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Auteur John BERGER
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Affiner la recherche Interroger des sources externesUNE AUTRE FACON DE RACONTER / JOUE MOI QUELQUE CHOSE / John BERGER
Titre : UNE AUTRE FACON DE RACONTER / JOUE MOI QUELQUE CHOSE Autre titre : JOUE-MOI QUELQUE CHOSE Type de document : texte imprimé Auteurs : John BERGER, Auteur ; Jean MOHR, Auteur ; Anne MICHAELS, Auteur ; Claude ALBERT, Traducteur ; Timothy NEAT, Artiste ; Nicolas PHILIBERT, Collaborateur Editeur : L'Ecarquillé Année de publication : 2014 Importance : 283 p. Présentation : ill. N&B Format : 20 cm Accompagnement : DVD Joue moi quelque chose ISBN/ISSN/EAN : 978-2-954013-45-9 Prix : 42,00 € Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Photographie et photographies Index. décimale : 779.26 Photographie > Groupes de personnes UNE AUTRE FACON DE RACONTER / JOUE MOI QUELQUE CHOSE ; JOUE-MOI QUELQUE CHOSE [texte imprimé] / John BERGER, Auteur ; Jean MOHR, Auteur ; Anne MICHAELS, Auteur ; Claude ALBERT, Traducteur ; Timothy NEAT, Artiste ; Nicolas PHILIBERT, Collaborateur . - FRANCE : L'Ecarquillé, 2014 . - 283 p. : ill. N&B ; 20 cm + DVD Joue moi quelque chose.
ISBN : 978-2-954013-45-9 : 42,00 €
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Catégories : Photographie et photographies Index. décimale : 779.26 Photographie > Groupes de personnes Exemplaires
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Titre : Histoires sociales de l’art : une anthologie critique, volume 1 Type de document : texte imprimé Auteurs : McWILLIAM, Neil, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Constance MORÉTEAU, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Johanne LAMOUREUX, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Michela PASSINI, Auteur ; Jacques MESNIL, Auteur ; Philippe BORDES, Auteur ; Max RAPHAEL, Auteur ; MARTIN, François-René, Auteur ; Francis Donald KLINGENDER, Auteur ; Sophie TRIQUET, Auteur ; FREUND, Gisèle, Auteur ; Jody PATTERSON, Auteur ; SCHAPIRO, Meyer, Auteur ; Maria GRAZIA MESSINA, Auteur ; Anthony BLUNT, Auteur ; Andreas BEYER, Auteur ; Martin WACKERNAGEL, Auteur ; Paul STIRTON, Auteur ; Frederick ANTAL, Auteur ; FRANCASTEL, Pierre, Auteur ; Johan POPELARD, Auteur ; Ernest HEMINGWAY, Auteur ; Arnold HAUSER, Auteur ; Michael ORWICZ, Auteur ; Jan Gerrit VAN GELDER, Auteur ; Herbert READ, Auteur ; FRAIXE, Catherine, Auteur ; Philippe SÉNÉCHAL, Auteur ; Francis HASKELL, Auteur ; Dorothea DIETRICH, Auteur ; John BERGER, Auteur Editeur : Dijon [France] : Les presses du réel Année de publication : 2016 Collection : Collection Oeuvres en Sociétés Importance : 415 p. Format : 21 x 17 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84066-301-0 Prix : 28,00 € Note générale : Une anthologie réunissant un ensemble de textes de référence à l'approche contextualiste, dont chacun est commenté en introduction par un spécialiste de la question. Langues : Français (fre) Catégories : 3. Culture:3.45 Arts:Théorie de l'art:Histoire de l'art Mots-clés : Histoire de l'art, histoire sociale, anthologie, XXe siècle, esthétique, formalisme, modernisme Index. décimale : 709 Histoire et géographie des beaux-arts et des arts décoratifs Résumé : L'art est dans le monde. Tout au long du XXe siècle, des historiens d'art ont voulu montrer la possibilité et la nécessité d'éclairer la production artistique par ses conditions matérielles, sociales, économiques, institutionnelles. Mais l'histoire de l'art elle-même est dans le monde. Elle est une histoire, mais elle a aussi sa ou ses histoires, et doit elle aussi être (re)lue et pratiquée à la lumière des contextes, divers, foisonnants, parfois instables, qui la situent et la justifient. Tel est le propos qui inspire cette anthologie.
En deux volumes et trente-quatre textes, dont certains méconnus et/ou traduits pour la première fois en français, tous présentés et commentés par des historiens d'art d'aujourd'hui, l'ouvrage balaie chronologiquement le XXe siècle, de 1930 à 2000, entre Europe et Etats-Unis. De la Renaissance florentine à la photographie, de l'art des Pays-Bas à l'histoire des musées, des lectures marxistes aux gender studies, se dessine un panorama des formes et problèmes d'une histoire de l'art aux prises avec les sciences humaines, les batailles idéologiques et l'activité politique. Les commentaires contemporains démultiplient ce panorama, mettent cette histoire (ces histoires) en perspective, sans faire l'impasse sur les crises, les tensions, les apories, les silences même, qui l'ont ponctuée.
Ce premier volume, qui va de 1930 au début des années 1970, contient des textes de Jacques Mesnil, Max Raphael, Francis Donald Klingender, Gisèle Freund, Meyer Schapiro, Anthony Blunt, Martin Wackernagel, Frederick Antal, Pierre Francastel, Arnold Hauser, Jan Gerrit Van Gelder, Herbert Read, Francis Haskell et John Berger, présentés et commentés respectivement par Michela Passini, Philippe Bordes, François-René Martin, Sophie Triquet, Jody Patterson, Maria Grazia Messina, Andreas Beyer, Paul Stirton, Johan Popelard, Andrew Hemingway, Michael Orwicz, Catherine Fraixe, Philippe Sénéchal et Dorothea Dietrich.
Voir aussi le volume 2.
Note de contenu : TABLE DES MATIÈRES
7 — Johanne Lamoureux. Avant-propos
13 — Neil McWilliam. Vers une histoire de l'histoire sociale de l'art
41 — Michela Passini. Jacques Mesnil et la genèse des œuvres de Botticelli
49 — Jacques Mesnil. « Connaissons-nous Botticelli ? »
67 — Philippe Bordes. Pour une approche de Max Raphael
78 — Max Raphael. Proudhon – Marx – Picasso (extraits)
93 — François-René Martin. Francis Klingender et le problème de l'art religieux. À propos d'un texte perdu de Marx
103 — Francis Donald Klingender. « Le crucifix, symbole de la lutte des classes au Moyen Âge »
115 — Sophie Triquet. Gisèle Freund, au carrefour de la photographie et de la sociologie
129 — Gisèle Freund. La Photographie en France au dix-neuvième siècle (extrait)
145 — Jody Patterson. Marxisme et critique d'art : Meyer Schapiro et « La nature de l'art l'abstrait »
156 — Meyer Schapiro. La Nature de l'art l'abstrait (extraits)
169 — Maria Grazia Messina. Autour de Guernica : lectures d'Anthony Blunt, de 1937 à 1973
178 — Anthony Blunt. « L'art sous le capitalisme et le socialisme »
191 — Andreas Beyer. Faire revivre les ateliers d'artistes avec Martin Wackernagel
197 — Martin Wackernagel. L'Univers des peintres florentins du Quattrocento (extraits)
217 — Paul Stirton. Commanditaires et luttes de classe dans la Florence du XIVe siècle : Frederick Antal et Florence et ses peintres
225 — Frederick Antal. Florence et ses peintres (extraits)
247 — Johan Popelard. Pierre Francastel, pour une anthropologie culturelle
258 — Pierre Francastel. Art et technique aux XIXe et XXe siècles (extraits)
277 — Andrew Hemingway. Marxisme occidental et histoire de l'art : Arnold Hauser
286 — Arnold Hauser. La Philosophie de l'histoire de l'art (extraits)
305 — Michael Orwicz. L'œuvre d'art et son autonomie face à l'histoire : Jan Gerrit Van Gelder
314 — Jan Gerrit Van Gelder. « Symbolisme, réalisme et le Nouveau Mouvement au début du XXe siècle »
329 — Catherine Fraixe. L'artiste comme fabricateur de mythes ou la « valeur sociale de l'art abstrait » selon Herbert Read
344 — Herbert Read. « La valeur sociale de l'art abstrait » (extraits)
355 — Philippe Sénéchal. Entre désirs des commanditaires et objectifs des peintres, l'œuvre de Francis Haskell
365 — Francis Haskell. Mécènes et peintres (extrait)
375 — Dorothea Dietrich. Nouvelles façons de voir, nouvelles façons de regarder : John Berger
385 — John Berger. « Le moment du cubisme » (extraits)En ligne : https://www.lespressesdureel.com/ouvrage.php?id=1476 Histoires sociales de l’art : une anthologie critique, volume 1 [texte imprimé] / McWILLIAM, Neil, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Constance MORÉTEAU, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Johanne LAMOUREUX, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Michela PASSINI, Auteur ; Jacques MESNIL, Auteur ; Philippe BORDES, Auteur ; Max RAPHAEL, Auteur ; MARTIN, François-René, Auteur ; Francis Donald KLINGENDER, Auteur ; Sophie TRIQUET, Auteur ; FREUND, Gisèle, Auteur ; Jody PATTERSON, Auteur ; SCHAPIRO, Meyer, Auteur ; Maria GRAZIA MESSINA, Auteur ; Anthony BLUNT, Auteur ; Andreas BEYER, Auteur ; Martin WACKERNAGEL, Auteur ; Paul STIRTON, Auteur ; Frederick ANTAL, Auteur ; FRANCASTEL, Pierre, Auteur ; Johan POPELARD, Auteur ; Ernest HEMINGWAY, Auteur ; Arnold HAUSER, Auteur ; Michael ORWICZ, Auteur ; Jan Gerrit VAN GELDER, Auteur ; Herbert READ, Auteur ; FRAIXE, Catherine, Auteur ; Philippe SÉNÉCHAL, Auteur ; Francis HASKELL, Auteur ; Dorothea DIETRICH, Auteur ; John BERGER, Auteur . - Dijon (France) : Les presses du réel, 2016 . - 415 p. ; 21 x 17 cm. - (Collection Oeuvres en Sociétés) .
ISBN : 978-2-84066-301-0 : 28,00 €
Une anthologie réunissant un ensemble de textes de référence à l'approche contextualiste, dont chacun est commenté en introduction par un spécialiste de la question.
Langues : Français (fre)
Catégories : 3. Culture:3.45 Arts:Théorie de l'art:Histoire de l'art Mots-clés : Histoire de l'art, histoire sociale, anthologie, XXe siècle, esthétique, formalisme, modernisme Index. décimale : 709 Histoire et géographie des beaux-arts et des arts décoratifs Résumé : L'art est dans le monde. Tout au long du XXe siècle, des historiens d'art ont voulu montrer la possibilité et la nécessité d'éclairer la production artistique par ses conditions matérielles, sociales, économiques, institutionnelles. Mais l'histoire de l'art elle-même est dans le monde. Elle est une histoire, mais elle a aussi sa ou ses histoires, et doit elle aussi être (re)lue et pratiquée à la lumière des contextes, divers, foisonnants, parfois instables, qui la situent et la justifient. Tel est le propos qui inspire cette anthologie.
En deux volumes et trente-quatre textes, dont certains méconnus et/ou traduits pour la première fois en français, tous présentés et commentés par des historiens d'art d'aujourd'hui, l'ouvrage balaie chronologiquement le XXe siècle, de 1930 à 2000, entre Europe et Etats-Unis. De la Renaissance florentine à la photographie, de l'art des Pays-Bas à l'histoire des musées, des lectures marxistes aux gender studies, se dessine un panorama des formes et problèmes d'une histoire de l'art aux prises avec les sciences humaines, les batailles idéologiques et l'activité politique. Les commentaires contemporains démultiplient ce panorama, mettent cette histoire (ces histoires) en perspective, sans faire l'impasse sur les crises, les tensions, les apories, les silences même, qui l'ont ponctuée.
Ce premier volume, qui va de 1930 au début des années 1970, contient des textes de Jacques Mesnil, Max Raphael, Francis Donald Klingender, Gisèle Freund, Meyer Schapiro, Anthony Blunt, Martin Wackernagel, Frederick Antal, Pierre Francastel, Arnold Hauser, Jan Gerrit Van Gelder, Herbert Read, Francis Haskell et John Berger, présentés et commentés respectivement par Michela Passini, Philippe Bordes, François-René Martin, Sophie Triquet, Jody Patterson, Maria Grazia Messina, Andreas Beyer, Paul Stirton, Johan Popelard, Andrew Hemingway, Michael Orwicz, Catherine Fraixe, Philippe Sénéchal et Dorothea Dietrich.
Voir aussi le volume 2.
Note de contenu : TABLE DES MATIÈRES
7 — Johanne Lamoureux. Avant-propos
13 — Neil McWilliam. Vers une histoire de l'histoire sociale de l'art
41 — Michela Passini. Jacques Mesnil et la genèse des œuvres de Botticelli
49 — Jacques Mesnil. « Connaissons-nous Botticelli ? »
67 — Philippe Bordes. Pour une approche de Max Raphael
78 — Max Raphael. Proudhon – Marx – Picasso (extraits)
93 — François-René Martin. Francis Klingender et le problème de l'art religieux. À propos d'un texte perdu de Marx
103 — Francis Donald Klingender. « Le crucifix, symbole de la lutte des classes au Moyen Âge »
115 — Sophie Triquet. Gisèle Freund, au carrefour de la photographie et de la sociologie
129 — Gisèle Freund. La Photographie en France au dix-neuvième siècle (extrait)
145 — Jody Patterson. Marxisme et critique d'art : Meyer Schapiro et « La nature de l'art l'abstrait »
156 — Meyer Schapiro. La Nature de l'art l'abstrait (extraits)
169 — Maria Grazia Messina. Autour de Guernica : lectures d'Anthony Blunt, de 1937 à 1973
178 — Anthony Blunt. « L'art sous le capitalisme et le socialisme »
191 — Andreas Beyer. Faire revivre les ateliers d'artistes avec Martin Wackernagel
197 — Martin Wackernagel. L'Univers des peintres florentins du Quattrocento (extraits)
217 — Paul Stirton. Commanditaires et luttes de classe dans la Florence du XIVe siècle : Frederick Antal et Florence et ses peintres
225 — Frederick Antal. Florence et ses peintres (extraits)
247 — Johan Popelard. Pierre Francastel, pour une anthropologie culturelle
258 — Pierre Francastel. Art et technique aux XIXe et XXe siècles (extraits)
277 — Andrew Hemingway. Marxisme occidental et histoire de l'art : Arnold Hauser
286 — Arnold Hauser. La Philosophie de l'histoire de l'art (extraits)
305 — Michael Orwicz. L'œuvre d'art et son autonomie face à l'histoire : Jan Gerrit Van Gelder
314 — Jan Gerrit Van Gelder. « Symbolisme, réalisme et le Nouveau Mouvement au début du XXe siècle »
329 — Catherine Fraixe. L'artiste comme fabricateur de mythes ou la « valeur sociale de l'art abstrait » selon Herbert Read
344 — Herbert Read. « La valeur sociale de l'art abstrait » (extraits)
355 — Philippe Sénéchal. Entre désirs des commanditaires et objectifs des peintres, l'œuvre de Francis Haskell
365 — Francis Haskell. Mécènes et peintres (extrait)
375 — Dorothea Dietrich. Nouvelles façons de voir, nouvelles façons de regarder : John Berger
385 — John Berger. « Le moment du cubisme » (extraits)En ligne : https://www.lespressesdureel.com/ouvrage.php?id=1476 Exemplaires
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Titre : VOIR LE VOIR Type de document : texte imprimé Auteurs : John BERGER, Auteur ; Sven BLOMBERG, Auteur d'une citation ou d'extraits ; Chris FOX, Auteur d'une citation ou d'extraits ; Michael DIBB, Auteur d'une citation ou d'extraits ; HOLLIS, Richard, Auteur d'une citation ou d'extraits ; Monique TRIOMPHE, Traducteur Editeur : Paris [France] : Éditions B42 Année de publication : 2014 Importance : 166 pages Présentation : Couv. coul. et Ill. N&B Format : 19,5 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-917855-50-8 Prix : 22 € Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Philosophie et théorie des Beaux-Arts et Arts Décoratifs Index. décimale : 701.15 Psychologie de la création artistique Résumé : En 1971 John Berger imagine avec le producteur Michael Dibb la série Ways of seeing pour la chaîne de télévision de la BBC. Cette série rencontre à l'époque un grand succès. L'année suivante un livre du même nom, fruit d'une collaboration entre Berger, Dibb, Chris Fox, l'artiste Sven Blomberg et le graphiste Richard Hollis est publié. C'est bien la vision typographique d'une justesse irréfutable créée par ce dernier qui fera rentrer l'ouvrage dans la bibliothèque des designers.
En sept essais, Berger rappelle les modalités de commande des peintures de la renaissance et démontre ainsi le pouvoir de la classe dominante. Il analyse la filiation entre ces modalités et le développement et l'omniprésence des codes de la publicité dans notre société capitaliste contemporaine. Il encourage ainsi le spectateur-lecteur à questionner les images qui l'entourent au quotidien.
En nous montrant comment voir différemment des tableaux que tant de musées présentent comme des reliques sacrées, John Berger nous invite à une réappropriation critique de notre héritage culturel. Il s'appuie sur près de 160 reproductions de tableaux et d'images publicitaires, et analyse le traitement du corps féminin dans l’histoire de l’art parallèlement à nos relations aux objets, au pouvoir et à la propriété.
Si la société s’est beaucoup modifiée depuis 1972 et l'écriture de ce texte, reflétant aujourd’hui plus largement les valeurs du modèle capitaliste qu’à l’époque, l’enjeu fondamentalement politique de Voir le voir reste cependant le même.
La version française que nous republions ici est un facsimile de l'édition originale anglaise parue en 1972. La traduction est une reprise de la version établie par Monique Triomphe pour les éditions Alain Moreau en 1976.VOIR LE VOIR [texte imprimé] / John BERGER, Auteur ; Sven BLOMBERG, Auteur d'une citation ou d'extraits ; Chris FOX, Auteur d'une citation ou d'extraits ; Michael DIBB, Auteur d'une citation ou d'extraits ; HOLLIS, Richard, Auteur d'une citation ou d'extraits ; Monique TRIOMPHE, Traducteur . - Paris (32, rue de Paradis, France) : Éditions B42, 2014 . - 166 pages : Couv. coul. et Ill. N&B ; 19,5 cm.
ISBN : 978-2-917855-50-8 : 22 €
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Catégories : Philosophie et théorie des Beaux-Arts et Arts Décoratifs Index. décimale : 701.15 Psychologie de la création artistique Résumé : En 1971 John Berger imagine avec le producteur Michael Dibb la série Ways of seeing pour la chaîne de télévision de la BBC. Cette série rencontre à l'époque un grand succès. L'année suivante un livre du même nom, fruit d'une collaboration entre Berger, Dibb, Chris Fox, l'artiste Sven Blomberg et le graphiste Richard Hollis est publié. C'est bien la vision typographique d'une justesse irréfutable créée par ce dernier qui fera rentrer l'ouvrage dans la bibliothèque des designers.
En sept essais, Berger rappelle les modalités de commande des peintures de la renaissance et démontre ainsi le pouvoir de la classe dominante. Il analyse la filiation entre ces modalités et le développement et l'omniprésence des codes de la publicité dans notre société capitaliste contemporaine. Il encourage ainsi le spectateur-lecteur à questionner les images qui l'entourent au quotidien.
En nous montrant comment voir différemment des tableaux que tant de musées présentent comme des reliques sacrées, John Berger nous invite à une réappropriation critique de notre héritage culturel. Il s'appuie sur près de 160 reproductions de tableaux et d'images publicitaires, et analyse le traitement du corps féminin dans l’histoire de l’art parallèlement à nos relations aux objets, au pouvoir et à la propriété.
Si la société s’est beaucoup modifiée depuis 1972 et l'écriture de ce texte, reflétant aujourd’hui plus largement les valeurs du modèle capitaliste qu’à l’époque, l’enjeu fondamentalement politique de Voir le voir reste cependant le même.
La version française que nous republions ici est un facsimile de l'édition originale anglaise parue en 1972. La traduction est une reprise de la version établie par Monique Triomphe pour les éditions Alain Moreau en 1976.Exemplaires
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Titre : Ways of Seeing Type de document : texte imprimé Auteurs : John BERGER, Auteur Editeur : Londre [Royaume-Uni] : Penguin Books Ltd Année de publication : 2008 Importance : 176 p. Présentation : ill. N&B Format : 13 x 18,1 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-0-14-103579-6 Prix : £8.99 Langues : Anglais (eng) Catégories : Beaux Arts et Arts décoratifs Mots-clés : série, Ways of seeing, télévision, BBC, commande, peinture, Renaissance, pouvoir de classe, société capitaliste, questionner les images, quotidien, histoire l'art, corps féminin, objets, propriété Index. décimale : 701.15 Psychologie de la création artistique Résumé : En 1971 John Berger imagine avec le producteur Michael Dibb la série Ways of seeing pour la chaîne de télévision de la BBC. Cette série rencontre à l'époque un grand succès. L'année suivante un livre du même nom, fruit d'une collaboration entre Berger, Dibb, Chris Fox, l'artiste Sven Blomberg et le graphiste Richard Hollis est publié. C'est bien la vision typographique d'une justesse irréfutable créée par ce dernier qui fera rentrer l'ouvrage dans la bibliothèque des designers.
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Based on the BBC television series, John Berger's Ways of Seeing is a unique look at the way we view art, published as part of the Penguin on Design series in Penguin Modern Classics.
'Seeing comes before words. The child looks and recognizes before it can speak.'
'But there is also another sense in which seeing comes before words. It is seeing which establishes our place in the surrounding world; we explain that world with words, but word can never undo the fact that we are surrounded by it. The relation between what we see and what we know is never settled.'
John Berger's Ways of Seeing is one of the most stimulating and influential books on art in any language. First published in 1972, it was based on the BBC television series about which the Sunday Times critic commented: 'This is an eye-opener in more ways than one: by concentrating on how we look at paintings . . . he will almost certainly change the way you look at pictures.' By now he has.
John Berger (b. 1926) is an art critic, painter and novelist.born in Hackney, London.
His novel G. (1972) won both the James Tait Black Memorial Prize and the Booker Prize.
En sept essais, Berger rappelle les modalités de commande des peintures de la renaissance et démontre ainsi le pouvoir de la classe dominante. Il analyse la filiation entre ces modalités et le développement et l'omniprésence des codes de la publicité dans notre société capitaliste contemporaine. Il encourage ainsi le spectateur-lecteur à questionner les images qui l'entourent au quotidien.
En nous montrant comment voir différemment des tableaux que tant de musées présentent comme des reliques sacrées, John Berger nous invite à une réappropriation critique de notre héritage culturel. Il s'appuie sur près de 160 reproductions de tableaux et d'images publicitaires, et analyse le traitement du corps féminin dans l’histoire de l’art parallèlement à nos relations aux objets, au pouvoir et à la propriété.
Si la société s’est beaucoup modifiée depuis 1972 et l'écriture de ce texte, reflétant aujourd’hui plus largement les valeurs du modèle capitaliste qu’à l’époque, l’enjeu fondamentalement politique de Voir le voir reste cependant le même.En ligne : https://www.penguin.co.uk/books/56465/ways-of-seeing-by-berger-john/978014103579 [...] Ways of Seeing [texte imprimé] / John BERGER, Auteur . - Londre (20 Vauxhall Bridge Rd, SW1V 2SA, Royaume-Uni) : Penguin Books Ltd, 2008 . - 176 p. : ill. N&B ; 13 x 18,1 cm.
ISBN : 978-0-14-103579-6 : £8.99
Langues : Anglais (eng)
Catégories : Beaux Arts et Arts décoratifs Mots-clés : série, Ways of seeing, télévision, BBC, commande, peinture, Renaissance, pouvoir de classe, société capitaliste, questionner les images, quotidien, histoire l'art, corps féminin, objets, propriété Index. décimale : 701.15 Psychologie de la création artistique Résumé : En 1971 John Berger imagine avec le producteur Michael Dibb la série Ways of seeing pour la chaîne de télévision de la BBC. Cette série rencontre à l'époque un grand succès. L'année suivante un livre du même nom, fruit d'une collaboration entre Berger, Dibb, Chris Fox, l'artiste Sven Blomberg et le graphiste Richard Hollis est publié. C'est bien la vision typographique d'une justesse irréfutable créée par ce dernier qui fera rentrer l'ouvrage dans la bibliothèque des designers.
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Based on the BBC television series, John Berger's Ways of Seeing is a unique look at the way we view art, published as part of the Penguin on Design series in Penguin Modern Classics.
'Seeing comes before words. The child looks and recognizes before it can speak.'
'But there is also another sense in which seeing comes before words. It is seeing which establishes our place in the surrounding world; we explain that world with words, but word can never undo the fact that we are surrounded by it. The relation between what we see and what we know is never settled.'
John Berger's Ways of Seeing is one of the most stimulating and influential books on art in any language. First published in 1972, it was based on the BBC television series about which the Sunday Times critic commented: 'This is an eye-opener in more ways than one: by concentrating on how we look at paintings . . . he will almost certainly change the way you look at pictures.' By now he has.
John Berger (b. 1926) is an art critic, painter and novelist.born in Hackney, London.
His novel G. (1972) won both the James Tait Black Memorial Prize and the Booker Prize.
En sept essais, Berger rappelle les modalités de commande des peintures de la renaissance et démontre ainsi le pouvoir de la classe dominante. Il analyse la filiation entre ces modalités et le développement et l'omniprésence des codes de la publicité dans notre société capitaliste contemporaine. Il encourage ainsi le spectateur-lecteur à questionner les images qui l'entourent au quotidien.
En nous montrant comment voir différemment des tableaux que tant de musées présentent comme des reliques sacrées, John Berger nous invite à une réappropriation critique de notre héritage culturel. Il s'appuie sur près de 160 reproductions de tableaux et d'images publicitaires, et analyse le traitement du corps féminin dans l’histoire de l’art parallèlement à nos relations aux objets, au pouvoir et à la propriété.
Si la société s’est beaucoup modifiée depuis 1972 et l'écriture de ce texte, reflétant aujourd’hui plus largement les valeurs du modèle capitaliste qu’à l’époque, l’enjeu fondamentalement politique de Voir le voir reste cependant le même.En ligne : https://www.penguin.co.uk/books/56465/ways-of-seeing-by-berger-john/978014103579 [...] Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité aucun exemplaire
