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Collection Art et Artistes
- Editeur : Gallimard
- ISSN : pas d'ISSN
Documents disponibles dans la collection
Affiner la recherche Interroger des sources externesPlatitudes. / DE CHASSEY, Eric
Titre : Platitudes. : Une histoire de la photographie plate. Type de document : texte imprimé Auteurs : DE CHASSEY, Eric, Auteur Editeur : Paris [France] : Gallimard Année de publication : 2006 Collection : Art et Artistes Importance : 246 pages Présentation : Ill. en n&b Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-07-077136-3 Prix : 29,50 euros Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : 3. Culture
Architecture
Photographies étudesIndex. décimale : 770.9 Etude historique, géographique, relative à des personnes Platitudes. : Une histoire de la photographie plate. [texte imprimé] / DE CHASSEY, Eric, Auteur . - Paris (France) : Gallimard, 2006 . - 246 pages : Ill. en n&b ; 22 cm. - (Art et Artistes) .
ISBN : 978-2-07-077136-3 : 29,50 euros
Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre)
Catégories : 3. Culture
Architecture
Photographies étudesIndex. décimale : 770.9 Etude historique, géographique, relative à des personnes Exemplaires
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Titre : Malinconia : Motifs saturniens dans l'art de l'entre-deux-guerres Type de document : texte imprimé Auteurs : CLAIR, Jean, Auteur Editeur : Paris [France] : Gallimard Année de publication : 1996 Collection : Art et Artistes Importance : 237 pages Présentation : Ill. en n.&b. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-07-074170-0 Prix : 24,39 euros Note générale : Grand Prix de la Société des Gens de Lettres du Livre des Arts 1997 Langues : Français (fre) Catégories : 3. Culture
3. Culture:3.45 Arts
3. Culture:3.45 Arts:ArtsIndex. décimale : 704.946 Symbolisme et allégorie Malinconia : Motifs saturniens dans l'art de l'entre-deux-guerres [texte imprimé] / CLAIR, Jean, Auteur . - Paris (France) : Gallimard, 1996 . - 237 pages : Ill. en n.&b. ; 22 cm. - (Art et Artistes) .
ISBN : 978-2-07-074170-0 : 24,39 euros
Grand Prix de la Société des Gens de Lettres du Livre des Arts 1997
Langues : Français (fre)
Catégories : 3. Culture
3. Culture:3.45 Arts
3. Culture:3.45 Arts:ArtsIndex. décimale : 704.946 Symbolisme et allégorie Exemplaires
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Titre : L'ordre sauvage : Violence, dépense et sacré dans l'art des années 1950-1960 Type de document : texte imprimé Auteurs : BERTRAND DORLEAC, Laurence, Auteur Editeur : Paris [France] : Gallimard Année de publication : 2004 Collection : Art et Artistes Importance : 408 pages Présentation : Ill. en n.&b. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-07-077072-4 Prix : 25 euros Note générale : Biographie de l'auteur
Laurence Bertrand Dorléac est historienne de l'art, universitaire et membre de l'Institut Universitaire de France. Elle a publié de nombreux textes sur le monde de l'art au XXe siècle.Langues : Français (fre) Catégories : 3. Culture
3. Culture:3.45 Arts
3. Culture:3.45 Arts:Théorie de l'art
3. Culture:3.45 Arts:Théorie de l'art:Histoire de l'artIndex. décimale : 700.904 Arts-Beaux Arts et Arts Décoratifs - Étude Historique et Géographique Relative à une Personne - XXe Siècle Résumé : Ce livre est né d'une obscurité. De notre impuissance à saisir l'inflation des signes de violence dans l'art des années 1950-1960 un peu partout dans le monde industriel agité de nouvelles peurs : la guerre froide, les guerres de libération coloniale, la guerre des sexes, le dérèglement écologique, la machinisation, l'ennui. Bien avant les événements révolutionnaires de 1968, les artistes qui ont hérité de l'enseignement corrosif du dadaïsme et de Marcel Duchamp reconduisent la fête à leur façon et l'on sent vite l'excitation ambiguë de leur carnaval fondé autant sur la vie que sur la mort. À la fois libérés mais inquiets de la mort de Dieu annoncée de Sade à Nietzsche, ils jouent la mauvaise conscience de l'Occident. Ils veulent revenir aux origines, réveiller les puissances, réinventer les rituels, provoquer, détruire, sacrifier. Leur violence en art est néoprimitive et fatalement beaucoup plus forte et répandue dans les pays qui ont pris fait et cause en faveur de l'Allemagne nazie, moins remis encore que les autres de la brutalité de la guerre et d'autant plus secoués qu'ils sont entraînés au même moment dans une modernisation à marche forcée. C'est poser la question de la fonction variable de l'art dans les sociétés contemporaines comme catharsis, excitant, détonateur de révolution ou soupape des pouvoirs. Du néodadaïsme japonais à l'actionnisme viennois et du chamanisme de Beuys en Allemagne au Nouveau Réalisme ou aux premiers happenings en France : bien des signes annoncent le changement des temps et jusque dans l'autopunition de l'auteur dont le statut héroïque est radicalement remis en question. Plusieurs années après la guerre qui avait atrocement condamné au dressage les corps et les esprits, la délivrance n'est pas la même à Ashiya, à Paris, à Vienne, à Berlin ou à Milan. Au-delà des frontières et des traditions, il y a pourtant des liens troublants qui avouent la culpabilité mais aussi la volonté intraitable de sortir du monde tel qu'il est, dans la violence et la transgression d'un théâtre bloqué où la puissance ne se retourne jamais. L'ordre sauvage : Violence, dépense et sacré dans l'art des années 1950-1960 [texte imprimé] / BERTRAND DORLEAC, Laurence, Auteur . - Paris (France) : Gallimard, 2004 . - 408 pages : Ill. en n.&b. ; 22 cm. - (Art et Artistes) .
ISBN : 978-2-07-077072-4 : 25 euros
Biographie de l'auteur
Laurence Bertrand Dorléac est historienne de l'art, universitaire et membre de l'Institut Universitaire de France. Elle a publié de nombreux textes sur le monde de l'art au XXe siècle.
Langues : Français (fre)
Catégories : 3. Culture
3. Culture:3.45 Arts
3. Culture:3.45 Arts:Théorie de l'art
3. Culture:3.45 Arts:Théorie de l'art:Histoire de l'artIndex. décimale : 700.904 Arts-Beaux Arts et Arts Décoratifs - Étude Historique et Géographique Relative à une Personne - XXe Siècle Résumé : Ce livre est né d'une obscurité. De notre impuissance à saisir l'inflation des signes de violence dans l'art des années 1950-1960 un peu partout dans le monde industriel agité de nouvelles peurs : la guerre froide, les guerres de libération coloniale, la guerre des sexes, le dérèglement écologique, la machinisation, l'ennui. Bien avant les événements révolutionnaires de 1968, les artistes qui ont hérité de l'enseignement corrosif du dadaïsme et de Marcel Duchamp reconduisent la fête à leur façon et l'on sent vite l'excitation ambiguë de leur carnaval fondé autant sur la vie que sur la mort. À la fois libérés mais inquiets de la mort de Dieu annoncée de Sade à Nietzsche, ils jouent la mauvaise conscience de l'Occident. Ils veulent revenir aux origines, réveiller les puissances, réinventer les rituels, provoquer, détruire, sacrifier. Leur violence en art est néoprimitive et fatalement beaucoup plus forte et répandue dans les pays qui ont pris fait et cause en faveur de l'Allemagne nazie, moins remis encore que les autres de la brutalité de la guerre et d'autant plus secoués qu'ils sont entraînés au même moment dans une modernisation à marche forcée. C'est poser la question de la fonction variable de l'art dans les sociétés contemporaines comme catharsis, excitant, détonateur de révolution ou soupape des pouvoirs. Du néodadaïsme japonais à l'actionnisme viennois et du chamanisme de Beuys en Allemagne au Nouveau Réalisme ou aux premiers happenings en France : bien des signes annoncent le changement des temps et jusque dans l'autopunition de l'auteur dont le statut héroïque est radicalement remis en question. Plusieurs années après la guerre qui avait atrocement condamné au dressage les corps et les esprits, la délivrance n'est pas la même à Ashiya, à Paris, à Vienne, à Berlin ou à Milan. Au-delà des frontières et des traditions, il y a pourtant des liens troublants qui avouent la culpabilité mais aussi la volonté intraitable de sortir du monde tel qu'il est, dans la violence et la transgression d'un théâtre bloqué où la puissance ne se retourne jamais. Exemplaires
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Titre : La peinture efficace : Une histoire de l'abstraction aux Etats-Unis (1910-1960) Type de document : texte imprimé Auteurs : DE CHASSEY, Eric, Auteur Editeur : Paris [France] : Gallimard Année de publication : 2001 Collection : Art et Artistes Importance : 313 pages Présentation : Ill. en n.&b. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-07-075704-6 Prix : 29,95 euros Langues : Français (fre) Catégories : 3. Culture
3. Culture:3.45 Arts
3. Culture:3.45 Arts:Style artistique
3. Culture:3.45 Arts:Style artistique:Art contemporain
Peinture et PeinturesIndex. décimale : 759.13 Littérature Histoire et Critique de la Peinture Résumé : De l'abstraction américaine, on connaît surtout l'expressionnisme abstrait et ses champions - Pollock, Rothko, Newman -, moins souvent quelques pionniers des deux premières décennies du XXe siècle Dove, Russell -, plus rarement encore le petit groupe de peintres qui en ravivent la flamme dans les années trente - Davis, Diller. Pour la première fois depuis cinquante ans est ici reprise l'histoire de l'introduction de l'abstraction aux États-Unis jusqu'à son triomphe provisoire dans les années soixante, non pas seulement en rapportant une succession de faits et d'oeuvres, mais en montrant comment réception et création se mêlent indissolublement. En prenant en compte tous les modes possibles de réception-depuis l'essai théorique jusqu'à la bande dessinée en passant par la critique journalistique, la constitution de collections et la pratique d'expositions -, Éric de Chassey montre comment trois values abstraites se sont succédé aux Etats-Unis, dont seule la troisième a connu le succès et a pu durer. Analysant comment les artistes ont eux-mêmes fait évoluer le sens de l'idée abstraite-au départ très floue selon des voies largement inexplorées en Europe, il dessine non pas des influences mais des continuités d'interrogation. Questionnant ainsi l'histoire de la notion d'abstraction à propos du pays qui en a assuré la popularité, il permet de ne plus concevoir la peinture abstraite en tant que style ou absolu mais en tant que méthode, modèle de relation au monde et à l'art, sans cesse en redéfinition.De l'abstraction américaine, on connaît surtout l'expressionnisme abstrait et ses champions - Pollock, Rothko, Newman -, moins souvent quelques pionniers des deux premières décennies du XXe siècle Dove, Russell -, plus rarement encore le petit groupe de peintres qui en ravivent la flamme dans les années trente - Davis, Diller. Pour la première fois depuis cinquante ans est ici reprise l'histoire de l'introduction de l'abstraction aux États-Unis jusqu'à son triomphe provisoire dans les années soixante, non pas seulement en rapportant une succession de faits et d'oeuvres, mais en montrant comment réception et création se mêlent indissolublement. En prenant en compte tous les modes possibles de réception-depuis l'essai théorique jusqu'à la bande dessinée en passant par la critique journalistique, la constitution de collections et la pratique d'expositions -, Éric de Chassey montre comment trois values abstraites se sont succédé aux Etats-Unis, dont seule la troisième a connu le succès et a pu durer. Analysant comment les artistes ont eux-mêmes fait évoluer le sens de l'idée abstraite-au départ très floue selon des voies largement inexplorées en Europe, il dessine non pas des influences mais des continuités d'interrogation. Questionnant ainsi l'histoire de la notion d'abstraction à propos du pays qui en a assuré la popularité, il permet de ne plus concevoir la peinture abstraite en tant que style ou absolu mais en tant que méthode, modèle de relation au monde et à l'art, sans cesse en redéfinition La peinture efficace : Une histoire de l'abstraction aux Etats-Unis (1910-1960) [texte imprimé] / DE CHASSEY, Eric, Auteur . - Paris (France) : Gallimard, 2001 . - 313 pages : Ill. en n.&b. ; 22 cm. - (Art et Artistes) .
ISBN : 978-2-07-075704-6 : 29,95 euros
Langues : Français (fre)
Catégories : 3. Culture
3. Culture:3.45 Arts
3. Culture:3.45 Arts:Style artistique
3. Culture:3.45 Arts:Style artistique:Art contemporain
Peinture et PeinturesIndex. décimale : 759.13 Littérature Histoire et Critique de la Peinture Résumé : De l'abstraction américaine, on connaît surtout l'expressionnisme abstrait et ses champions - Pollock, Rothko, Newman -, moins souvent quelques pionniers des deux premières décennies du XXe siècle Dove, Russell -, plus rarement encore le petit groupe de peintres qui en ravivent la flamme dans les années trente - Davis, Diller. Pour la première fois depuis cinquante ans est ici reprise l'histoire de l'introduction de l'abstraction aux États-Unis jusqu'à son triomphe provisoire dans les années soixante, non pas seulement en rapportant une succession de faits et d'oeuvres, mais en montrant comment réception et création se mêlent indissolublement. En prenant en compte tous les modes possibles de réception-depuis l'essai théorique jusqu'à la bande dessinée en passant par la critique journalistique, la constitution de collections et la pratique d'expositions -, Éric de Chassey montre comment trois values abstraites se sont succédé aux Etats-Unis, dont seule la troisième a connu le succès et a pu durer. Analysant comment les artistes ont eux-mêmes fait évoluer le sens de l'idée abstraite-au départ très floue selon des voies largement inexplorées en Europe, il dessine non pas des influences mais des continuités d'interrogation. Questionnant ainsi l'histoire de la notion d'abstraction à propos du pays qui en a assuré la popularité, il permet de ne plus concevoir la peinture abstraite en tant que style ou absolu mais en tant que méthode, modèle de relation au monde et à l'art, sans cesse en redéfinition.De l'abstraction américaine, on connaît surtout l'expressionnisme abstrait et ses champions - Pollock, Rothko, Newman -, moins souvent quelques pionniers des deux premières décennies du XXe siècle Dove, Russell -, plus rarement encore le petit groupe de peintres qui en ravivent la flamme dans les années trente - Davis, Diller. Pour la première fois depuis cinquante ans est ici reprise l'histoire de l'introduction de l'abstraction aux États-Unis jusqu'à son triomphe provisoire dans les années soixante, non pas seulement en rapportant une succession de faits et d'oeuvres, mais en montrant comment réception et création se mêlent indissolublement. En prenant en compte tous les modes possibles de réception-depuis l'essai théorique jusqu'à la bande dessinée en passant par la critique journalistique, la constitution de collections et la pratique d'expositions -, Éric de Chassey montre comment trois values abstraites se sont succédé aux Etats-Unis, dont seule la troisième a connu le succès et a pu durer. Analysant comment les artistes ont eux-mêmes fait évoluer le sens de l'idée abstraite-au départ très floue selon des voies largement inexplorées en Europe, il dessine non pas des influences mais des continuités d'interrogation. Questionnant ainsi l'histoire de la notion d'abstraction à propos du pays qui en a assuré la popularité, il permet de ne plus concevoir la peinture abstraite en tant que style ou absolu mais en tant que méthode, modèle de relation au monde et à l'art, sans cesse en redéfinition Exemplaires
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Titre : Anachroniques Type de document : texte imprimé Auteurs : ARASSE, Daniel, Auteur ; BEDARD, Catherine, Préfacier, etc. Editeur : Paris [France] : Gallimard Année de publication : 2006 Collection : Art et Artistes Importance : 182 pages Présentation : Ill. en coul. et n.&b. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-07-077093- Prix : 20 euros Langues : Français (fre) Catégories : 3. Culture
3. Culture:3.45 Arts
3. Culture:3.45 Arts:Arts
3. Culture:3.45 Arts:Théorie de l'art
3. Culture:3.45 Arts:Théorie de l'art:EsthétiqueIndex. décimale : 701.1 Eléments d'appréciation Résumé : Connu avant tout pour ses remarquables travaux sur la Renaissance italienne, Daniel Arasse a touché un vaste public avec Le Détail, pour une histoire rapprochée de la peinture (1992) et la série d'émissions qu'il enregistra pour France Culture, Histoires de peintures (2003). Il fut régulièrement sollicité par le milieu de l'art contemporain et n'hésita pas à s'y engager, notamment en écrivant une monographie sur Anselm Kiefer en 2000. Anachroniques rassemble dix textes écrits à partir de 1993 et consacrés à des artistes modernes (Max Beckmann, Mark Rothko) ou contemporains (Alain Fleischer, Andres Serrano, Cindy Sherman, Michael Snow). La diversité des artistes étudiés montre l'ouverture de Daniel Arasse et la liberté qu'il s'autorisait dans le choix des commandes qui lui furent proposées. Mais la motivation qui l'anime est toujours fondée sur l'intérêt qu'il porte au regard artistique et aux dispositifs anachroniques que celui-ci met en œuvre par rapport au passé ou à certaines questions théoriques anciennes que l'art d'aujourd'hui renouvelle. L'autoportrait, la mort, le désir; les petits bricolages ou les grandes machines rhétoriques ; la relation entre mémoire, histoire et mythes, ou celle entre pulsion sexuelle et pulsion créatrice ; les diverses modalités de la représentation du temps et, corrélativement, le rapport dialectique entre temporalité et chronologie dans l'œuvre d'un artiste. Daniel Arasse remet ici en question certaines idées reçues et ouvre de nouvelles perspectives sur l'ancrage de l'art actuel dans la longue durée de l'histoire des œuvres Anachroniques [texte imprimé] / ARASSE, Daniel, Auteur ; BEDARD, Catherine, Préfacier, etc. . - Paris (France) : Gallimard, 2006 . - 182 pages : Ill. en coul. et n.&b. ; 22 cm. - (Art et Artistes) .
ISSN : 978-2-07-077093- : 20 euros
Langues : Français (fre)
Catégories : 3. Culture
3. Culture:3.45 Arts
3. Culture:3.45 Arts:Arts
3. Culture:3.45 Arts:Théorie de l'art
3. Culture:3.45 Arts:Théorie de l'art:EsthétiqueIndex. décimale : 701.1 Eléments d'appréciation Résumé : Connu avant tout pour ses remarquables travaux sur la Renaissance italienne, Daniel Arasse a touché un vaste public avec Le Détail, pour une histoire rapprochée de la peinture (1992) et la série d'émissions qu'il enregistra pour France Culture, Histoires de peintures (2003). Il fut régulièrement sollicité par le milieu de l'art contemporain et n'hésita pas à s'y engager, notamment en écrivant une monographie sur Anselm Kiefer en 2000. Anachroniques rassemble dix textes écrits à partir de 1993 et consacrés à des artistes modernes (Max Beckmann, Mark Rothko) ou contemporains (Alain Fleischer, Andres Serrano, Cindy Sherman, Michael Snow). La diversité des artistes étudiés montre l'ouverture de Daniel Arasse et la liberté qu'il s'autorisait dans le choix des commandes qui lui furent proposées. Mais la motivation qui l'anime est toujours fondée sur l'intérêt qu'il porte au regard artistique et aux dispositifs anachroniques que celui-ci met en œuvre par rapport au passé ou à certaines questions théoriques anciennes que l'art d'aujourd'hui renouvelle. L'autoportrait, la mort, le désir; les petits bricolages ou les grandes machines rhétoriques ; la relation entre mémoire, histoire et mythes, ou celle entre pulsion sexuelle et pulsion créatrice ; les diverses modalités de la représentation du temps et, corrélativement, le rapport dialectique entre temporalité et chronologie dans l'œuvre d'un artiste. Daniel Arasse remet ici en question certaines idées reçues et ouvre de nouvelles perspectives sur l'ancrage de l'art actuel dans la longue durée de l'histoire des œuvres Exemplaires
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