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Détail de l'éditeur
Éditeur Éditions Macula
localisé à Paris
6, rue Coëtlogon
75006 Paris
France
Documents disponibles chez cet éditeur
Affiner la recherche Interroger des sources externesSTYLE DOCUMENTAIRE (LE) / LUGON, Olivier
Titre : STYLE DOCUMENTAIRE (LE) : D'August Sander à Walker Evans, 1920-1945 Type de document : texte imprimé Auteurs : LUGON, Olivier, Auteur ; GUNTHERT, André, Directeur artistique Editeur : Paris [France] : Éditions Macula Année de publication : 2001 Collection : Le Champ de L'Image Importance : 397 pages Présentation : Ill. en n&b Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86589-065-1 Prix : 30 euros Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : Photographie, études Index. décimale : 770.904 Photographie - Histoire et Géographie du Sujet - XXe Siècle Résumé : Sander, Evans : ils ont produit quelques-unes des icônes du XXe siècle tout en prétendant n'y être pour rien. Le " Style documentaire " (la formule est d'Evans, 1935) relève du paradoxe. Par quel miracle ces photographes qui présentent leurs œuvres comme des duplications du monde, de purs reflets, qui assurent que c'est le motif qui fait la photo, que c'est le modèle qui dicte l'image, par quel miracle ces réductionnistes, ces objectivistes ont-ils non seulement engendré une suite infinie de disciples mais aussi fourni les témoignages les plus durables sur l'Allemagne de Weimar (Sander) et sur l'Amérique de la Dépression (Evans) ? Comment interpréter cette " neutralité " efficace ? Comment cette " absence " de l'auteur a-t-elle suscité l'excès de présence des œuvres ? Par quelle alchimie l' " effacement " radical de l'artiste a-t-il pu devenir le comble de l'art ? Olivier Lugon a consacré plusieurs années au Style documentaire, tant aux États-Unis qu'en Allemagne. Il a travaillé à Berlin et à Cologne (en particulier sur le fonds Sander), dépouillé à Washington les archives de la FSA (Farm Security Administration), interrogé les survivants. Il a lu les périodiques, les correspondances, les catalogues, les livres de l'entre-deux guerres. Il a rassemblé une masse d'informations sans équivalent dans l'édition française et internationale. Le paradoxe du Style documentaire ne pouvait s'éclairer que par le contexte institutionnel, esthétique et politique de la période. Il fallait reprendre de fond en comble l'histoire de la photographie entre 1920 et 1945. Olivier Lugon nous décrit le rôle et l'accrochage des grandes expositions internationales en Allemagne, l'activité des premières galeries, les fluctuations de la FSA pendant le New Deal, les rapports de Sander avec le groupe des Artistes progressistes de Cologne ; il nous révèle la qualité et l'ardeur polémique d'une prose critique souvent rédigée par les photographes eux-mêmes (W. Evans, B. Abbott, A. Renger-Patzsch, R. Hausmann) ou par des théoriciens (W. Petry, W. Benjamin, S. Kracauer en Allemagne, L. Kirstein ou E. MacCausland aux États-Unis). Ceux-là s'interrogent sur l'impersonnalité comme valeur, sur les notions de vérité et de témoignage, sur la spécificité supposée du médium, sur la pertinence de la série et de la séquence, sur le statut de la légende, sur le portrait avec et sans pose, sur la photo de famille, sur la prise de vue à l'aveugle, etc. Du même coup, les photographes du Style documentaire inventent leur passé en sortant de l'oubli les grandes figures qui les ont précédés Eugène Atget (dont Berenice Abbott acquiert le fonds), Lewis Hine, Mathew Brady, Julia Cameron... Ils promeuvent la carte postale, les clichés anonymes, en appellent aux photographes amateurs. Eclipsé pendant la guerre, le Style documentaire resurgira vingt ans plus tard, relayé par Diane Arbus, Lee Friedlander, Garry Winogrand, Bernd et Hilla Becher, ainsi que par leurs élèves Thomas Ruff, Thomas Struth, Andreas Gursky... Mais son rayonnement ne se limite pas à la photo. Le Style documentaire - en premier lieu le travail de W. Evans - influencera durablement l'art américain d'après-guerre, du pop art au minimalisme, de Jasper Johns à l'art conceptuel. Jamais le rôle fondateur de la photographie dans l'histoire de la représentation figurative n'aura été à ce point manifeste. STYLE DOCUMENTAIRE (LE) : D'August Sander à Walker Evans, 1920-1945 [texte imprimé] / LUGON, Olivier, Auteur ; GUNTHERT, André, Directeur artistique . - Paris (6, rue Coëtlogon, 75006, France) : Éditions Macula, 2001 . - 397 pages : Ill. en n&b ; 23 cm. - (Le Champ de L'Image) .
ISBN : 978-2-86589-065-1 : 30 euros
Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre)
Catégories : Photographie, études Index. décimale : 770.904 Photographie - Histoire et Géographie du Sujet - XXe Siècle Résumé : Sander, Evans : ils ont produit quelques-unes des icônes du XXe siècle tout en prétendant n'y être pour rien. Le " Style documentaire " (la formule est d'Evans, 1935) relève du paradoxe. Par quel miracle ces photographes qui présentent leurs œuvres comme des duplications du monde, de purs reflets, qui assurent que c'est le motif qui fait la photo, que c'est le modèle qui dicte l'image, par quel miracle ces réductionnistes, ces objectivistes ont-ils non seulement engendré une suite infinie de disciples mais aussi fourni les témoignages les plus durables sur l'Allemagne de Weimar (Sander) et sur l'Amérique de la Dépression (Evans) ? Comment interpréter cette " neutralité " efficace ? Comment cette " absence " de l'auteur a-t-elle suscité l'excès de présence des œuvres ? Par quelle alchimie l' " effacement " radical de l'artiste a-t-il pu devenir le comble de l'art ? Olivier Lugon a consacré plusieurs années au Style documentaire, tant aux États-Unis qu'en Allemagne. Il a travaillé à Berlin et à Cologne (en particulier sur le fonds Sander), dépouillé à Washington les archives de la FSA (Farm Security Administration), interrogé les survivants. Il a lu les périodiques, les correspondances, les catalogues, les livres de l'entre-deux guerres. Il a rassemblé une masse d'informations sans équivalent dans l'édition française et internationale. Le paradoxe du Style documentaire ne pouvait s'éclairer que par le contexte institutionnel, esthétique et politique de la période. Il fallait reprendre de fond en comble l'histoire de la photographie entre 1920 et 1945. Olivier Lugon nous décrit le rôle et l'accrochage des grandes expositions internationales en Allemagne, l'activité des premières galeries, les fluctuations de la FSA pendant le New Deal, les rapports de Sander avec le groupe des Artistes progressistes de Cologne ; il nous révèle la qualité et l'ardeur polémique d'une prose critique souvent rédigée par les photographes eux-mêmes (W. Evans, B. Abbott, A. Renger-Patzsch, R. Hausmann) ou par des théoriciens (W. Petry, W. Benjamin, S. Kracauer en Allemagne, L. Kirstein ou E. MacCausland aux États-Unis). Ceux-là s'interrogent sur l'impersonnalité comme valeur, sur les notions de vérité et de témoignage, sur la spécificité supposée du médium, sur la pertinence de la série et de la séquence, sur le statut de la légende, sur le portrait avec et sans pose, sur la photo de famille, sur la prise de vue à l'aveugle, etc. Du même coup, les photographes du Style documentaire inventent leur passé en sortant de l'oubli les grandes figures qui les ont précédés Eugène Atget (dont Berenice Abbott acquiert le fonds), Lewis Hine, Mathew Brady, Julia Cameron... Ils promeuvent la carte postale, les clichés anonymes, en appellent aux photographes amateurs. Eclipsé pendant la guerre, le Style documentaire resurgira vingt ans plus tard, relayé par Diane Arbus, Lee Friedlander, Garry Winogrand, Bernd et Hilla Becher, ainsi que par leurs élèves Thomas Ruff, Thomas Struth, Andreas Gursky... Mais son rayonnement ne se limite pas à la photo. Le Style documentaire - en premier lieu le travail de W. Evans - influencera durablement l'art américain d'après-guerre, du pop art au minimalisme, de Jasper Johns à l'art conceptuel. Jamais le rôle fondateur de la photographie dans l'histoire de la représentation figurative n'aura été à ce point manifeste. Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité aucun exemplaire
Titre : Art et Culture. : Essais Critiques. Type de document : texte imprimé Auteurs : GREENBERG, Clement, Auteur ; HINDRY, Ann, Traducteur Editeur : Paris [France] : Éditions Macula Année de publication : 1989 Collection : Collection Vues Importance : 301 pages Présentation : ill en n&b Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86589-023-6 Prix : 20 euros Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : 3. Culture
5. Information et communicationIndex. décimale : 701.18 Critique et appréciation : classer les ouvrages de critique à 709 Art et Culture. : Essais Critiques. [texte imprimé] / GREENBERG, Clement, Auteur ; HINDRY, Ann, Traducteur . - Paris (6, rue Coëtlogon, 75006, France) : Éditions Macula, 1989 . - 301 pages : ill en n&b ; 21 cm. - (Collection Vues) .
ISSN : 978-2-86589-023-6 : 20 euros
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Catégories : 3. Culture
5. Information et communicationIndex. décimale : 701.18 Critique et appréciation : classer les ouvrages de critique à 709 Exemplaires
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Titre : Le Photographique. : Pour une Théorie des Écarts. Type de document : texte imprimé Auteurs : KRAUSS, Rosalind, Auteur ; DAMISCH, Hubert, Préfacier, etc. ; BLOCH, Marc, Traducteur ; KEMPF, Jean, Traducteur Editeur : Paris [France] : Éditions Macula Année de publication : 1991 Collection : Collectin Histoire et Théorie de la Photographie Importance : 222 pages Présentation : ill en n&b Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86589-027-9 Prix : 150 francs Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Architecture
Photographie, étudesIndex. décimale : 770.1 La Photographie Philosophie et Théorie Le Photographique. : Pour une Théorie des Écarts. [texte imprimé] / KRAUSS, Rosalind, Auteur ; DAMISCH, Hubert, Préfacier, etc. ; BLOCH, Marc, Traducteur ; KEMPF, Jean, Traducteur . - Paris (6, rue Coëtlogon, 75006, France) : Éditions Macula, 1991 . - 222 pages : ill en n&b ; 23 cm. - (Collectin Histoire et Théorie de la Photographie) .
ISBN : 978-2-86589-027-9 : 150 francs
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Catégories : Architecture
Photographie, étudesIndex. décimale : 770.1 La Photographie Philosophie et Théorie Exemplaires
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Titre : Aby Warburg et l'image en Mouvement. Type de document : texte imprimé Auteurs : MICHAUD, Philippe-Alain, Auteur ; MULLER, Sibylle, Traducteur ; DIDI-HUBERMAN, Georges, Préfacier, etc. Editeur : Paris [France] : Éditions Macula Année de publication : 1998 Collection : Collection Vues Importance : 298 pages Présentation : Ill. en n&b Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86589-057-6 Prix : 200 francs Note générale : Fondateur de la discipline iconologique, créateur du prestigieux institut qui porte son nom, Aby Warburg (1866-1929) a compté parmi ses disciples les plus célèbres historiens de l'art du siècle : Panofsky, Wind, Saxl...
Mais ces héritiers ont, pour la plupart, préféré développer une «iconologie restreinte» fondée sur le déchiffrement et l’interprétation des symboles – là où Warburg, nourri de Nietzsche et de Burckhardt, entendait assumer les risques d’une «iconologie critique».
Écrire l’histoire de l’art, c’est non seulement confronter des objets hétérogènes, mais repérer dans l’œuvre même les lignes de fractures, les tensions, les contradictions, les énergies au travail : le tableau est la mise en suspens de facteurs incommensurables.
Simultanément, Warburg renverse l’interprétation de Winckelmann (qui cherchait dans l’art grec «la noble simplicité et la grandeur sereine») et lui substitue comme véritable source de la Renaissance l’élan dionysiaque, l’expression du mouvement, de la danse, de la transe personnifiés par la nymphe échevelée, la ménade extatique et convulsée. Avec Warburg, l'histoire de l'art n'opère plus aux confins de l'anthropologie : elle en est une catégorie. Philippe-Alain Michaud prolonge les intuitions de Warburg en introduisant dans son analyse le daguerréotype, les expériences de Marey, le cinéma primitif, la danse de Loïe Fuller, toutes pratiques qui affleurent dans l'interprétation warburgienne des images et qui en éclairent la singularité.Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Arts Beaux-Arts et arts décoratifs Index. décimale : 701 Philosophie et théorie des beaux-arts et des arts décoratifs Aby Warburg et l'image en Mouvement. [texte imprimé] / MICHAUD, Philippe-Alain, Auteur ; MULLER, Sibylle, Traducteur ; DIDI-HUBERMAN, Georges, Préfacier, etc. . - Paris (6, rue Coëtlogon, 75006, France) : Éditions Macula, 1998 . - 298 pages : Ill. en n&b ; 24 cm. - (Collection Vues) .
ISBN : 978-2-86589-057-6 : 200 francs
Fondateur de la discipline iconologique, créateur du prestigieux institut qui porte son nom, Aby Warburg (1866-1929) a compté parmi ses disciples les plus célèbres historiens de l'art du siècle : Panofsky, Wind, Saxl...
Mais ces héritiers ont, pour la plupart, préféré développer une «iconologie restreinte» fondée sur le déchiffrement et l’interprétation des symboles – là où Warburg, nourri de Nietzsche et de Burckhardt, entendait assumer les risques d’une «iconologie critique».
Écrire l’histoire de l’art, c’est non seulement confronter des objets hétérogènes, mais repérer dans l’œuvre même les lignes de fractures, les tensions, les contradictions, les énergies au travail : le tableau est la mise en suspens de facteurs incommensurables.
Simultanément, Warburg renverse l’interprétation de Winckelmann (qui cherchait dans l’art grec «la noble simplicité et la grandeur sereine») et lui substitue comme véritable source de la Renaissance l’élan dionysiaque, l’expression du mouvement, de la danse, de la transe personnifiés par la nymphe échevelée, la ménade extatique et convulsée. Avec Warburg, l'histoire de l'art n'opère plus aux confins de l'anthropologie : elle en est une catégorie. Philippe-Alain Michaud prolonge les intuitions de Warburg en introduisant dans son analyse le daguerréotype, les expériences de Marey, le cinéma primitif, la danse de Loïe Fuller, toutes pratiques qui affleurent dans l'interprétation warburgienne des images et qui en éclairent la singularité.
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Catégories : Arts Beaux-Arts et arts décoratifs Index. décimale : 701 Philosophie et théorie des beaux-arts et des arts décoratifs Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité aucun exemplaire
Titre : Passages. : Une Histoire de la Sculpture de Rodin à Smithson. Type de document : texte imprimé Auteurs : KRAUSS, Rosalind, Auteur ; BRUNET, Claire, Traducteur ; CRIQUI, Jean-Pierre, Directeur artistique Editeur : Paris [France] : Éditions Macula Année de publication : 1997 Collection : Collection Vues Importance : 312 pages Présentation : ill en n&b Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86589-056-9 Prix : 200 francs Langues : Français (fre) Langues originales : Américain (ame) Catégories : Architecture
EstampesIndex. décimale : 735 Sculpture moderne, 1400- Passages. : Une Histoire de la Sculpture de Rodin à Smithson. [texte imprimé] / KRAUSS, Rosalind, Auteur ; BRUNET, Claire, Traducteur ; CRIQUI, Jean-Pierre, Directeur artistique . - Paris (6, rue Coëtlogon, 75006, France) : Éditions Macula, 1997 . - 312 pages : ill en n&b ; 23 cm. - (Collection Vues) .
ISBN : 978-2-86589-056-9 : 200 francs
Langues : Français (fre) Langues originales : Américain (ame)
Catégories : Architecture
EstampesIndex. décimale : 735 Sculpture moderne, 1400- Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité aucun exemplaire
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