| Titre : | Culture visuelle – Images, regards, médias, dispositifs | | Type de document : | texte imprimé | | Auteurs : | Andrea PINOTTI, Auteur ; Antonio SOMAINI, Auteur ; Sophie BURDET, Traducteur | | Editeur : | Dijon [France] : Les presses du réel | | Année de publication : | 2022 | | Importance : | 424 p. | | Présentation : | ill. N&B et coul. | | Format : | 15 x 21 cm | | ISBN/ISSN/EAN : | 978-2-378-96112-1 | | Prix : | 29,00 € | | Note générale : | Un état des lieux complet des études sur la culture visuelle, de ses origines dans l'histoire de l'art aux perspectives actuelles ouvertes par les nouvelles technologies, la réalité virtuelle et l'intelligence artificielle. | | Langues : | Français (fre) Langues originales : Italien (ita) | | Catégories : | 3. Culture:3.45 Arts:Théorie de l'art:Esthétique
| | Mots-clés : | théorie des médias, techniques de la culture, contexte culturel, culture visuelle, historiographie, Gottfried Semper, Aloïs Riegl, Heinrich Wölfflin, Aby Warburg, Erwin Panofsky, Béla Balázs, László Moholy-Nagy, Jean Epstein, Walter Benjamin, Siegfried Kracauer, photographie, cinéma, phonographe, téléphone, analyse culturelle, Bildwissenschaft, visual studies, critique, militant, études visuelles, showing seeing, | | Index. décimale : | 701.18 Critique et appréciation : classer les ouvrages de critique à 709 | | Résumé : | Cet ouvrage présente les concepts fondamentaux, les questions principales et les nouvelles perspectives de recherche des études sur la « culture visuelle ». Après avoir retracé les origines de cette notion dans la tradition de l'histoire de l'art et dans les théories de la photographie et du cinéma des premières décennies du XXe siècle, le livre reconstruit le développement récent, au niveau international, des visual culture studies et de la Bildwissenschaft. Les chapitres suivants proposent des outils essentiels pour étudier la dimension techniquement déterminée, mais aussi historiquement et socialement située, des images comme des formes de la vision. Les exemples analysés proviennent de contextes culturels et de périodes historiques très variés et concernent jusqu'à la réalité virtuelle et la réalité augmentée, les nouvelles images produites par l'intelligence artificielle et les nouvelles technologies de machine vision.
Andrea Pinotti est professeur d'esthétique et de théorie de l'image à l'Università Statale de Milan, où il dirige le projet ERC « An-Icon » dédié à l'histoire et théorie des environnements immersifs. Parmi ses publications, on peut citer les volumes Empathie. Histoire d'une idée de Platon au post-humain (Vrin, 2016) et Alla soglia dell'immagine. Da Narciso alla realtà virtuale (Einaudi, 2021).
Antonio Somaini est professeur de théorie du cinéma, des médias et de la culture visuelle à l'Université Sorbonne Nouvelle. Parmi ses publications principales, on compte le livre Ejzenštejn. Il cinema, le arti, il montaggio (Einaudi, 2011), ainsi que la codirection des volumes Repenser le médium. Cinéma et art contemporain (Les presses du réel 2022) et La haute et la basse définition des images (Mimésis, 2021). Il codirige, avec Emmanuel Alloa, Emanuele Coccia et Emanuele Quinz, la collection Médias/Théories aux Presses du réel. | | Note de contenu : | TABLE DES MATIÈRES
INTRODUCTION - p 5
CHAPITRE 1. CULTURE VISUELLE, VISUAL CULTURE STUDIES, BILDWISSENSCHAFT
1. Les origines du concept de "culture visuelle" - p 20
2. VIsual culture studies et Bildwissenschaft : "pictorial" et "iconic turn" - p 36
3. Présupposés, objets et outils des études sur la culture visuelle - p 55
4. Délimiter un champ - p 64
4.1 Phénoménologie - p 70
4.2 Ontologie, herméneutique, théories du figural - p 73
4.3 Psychologie de la Gestalt - p 76
4.4 Sémiotique - p 78
4.5 Théories analytiques de la depiction - p 80
4.6 Sciences cognitives et neurosciences - p 83
CHAPITRE 2. GÉNÉALOGIES
1. La tradition de l'histoire de l'art - p 87
1.1 Photographie et histoire de l'art, original et reproduction - p 89
1.2 Atlas et albums d'images - p 94
1.3 Anonymies - p 100
1.4 Histoire des styles et histoire de la vision - p 103
2. Les théories de la photographie et du cinéma des années 1920 et 1930
2.1 Histoire des médias et histoire de la perception - p 111
2.2 Le montage comme instrument analytique : des atlas d'images au cinéma de found footage - p 116
CHAPITRE 3. ŒIL, REGARD, SPECTATEUR
1. Regard, œil, vision - p 134
2. Le regard dans les images - p 139
3. le regard des images - p 144
4. Le regard, l'altérité, le vivant - p 150
5. Régimes scopiques - p 158
6. Spectateurs et observateurs - p 164
CHAPITRE 4. SUPPORTS, MÉDIAS, DISPOSITIFS
1. Matières et supports - p 167
2. Écrans : généalogie, typologies, expérimentations - p 172
3. Analogique et digital - p 177
4. "Medium specificity" et "post-medium condition" - p 185
5. Multimédialité, intermédialité, transmédialité, remédiation, "entre-images", et relocation - p 190
6. Le médium comme milieu, environnement, Umwelt, atmosphère - p 197
7. Appareils et dispositifs - p 205
8. Archéologie et anthropologie des médias, techno-esthétique - p 217
CHAPITRE 5. HAUTE ET BASSE DÉFINITION
1. Médias chauds et médias froids - p 228
2. Mosaïques, points d'encre, pixels - p 232
3. La star de cinéma et la trame photographique - p 234
4. "Art mécanique", "Ben-day dots", "halftone" - p 238
5. Le "Raster" comme "Kulturtechnik" - p 243
6. Grossissement, compression, "data moshing" - p 248
CHAPITRE 6. ACTES ET OPÉRATIONS
1. Les images comme actes et la question de l'"agentivité" - p 261
2. Gestes et opérations - p 269
3. "Homo pictor" - p 275
4. La mort et le sacré - p 282
4.1 Thanatologie - p 281
4.2 Aniconisme ? - p 285
4.3 Iconoclasme et vandalisme - p 287
5. Les images et l'histoire - p 191
5.1 Le syndrome Abu Ghraib - p 291
5.2 Effet de réel et mise en scène - p 297
5.3 Vision aérienne et surveillance - p 301
6. Le corps en image - p 305
6.1 Image et anatomie - p 305
6.2 Les corps disciplinés - p 310
6.3 Représentations de soi - p 314
CHAPITRE 7. LES ENVIRONNEMENTS IMMERSIFS VIRTUELS
1. Vers une an-iconologie critique - p 322
2. Virtualité au pluriel - p 329
3. An-iconologie et archéologie des médias - p 336
4. La RV comme catalyseur empathique - p 344
5. Entrer dans l'image, sortir de l'humain - p 352
CHAPITRE 8. L'IMPACT DE L'INTELLIGENCE ARTIFICIELLE SUR LA CULTURE VISUELLE CONTEMPORAINE
1. La machine vision et ses champs d'application - p 369
2. Les images transformées ou créées par des processus de machine learning - p 373
3. Que deviennent la "vision", l'"image" et l'"écran" à l'ère de l'intelligence artificielle ? - p 378
4. "Désapprendre à voir comme les humains" : une perspective média-archéologique - p 387
5. Harun Farocki et les "images opératoires" - p 396
6. Images techniques, automatisation de la perception, visionique : Flusser, Virilio, Kittler - p 400
7. Hallucinations, prédictions, imagination artificielle : l'art contemporain s'empare des réseaux de neurones - p 405
Liste des illustrations - p 218 | | En ligne : | https://www.lespressesdureel.com/ouvrage.php?id=9209 |
Culture visuelle – Images, regards, médias, dispositifs [texte imprimé] / Andrea PINOTTI, Auteur ; Antonio SOMAINI, Auteur ; Sophie BURDET, Traducteur . - Dijon (France) : Les presses du réel, 2022 . - 424 p. : ill. N&B et coul. ; 15 x 21 cm. ISBN : 978-2-378-96112-1 : 29,00 € Un état des lieux complet des études sur la culture visuelle, de ses origines dans l'histoire de l'art aux perspectives actuelles ouvertes par les nouvelles technologies, la réalité virtuelle et l'intelligence artificielle. Langues : Français ( fre) Langues originales : Italien ( ita) | Catégories : | 3. Culture:3.45 Arts:Théorie de l'art:Esthétique
| | Mots-clés : | théorie des médias, techniques de la culture, contexte culturel, culture visuelle, historiographie, Gottfried Semper, Aloïs Riegl, Heinrich Wölfflin, Aby Warburg, Erwin Panofsky, Béla Balázs, László Moholy-Nagy, Jean Epstein, Walter Benjamin, Siegfried Kracauer, photographie, cinéma, phonographe, téléphone, analyse culturelle, Bildwissenschaft, visual studies, critique, militant, études visuelles, showing seeing, | | Index. décimale : | 701.18 Critique et appréciation : classer les ouvrages de critique à 709 | | Résumé : | Cet ouvrage présente les concepts fondamentaux, les questions principales et les nouvelles perspectives de recherche des études sur la « culture visuelle ». Après avoir retracé les origines de cette notion dans la tradition de l'histoire de l'art et dans les théories de la photographie et du cinéma des premières décennies du XXe siècle, le livre reconstruit le développement récent, au niveau international, des visual culture studies et de la Bildwissenschaft. Les chapitres suivants proposent des outils essentiels pour étudier la dimension techniquement déterminée, mais aussi historiquement et socialement située, des images comme des formes de la vision. Les exemples analysés proviennent de contextes culturels et de périodes historiques très variés et concernent jusqu'à la réalité virtuelle et la réalité augmentée, les nouvelles images produites par l'intelligence artificielle et les nouvelles technologies de machine vision.
Andrea Pinotti est professeur d'esthétique et de théorie de l'image à l'Università Statale de Milan, où il dirige le projet ERC « An-Icon » dédié à l'histoire et théorie des environnements immersifs. Parmi ses publications, on peut citer les volumes Empathie. Histoire d'une idée de Platon au post-humain (Vrin, 2016) et Alla soglia dell'immagine. Da Narciso alla realtà virtuale (Einaudi, 2021).
Antonio Somaini est professeur de théorie du cinéma, des médias et de la culture visuelle à l'Université Sorbonne Nouvelle. Parmi ses publications principales, on compte le livre Ejzenštejn. Il cinema, le arti, il montaggio (Einaudi, 2011), ainsi que la codirection des volumes Repenser le médium. Cinéma et art contemporain (Les presses du réel 2022) et La haute et la basse définition des images (Mimésis, 2021). Il codirige, avec Emmanuel Alloa, Emanuele Coccia et Emanuele Quinz, la collection Médias/Théories aux Presses du réel. | | Note de contenu : | TABLE DES MATIÈRES
INTRODUCTION - p 5
CHAPITRE 1. CULTURE VISUELLE, VISUAL CULTURE STUDIES, BILDWISSENSCHAFT
1. Les origines du concept de "culture visuelle" - p 20
2. VIsual culture studies et Bildwissenschaft : "pictorial" et "iconic turn" - p 36
3. Présupposés, objets et outils des études sur la culture visuelle - p 55
4. Délimiter un champ - p 64
4.1 Phénoménologie - p 70
4.2 Ontologie, herméneutique, théories du figural - p 73
4.3 Psychologie de la Gestalt - p 76
4.4 Sémiotique - p 78
4.5 Théories analytiques de la depiction - p 80
4.6 Sciences cognitives et neurosciences - p 83
CHAPITRE 2. GÉNÉALOGIES
1. La tradition de l'histoire de l'art - p 87
1.1 Photographie et histoire de l'art, original et reproduction - p 89
1.2 Atlas et albums d'images - p 94
1.3 Anonymies - p 100
1.4 Histoire des styles et histoire de la vision - p 103
2. Les théories de la photographie et du cinéma des années 1920 et 1930
2.1 Histoire des médias et histoire de la perception - p 111
2.2 Le montage comme instrument analytique : des atlas d'images au cinéma de found footage - p 116
CHAPITRE 3. ŒIL, REGARD, SPECTATEUR
1. Regard, œil, vision - p 134
2. Le regard dans les images - p 139
3. le regard des images - p 144
4. Le regard, l'altérité, le vivant - p 150
5. Régimes scopiques - p 158
6. Spectateurs et observateurs - p 164
CHAPITRE 4. SUPPORTS, MÉDIAS, DISPOSITIFS
1. Matières et supports - p 167
2. Écrans : généalogie, typologies, expérimentations - p 172
3. Analogique et digital - p 177
4. "Medium specificity" et "post-medium condition" - p 185
5. Multimédialité, intermédialité, transmédialité, remédiation, "entre-images", et relocation - p 190
6. Le médium comme milieu, environnement, Umwelt, atmosphère - p 197
7. Appareils et dispositifs - p 205
8. Archéologie et anthropologie des médias, techno-esthétique - p 217
CHAPITRE 5. HAUTE ET BASSE DÉFINITION
1. Médias chauds et médias froids - p 228
2. Mosaïques, points d'encre, pixels - p 232
3. La star de cinéma et la trame photographique - p 234
4. "Art mécanique", "Ben-day dots", "halftone" - p 238
5. Le "Raster" comme "Kulturtechnik" - p 243
6. Grossissement, compression, "data moshing" - p 248
CHAPITRE 6. ACTES ET OPÉRATIONS
1. Les images comme actes et la question de l'"agentivité" - p 261
2. Gestes et opérations - p 269
3. "Homo pictor" - p 275
4. La mort et le sacré - p 282
4.1 Thanatologie - p 281
4.2 Aniconisme ? - p 285
4.3 Iconoclasme et vandalisme - p 287
5. Les images et l'histoire - p 191
5.1 Le syndrome Abu Ghraib - p 291
5.2 Effet de réel et mise en scène - p 297
5.3 Vision aérienne et surveillance - p 301
6. Le corps en image - p 305
6.1 Image et anatomie - p 305
6.2 Les corps disciplinés - p 310
6.3 Représentations de soi - p 314
CHAPITRE 7. LES ENVIRONNEMENTS IMMERSIFS VIRTUELS
1. Vers une an-iconologie critique - p 322
2. Virtualité au pluriel - p 329
3. An-iconologie et archéologie des médias - p 336
4. La RV comme catalyseur empathique - p 344
5. Entrer dans l'image, sortir de l'humain - p 352
CHAPITRE 8. L'IMPACT DE L'INTELLIGENCE ARTIFICIELLE SUR LA CULTURE VISUELLE CONTEMPORAINE
1. La machine vision et ses champs d'application - p 369
2. Les images transformées ou créées par des processus de machine learning - p 373
3. Que deviennent la "vision", l'"image" et l'"écran" à l'ère de l'intelligence artificielle ? - p 378
4. "Désapprendre à voir comme les humains" : une perspective média-archéologique - p 387
5. Harun Farocki et les "images opératoires" - p 396
6. Images techniques, automatisation de la perception, visionique : Flusser, Virilio, Kittler - p 400
7. Hallucinations, prédictions, imagination artificielle : l'art contemporain s'empare des réseaux de neurones - p 405
Liste des illustrations - p 218 | | En ligne : | https://www.lespressesdureel.com/ouvrage.php?id=9209 |
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