-même est dans le monde. Elle est une histoire, mais elle a aussi sa ou ses histoires, et doit elle aussi être (re)lue et pratiquée à la lumière des contextes, divers, foisonnants, parfois instables, qui la situent et la justifient. Tel est le propos qui inspire cette anthologie.
Ce second volume s'ouvre avec Linda Nochlin et se poursuit avec Michael Baxandall, Ferdinando Bologna, Nicos Hadjinicolaou, T. J. Clark, Françoise Levaillant, Jean Laude, Klaus Herding, Enrico Castelnuovo, Michel Melot, Carol Duncan et Allan Wallach, Carlo Ginzburg, John Michael Montias, Otto Karl Werckmeister, Svetlana Alpers, Thomas Crow, Martin Warnke, Robert Herbert et Griselda Pollock, présentés et commentés respectivement par Todd Porterfield, Étienne Jollet, Jean-François Luneau, Jean Pierre Sanchez, Tom McDonough, Rossella Froissart Pezone, Laurence Bertrand Dorléac, Christian Joschke, Olivier Bonfait, Neil McWilliam, Daniel Sherman, Frédéric Elsig, Jan Blanc, Vivian Rehberg, Johanne Lamoureux, Dominique Poulot, Michele Tomasi, Mark Antliff et Giovanna Zapperi.
Voir aussi le volume 1.Note de contenu : TABLE DES MATIÈRES
7 — Neil McWilliam. Introduction au second volume
9 — Todd Porterfield. Linda Nochlin, un tournant dans l'histoire sociale de l'art
18 — Linda Nochlin. Réalisme (extraits)
33 — Étienne Jollet. Au carrefour de la forme et de la société : le projet de Michael Baxandall
46 — Michael Baxandall. L'Œil du Quattrocento (extraits)
63 — Jean-François Luneau. La question du designer : Ferdinando Bologna et les arts industriels
72 — Ferdinando Bologna. Des arts mineurs au design industriel (extrait)
89 — Jean Pierre Sanchez. Relire, et lire, Histoire de l'art et lutte des classes de Nicos Hadjinicolaou
109 — Nicos Hadjinicolaou. Histoire de l'art et lutte des classes (extraits)
121 — Tom McDonough. T. J. Clark et le renouveau de l'histoire sociale de l'art
129 — T. J. Clark. Une image du peuple. Gustave Courbet et la révolution de 1848 (extraits)
134 — T. J. Clark. « Questions préliminaires : l'œuvre d'art et l'idéologie »
139 — Rossella Froissart Pezone. Une approche inédite de l'histoire des revues : Françoise Will-Levaillant et L'Esprit nouveau
151 — Françoise Will-Levaillant. « Norme et forme à travers L'Esprit nouveau » (extraits)
169 — Laurence Bertrand Dorléac. Jean Laude ou le commun des œuvres (1944-1951)
174 — Jean Laude. « Problèmes de la peinture en Europe et aux États-Unis (1944-1951) » (extraits)
193 — Christian Joschke. L'Ulmer Verein et l'histoire matérialiste de l'art. Introduction à « La responsabilité de l'historien de l'art » de Klaus Herding
198 — Klaus Herding. « La responsabilité de l'historien de l'art dans la société » (extraits)
217 — Olivier Bonfait. Périphérie versus centre, ou problématiques de domination symbolique. L'essai d'Enrico Castelnuovo et Carlo Ginzburg
226 — Enrico Castelnuovo et Carlo Ginzburg. « Domination symbolique et géographie artistique dans l'histoire de l'art italien »(extraits)
243 — Neil McWilliam. L'appréciation des œuvres d'art comme champ de bataille idéologique : Michel Melot et le moment d'Histoire et critique des arts
255 — Michel Melot. « Daumier devant l'histoire de l'art : jugement esthétique / jugement politique » (extraits)
277 — Daniel Sherman. Musées et classes dirigeantes : autour d'un article fondateur de Carol Duncan et Allan Wallach
288 — Carol Duncan et Allan Wallach. « Le musée universel » (extraits)
307 — Frédéric Elsig. Carlo Ginzburg et son Enquête sur Piero della Francesca
312 — Carlo Ginzburg. Enquête sur Piero della Francesca (extraits)
325 — Jan Blanc. John Michael Montias, l'histoire sociale de la peinture hollandaise en question
334 — John Michael Montias. Artistes et artisans à Delft (extrait)
351 — Vivian Rehberg. Remettre en question l'histoire marxiste de l'art avec Otto Karl Werckmeister
361 — Otto Karl Werckmeister. « Histoire radicale de l'art. La nouvelle histoire de l'art marxiste des années 1970 »
381 — Johanne Lamoureux. Svetlana Alpers. De quelques circonstances autour de L'Art de dépeindre
390 — Svetlana Alpers. L'Art de dépeindre (extraits)
413 — Dominique Poulot. Greuze et l'intelligence publique de la peinture chez Thomas Crow
428 — Thomas Crow. La Peinture et son public à Paris au XVIIIe siècle (extraits) Michele Tomasi. Martin Warnke et la genèse de l'artiste moderne
455 — Michele Tomasi. Martin Warnke et la genèse de l'artiste moderne
465 — Martin Warnke. L'Artiste et la cour. Aux origines de l'artiste moderne (extrait)
487 — Mark Antliff. Travail, loisirs et socialisme dissident : l'histoire sociale de l'art de Robert L. Herbert
496 — Robert L. Herbert. L'Impressionnisme. Les plaisirs et les jours (extraits)
517 — Giovanna Zapperi. Griselda Pollock : repenser le temps de l'histoire de l'art dans une perspective féministe
524 — Griselda Pollock. « Visions du sexe. Représentation, féminité et modernité dans les années 1920 » (extraits)
retour au descriptifEn ligne : https://www.lespressesdureel.com/ouvrage.php?id=4491 Histoires sociales de l’art : une anthologie critique, volume 2 [texte imprimé] / McWILLIAM, Neil, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Constance MORÉTEAU, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Johanne LAMOUREUX, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Todd PORTERFIELD, Auteur ; NOCHLIN, Linda, Auteur ; Étienne JOLLET, Auteur ; Michael BAXANDALL, Auteur ; Jean-François LUNEAU, Auteur ; Ferdinando BOLOGNA, Auteur ; Jean Pierre SANCHEZ, Auteur ; Nicos HADJINICOLAOU, Auteur ; Tom McDONOUGH, Auteur ; CLARK, T.J., Auteur ; Rossella FROISSART PEZONE, Auteur ; Françoise LEVAILLANT, Auteur ; BERTRAND DORLEAC, Laurence, Auteur ; Jean LAUDE, Auteur ; JOSCHKE, Christian, Auteur ; Klaus HERDING, Auteur ; Olivier BONFAIT, Auteur ; Enrico CASTELNUOVO, Auteur ; Carlo GINZBURG, Auteur ; MELOT, Michel, Auteur ; Daniel SHERMAN, Auteur ; Carol DUNCAN, Auteur ; Allan WALLACH, Auteur ; Frédéric ELSIG, Auteur ; Jan BLANC, Auteur ; John Michael MONTIAS, Auteur ; REHBERG, Vivian, Auteur ; Otto Karl WERCKMEISTER, Auteur ; Svetlana ALPERS, Auteur ; Dominique POULOT, Auteur ; Thomas CROW, Auteur ; Martin WARNKE, Auteur ; Robert L. HERBERT, Auteur ; Giovanna ZAPPERI, Auteur ; Griselda POLLOCK, Auteur ; Michele TOMASI, Auteur . - Dijon (France) : Les presses du réel, 2016 . - 576 pages : ill. N&B et coul. ; 17 x 20 cm. - (Collection Oeuvres en Sociétés) .
ISSN : 6730 : 32,00 €
Une anthologie réunissant un ensemble de textes de référence à l'approche contextualiste, dont chacun est commenté en introduction par un spécialiste de la question.
Langues : Français (fre)
Catégories : 3. Culture:3.45 Arts:Théorie de l'art:Histoire de l'art Mots-clés : Histoire de l'art, histoire sociale, anthologie, XXe siècle, esthétique, formalisme, modernisme Index. décimale : 709 Histoire et géographie des beaux-arts et des arts décoratifs Résumé : L'art est dans le monde. Tout au long du XXe siècle, des historiens d'art ont voulu montrer la possibilité et la nécessité d'éclairer la production artistique par ses conditions matérielles, sociales, économiques, institutionnelles. Mais l'histoire de l'art elle-même est dans le monde. Elle est une histoire, mais elle a aussi sa ou ses histoires, et doit elle aussi être (re)lue et pratiquée à la lumière des contextes, divers, foisonnants, parfois instables, qui la situent et la justifient. Tel est le propos qui inspire cette anthologie.
Ce second volume s'ouvre avec Linda Nochlin et se poursuit avec Michael Baxandall, Ferdinando Bologna, Nicos Hadjinicolaou, T. J. Clark, Françoise Levaillant, Jean Laude, Klaus Herding, Enrico Castelnuovo, Michel Melot, Carol Duncan et Allan Wallach, Carlo Ginzburg, John Michael Montias, Otto Karl Werckmeister, Svetlana Alpers, Thomas Crow, Martin Warnke, Robert Herbert et Griselda Pollock, présentés et commentés respectivement par Todd Porterfield, Étienne Jollet, Jean-François Luneau, Jean Pierre Sanchez, Tom McDonough, Rossella Froissart Pezone, Laurence Bertrand Dorléac, Christian Joschke, Olivier Bonfait, Neil McWilliam, Daniel Sherman, Frédéric Elsig, Jan Blanc, Vivian Rehberg, Johanne Lamoureux, Dominique Poulot, Michele Tomasi, Mark Antliff et Giovanna Zapperi.
Voir aussi le volume 1.Note de contenu : TABLE DES MATIÈRES
7 — Neil McWilliam. Introduction au second volume
9 — Todd Porterfield. Linda Nochlin, un tournant dans l'histoire sociale de l'art
18 — Linda Nochlin. Réalisme (extraits)
33 — Étienne Jollet. Au carrefour de la forme et de la société : le projet de Michael Baxandall
46 — Michael Baxandall. L'Œil du Quattrocento (extraits)
63 — Jean-François Luneau. La question du designer : Ferdinando Bologna et les arts industriels
72 — Ferdinando Bologna. Des arts mineurs au design industriel (extrait)
89 — Jean Pierre Sanchez. Relire, et lire, Histoire de l'art et lutte des classes de Nicos Hadjinicolaou
109 — Nicos Hadjinicolaou. Histoire de l'art et lutte des classes (extraits)
121 — Tom McDonough. T. J. Clark et le renouveau de l'histoire sociale de l'art
129 — T. J. Clark. Une image du peuple. Gustave Courbet et la révolution de 1848 (extraits)
134 — T. J. Clark. « Questions préliminaires : l'œuvre d'art et l'idéologie »
139 — Rossella Froissart Pezone. Une approche inédite de l'histoire des revues : Françoise Will-Levaillant et L'Esprit nouveau
151 — Françoise Will-Levaillant. « Norme et forme à travers L'Esprit nouveau » (extraits)
169 — Laurence Bertrand Dorléac. Jean Laude ou le commun des œuvres (1944-1951)
174 — Jean Laude. « Problèmes de la peinture en Europe et aux États-Unis (1944-1951) » (extraits)
193 — Christian Joschke. L'Ulmer Verein et l'histoire matérialiste de l'art. Introduction à « La responsabilité de l'historien de l'art » de Klaus Herding
198 — Klaus Herding. « La responsabilité de l'historien de l'art dans la société » (extraits)
217 — Olivier Bonfait. Périphérie versus centre, ou problématiques de domination symbolique. L'essai d'Enrico Castelnuovo et Carlo Ginzburg
226 — Enrico Castelnuovo et Carlo Ginzburg. « Domination symbolique et géographie artistique dans l'histoire de l'art italien »(extraits)
243 — Neil McWilliam. L'appréciation des œuvres d'art comme champ de bataille idéologique : Michel Melot et le moment d'Histoire et critique des arts
255 — Michel Melot. « Daumier devant l'histoire de l'art : jugement esthétique / jugement politique » (extraits)
277 — Daniel Sherman. Musées et classes dirigeantes : autour d'un article fondateur de Carol Duncan et Allan Wallach
288 — Carol Duncan et Allan Wallach. « Le musée universel » (extraits)
307 — Frédéric Elsig. Carlo Ginzburg et son Enquête sur Piero della Francesca
312 — Carlo Ginzburg. Enquête sur Piero della Francesca (extraits)
325 — Jan Blanc. John Michael Montias, l'histoire sociale de la peinture hollandaise en question
334 — John Michael Montias. Artistes et artisans à Delft (extrait)
351 — Vivian Rehberg. Remettre en question l'histoire marxiste de l'art avec Otto Karl Werckmeister
361 — Otto Karl Werckmeister. « Histoire radicale de l'art. La nouvelle histoire de l'art marxiste des années 1970 »
381 — Johanne Lamoureux. Svetlana Alpers. De quelques circonstances autour de L'Art de dépeindre
390 — Svetlana Alpers. L'Art de dépeindre (extraits)
413 — Dominique Poulot. Greuze et l'intelligence publique de la peinture chez Thomas Crow
428 — Thomas Crow. La Peinture et son public à Paris au XVIIIe siècle (extraits) Michele Tomasi. Martin Warnke et la genèse de l'artiste moderne
455 — Michele Tomasi. Martin Warnke et la genèse de l'artiste moderne
465 — Martin Warnke. L'Artiste et la cour. Aux origines de l'artiste moderne (extrait)
487 — Mark Antliff. Travail, loisirs et socialisme dissident : l'histoire sociale de l'art de Robert L. Herbert
496 — Robert L. Herbert. L'Impressionnisme. Les plaisirs et les jours (extraits)
517 — Giovanna Zapperi. Griselda Pollock : repenser le temps de l'histoire de l'art dans une perspective féministe
524 — Griselda Pollock. « Visions du sexe. Représentation, féminité et modernité dans les années 1920 » (extraits)
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