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Auteur Griselda POLLOCK
Documents disponibles écrits par cet auteur
Affiner la recherche Interroger des sources externesConstellations subjectives. Pour une histoire féministe de l'art / Marie-laure ALLAIN BONILLA
Titre : Constellations subjectives. Pour une histoire féministe de l'art Type de document : texte imprimé Auteurs : Marie-laure ALLAIN BONILLA, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Émilie BLANC, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Johanna RENARD, Directeur de publication, rédacteur en chef ; ZABUNYAN, Elvan, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Griselda POLLOCK, Auteur ; Katy DEEPWELL, Auteur ; Stéphanie DADOUR, Auteur ; Clélia BARBUT, Auteur ; Virginie JOURDAIN, Auteur ; Anne CREISSELS, Auteur ; Muriel ANDRIN, Auteur ; Fabienne DUMONT, Auteur ; Liza PETITEAU, Auteur ; Aurélie JOURNÉE-DUEZ, Auteur ; Mélanie KLEIN, Auteur ; Dominique MALAQUAIS, Auteur ; María GALINDO, Auteur ; Rebecca CLOSE, Auteur ; Anyely Marín CISNEROS, Auteur ; Verónica LAHITTE, Auteur ; Nataliya TCHERMALYKH, Auteur ; Dalida María BENFIELD, Auteur ISBN/ISSN/EAN : 979-1-09-006251-1 Note générale : Recueil de travaux inédits, d’études historiques, et de propositions esthétiques, cette anthologie d’approches théoriques et artistiques féministes en art contemporain affirme la nécessité de penser l’articulation entre art et histoire globale, art et genre, art et corporéités, art et postcolonialité ou décolonialité, à partir de références textuelles, visuelles, performatives et conceptuelles. Langues : Français (fre) Catégories : 3. Culture:3.45 Arts:Théorie de l'art:Histoire de l'art Mots-clés : histoire de l'art, intersectionnalité, décolonialité, colonie, queer, transféminisme, mobilités, subjectivités, identités, corporéités, coalitions, constellation, classe, genre, race, orientation sexuelle, anthologie, pensée politique, féminisme, activisme Index. décimale : 305.4 Femmes : rôle social de femmes, y compris mouvements féministes. Occupations féminines. Travail féminin Résumé : L’ouvrage retrace les enjeux épistémologiques de ces croisements. Les propositions théoriques et artistiques ici réunies déconstruisent les cloisonnements disciplinaires en considérant d’un point de vue intersectionnel les arts visuels, la performance, la littérature, l’architecture… Prenant acte du contexte globalisé, elles explorent des territoires culturels multiples – de l’Afrique du Sud à la Bolivie, en passant par le Canada, les États-Unis, la France, l’Inde, le Panama, la Russie, la Turquie, l’Ukraine. Note de contenu : SOMMAIRE
Introduction. Marie-laure Allain Bonilla, Émilie Blanc,
Johanna Renard, Elvan Zabunyan. — p. 9
1re PARTIE : RÉCITS / ENGAGEMENTS
Différence et unité : le féminin et le planétaire. Griselda Pollock. — p. 33
Pourquoi 1989 ? Écrire sur le féminisme, l’art et le “contemporain global”. Katy Deepwell. — p. 64
Du féminisme aux pensées du décentrage dans le milieu architectural
américain: la Génération 1988. Stéphanie Dadour. — p. 86
Du document aux entretiens. Transmission, mémoire et historiographie
des performances féministes des années 1970. Clélia Barbut. — p.100
Stratégies et pratiques féministes en art actuel, un continuum de l'oeuvre
à la galerie : La Centrale Galerie Powerhouse. Virginie Jourdain. — p. 119
2e PARTIE : ENCORPORATIONS / SAVOIRS
La délivrance des sibylles. Anne Creissels. — p. 135
Manifestes féministes pornographiques. Expressions textuelles
et artistiques de penseuses-praticiennes. Muriel Andrin. — p. 147
Lea Lublin et Nil Yalter. Deux artistes féministes traversées par les
questions de race, de classe, de sexe et de canon artistique.
Fabienne Dumont. — p. 166
3e PARTIE : EX/CENTRIQUES / CORPORÉÏTÉS
Construire des solidarités vestimentaires et féministes. Liza Petiteau. — p. 189
Tuer Pocahontas. Déconstructions et reconstructions identitaires dans
l'oeuvre de Wendy Red Star. Aurélie Journée-Duez. — p. 202
Bousculer les mentalités. Représentations artistiques des identités queers
en Afrique du Sud. Melanie Klein. — p. 215
TRANS*/FORMATIONS. L’art comme activisme collectif dans le travail
de Gabrielle Le Roux. Dominique Malaquais. — p. 231
4e PARTIE : DÉCOLONIALITÉS / CONSTELLATIONS
Mujeres Creando. Notre féminisme n’est ni un maquillage, ni un accessoire.
María Galindo. — p. 239
Radiophoniser les archives de la résistance : Radio Free Resist Europe.
Rebecca Close, Anyely Marín Cisneros, Verónica Lahitte. — p. 256
Art is facing fire. Discours et stratégies féministes, antimilitaristes
et décoloniales chez les artistes postsoviétiques engagé·es face au conflit
russo-ukrainien en 2014. Nataliya Tchermalykh. — p. 263
Par où commencer ? Une constellation, une histoire décoloniale. Dalida
María Benfield. — p. 285
Sources et références — p. 315
Les autrices — p. 345En ligne : https://www.editions-ixe.fr/catalogue/constellations-subjectives/ Constellations subjectives. Pour une histoire féministe de l'art [texte imprimé] / Marie-laure ALLAIN BONILLA, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Émilie BLANC, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Johanna RENARD, Directeur de publication, rédacteur en chef ; ZABUNYAN, Elvan, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Griselda POLLOCK, Auteur ; Katy DEEPWELL, Auteur ; Stéphanie DADOUR, Auteur ; Clélia BARBUT, Auteur ; Virginie JOURDAIN, Auteur ; Anne CREISSELS, Auteur ; Muriel ANDRIN, Auteur ; Fabienne DUMONT, Auteur ; Liza PETITEAU, Auteur ; Aurélie JOURNÉE-DUEZ, Auteur ; Mélanie KLEIN, Auteur ; Dominique MALAQUAIS, Auteur ; María GALINDO, Auteur ; Rebecca CLOSE, Auteur ; Anyely Marín CISNEROS, Auteur ; Verónica LAHITTE, Auteur ; Nataliya TCHERMALYKH, Auteur ; Dalida María BENFIELD, Auteur . - [s.d.].
ISBN : 979-1-09-006251-1
Recueil de travaux inédits, d’études historiques, et de propositions esthétiques, cette anthologie d’approches théoriques et artistiques féministes en art contemporain affirme la nécessité de penser l’articulation entre art et histoire globale, art et genre, art et corporéités, art et postcolonialité ou décolonialité, à partir de références textuelles, visuelles, performatives et conceptuelles.
Langues : Français (fre)
Catégories : 3. Culture:3.45 Arts:Théorie de l'art:Histoire de l'art Mots-clés : histoire de l'art, intersectionnalité, décolonialité, colonie, queer, transféminisme, mobilités, subjectivités, identités, corporéités, coalitions, constellation, classe, genre, race, orientation sexuelle, anthologie, pensée politique, féminisme, activisme Index. décimale : 305.4 Femmes : rôle social de femmes, y compris mouvements féministes. Occupations féminines. Travail féminin Résumé : L’ouvrage retrace les enjeux épistémologiques de ces croisements. Les propositions théoriques et artistiques ici réunies déconstruisent les cloisonnements disciplinaires en considérant d’un point de vue intersectionnel les arts visuels, la performance, la littérature, l’architecture… Prenant acte du contexte globalisé, elles explorent des territoires culturels multiples – de l’Afrique du Sud à la Bolivie, en passant par le Canada, les États-Unis, la France, l’Inde, le Panama, la Russie, la Turquie, l’Ukraine. Note de contenu : SOMMAIRE
Introduction. Marie-laure Allain Bonilla, Émilie Blanc,
Johanna Renard, Elvan Zabunyan. — p. 9
1re PARTIE : RÉCITS / ENGAGEMENTS
Différence et unité : le féminin et le planétaire. Griselda Pollock. — p. 33
Pourquoi 1989 ? Écrire sur le féminisme, l’art et le “contemporain global”. Katy Deepwell. — p. 64
Du féminisme aux pensées du décentrage dans le milieu architectural
américain: la Génération 1988. Stéphanie Dadour. — p. 86
Du document aux entretiens. Transmission, mémoire et historiographie
des performances féministes des années 1970. Clélia Barbut. — p.100
Stratégies et pratiques féministes en art actuel, un continuum de l'oeuvre
à la galerie : La Centrale Galerie Powerhouse. Virginie Jourdain. — p. 119
2e PARTIE : ENCORPORATIONS / SAVOIRS
La délivrance des sibylles. Anne Creissels. — p. 135
Manifestes féministes pornographiques. Expressions textuelles
et artistiques de penseuses-praticiennes. Muriel Andrin. — p. 147
Lea Lublin et Nil Yalter. Deux artistes féministes traversées par les
questions de race, de classe, de sexe et de canon artistique.
Fabienne Dumont. — p. 166
3e PARTIE : EX/CENTRIQUES / CORPORÉÏTÉS
Construire des solidarités vestimentaires et féministes. Liza Petiteau. — p. 189
Tuer Pocahontas. Déconstructions et reconstructions identitaires dans
l'oeuvre de Wendy Red Star. Aurélie Journée-Duez. — p. 202
Bousculer les mentalités. Représentations artistiques des identités queers
en Afrique du Sud. Melanie Klein. — p. 215
TRANS*/FORMATIONS. L’art comme activisme collectif dans le travail
de Gabrielle Le Roux. Dominique Malaquais. — p. 231
4e PARTIE : DÉCOLONIALITÉS / CONSTELLATIONS
Mujeres Creando. Notre féminisme n’est ni un maquillage, ni un accessoire.
María Galindo. — p. 239
Radiophoniser les archives de la résistance : Radio Free Resist Europe.
Rebecca Close, Anyely Marín Cisneros, Verónica Lahitte. — p. 256
Art is facing fire. Discours et stratégies féministes, antimilitaristes
et décoloniales chez les artistes postsoviétiques engagé·es face au conflit
russo-ukrainien en 2014. Nataliya Tchermalykh. — p. 263
Par où commencer ? Une constellation, une histoire décoloniale. Dalida
María Benfield. — p. 285
Sources et références — p. 315
Les autrices — p. 345En ligne : https://www.editions-ixe.fr/catalogue/constellations-subjectives/ Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité aucun exemplaire
Titre : Elles font abstraction. Catalogue de l'exposition [Paris, Centre Pompidou, Musée national d'art moderne, Galerie 1, 5 mai-23 août 2021 ; Bilbao, Musée Guggenheim Bilbao, 22 octobre 2021-27 février 2022] Type de document : texte imprimé Auteurs : MACEL, Christine, Directeur de publication, rédacteur en chef ; ZIEBINSKA-LEWANDOWSKA, Karolina, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Marion DIEZ, Collaborateur ; Laure CHAUVELOT, Collaborateur ; EDDE, Caroline, Collaborateur ; Clarisse DEUBEL, Collaborateur ; Léa VICENTE, Collaborateur ; CORNU, Jean-François, Traducteur ; Anne GUILLEMENT, Traducteur ; Agnès JÁRFÁS, Traducteur ; Barbara LEPELTIER, Traducteur ; Maïra MUCHNIK, Traducteur ; Aude VIREY-WALLON, Traducteur ; Line CÉLO, Maquettiste ; Julie REYNAERT, Collaborateur ; Audrey LAURANS, Photographe ; Bernadette BOREL-LORIE, Maquettiste ; Claire DE COINTET, Collaborateur ; Serge LASVIGNES, Préfacier, etc. ; BLISTÈNE, Bernard, Préfacier, etc. ; Griselda POLLOCK, Auteur ; Anne MONTFORT-TANGUY, Auteur ; Abigail SOLOMON-GODEAU, Auteur ; Simon GRANT, Auteur ; Vivienne ROBERTS, Auteur ; Fabio MERLINI, Auteur ; Riccardo BERNARDINI, Auteur ; Adrien SINA, Auteur ; Alexandra GERTSTEIN, Auteur ; Brigid PEPPIN, Auteur ; Elitza DULGUEROVA, Auteur ; Claude WEIL-SEIGEOT, Auteur ; Ina BELCHEVA, Auteur ; Laura WEBER, Auteur ; Nathalie ERNOULT, Auteur ; Damarice AMAO, Auteur ; Kathrin SCHÖNEGG, Auteur ; Julie JONES, Auteur ; Anna HIDDLESTON-GALLONI, Auteur ; Sophie BOWNESS, Auteur ; Beat WISMER, Auteur ; Fanny DRUGEON, Auteur ; Jonathan POUTHIER, Auteur ; Lekha HILEMAN WAITOLLER, Auteur ; Eleanor NAIRNE, Auteur ; PAUL, Frédéric, Auteur ; Sung WON KIM, Auteur ; Christian BRIEND, Auteur ; Ariane COULONDRE, Auteur ; Chiara GATTI, Auteur ; Gary VAN ZANTE, Auteur ; GAUTHIER, Michel, Auteur ; Annalisa RIMMAUDO, Auteur ; Éva FORGÁCS, Auteur ; Jessica GERSCHULTZ, Auteur ; Jo APPLIN, Auteur ; Fabienne DUMONT, Auteur ; Paola UGOLINI, Auteur ; Isabelle DANTO, Auteur ; Rose ISSA, Auteur ; ZABUNYAN, Elvan, Auteur ; Joyce HEI-TING WONG, Auteur ; Roxane ILIAS, Auteur ; Nicolas GARNIER, Auteur Editeur : Paris [France] : Musée d'Art Moderne du Centre Georges Pompidou Année de publication : 2021 Importance : 344 p. Présentation : ill. N&B et coul. Format : 22,5 x 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84426-894-5 Prix : 49,00 € Langues : Français (fre) Catégories : 3. Culture:3.45 Arts:Artiste
Exposition collectiveMots-clés : exposition, femme, femmes, artistes abstraction, avant-garde, idéologie, histoire de l'art, invisibilisation, reconnaissance, histoire, art moderne Index. décimale : 750.83 EXPOSITION COLLECTIVE Résumé : L’exposition propose une relecture inédite de l’histoire de l’abstraction depuis ses origines jusqu’aux années 1980, articulant les apports spécifiques de près de cent dix artistes femmes.
« Elles font l’abstraction » donne l’occasion de découvrir des artistes qui constituent des découvertes tant pour les spécialistes que pour le grand public. L'exposition valorise le travail de nombre d’entre elles souffrant d’un manque de visibilité et de reconnaissance au-delà des frontières de leur pays. Elle se concentre sur les parcours d’artistes, parfois injustement éclipsées de l’histoire de l’art, en revenant sur leur apport spécifique à l’histoire de l’abstraction.
L'exposition présente les œuvres de plus d'une centaine d'artistes, parmi lesquelles :
Magdalena Abakanowicz
Berenice Abbott
Carla Accardi
Etel Adnan
Anni Albers
Laure Albin-Guillot
Gertrud Arndt
Ruth Asawa
Elena Asins
Vanessa Bell
Lynda Benglis
Martha Boto
Louise Bourgeois
Trisha Brown
Jagoda Buić
Mary Ellen Bute
Marcelle Cahn
Huguette Caland
Regina Cassolo
Rosemarie Castoro
Giannina Censi
Judy Chicago
Lucinda Childs
Wook-kyung Choi
Irene Chou
Lygia Clark
Carlotta Corpron
Parvine Curie
Dadamaino
Elaine de Kooning
Sonia Delaunay-Terk
Germaine Dulac
Alice Essington Nelson
Alexandra Exter
Claire Falkenstein
Monir Shahroudy Farmanfarmaian
Esther Ferrer
Helen Frankenthaler
Olga Fröbe-Kapteyn
Loïe Fuller
Gego
Nathalie Gontcharova
Marcia Hafif
Harmony Hammond
Mary Heilmann
Florence Henri
Barbara Hepworth
Carmen Herrera
Eva Hesse
Sheila Hicks
Marta Hoepffner
Georgiana Houghton
Lotte Jacobi
Shirley Jaffe
Virginia Jaramillo
Tess Jaray
Barbara Kasten
Ilona Keserü
Helen Khal
Hilma af Klint
Emily Kame Kngwarreye
Benita Koch-Otte
Běla Kolářová
Katarzyna Kobro
Lee Krasner
Germaine Krull
Ida Lansky
Bice Lazzari
Verena Loewensberg
Barbara Maples
Agnes Martin
Dora Maurer
Marie Menken
Joan Mitchell
Nasreen Mohamedi
Marlow Moss
Tania Mouraud
Louise Nevelson
Aurelia Munoz
Elizabeth Murray
Aurelie Nemours
Véra Pagava
Gret Palucca
Marta Pan
Lygia Pape
Alicia Penalba
Howardena Pindell
Lioubov Popova
Saloua Raouda Choucair
Judit Reigl
Bridget Riley
Dorothea Rockburne
Olga Rozanova
Valentine de Saint-Point
Zilia Sánchez
Helen Saunders
Lillian Schwartz
Arpita Singh
Janet Sobel
Varvara Stepanova
Hedda Sterne
Jessica Stockholder
Gunta Stölzl
Sophie Taeuber-Arp
Atsuko Tanaka
Lenore Tawney
Elsa Thiemann
Maria Helena Vieira da Silva
Fahrelnissa Zeid
Alma Woodsey ThomasNote de contenu : SOMMAIRE :
Avant-propos - p.13
Préface - p.15
ESSAIS
Elles font l'abstraction - p.18
Christine Macel
Abstraction ? Cocréation ? - p.25
Griselda Pollock
Les artistes femmes et la photographie abstraite - p.31
Karolina Ziebinska-Lewandowska
S'affirmer contre, tout contre - p.36
Anne Montfort-Tanguy
Mais où était la sororité ? - p.40
Abigail Solomon-Godeau
ŒUVRES
Art, spiritisme et théosophie - p.46
Les pionnières de l'abstraction dansée - p.56
Le vorticisme au féminin - p.72
Les femmes au sein de l'avant-garde russe - p.76
L'école du Bauhaus et les femmes - p.94
La microphotographie comme modèle, ornement et abstraction - p.116
De cercle en carré à l'abstraction-création - p.126
La "photographie créative" à la Texas Woman's University - p.134
Les héritages pérennes d'Hilla Rebay et de Peggy Gugghenheim - p.144
Des tableaux bien finis, lisses, du bonbon : les femmes peintres de l'école de New York - p.148
Textile et abstraction - p.222
"Eccentric abstraction" - p.234
Qui parle ? Les femmes cinéastes face à l'histoire du cinéma dans les années 1970 - p.246
Au-delà des limites : l'art noir en Amérique, 1960-1980 - p.272
Le concept abstrait de "femme" : Griselda Pollock, Lucy Lippard et Linda Nochlin - p.236
ANNEXES
Chronologie - p.316
Liste des œuvres - p.328En ligne : https://www.centrepompidou.fr/fr/programme/agenda/evenement/OmzSxFv Elles font abstraction. Catalogue de l'exposition [Paris, Centre Pompidou, Musée national d'art moderne, Galerie 1, 5 mai-23 août 2021 ; Bilbao, Musée Guggenheim Bilbao, 22 octobre 2021-27 février 2022] [texte imprimé] / MACEL, Christine, Directeur de publication, rédacteur en chef ; ZIEBINSKA-LEWANDOWSKA, Karolina, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Marion DIEZ, Collaborateur ; Laure CHAUVELOT, Collaborateur ; EDDE, Caroline, Collaborateur ; Clarisse DEUBEL, Collaborateur ; Léa VICENTE, Collaborateur ; CORNU, Jean-François, Traducteur ; Anne GUILLEMENT, Traducteur ; Agnès JÁRFÁS, Traducteur ; Barbara LEPELTIER, Traducteur ; Maïra MUCHNIK, Traducteur ; Aude VIREY-WALLON, Traducteur ; Line CÉLO, Maquettiste ; Julie REYNAERT, Collaborateur ; Audrey LAURANS, Photographe ; Bernadette BOREL-LORIE, Maquettiste ; Claire DE COINTET, Collaborateur ; Serge LASVIGNES, Préfacier, etc. ; BLISTÈNE, Bernard, Préfacier, etc. ; Griselda POLLOCK, Auteur ; Anne MONTFORT-TANGUY, Auteur ; Abigail SOLOMON-GODEAU, Auteur ; Simon GRANT, Auteur ; Vivienne ROBERTS, Auteur ; Fabio MERLINI, Auteur ; Riccardo BERNARDINI, Auteur ; Adrien SINA, Auteur ; Alexandra GERTSTEIN, Auteur ; Brigid PEPPIN, Auteur ; Elitza DULGUEROVA, Auteur ; Claude WEIL-SEIGEOT, Auteur ; Ina BELCHEVA, Auteur ; Laura WEBER, Auteur ; Nathalie ERNOULT, Auteur ; Damarice AMAO, Auteur ; Kathrin SCHÖNEGG, Auteur ; Julie JONES, Auteur ; Anna HIDDLESTON-GALLONI, Auteur ; Sophie BOWNESS, Auteur ; Beat WISMER, Auteur ; Fanny DRUGEON, Auteur ; Jonathan POUTHIER, Auteur ; Lekha HILEMAN WAITOLLER, Auteur ; Eleanor NAIRNE, Auteur ; PAUL, Frédéric, Auteur ; Sung WON KIM, Auteur ; Christian BRIEND, Auteur ; Ariane COULONDRE, Auteur ; Chiara GATTI, Auteur ; Gary VAN ZANTE, Auteur ; GAUTHIER, Michel, Auteur ; Annalisa RIMMAUDO, Auteur ; Éva FORGÁCS, Auteur ; Jessica GERSCHULTZ, Auteur ; Jo APPLIN, Auteur ; Fabienne DUMONT, Auteur ; Paola UGOLINI, Auteur ; Isabelle DANTO, Auteur ; Rose ISSA, Auteur ; ZABUNYAN, Elvan, Auteur ; Joyce HEI-TING WONG, Auteur ; Roxane ILIAS, Auteur ; Nicolas GARNIER, Auteur . - Paris (France) : Musée d'Art Moderne du Centre Georges Pompidou, 2021 . - 344 p. : ill. N&B et coul. ; 22,5 x 30 cm.
ISBN : 978-2-84426-894-5 : 49,00 €
Langues : Français (fre)
Catégories : 3. Culture:3.45 Arts:Artiste
Exposition collectiveMots-clés : exposition, femme, femmes, artistes abstraction, avant-garde, idéologie, histoire de l'art, invisibilisation, reconnaissance, histoire, art moderne Index. décimale : 750.83 EXPOSITION COLLECTIVE Résumé : L’exposition propose une relecture inédite de l’histoire de l’abstraction depuis ses origines jusqu’aux années 1980, articulant les apports spécifiques de près de cent dix artistes femmes.
« Elles font l’abstraction » donne l’occasion de découvrir des artistes qui constituent des découvertes tant pour les spécialistes que pour le grand public. L'exposition valorise le travail de nombre d’entre elles souffrant d’un manque de visibilité et de reconnaissance au-delà des frontières de leur pays. Elle se concentre sur les parcours d’artistes, parfois injustement éclipsées de l’histoire de l’art, en revenant sur leur apport spécifique à l’histoire de l’abstraction.
L'exposition présente les œuvres de plus d'une centaine d'artistes, parmi lesquelles :
Magdalena Abakanowicz
Berenice Abbott
Carla Accardi
Etel Adnan
Anni Albers
Laure Albin-Guillot
Gertrud Arndt
Ruth Asawa
Elena Asins
Vanessa Bell
Lynda Benglis
Martha Boto
Louise Bourgeois
Trisha Brown
Jagoda Buić
Mary Ellen Bute
Marcelle Cahn
Huguette Caland
Regina Cassolo
Rosemarie Castoro
Giannina Censi
Judy Chicago
Lucinda Childs
Wook-kyung Choi
Irene Chou
Lygia Clark
Carlotta Corpron
Parvine Curie
Dadamaino
Elaine de Kooning
Sonia Delaunay-Terk
Germaine Dulac
Alice Essington Nelson
Alexandra Exter
Claire Falkenstein
Monir Shahroudy Farmanfarmaian
Esther Ferrer
Helen Frankenthaler
Olga Fröbe-Kapteyn
Loïe Fuller
Gego
Nathalie Gontcharova
Marcia Hafif
Harmony Hammond
Mary Heilmann
Florence Henri
Barbara Hepworth
Carmen Herrera
Eva Hesse
Sheila Hicks
Marta Hoepffner
Georgiana Houghton
Lotte Jacobi
Shirley Jaffe
Virginia Jaramillo
Tess Jaray
Barbara Kasten
Ilona Keserü
Helen Khal
Hilma af Klint
Emily Kame Kngwarreye
Benita Koch-Otte
Běla Kolářová
Katarzyna Kobro
Lee Krasner
Germaine Krull
Ida Lansky
Bice Lazzari
Verena Loewensberg
Barbara Maples
Agnes Martin
Dora Maurer
Marie Menken
Joan Mitchell
Nasreen Mohamedi
Marlow Moss
Tania Mouraud
Louise Nevelson
Aurelia Munoz
Elizabeth Murray
Aurelie Nemours
Véra Pagava
Gret Palucca
Marta Pan
Lygia Pape
Alicia Penalba
Howardena Pindell
Lioubov Popova
Saloua Raouda Choucair
Judit Reigl
Bridget Riley
Dorothea Rockburne
Olga Rozanova
Valentine de Saint-Point
Zilia Sánchez
Helen Saunders
Lillian Schwartz
Arpita Singh
Janet Sobel
Varvara Stepanova
Hedda Sterne
Jessica Stockholder
Gunta Stölzl
Sophie Taeuber-Arp
Atsuko Tanaka
Lenore Tawney
Elsa Thiemann
Maria Helena Vieira da Silva
Fahrelnissa Zeid
Alma Woodsey ThomasNote de contenu : SOMMAIRE :
Avant-propos - p.13
Préface - p.15
ESSAIS
Elles font l'abstraction - p.18
Christine Macel
Abstraction ? Cocréation ? - p.25
Griselda Pollock
Les artistes femmes et la photographie abstraite - p.31
Karolina Ziebinska-Lewandowska
S'affirmer contre, tout contre - p.36
Anne Montfort-Tanguy
Mais où était la sororité ? - p.40
Abigail Solomon-Godeau
ŒUVRES
Art, spiritisme et théosophie - p.46
Les pionnières de l'abstraction dansée - p.56
Le vorticisme au féminin - p.72
Les femmes au sein de l'avant-garde russe - p.76
L'école du Bauhaus et les femmes - p.94
La microphotographie comme modèle, ornement et abstraction - p.116
De cercle en carré à l'abstraction-création - p.126
La "photographie créative" à la Texas Woman's University - p.134
Les héritages pérennes d'Hilla Rebay et de Peggy Gugghenheim - p.144
Des tableaux bien finis, lisses, du bonbon : les femmes peintres de l'école de New York - p.148
Textile et abstraction - p.222
"Eccentric abstraction" - p.234
Qui parle ? Les femmes cinéastes face à l'histoire du cinéma dans les années 1970 - p.246
Au-delà des limites : l'art noir en Amérique, 1960-1980 - p.272
Le concept abstrait de "femme" : Griselda Pollock, Lucy Lippard et Linda Nochlin - p.236
ANNEXES
Chronologie - p.316
Liste des œuvres - p.328En ligne : https://www.centrepompidou.fr/fr/programme/agenda/evenement/OmzSxFv Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité aucun exemplaire
Titre : Féminisme et pédagogie au cœur des formations artistiques – 40 ans d'expérience Type de document : texte imprimé Auteurs : Griselda POLLOCK, Auteur ; Sophie ORLANDO, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Alice DUSAPIN, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Sophie PAYMAL, Traducteur ; In the shade of a tree, Maquettiste ; die Keure, Imprimeur Editeur : Nice [France] : Éditions Villa Arson Année de publication : 2025 Autre Editeur : Dijon [France] : Les presses du réel Collection : La surface démange Importance : 138 p. Format : 10,5 x 15,5 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-913689-41-1 Prix : 12,00 € Note générale : En deux conférences espacées de quatre décennies, l'historienne d'art et commissaire d'exposition féministe Griselda Pollock dénonce les politiques du genre présentes dans l'enseignement artistique et resitue les principaux tournants géopolitiques et idéologiques dans le monde depuis 1968.
La collection « La surface démange » propose des récits réflexifs provenant de pédagogues en écoles d'art, dans les départements universitaires d'écritures créatives et d'arts visuels, les centres d'art et les musées – des institutions souvent considérées comme progressistes. La collection souligne les possibilités de transformation et les contraintes rencontrées par des pédagogies artistiques à visée émancipatrice dans le domaine des arts visuels, de la performance, de la littérature, de l'histoire de l'art, de la recherche académique et de la critique d'art, toutes élaborées dans des contextes empreints de colonialité. Tiré d'un poème d'Audre Lorde, le titre évoque notre désir de questionner les normes, les biais, les impensés des formes pédagogiques, mais aussi de témoigner de ce qu'elles suscitent en nous. La collection « La surface démange » initiée par Sophie Orlando (éditrice scientifique) et Céline Chazalviel est aujourd'hui dirigée par Sophie Orlando et Alice Dusapin.
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : 3. Culture:3.45 Arts:Arts
4. Sciences Sociales et Humaines:4.05 Sciences sociales:Recherche sociale:Analyse de rôle
4. Sciences Sociales et Humaines:4.15 Systèmes sociaux:Comportement social:Participation sociale:Participation de la femmeMots-clés : feminisme rôle femme formation artistique culture art expérience social pédagogie politique image impact critique post-moderne théorie histoire révolution idéologie Index. décimale : 305.4 Femmes : rôle social de femmes, y compris mouvements féministes. Occupations féminines. Travail féminin Résumé :
Féminisme et pédagogie au cœur des formations artistiques : 40 ans d'expérience réunit deux conférences tenues en 1985 et 2022 par Griselda Pollock.
Dans sa conférence de 1985, Griselda Pollock formule une critique des politiques du genre présentes dans l'enseignement artistique au XXe siècle qui, selon elle, renforcent l'idéologie individualiste et masculiniste des conditions de production capitalistes de l'art. Elle associe le culte de l'auteur avec une absence de reconnaissance des femmes artistes, malgré leur participation flagrante à l'art moderne. Elle explore l'impact de la critique post-moderne et de l'engagement pour un art féministe sur les théories de la signification, de la subjectivité et sur l'image, quand elle se détache du modèle de « l'atelier ». Pour finir, elle plaide pour « une intervention féministe dans l'histoire des arts » à même de contester le modèle exclusivement centré sur l'homme artiste-héros ou sur l'hégémonie du formalisme dans la théorie de l'art.
Près de quarante ans plus tard, en 2022, Griselda Pollock revisite l'impact de 1968 et la révolution théorique provoquée par ce moment historique en resituant les tournants géopolitiques et idéologiques de 1989, 2001, et plus particulièrement 2007 (sortie de l'iPhone, liée à Internet et aux réseaux sociaux). Elle identifie une tendance post-2010 problématique qu'elle appelle (moyennant Derrida) « instagrammatologie » et défend une analyse critique de la grammaire des réseaux sociaux, qui réduisent selon elle le spectre de la pensée nuancée et performent la surveillance des idées.
Note de contenu :
SOMMAIRE :
___
* L'art, les écoles d'art et la culture :
L'individualisme après la mort de l'artiste,
Griselda Pollock, p. 7
* Retour sur 1985 : questions et pratiques
féministes dans l'art et la pédagogie artistique,
Griselda Pollock, p. 51
* Enseigner l'histoire de l'art.
La contribution de Griselda Pollock,
Sophie Orlando, p. 113En ligne : https://villa-arson.fr/librairie/feminisme-et-pedagogie-au-coeur-des-formations- [...] Féminisme et pédagogie au cœur des formations artistiques – 40 ans d'expérience [texte imprimé] / Griselda POLLOCK, Auteur ; Sophie ORLANDO, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Alice DUSAPIN, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Sophie PAYMAL, Traducteur ; In the shade of a tree, Maquettiste ; die Keure, Imprimeur . - Nice (France) : Éditions Villa Arson : Dijon (France) : Les presses du réel, 2025 . - 138 p. ; 10,5 x 15,5 cm. - (La surface démange) .
ISBN : 978-2-913689-41-1 : 12,00 €
En deux conférences espacées de quatre décennies, l'historienne d'art et commissaire d'exposition féministe Griselda Pollock dénonce les politiques du genre présentes dans l'enseignement artistique et resitue les principaux tournants géopolitiques et idéologiques dans le monde depuis 1968.
La collection « La surface démange » propose des récits réflexifs provenant de pédagogues en écoles d'art, dans les départements universitaires d'écritures créatives et d'arts visuels, les centres d'art et les musées – des institutions souvent considérées comme progressistes. La collection souligne les possibilités de transformation et les contraintes rencontrées par des pédagogies artistiques à visée émancipatrice dans le domaine des arts visuels, de la performance, de la littérature, de l'histoire de l'art, de la recherche académique et de la critique d'art, toutes élaborées dans des contextes empreints de colonialité. Tiré d'un poème d'Audre Lorde, le titre évoque notre désir de questionner les normes, les biais, les impensés des formes pédagogiques, mais aussi de témoigner de ce qu'elles suscitent en nous. La collection « La surface démange » initiée par Sophie Orlando (éditrice scientifique) et Céline Chazalviel est aujourd'hui dirigée par Sophie Orlando et Alice Dusapin.
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Catégories : 3. Culture:3.45 Arts:Arts
4. Sciences Sociales et Humaines:4.05 Sciences sociales:Recherche sociale:Analyse de rôle
4. Sciences Sociales et Humaines:4.15 Systèmes sociaux:Comportement social:Participation sociale:Participation de la femmeMots-clés : feminisme rôle femme formation artistique culture art expérience social pédagogie politique image impact critique post-moderne théorie histoire révolution idéologie Index. décimale : 305.4 Femmes : rôle social de femmes, y compris mouvements féministes. Occupations féminines. Travail féminin Résumé :
Féminisme et pédagogie au cœur des formations artistiques : 40 ans d'expérience réunit deux conférences tenues en 1985 et 2022 par Griselda Pollock.
Dans sa conférence de 1985, Griselda Pollock formule une critique des politiques du genre présentes dans l'enseignement artistique au XXe siècle qui, selon elle, renforcent l'idéologie individualiste et masculiniste des conditions de production capitalistes de l'art. Elle associe le culte de l'auteur avec une absence de reconnaissance des femmes artistes, malgré leur participation flagrante à l'art moderne. Elle explore l'impact de la critique post-moderne et de l'engagement pour un art féministe sur les théories de la signification, de la subjectivité et sur l'image, quand elle se détache du modèle de « l'atelier ». Pour finir, elle plaide pour « une intervention féministe dans l'histoire des arts » à même de contester le modèle exclusivement centré sur l'homme artiste-héros ou sur l'hégémonie du formalisme dans la théorie de l'art.
Près de quarante ans plus tard, en 2022, Griselda Pollock revisite l'impact de 1968 et la révolution théorique provoquée par ce moment historique en resituant les tournants géopolitiques et idéologiques de 1989, 2001, et plus particulièrement 2007 (sortie de l'iPhone, liée à Internet et aux réseaux sociaux). Elle identifie une tendance post-2010 problématique qu'elle appelle (moyennant Derrida) « instagrammatologie » et défend une analyse critique de la grammaire des réseaux sociaux, qui réduisent selon elle le spectre de la pensée nuancée et performent la surveillance des idées.
Note de contenu :
SOMMAIRE :
___
* L'art, les écoles d'art et la culture :
L'individualisme après la mort de l'artiste,
Griselda Pollock, p. 7
* Retour sur 1985 : questions et pratiques
féministes dans l'art et la pédagogie artistique,
Griselda Pollock, p. 51
* Enseigner l'histoire de l'art.
La contribution de Griselda Pollock,
Sophie Orlando, p. 113En ligne : https://villa-arson.fr/librairie/feminisme-et-pedagogie-au-coeur-des-formations- [...] Exemplaires
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Titre : Histoires sociales de l’art : une anthologie critique, volume 2 Type de document : texte imprimé Auteurs : McWILLIAM, Neil, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Constance MORÉTEAU, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Johanne LAMOUREUX, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Todd PORTERFIELD, Auteur ; NOCHLIN, Linda, Auteur ; Étienne JOLLET, Auteur ; Michael BAXANDALL, Auteur ; Jean-François LUNEAU, Auteur ; Ferdinando BOLOGNA, Auteur ; Jean Pierre SANCHEZ, Auteur ; Nicos HADJINICOLAOU, Auteur ; Tom McDONOUGH, Auteur ; CLARK, T.J., Auteur ; Rossella FROISSART PEZONE, Auteur ; Françoise LEVAILLANT, Auteur ; BERTRAND DORLEAC, Laurence, Auteur ; Jean LAUDE, Auteur ; JOSCHKE, Christian, Auteur ; Klaus HERDING, Auteur ; Olivier BONFAIT, Auteur ; Enrico CASTELNUOVO, Auteur ; Carlo GINZBURG, Auteur ; MELOT, Michel, Auteur ; Daniel SHERMAN, Auteur ; Carol DUNCAN, Auteur ; Allan WALLACH, Auteur ; Frédéric ELSIG, Auteur ; Jan BLANC, Auteur ; John Michael MONTIAS, Auteur ; REHBERG, Vivian, Auteur ; Otto Karl WERCKMEISTER, Auteur ; Svetlana ALPERS, Auteur ; Dominique POULOT, Auteur ; Thomas CROW, Auteur ; Martin WARNKE, Auteur ; Robert L. HERBERT, Auteur ; Giovanna ZAPPERI, Auteur ; Griselda POLLOCK, Auteur ; Michele TOMASI, Auteur Editeur : Dijon [France] : Les presses du réel Année de publication : 2016 Collection : Collection Oeuvres en Sociétés Importance : 576 pages Présentation : ill. N&B et coul. Format : 17 x 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 6730 Prix : 32,00 € Note générale : Une anthologie réunissant un ensemble de textes de référence à l'approche contextualiste, dont chacun est commenté en introduction par un spécialiste de la question. Langues : Français (fre) Catégories : 3. Culture:3.45 Arts:Théorie de l'art:Histoire de l'art Mots-clés : Histoire de l'art, histoire sociale, anthologie, XXe siècle, esthétique, formalisme, modernisme Index. décimale : 709 Histoire et géographie des beaux-arts et des arts décoratifs Résumé : L'art est dans le monde. Tout au long du XXe siècle, des historiens d'art ont voulu montrer la possibilité et la nécessité d'éclairer la production artistique par ses conditions matérielles, sociales, économiques, institutionnelles. Mais l'histoire de l'art elle-même est dans le monde. Elle est une histoire, mais elle a aussi sa ou ses histoires, et doit elle aussi être (re)lue et pratiquée à la lumière des contextes, divers, foisonnants, parfois instables, qui la situent et la justifient. Tel est le propos qui inspire cette anthologie.
Ce second volume s'ouvre avec Linda Nochlin et se poursuit avec Michael Baxandall, Ferdinando Bologna, Nicos Hadjinicolaou, T. J. Clark, Françoise Levaillant, Jean Laude, Klaus Herding, Enrico Castelnuovo, Michel Melot, Carol Duncan et Allan Wallach, Carlo Ginzburg, John Michael Montias, Otto Karl Werckmeister, Svetlana Alpers, Thomas Crow, Martin Warnke, Robert Herbert et Griselda Pollock, présentés et commentés respectivement par Todd Porterfield, Étienne Jollet, Jean-François Luneau, Jean Pierre Sanchez, Tom McDonough, Rossella Froissart Pezone, Laurence Bertrand Dorléac, Christian Joschke, Olivier Bonfait, Neil McWilliam, Daniel Sherman, Frédéric Elsig, Jan Blanc, Vivian Rehberg, Johanne Lamoureux, Dominique Poulot, Michele Tomasi, Mark Antliff et Giovanna Zapperi.
Voir aussi le volume 1.Note de contenu : TABLE DES MATIÈRES
7 — Neil McWilliam. Introduction au second volume
9 — Todd Porterfield. Linda Nochlin, un tournant dans l'histoire sociale de l'art
18 — Linda Nochlin. Réalisme (extraits)
33 — Étienne Jollet. Au carrefour de la forme et de la société : le projet de Michael Baxandall
46 — Michael Baxandall. L'Œil du Quattrocento (extraits)
63 — Jean-François Luneau. La question du designer : Ferdinando Bologna et les arts industriels
72 — Ferdinando Bologna. Des arts mineurs au design industriel (extrait)
89 — Jean Pierre Sanchez. Relire, et lire, Histoire de l'art et lutte des classes de Nicos Hadjinicolaou
109 — Nicos Hadjinicolaou. Histoire de l'art et lutte des classes (extraits)
121 — Tom McDonough. T. J. Clark et le renouveau de l'histoire sociale de l'art
129 — T. J. Clark. Une image du peuple. Gustave Courbet et la révolution de 1848 (extraits)
134 — T. J. Clark. « Questions préliminaires : l'œuvre d'art et l'idéologie »
139 — Rossella Froissart Pezone. Une approche inédite de l'histoire des revues : Françoise Will-Levaillant et L'Esprit nouveau
151 — Françoise Will-Levaillant. « Norme et forme à travers L'Esprit nouveau » (extraits)
169 — Laurence Bertrand Dorléac. Jean Laude ou le commun des œuvres (1944-1951)
174 — Jean Laude. « Problèmes de la peinture en Europe et aux États-Unis (1944-1951) » (extraits)
193 — Christian Joschke. L'Ulmer Verein et l'histoire matérialiste de l'art. Introduction à « La responsabilité de l'historien de l'art » de Klaus Herding
198 — Klaus Herding. « La responsabilité de l'historien de l'art dans la société » (extraits)
217 — Olivier Bonfait. Périphérie versus centre, ou problématiques de domination symbolique. L'essai d'Enrico Castelnuovo et Carlo Ginzburg
226 — Enrico Castelnuovo et Carlo Ginzburg. « Domination symbolique et géographie artistique dans l'histoire de l'art italien »(extraits)
243 — Neil McWilliam. L'appréciation des œuvres d'art comme champ de bataille idéologique : Michel Melot et le moment d'Histoire et critique des arts
255 — Michel Melot. « Daumier devant l'histoire de l'art : jugement esthétique / jugement politique » (extraits)
277 — Daniel Sherman. Musées et classes dirigeantes : autour d'un article fondateur de Carol Duncan et Allan Wallach
288 — Carol Duncan et Allan Wallach. « Le musée universel » (extraits)
307 — Frédéric Elsig. Carlo Ginzburg et son Enquête sur Piero della Francesca
312 — Carlo Ginzburg. Enquête sur Piero della Francesca (extraits)
325 — Jan Blanc. John Michael Montias, l'histoire sociale de la peinture hollandaise en question
334 — John Michael Montias. Artistes et artisans à Delft (extrait)
351 — Vivian Rehberg. Remettre en question l'histoire marxiste de l'art avec Otto Karl Werckmeister
361 — Otto Karl Werckmeister. « Histoire radicale de l'art. La nouvelle histoire de l'art marxiste des années 1970 »
381 — Johanne Lamoureux. Svetlana Alpers. De quelques circonstances autour de L'Art de dépeindre
390 — Svetlana Alpers. L'Art de dépeindre (extraits)
413 — Dominique Poulot. Greuze et l'intelligence publique de la peinture chez Thomas Crow
428 — Thomas Crow. La Peinture et son public à Paris au XVIIIe siècle (extraits) Michele Tomasi. Martin Warnke et la genèse de l'artiste moderne
455 — Michele Tomasi. Martin Warnke et la genèse de l'artiste moderne
465 — Martin Warnke. L'Artiste et la cour. Aux origines de l'artiste moderne (extrait)
487 — Mark Antliff. Travail, loisirs et socialisme dissident : l'histoire sociale de l'art de Robert L. Herbert
496 — Robert L. Herbert. L'Impressionnisme. Les plaisirs et les jours (extraits)
517 — Giovanna Zapperi. Griselda Pollock : repenser le temps de l'histoire de l'art dans une perspective féministe
524 — Griselda Pollock. « Visions du sexe. Représentation, féminité et modernité dans les années 1920 » (extraits)
retour au descriptifEn ligne : https://www.lespressesdureel.com/ouvrage.php?id=4491 Histoires sociales de l’art : une anthologie critique, volume 2 [texte imprimé] / McWILLIAM, Neil, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Constance MORÉTEAU, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Johanne LAMOUREUX, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Todd PORTERFIELD, Auteur ; NOCHLIN, Linda, Auteur ; Étienne JOLLET, Auteur ; Michael BAXANDALL, Auteur ; Jean-François LUNEAU, Auteur ; Ferdinando BOLOGNA, Auteur ; Jean Pierre SANCHEZ, Auteur ; Nicos HADJINICOLAOU, Auteur ; Tom McDONOUGH, Auteur ; CLARK, T.J., Auteur ; Rossella FROISSART PEZONE, Auteur ; Françoise LEVAILLANT, Auteur ; BERTRAND DORLEAC, Laurence, Auteur ; Jean LAUDE, Auteur ; JOSCHKE, Christian, Auteur ; Klaus HERDING, Auteur ; Olivier BONFAIT, Auteur ; Enrico CASTELNUOVO, Auteur ; Carlo GINZBURG, Auteur ; MELOT, Michel, Auteur ; Daniel SHERMAN, Auteur ; Carol DUNCAN, Auteur ; Allan WALLACH, Auteur ; Frédéric ELSIG, Auteur ; Jan BLANC, Auteur ; John Michael MONTIAS, Auteur ; REHBERG, Vivian, Auteur ; Otto Karl WERCKMEISTER, Auteur ; Svetlana ALPERS, Auteur ; Dominique POULOT, Auteur ; Thomas CROW, Auteur ; Martin WARNKE, Auteur ; Robert L. HERBERT, Auteur ; Giovanna ZAPPERI, Auteur ; Griselda POLLOCK, Auteur ; Michele TOMASI, Auteur . - Dijon (France) : Les presses du réel, 2016 . - 576 pages : ill. N&B et coul. ; 17 x 20 cm. - (Collection Oeuvres en Sociétés) .
ISSN : 6730 : 32,00 €
Une anthologie réunissant un ensemble de textes de référence à l'approche contextualiste, dont chacun est commenté en introduction par un spécialiste de la question.
Langues : Français (fre)
Catégories : 3. Culture:3.45 Arts:Théorie de l'art:Histoire de l'art Mots-clés : Histoire de l'art, histoire sociale, anthologie, XXe siècle, esthétique, formalisme, modernisme Index. décimale : 709 Histoire et géographie des beaux-arts et des arts décoratifs Résumé : L'art est dans le monde. Tout au long du XXe siècle, des historiens d'art ont voulu montrer la possibilité et la nécessité d'éclairer la production artistique par ses conditions matérielles, sociales, économiques, institutionnelles. Mais l'histoire de l'art elle-même est dans le monde. Elle est une histoire, mais elle a aussi sa ou ses histoires, et doit elle aussi être (re)lue et pratiquée à la lumière des contextes, divers, foisonnants, parfois instables, qui la situent et la justifient. Tel est le propos qui inspire cette anthologie.
Ce second volume s'ouvre avec Linda Nochlin et se poursuit avec Michael Baxandall, Ferdinando Bologna, Nicos Hadjinicolaou, T. J. Clark, Françoise Levaillant, Jean Laude, Klaus Herding, Enrico Castelnuovo, Michel Melot, Carol Duncan et Allan Wallach, Carlo Ginzburg, John Michael Montias, Otto Karl Werckmeister, Svetlana Alpers, Thomas Crow, Martin Warnke, Robert Herbert et Griselda Pollock, présentés et commentés respectivement par Todd Porterfield, Étienne Jollet, Jean-François Luneau, Jean Pierre Sanchez, Tom McDonough, Rossella Froissart Pezone, Laurence Bertrand Dorléac, Christian Joschke, Olivier Bonfait, Neil McWilliam, Daniel Sherman, Frédéric Elsig, Jan Blanc, Vivian Rehberg, Johanne Lamoureux, Dominique Poulot, Michele Tomasi, Mark Antliff et Giovanna Zapperi.
Voir aussi le volume 1.Note de contenu : TABLE DES MATIÈRES
7 — Neil McWilliam. Introduction au second volume
9 — Todd Porterfield. Linda Nochlin, un tournant dans l'histoire sociale de l'art
18 — Linda Nochlin. Réalisme (extraits)
33 — Étienne Jollet. Au carrefour de la forme et de la société : le projet de Michael Baxandall
46 — Michael Baxandall. L'Œil du Quattrocento (extraits)
63 — Jean-François Luneau. La question du designer : Ferdinando Bologna et les arts industriels
72 — Ferdinando Bologna. Des arts mineurs au design industriel (extrait)
89 — Jean Pierre Sanchez. Relire, et lire, Histoire de l'art et lutte des classes de Nicos Hadjinicolaou
109 — Nicos Hadjinicolaou. Histoire de l'art et lutte des classes (extraits)
121 — Tom McDonough. T. J. Clark et le renouveau de l'histoire sociale de l'art
129 — T. J. Clark. Une image du peuple. Gustave Courbet et la révolution de 1848 (extraits)
134 — T. J. Clark. « Questions préliminaires : l'œuvre d'art et l'idéologie »
139 — Rossella Froissart Pezone. Une approche inédite de l'histoire des revues : Françoise Will-Levaillant et L'Esprit nouveau
151 — Françoise Will-Levaillant. « Norme et forme à travers L'Esprit nouveau » (extraits)
169 — Laurence Bertrand Dorléac. Jean Laude ou le commun des œuvres (1944-1951)
174 — Jean Laude. « Problèmes de la peinture en Europe et aux États-Unis (1944-1951) » (extraits)
193 — Christian Joschke. L'Ulmer Verein et l'histoire matérialiste de l'art. Introduction à « La responsabilité de l'historien de l'art » de Klaus Herding
198 — Klaus Herding. « La responsabilité de l'historien de l'art dans la société » (extraits)
217 — Olivier Bonfait. Périphérie versus centre, ou problématiques de domination symbolique. L'essai d'Enrico Castelnuovo et Carlo Ginzburg
226 — Enrico Castelnuovo et Carlo Ginzburg. « Domination symbolique et géographie artistique dans l'histoire de l'art italien »(extraits)
243 — Neil McWilliam. L'appréciation des œuvres d'art comme champ de bataille idéologique : Michel Melot et le moment d'Histoire et critique des arts
255 — Michel Melot. « Daumier devant l'histoire de l'art : jugement esthétique / jugement politique » (extraits)
277 — Daniel Sherman. Musées et classes dirigeantes : autour d'un article fondateur de Carol Duncan et Allan Wallach
288 — Carol Duncan et Allan Wallach. « Le musée universel » (extraits)
307 — Frédéric Elsig. Carlo Ginzburg et son Enquête sur Piero della Francesca
312 — Carlo Ginzburg. Enquête sur Piero della Francesca (extraits)
325 — Jan Blanc. John Michael Montias, l'histoire sociale de la peinture hollandaise en question
334 — John Michael Montias. Artistes et artisans à Delft (extrait)
351 — Vivian Rehberg. Remettre en question l'histoire marxiste de l'art avec Otto Karl Werckmeister
361 — Otto Karl Werckmeister. « Histoire radicale de l'art. La nouvelle histoire de l'art marxiste des années 1970 »
381 — Johanne Lamoureux. Svetlana Alpers. De quelques circonstances autour de L'Art de dépeindre
390 — Svetlana Alpers. L'Art de dépeindre (extraits)
413 — Dominique Poulot. Greuze et l'intelligence publique de la peinture chez Thomas Crow
428 — Thomas Crow. La Peinture et son public à Paris au XVIIIe siècle (extraits) Michele Tomasi. Martin Warnke et la genèse de l'artiste moderne
455 — Michele Tomasi. Martin Warnke et la genèse de l'artiste moderne
465 — Martin Warnke. L'Artiste et la cour. Aux origines de l'artiste moderne (extrait)
487 — Mark Antliff. Travail, loisirs et socialisme dissident : l'histoire sociale de l'art de Robert L. Herbert
496 — Robert L. Herbert. L'Impressionnisme. Les plaisirs et les jours (extraits)
517 — Giovanna Zapperi. Griselda Pollock : repenser le temps de l'histoire de l'art dans une perspective féministe
524 — Griselda Pollock. « Visions du sexe. Représentation, féminité et modernité dans les années 1920 » (extraits)
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