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Auteur James LANGDON
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Affiner la recherche Interroger des sources externesRevue Faire #31 / James LANGDON
Titre : Revue Faire #31 : An edition: The Serving Library. Entretien avec Stuart Bertolotti-Bailey par James Langdon Type de document : texte imprimé Auteurs : James LANGDON, Auteur ; Stuart BERTOLOTTI-BAILEY, Auteur ; LEOPOLD, Sacha, Directeur de publication, rédacteur en chef ; HAVEGEER, François, Auteur Editeur : Paris [France] : Éditions France-Empire Année de publication : 2021 Importance : 20 p. Présentation : ill. en coul. Format : 21 x 29,7 cm ISBN/ISSN/EAN : 6679 Prix : 7,00€ Note générale : Les revues critiques dédiées à l’analyse du design graphique sont malheureusement trop peu nombreuses aujourd’hui, particulièrement en France mais aussi en Europe.
Engagés dans une posture analytique et critique des formes et activités du graphisme, Sacha Léopold et François Havegeer mènent depuis octobre 2017 une revue imprimée sur ces pratiques. Publiées tous les quinze jours, Revue Faire invite des auteures aux pratiques multiples (auteures, graphistes, historiennes…) à contribuer. La liste des contributrices inclue Mathias Augustyniak, Stuart Bertolotti-Bailey, Arianne Bosshard, Lise Brosseau, Manon Bruet, Thierry Chancogne, Céline Chazalviel, Jérôme Dupeyrat, Catherine Geel, Catherine Guiral, Étienne Hervy, Olivier Huz, James Langdon, Victoire le Bars, Olivier Lebrun, Julie Martin, Alexandra Midal, Camille Pageard, Remi Parcollet, Sonia de Puineuf, Ziga Testen et Benjamin Thorel.
Revue Faire est publiée par les éditions Empire et dessinée par Syndicat.Langues : Français (fre) Anglais (eng) Catégories : Graphisme Index. décimale : 741.6 Graphisme, Illustration, Art publicitaire Note de contenu : Le magazine lancé Dot Dot Dot s’est toujours mis à dos certaines factions de la communauté des graphistes. Bien qu’il soit sans aucun doute simplement un magazine dédié au graphisme, Dot Dot Dot a toujours défendu l’idée que le graphisme était lui-même *dédié à* – ou du moins inséparable de – tout contenu qu’il pouvait être amené à exprimer. Avec cette affirmation ingénue, il est devenu, sans nécessairement essayer, un magazine dédié aux sujets potentiels du design graphique. Un magazine potentiellement dédié à tout et n’importe quoi, donc ! Le dernier numéro de Dot Dot Dot a été publié en 2010. La publication qui lui succède, Bulletins of The Serving Library, a continué à élargir son champ éditorial.
Au cours de ces vingt années de publication, ses éditeurs ont amassé une collection considérable de près de cent objets apparus au fil des magazines. Les contenus de cette collection sont de nature variée, tant en termes de format que de projet : ils vont d’images de commande pour des articles à des œuvres d’art relevant d’historicités particulières, de positions et de praticiens d’importance. À l’automne 2020, cette collection a déménagé dans une annexe de l’artist run space 019 à Gand, dans la perspective d’y être installée à long terme comme un espace propice à l’enseignement, riche de connexions qui mènent au cœur et aux marges de l’histoire et de la pratique récentes du design graphique.En ligne : https://revue-faire.eu/fr/ Revue Faire #31 : An edition: The Serving Library. Entretien avec Stuart Bertolotti-Bailey par James Langdon [texte imprimé] / James LANGDON, Auteur ; Stuart BERTOLOTTI-BAILEY, Auteur ; LEOPOLD, Sacha, Directeur de publication, rédacteur en chef ; HAVEGEER, François, Auteur . - Paris (68, rue Jean-Jacques-Rousseau, 75001, France) : Éditions France-Empire, 2021 . - 20 p. : ill. en coul. ; 21 x 29,7 cm.
ISSN : 6679 : 7,00€
Les revues critiques dédiées à l’analyse du design graphique sont malheureusement trop peu nombreuses aujourd’hui, particulièrement en France mais aussi en Europe.
Engagés dans une posture analytique et critique des formes et activités du graphisme, Sacha Léopold et François Havegeer mènent depuis octobre 2017 une revue imprimée sur ces pratiques. Publiées tous les quinze jours, Revue Faire invite des auteures aux pratiques multiples (auteures, graphistes, historiennes…) à contribuer. La liste des contributrices inclue Mathias Augustyniak, Stuart Bertolotti-Bailey, Arianne Bosshard, Lise Brosseau, Manon Bruet, Thierry Chancogne, Céline Chazalviel, Jérôme Dupeyrat, Catherine Geel, Catherine Guiral, Étienne Hervy, Olivier Huz, James Langdon, Victoire le Bars, Olivier Lebrun, Julie Martin, Alexandra Midal, Camille Pageard, Remi Parcollet, Sonia de Puineuf, Ziga Testen et Benjamin Thorel.
Revue Faire est publiée par les éditions Empire et dessinée par Syndicat.
Langues : Français (fre) Anglais (eng)
Catégories : Graphisme Index. décimale : 741.6 Graphisme, Illustration, Art publicitaire Note de contenu : Le magazine lancé Dot Dot Dot s’est toujours mis à dos certaines factions de la communauté des graphistes. Bien qu’il soit sans aucun doute simplement un magazine dédié au graphisme, Dot Dot Dot a toujours défendu l’idée que le graphisme était lui-même *dédié à* – ou du moins inséparable de – tout contenu qu’il pouvait être amené à exprimer. Avec cette affirmation ingénue, il est devenu, sans nécessairement essayer, un magazine dédié aux sujets potentiels du design graphique. Un magazine potentiellement dédié à tout et n’importe quoi, donc ! Le dernier numéro de Dot Dot Dot a été publié en 2010. La publication qui lui succède, Bulletins of The Serving Library, a continué à élargir son champ éditorial.
Au cours de ces vingt années de publication, ses éditeurs ont amassé une collection considérable de près de cent objets apparus au fil des magazines. Les contenus de cette collection sont de nature variée, tant en termes de format que de projet : ils vont d’images de commande pour des articles à des œuvres d’art relevant d’historicités particulières, de positions et de praticiens d’importance. À l’automne 2020, cette collection a déménagé dans une annexe de l’artist run space 019 à Gand, dans la perspective d’y être installée à long terme comme un espace propice à l’enseignement, riche de connexions qui mènent au cœur et aux marges de l’histoire et de la pratique récentes du design graphique.En ligne : https://revue-faire.eu/fr/ Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité aucun exemplaire
Titre : Revue Faire #44 : A conundrum: the visual communication of neuroscience / Une énigme : la communication visuelle des neurosciences Type de document : texte imprimé Auteurs : James LANGDON, Auteur ; LEOPOLD, Sacha, Directeur de publication, rédacteur en chef ; HAVEGEER, François, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Paris [France] : Éditions France-Empire Année de publication : 2023 Importance : 20 p. Présentation : ill. N&B et coul. Format : 21 x 29,7 cm ISBN/ISSN/EAN : 6854 Prix : 7,00€ Note générale : Les revues critiques dédiées à l’analyse du design graphique sont malheureusement trop peu nombreuses aujourd’hui, particulièrement en France mais aussi en Europe.
Engagés dans une posture analytique et critique des formes et activités du graphisme, Sacha Léopold et François Havegeer mènent depuis octobre 2017 une revue imprimée sur ces pratiques. Publiées tous les quinze jours, Revue Faire invite des auteures aux pratiques multiples (auteures, graphistes, historiennes…) à contribuer. La liste des contributrices inclue Mathias Augustyniak, Stuart Bertolotti-Bailey, Arianne Bosshard, Lise Brosseau, Manon Bruet, Thierry Chancogne, Céline Chazalviel, Jérôme Dupeyrat, Catherine Geel, Catherine Guiral, Étienne Hervy, Olivier Huz, James Langdon, Victoire le Bars, Olivier Lebrun, Julie Martin, Alexandra Midal, Camille Pageard, Remi Parcollet, Sonia de Puineuf, Ziga Testen et Benjamin Thorel.
Revue Faire est publiée par les éditions Empire et dessinée par Syndicat.
Avec le soutien à l'édition du CNAP — Centre national des arts plastiques.Langues : Français (fre) Anglais (eng) Catégories : 3. Culture:3.50 Arts visuels:Arts visuels
Design d'information Graphisme
Graphisme, illustration, art publicitaireMots-clés : Revue Faire, design graphique, design, sciences, cerveau, sciences cognitives, représentation, esthétique, communication visuelle, visualisation, data, cartographie, message, Shutterstock, PowerPoint, neurosciences, perception, transdisciplinaire Résumé : Les neurosciences sont une science visuelle. Notre compréhension de la biologie du cerveau trouve son origine dans les premières images de neurones et de dendrites produites par Santiago Ramón y Cajal et Camillo Golgi à la fin du XIXe siècle. Au cours des dernières décennies, les neurosciences ont adopté l’imagerie numérique. Nous avons été témoins d’images dynamiques de cerveaux vivants produites par résonance magnétique et des représentations complexes de « connectomique neuronale » qui promettent à terme de révéler le « schéma de câblage » du cerveau humain. De telles images ne sont pas simplement la documentation d’un travail scientifique, elles sont elles-mêmes des sources primaires de recherche. Les images sont la science.
Pourtant, l’interaction des neurosciences avec la culture visuelle dominante tend vers la simplification et l’amateurisme. La communication scientifique semble considérer le design graphique et la direction artistique avec scepticisme, préférant contextualiser les images techniques avec un collage de dessins animés, de mèmes Internet et de photographies génériques de haute technologie. En revanche, l’industrie émergente de la neurotechnologie adopte le langage visuel de la « grande technologie » d’entreprise. Le projet Neuralink de l’entrepreneur milliardaire Elon Musk présente sa technologie expérimentale d’implant neuronal comme s’il s’agissait d’un appareil commercial innocent.
Inévitablement, les neurosciences offriront bientôt des opportunités d’augmenter technologiquement le cerveau humain, ce qui pourrait renforcer davantage les inégalités et la stratification dans notre société. Ce texte n’est pas un appel à une collaboration interdisciplinaire plus amicale entre le design graphique et les neurosciences, mais une évaluation critique de du vocabulaire visuel d’un domaine du point de vue d’un autre.En ligne : https://revue-faire.eu/fr/ Revue Faire #44 : A conundrum: the visual communication of neuroscience / Une énigme : la communication visuelle des neurosciences [texte imprimé] / James LANGDON, Auteur ; LEOPOLD, Sacha, Directeur de publication, rédacteur en chef ; HAVEGEER, François, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Paris (68, rue Jean-Jacques-Rousseau, 75001, France) : Éditions France-Empire, 2023 . - 20 p. : ill. N&B et coul. ; 21 x 29,7 cm.
ISSN : 6854 : 7,00€
Les revues critiques dédiées à l’analyse du design graphique sont malheureusement trop peu nombreuses aujourd’hui, particulièrement en France mais aussi en Europe.
Engagés dans une posture analytique et critique des formes et activités du graphisme, Sacha Léopold et François Havegeer mènent depuis octobre 2017 une revue imprimée sur ces pratiques. Publiées tous les quinze jours, Revue Faire invite des auteures aux pratiques multiples (auteures, graphistes, historiennes…) à contribuer. La liste des contributrices inclue Mathias Augustyniak, Stuart Bertolotti-Bailey, Arianne Bosshard, Lise Brosseau, Manon Bruet, Thierry Chancogne, Céline Chazalviel, Jérôme Dupeyrat, Catherine Geel, Catherine Guiral, Étienne Hervy, Olivier Huz, James Langdon, Victoire le Bars, Olivier Lebrun, Julie Martin, Alexandra Midal, Camille Pageard, Remi Parcollet, Sonia de Puineuf, Ziga Testen et Benjamin Thorel.
Revue Faire est publiée par les éditions Empire et dessinée par Syndicat.
Avec le soutien à l'édition du CNAP — Centre national des arts plastiques.
Langues : Français (fre) Anglais (eng)
Catégories : 3. Culture:3.50 Arts visuels:Arts visuels
Design d'information Graphisme
Graphisme, illustration, art publicitaireMots-clés : Revue Faire, design graphique, design, sciences, cerveau, sciences cognitives, représentation, esthétique, communication visuelle, visualisation, data, cartographie, message, Shutterstock, PowerPoint, neurosciences, perception, transdisciplinaire Résumé : Les neurosciences sont une science visuelle. Notre compréhension de la biologie du cerveau trouve son origine dans les premières images de neurones et de dendrites produites par Santiago Ramón y Cajal et Camillo Golgi à la fin du XIXe siècle. Au cours des dernières décennies, les neurosciences ont adopté l’imagerie numérique. Nous avons été témoins d’images dynamiques de cerveaux vivants produites par résonance magnétique et des représentations complexes de « connectomique neuronale » qui promettent à terme de révéler le « schéma de câblage » du cerveau humain. De telles images ne sont pas simplement la documentation d’un travail scientifique, elles sont elles-mêmes des sources primaires de recherche. Les images sont la science.
Pourtant, l’interaction des neurosciences avec la culture visuelle dominante tend vers la simplification et l’amateurisme. La communication scientifique semble considérer le design graphique et la direction artistique avec scepticisme, préférant contextualiser les images techniques avec un collage de dessins animés, de mèmes Internet et de photographies génériques de haute technologie. En revanche, l’industrie émergente de la neurotechnologie adopte le langage visuel de la « grande technologie » d’entreprise. Le projet Neuralink de l’entrepreneur milliardaire Elon Musk présente sa technologie expérimentale d’implant neuronal comme s’il s’agissait d’un appareil commercial innocent.
Inévitablement, les neurosciences offriront bientôt des opportunités d’augmenter technologiquement le cerveau humain, ce qui pourrait renforcer davantage les inégalités et la stratification dans notre société. Ce texte n’est pas un appel à une collaboration interdisciplinaire plus amicale entre le design graphique et les neurosciences, mais une évaluation critique de du vocabulaire visuel d’un domaine du point de vue d’un autre.En ligne : https://revue-faire.eu/fr/ Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité aucun exemplaire
Titre : Revue Faire #46 : Une approche calculée : La raison déraisonnée de Norm. / A calculated approach: Norm’s unreasonable reasonableness. Type de document : texte imprimé Auteurs : LEOPOLD, Sacha, Directeur de publication, rédacteur en chef ; HAVEGEER, François, Directeur de publication, rédacteur en chef ; James LANGDON, Auteur ; CHANCOGNE, Thierry, Traducteur ; Henry CLARKE, Correcteur ; Judith BARGUES, Correcteur Editeur : Paris [France] : Éditions France-Empire Année de publication : 2024 Importance : 68 p. Présentation : ill. N&B et coul. Format : 21 x 29,7 cm ISBN/ISSN/EAN : 979-1-09-599143-4 Prix : 14,00 € Note générale : Les revues critiques dédiées à l’analyse du design graphique sont malheureusement trop peu nombreuses aujourd’hui, particulièrement en France mais aussi en Europe.
Engagés dans une posture analytique et critique des formes et activités du graphisme, Sacha Léopold et François Havegeer mènent depuis octobre 2017 une revue imprimée sur ces pratiques. Publiées tous les quinze jours, Revue Faire invite des auteures aux pratiques multiples (auteures, graphistes, historiennes…) à contribuer.
Revue Faire est publiée par les éditions Empire et dessinée par Syndicat.
Langues : Français (fre) Anglais (eng) Catégories : Graphisme Mots-clés : revue faire design graphique numérique ordinateur outil protocoles Résumé :
Le 46e numéro de la revue critique sur le graphisme est consacré au studio de design graphique zurichois Norm.
La digitalisation du design graphique a été dégradée. Une nouvelle modernité numérique est attendue. Tabula rasa. Les addictions skeuomorphes qui encombrent les interfaces des applications du design graphique d'entreprise doivent être abandonnées [Skeuomorphe est un néologisme anglo-américain formé à partir de l'anglais issu du grec skeuos « l'équipement, l'ornement, le costume ». Il désigne des références visuelles rassurantes à des formes techniques passées proposées notamment par les interfaces numériques – telles que le traitement papier ou cuir des fenêtres de logiciels, la simulation d'ombres évoquant une profondeur, ou les dénominations de « bureau » ou de « corbeille ».]. Un système de contrôle omnidimensionnel doit être intégré. Il doit être défini par les pixels et si possible par les millimètres. Plus de pouces, de points, de picas ni de cicéros. De l'interligne et pas du leading [Le leading anglo-saxon désigne les éléments de plomb (en anglais lead) posés entre les lignes de caractères pour régler l'interlignage au temps de la composition typographique à froid.]. Plus d'agrandissement par zoom à 6 400 %. Plus de couleur par abonnement [Le contrat liant Pantone et Adobe ayant expiré depuis 2022, l'accès à la gamme Pantone sur la suite Adobe est sujet à un abonnement.]. Plus d'InDesign, d'Illustrator, de Photoshop, Figma, FontLab. Qui dirigera le projet d'un espace de travail digital unique, unifié ?
Norm est un studio de design graphique zurichois. Fondé en 1999 par Dimitri Bruni (1970) et Manuel Krebs (1970), il a été rejoint par Ludovic Varone (1977) en 2005. Norm n’a connu que le design graphique numérique. C’est sa langue maternelle. L’ordinateur est son outil et Norm maîtrise l’ordinateur. Dans 100 ans on ne connaitra plus Müller-Brockmann, Gerstner ou Hofmann. De prétentieux préhistoriques. Mais on connaitra Norm. Norm est ce à quoi tous ces derniers rêvaient. Ce qu’ils on cherché à atteindre sans jamais y parvenir. Ils ne resteront que comme les initiateurs anonymes de Norm. Ils auront travaillé à l’édification de ce ciel glorieux sans vivre assez pour le voir achevé. Nous ne parlerons pas plus longtemps d’eux. Disparus.
En ligne : https://revue-faire.eu/fr/ Revue Faire #46 : Une approche calculée : La raison déraisonnée de Norm. / A calculated approach: Norm’s unreasonable reasonableness. [texte imprimé] / LEOPOLD, Sacha, Directeur de publication, rédacteur en chef ; HAVEGEER, François, Directeur de publication, rédacteur en chef ; James LANGDON, Auteur ; CHANCOGNE, Thierry, Traducteur ; Henry CLARKE, Correcteur ; Judith BARGUES, Correcteur . - Paris (68, rue Jean-Jacques-Rousseau, 75001, France) : Éditions France-Empire, 2024 . - 68 p. : ill. N&B et coul. ; 21 x 29,7 cm.
ISBN : 979-1-09-599143-4 : 14,00 €
Les revues critiques dédiées à l’analyse du design graphique sont malheureusement trop peu nombreuses aujourd’hui, particulièrement en France mais aussi en Europe.
Engagés dans une posture analytique et critique des formes et activités du graphisme, Sacha Léopold et François Havegeer mènent depuis octobre 2017 une revue imprimée sur ces pratiques. Publiées tous les quinze jours, Revue Faire invite des auteures aux pratiques multiples (auteures, graphistes, historiennes…) à contribuer.
Revue Faire est publiée par les éditions Empire et dessinée par Syndicat.
Langues : Français (fre) Anglais (eng)
Catégories : Graphisme Mots-clés : revue faire design graphique numérique ordinateur outil protocoles Résumé :
Le 46e numéro de la revue critique sur le graphisme est consacré au studio de design graphique zurichois Norm.
La digitalisation du design graphique a été dégradée. Une nouvelle modernité numérique est attendue. Tabula rasa. Les addictions skeuomorphes qui encombrent les interfaces des applications du design graphique d'entreprise doivent être abandonnées [Skeuomorphe est un néologisme anglo-américain formé à partir de l'anglais issu du grec skeuos « l'équipement, l'ornement, le costume ». Il désigne des références visuelles rassurantes à des formes techniques passées proposées notamment par les interfaces numériques – telles que le traitement papier ou cuir des fenêtres de logiciels, la simulation d'ombres évoquant une profondeur, ou les dénominations de « bureau » ou de « corbeille ».]. Un système de contrôle omnidimensionnel doit être intégré. Il doit être défini par les pixels et si possible par les millimètres. Plus de pouces, de points, de picas ni de cicéros. De l'interligne et pas du leading [Le leading anglo-saxon désigne les éléments de plomb (en anglais lead) posés entre les lignes de caractères pour régler l'interlignage au temps de la composition typographique à froid.]. Plus d'agrandissement par zoom à 6 400 %. Plus de couleur par abonnement [Le contrat liant Pantone et Adobe ayant expiré depuis 2022, l'accès à la gamme Pantone sur la suite Adobe est sujet à un abonnement.]. Plus d'InDesign, d'Illustrator, de Photoshop, Figma, FontLab. Qui dirigera le projet d'un espace de travail digital unique, unifié ?
Norm est un studio de design graphique zurichois. Fondé en 1999 par Dimitri Bruni (1970) et Manuel Krebs (1970), il a été rejoint par Ludovic Varone (1977) en 2005. Norm n’a connu que le design graphique numérique. C’est sa langue maternelle. L’ordinateur est son outil et Norm maîtrise l’ordinateur. Dans 100 ans on ne connaitra plus Müller-Brockmann, Gerstner ou Hofmann. De prétentieux préhistoriques. Mais on connaitra Norm. Norm est ce à quoi tous ces derniers rêvaient. Ce qu’ils on cherché à atteindre sans jamais y parvenir. Ils ne resteront que comme les initiateurs anonymes de Norm. Ils auront travaillé à l’édification de ce ciel glorieux sans vivre assez pour le voir achevé. Nous ne parlerons pas plus longtemps d’eux. Disparus.
En ligne : https://revue-faire.eu/fr/ Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité aucun exemplaire
