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EYE n°104 / John L. WALTERS ; Simon ESTERSON ; Catherine DIXON ; Jarrett FULLER ; HELLER, Steven ; Briar LEVIT ; Gabriela MATUSZYK ; POYNOR, Rick ; Serge RICCO ; Jim SUTHERLAND ; Aggie TOPPINS ; Christopher WILSON 

Public ISBD Titre : EYE n°104 Type de document : texte imprimé Auteurs : John L. WALTERS, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Simon ESTERSON, Directeur artistique ; Catherine DIXON, Auteur ; Jarrett FULLER, Auteur ; HELLER, Steven, Auteur ; Briar LEVIT, Auteur ; Gabriela MATUSZYK, Auteur ; POYNOR, Rick, Auteur ; Serge RICCO, Auteur ; Jim SUTHERLAND, Auteur ; Aggie TOPPINS, Auteur ; Christopher WILSON, Auteur Editeur : Eye Magazine Ltd Année de publication : 2023 Importance : 116 p. Présentation : ill. N&B et coul. Format : 23,5 x 29,5 cm ISBN/ISSN/EAN : 6918 Prix : £ 20,00 Note générale : Eye, the international review of graphic design, is a quarterly printed magazine about graphic design and visual culture. Langues : Anglais (eng) Catégories : Graphisme, illustration, art publicitaire Mots-clés : magazine,  graphisme,  design,  journal,  designers,  culture  visuelle,  issue,  graphic  visual  culture,  review Résumé : Editorial Eye 104 The urge to make static artwork that depicts or creates movement has long been a human preoccupation. In our Reputations interview, influential Elle art director and photographer Peter Knapp talks about his desire to infuse magazines with movement. At a time – the 1960s– when the conventions of fashion publishing and photography were being reinvented, Knapp was a central figure. The practice of motion design has a deep history and rich present; ‘Jump cuts’ is an examination of some current practitioners who are creating resonant, personal work – from Saskia Marka’s TV titles, via Hiromu Oka’s animated Riso prints, to the haunting transformations that Dirk Koy shares on social media. This is a tantalising time – especially now that the means to make ‘direct film’ (to borrow Len Lye’s useful term), are on most designers’ computers. Christopher Wilson’s thorough feature about the series of Album Cover Albums engages with a period when graphic design and music culture were entangled to an unprecedented degree. As Wilson demonstrates, the books ‘traced shifts in graphic design and in ideological differences between generations of designers.’ In Ukraine, art director Glib Kaporikov and editor Anna Karnauh have made an edition of design magazine Telegraf that shows the design community’s response to war. Karnauh says: ‘Telegraf is about a new reality, where creativity is the weapon against the aggressor.’ John L. Walters Note de contenu : CONTENTS : OPIINION * Resistance is essential - p. 16 Telegraf’s second issue embodies Ukraine’s creativity and courage in the face of the Russian invasion. Report by John L. Walters * This is a column - p. 20 Design that tells the story of its own making harks back to conceptual art of the 1960s. By Rick Poynor FEATURES * Reputations: Peter Knapp - p. 22 ‘I redesigned the Elle logotype as I thought it was too small. I wanted its letters to sit with the head of the cover model by enlarging the letter-spacing. Of all the things I’ve done, this is the one thing that was never changed.’ Interview by Serge Ricco. * Philadelphia freedom - p. 44 Pentagram’s Luke Hayman has given The Philadelphia Inquirer an overhaul. By Steven Heller. * Jump cuts - p. 50 Motion design is everywhere. The gleaming screens of our phones, TVs and poster sites demand more and more ways to make words and pictures dance in space and time. By John L. Walters. * John Randle and his 26 soldiers of lead - p. 68 As Matrix comes to a full stop, its doughty founder talks to Eye. Photographs by Philip Sayer. * Form and feeling - p. 82 Rudolph de Harak gets the recognition he deserves in a new monograph by Richard Poulin. * Heavy rotation - p. 88 From 1977-92, the Album Cover Albums presented a broad spectrum of record sleeve art, unintentionally raising questions about the way graphic design for popular culture is experienced, interpreted and preserved. By Christopher Wilson. REVIEWS - p. 103 * Tupigrafia. The 2000-2020 Anthology * Sans (FR) 1628–1924 * Process Music: Songs, Stories, and Studies of Graphic Culture * Graphic Events: A Realist Account of Graphic Design * Flexible Visual Systems: The Design Manual for Contemporary Visual Identities * Growing Up Underground: A Memoir of Counterculture New York * Design After Capitalism: Transforming Design Today for an Equitable Tomorrow * RUHUMAN: The Typewriter Art of Keith Armstrong * ‘Fontstand International Typography Conference’ * Catherine Griffiths: Solo in [ ] Space En ligne : https://www.eyemagazine.com/magazine/issue-104 EYE n°104 [texte imprimé] / John L. WALTERS, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Simon ESTERSON, Directeur artistique ; Catherine DIXON, Auteur ; Jarrett FULLER, Auteur ; HELLER, Steven, Auteur ; Briar LEVIT, Auteur ; Gabriela MATUSZYK, Auteur ; POYNOR, Rick, Auteur ; Serge RICCO, Auteur ; Jim SUTHERLAND, Auteur ; Aggie TOPPINS, Auteur ; Christopher WILSON, Auteur . - [S.l.] : Eye Magazine Ltd, 2023 . - 116 p. : ill. N&B et coul. ; 23,5 x 29,5 cm. ISSN : 6918 : £ 20,00 Eye, the international review of graphic design, is a quarterly printed magazine about graphic design and visual culture. Langues : Anglais (eng) Catégories : Graphisme, illustration, art publicitaire Mots-clés : magazine,  graphisme,  design,  journal,  designers,  culture  visuelle,  issue,  graphic  visual  culture,  review Résumé : Editorial Eye 104 The urge to make static artwork that depicts or creates movement has long been a human preoccupation. In our Reputations interview, influential Elle art director and photographer Peter Knapp talks about his desire to infuse magazines with movement. At a time – the 1960s– when the conventions of fashion publishing and photography were being reinvented, Knapp was a central figure. The practice of motion design has a deep history and rich present; ‘Jump cuts’ is an examination of some current practitioners who are creating resonant, personal work – from Saskia Marka’s TV titles, via Hiromu Oka’s animated Riso prints, to the haunting transformations that Dirk Koy shares on social media. This is a tantalising time – especially now that the means to make ‘direct film’ (to borrow Len Lye’s useful term), are on most designers’ computers. Christopher Wilson’s thorough feature about the series of Album Cover Albums engages with a period when graphic design and music culture were entangled to an unprecedented degree. As Wilson demonstrates, the books ‘traced shifts in graphic design and in ideological differences between generations of designers.’ In Ukraine, art director Glib Kaporikov and editor Anna Karnauh have made an edition of design magazine Telegraf that shows the design community’s response to war. Karnauh says: ‘Telegraf is about a new reality, where creativity is the weapon against the aggressor.’ John L. Walters Note de contenu : CONTENTS : OPIINION * Resistance is essential - p. 16 Telegraf’s second issue embodies Ukraine’s creativity and courage in the face of the Russian invasion. Report by John L. Walters * This is a column - p. 20 Design that tells the story of its own making harks back to conceptual art of the 1960s. By Rick Poynor FEATURES * Reputations: Peter Knapp - p. 22 ‘I redesigned the Elle logotype as I thought it was too small. I wanted its letters to sit with the head of the cover model by enlarging the letter-spacing. Of all the things I’ve done, this is the one thing that was never changed.’ Interview by Serge Ricco. * Philadelphia freedom - p. 44 Pentagram’s Luke Hayman has given The Philadelphia Inquirer an overhaul. By Steven Heller. * Jump cuts - p. 50 Motion design is everywhere. The gleaming screens of our phones, TVs and poster sites demand more and more ways to make words and pictures dance in space and time. By John L. Walters. * John Randle and his 26 soldiers of lead - p. 68 As Matrix comes to a full stop, its doughty founder talks to Eye. Photographs by Philip Sayer. * Form and feeling - p. 82 Rudolph de Harak gets the recognition he deserves in a new monograph by Richard Poulin. * Heavy rotation - p. 88 From 1977-92, the Album Cover Albums presented a broad spectrum of record sleeve art, unintentionally raising questions about the way graphic design for popular culture is experienced, interpreted and preserved. By Christopher Wilson. REVIEWS - p. 103 * Tupigrafia. The 2000-2020 Anthology * Sans (FR) 1628–1924 * Process Music: Songs, Stories, and Studies of Graphic Culture * Graphic Events: A Realist Account of Graphic Design * Flexible Visual Systems: The Design Manual for Contemporary Visual Identities * Growing Up Underground: A Memoir of Counterculture New York * Design After Capitalism: Transforming Design Today for an Equitable Tomorrow * RUHUMAN: The Typewriter Art of Keith Armstrong * ‘Fontstand International Typography Conference’ * Catherine Griffiths: Solo in [ ] Space En ligne : https://www.eyemagazine.com/magazine/issue-104

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EYE n°105 / John L. WALTERS ; Simon ESTERSON ; POYNOR, Rick ; Louise SANDHAUS ; BANTJES, Marian ; SINCLAIR, Mark ; Elizabeth RESNICK 

Public ISBD Titre : EYE n°105 Type de document : texte imprimé Auteurs : John L. WALTERS, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Simon ESTERSON, Directeur artistique ; POYNOR, Rick, Auteur ; Louise SANDHAUS, Auteur ; BANTJES, Marian, Auteur ; SINCLAIR, Mark, Auteur ; Elizabeth RESNICK, Auteur Editeur : Eye Magazine Ltd Année de publication : 2023 Importance : 108 p. Présentation : ill. N&B et coul. Format : 23,5 x 29,5 cm ISBN/ISSN/EAN : 7008 Prix : £ 20,00 Langues : Anglais (eng) Catégories : Graphisme, illustration, art publicitaire Mots-clés : nglais  (eng) Mots-clés  :  magazine,  graphisme,  design,  journal,  designers,  culture  visuelle,  issue,  graphic  visual  culture,  review Résumé : At a time when people are seeing Artificial Intelligence as either a get-rich scheme or an existential threat, Marian Bantjes’ article ‘Artificial idiot’ is a useful corrective to the tsunami of commentary. Bantjes has taken the time to investigate the processes required to coax something interesting out of Midjourney, and has found a typically novel way to incorporate the application into her own practice. Along the way she has discussed the issue with other experimenters, notably Pum Lefebure (Design Army) and Jonathan Hoefler, and has come up with some provocative and fascinating observations. Meanwhile, quizzed by Louise Sandhaus in our Reputations interview, brand supremo Brian Collins has a more Tiggerish take on AI: ‘We must now become as fluent with AI as we are with colour, shape, form, type, glyphs, motion, sound and words.’ Dennis Gould’s practice stems from the early 1990s, a time when a poet could become a printer with the purchase of an obsolete proofing press. As mainstream graphic design entered a turbulent period of adjustment to the emerging digital world, Gould pursued an aesthetic and political agenda rooted in earlier, more analogue (and revolutionary) times. ‘The quiet confidence of Tomoko Miho’ is the latest in Elizabeth Resnick’s series of eloquent profiles from recent graphic design history, while ‘The power of physical books’ takes the temperature of current practice, with a detailed overview of the considered and typographically resonant work of Sonya Dyakova’s Atelier Dyakova. Note de contenu : CONTENTS: Editorial Eye 105 John L. Walters OPINION * Connecting a collection A stylish pack of artist cards celebrates this German-Japanese collaboration. By John L. Walters * Overloading the page A big survey of Dutch photobooks raises issues about visual editing and layout. Critique by Rick Poynor FEATURES * Reputations: Brian Collins ‘The way I see it, problem-seeking is the yin to the yang of problem-solving. Solving is narrow and practical. Seeking is expansive and brimming with possibility. Solving asks “What’s wrong?” and then tries to fix it. Seeking asks “What if?” and then shows how.’ Interview by Louise Sandhaus [EXTRACT] * Artificial idiot Unpredictable, cliché’d, wonderful, neither artificial nor intelligent– is AI the dumbest new kid on the block or the future of illustration? Marian Bantjes explores the weird world of text-to-image generators [EXTRACT] * Artificial idiot: Pegasi, people and golden warriors Marian Bantjes makes collages using multiple AI images [EXTRACT] * Artificial idiot: Deep fake, pink fake Pum Lefebure’s Design Army made AI ‘space tourism’ landscapes for an adventurous client. By Marian Bantjes / Eye Editors [EXTRACT] * Artificial idiot: Puzzling answers to nonexistent questions Jonathan Hoefler experiments with AI to create what he calls ‘Apocryphal Inventions’. By Marian Bantjes / Eye Editors [EXTRACT] * The power of physical books Sonya Dyakova has a way with words, ideas, space and type. By Mark Sinclair [EXTRACT] * The creative anarchist Printer, poet, designer and publisher Dennis Gould interweaves the personal with the political in his clamorous, intuitive letterpress work. By Rick Poynor. [EXTRACT] * The quiet confidence of Tomoko Miho The influence of three continents underpins the meticulous work of this underrated Japanese-American graphic designer. By Elizabeth Resnick [EXTRACT] REVIEWS - ‘Wave: Currents in Japanese Graphic Arts’ - The Graphic Language of Neville Brody/3 - What is Post-Branding? How to Counter Fundamentalist Marketplace Semiotics - Design, Ecology, Politics: Towards the Ecocene - Moving Pictures Painted: 200 Posters from the Golden Age of Egyptian Cinema - Milton Glaser: Pop - Heated Words: Searching for a Mysterious Typeface - Strikethrough: Typographic Messages of Protest - A Cantos Compendium – Paulo de Cantos (1892-1979) A designer of pedagogical theories - ‘ATypI Paris 2023: Rendez-vous’ - Inventing the Alphabet: The Origins of Letters from Antiquity to the Present - QSL? (Do You Confirm Receipt of My Transmission?) - Critical Visualization: Rethinking the Representation of Data - Skolos+Wedell, Overlap / Dissolve En ligne : https://www.eyemagazine.com/magazine/issue-105 EYE n°105 [texte imprimé] / John L. WALTERS, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Simon ESTERSON, Directeur artistique ; POYNOR, Rick, Auteur ; Louise SANDHAUS, Auteur ; BANTJES, Marian, Auteur ; SINCLAIR, Mark, Auteur ; Elizabeth RESNICK, Auteur . - [S.l.] : Eye Magazine Ltd, 2023 . - 108 p. : ill. N&B et coul. ; 23,5 x 29,5 cm. ISSN : 7008 : £ 20,00 Langues : Anglais (eng) Catégories : Graphisme, illustration, art publicitaire Mots-clés : nglais  (eng) Mots-clés  :  magazine,  graphisme,  design,  journal,  designers,  culture  visuelle,  issue,  graphic  visual  culture,  review Résumé : At a time when people are seeing Artificial Intelligence as either a get-rich scheme or an existential threat, Marian Bantjes’ article ‘Artificial idiot’ is a useful corrective to the tsunami of commentary. Bantjes has taken the time to investigate the processes required to coax something interesting out of Midjourney, and has found a typically novel way to incorporate the application into her own practice. Along the way she has discussed the issue with other experimenters, notably Pum Lefebure (Design Army) and Jonathan Hoefler, and has come up with some provocative and fascinating observations. Meanwhile, quizzed by Louise Sandhaus in our Reputations interview, brand supremo Brian Collins has a more Tiggerish take on AI: ‘We must now become as fluent with AI as we are with colour, shape, form, type, glyphs, motion, sound and words.’ Dennis Gould’s practice stems from the early 1990s, a time when a poet could become a printer with the purchase of an obsolete proofing press. As mainstream graphic design entered a turbulent period of adjustment to the emerging digital world, Gould pursued an aesthetic and political agenda rooted in earlier, more analogue (and revolutionary) times. ‘The quiet confidence of Tomoko Miho’ is the latest in Elizabeth Resnick’s series of eloquent profiles from recent graphic design history, while ‘The power of physical books’ takes the temperature of current practice, with a detailed overview of the considered and typographically resonant work of Sonya Dyakova’s Atelier Dyakova. Note de contenu : CONTENTS: Editorial Eye 105 John L. Walters OPINION * Connecting a collection A stylish pack of artist cards celebrates this German-Japanese collaboration. By John L. Walters * Overloading the page A big survey of Dutch photobooks raises issues about visual editing and layout. Critique by Rick Poynor FEATURES * Reputations: Brian Collins ‘The way I see it, problem-seeking is the yin to the yang of problem-solving. Solving is narrow and practical. Seeking is expansive and brimming with possibility. Solving asks “What’s wrong?” and then tries to fix it. Seeking asks “What if?” and then shows how.’ Interview by Louise Sandhaus [EXTRACT] * Artificial idiot Unpredictable, cliché’d, wonderful, neither artificial nor intelligent– is AI the dumbest new kid on the block or the future of illustration? Marian Bantjes explores the weird world of text-to-image generators [EXTRACT] * Artificial idiot: Pegasi, people and golden warriors Marian Bantjes makes collages using multiple AI images [EXTRACT] * Artificial idiot: Deep fake, pink fake Pum Lefebure’s Design Army made AI ‘space tourism’ landscapes for an adventurous client. By Marian Bantjes / Eye Editors [EXTRACT] * Artificial idiot: Puzzling answers to nonexistent questions Jonathan Hoefler experiments with AI to create what he calls ‘Apocryphal Inventions’. By Marian Bantjes / Eye Editors [EXTRACT] * The power of physical books Sonya Dyakova has a way with words, ideas, space and type. By Mark Sinclair [EXTRACT] * The creative anarchist Printer, poet, designer and publisher Dennis Gould interweaves the personal with the political in his clamorous, intuitive letterpress work. By Rick Poynor. [EXTRACT] * The quiet confidence of Tomoko Miho The influence of three continents underpins the meticulous work of this underrated Japanese-American graphic designer. By Elizabeth Resnick [EXTRACT] REVIEWS - ‘Wave: Currents in Japanese Graphic Arts’ - The Graphic Language of Neville Brody/3 - What is Post-Branding? How to Counter Fundamentalist Marketplace Semiotics - Design, Ecology, Politics: Towards the Ecocene - Moving Pictures Painted: 200 Posters from the Golden Age of Egyptian Cinema - Milton Glaser: Pop - Heated Words: Searching for a Mysterious Typeface - Strikethrough: Typographic Messages of Protest - A Cantos Compendium – Paulo de Cantos (1892-1979) A designer of pedagogical theories - ‘ATypI Paris 2023: Rendez-vous’ - Inventing the Alphabet: The Origins of Letters from Antiquity to the Present - QSL? (Do You Confirm Receipt of My Transmission?) - Critical Visualization: Rethinking the Representation of Data - Skolos+Wedell, Overlap / Dissolve En ligne : https://www.eyemagazine.com/magazine/issue-105

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EYE n°106 / John L. WALTERS ; Simon ESTERSON 

Public ISBD Titre : EYE n°106 Type de document : texte imprimé Auteurs : John L. WALTERS, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Simon ESTERSON, Directeur artistique Importance : 128 p. Présentation : ill. N&B et coul. Format : 23,5 x 29,5 cm ISBN/ISSN/EAN : 7174 Prix : £ 20,00 Note générale : Eye, la revue internationale du graphisme, est un magazine trimestriel imprimé consacré au graphisme et à la culture visuelle. [EN] Langues : Anglais (eng) Catégories : Graphisme Mots-clés : magazine,  graphisme,  design,  journal,  designers,  culture  visuelle,  issue,  graphic  visual  culture,  review,  typographie Résumé : EDITO : ---- Il est dans la nature d'un numéro spécial d'Eye type d'être rempli de formes de lettres et d'images de lettres. Dans ces articles, le corps de caractère est composé en Sharp Serif de Lucas Sharp. Dans l'entretien que nous avons accordé à Sharp et à sa partenaire Chantra Malee dans le cadre de Reputations, il explique que la création de caractères porte essentiellement sur la forme, les contours et « la séparation de l'espace », tandis que la conception graphique est plus « curatoriale ». L'un des progrès des dernières décennies est la multiplicité des écritures et des langues rendues accessibles par les nouvelles technologies. L'article « Harmonie et contrepoint » de Ferdinand Ulrich examine les questions complexes et nuancées entourant la création de dessins dans lesquels deux ou plusieurs écritures différentes sont obligées de coexister. Les archives typographiques de Londres étaient autrefois un lieu où l'on pouvait voir non seulement les artefacts de la production de caractères, mais aussi les machines qui les fabriquaient, rappelant l'ampleur de la fabrication et de l'ingénierie nécessaires à la création de caractères en métal. Aujourd'hui, la majeure partie de leur contenu a été cataloguée, codée à l'aide de codes-barres et stockée. Une partie de l'histoire orale des archives a été enregistrée dans des films pour le Science Museum, et notre article présente les photographies documentaires de Philip Sayer prises au cours des derniers mois. Heureusement, Paul Shaw a de bonnes nouvelles : les progrès numériques ont fait de cette époque un « âge d'or » pour l'histoire de la typographie. « Phil Baines Remembered » rend hommage à un designer dont la pratique et l'enseignement ont réuni de nombreux éléments : l'expérimentation, la tradition et la révolution numérique. Luca Pitoni jette un nouvel éclairage sur la beauté formelle et la pensée systématique qu'Anita Klinz (1923-2013) a appliquées à la conception de livres et de séries de livres tout au long d'une longue carrière dans l'édition italienne. Enfin, nous inaugurons une nouvelle rubrique régulière : les critiques de caractères. John L. Walters, rédacteur en chef de Eye, Londres Note de contenu : CONTENTS: ---- FEATURES: * Reputations: Sharp Type, Chantra Malee and Lucas Sharp Lucas Sharp : « La seule chose qui me donne envie de travailler dans ce secteur et de faire ce travail, c'est ce qu'il me reste à dessiner ». Chantra Malee : « Nous aurions pu vendre toute la fonderie, mais ... qu'est-ce que nous sommes censés faire pour le reste de notre vie ? [EXTRAIT] * Anita Klinz: The first Italian art director Au cours de deux décennies cruciales chez Mondadori, la styliste Anita Klinz a transformé l'aspect de l'édition italienne. Luca Pitoni raconte son histoire. * Eye type review. Take six fonts Un aperçu de la création typographique contemporaine, avec une demi-douzaine de commentaires de Mark Thomson, Indra Kupferschmid, Silvia Sfligiotti et Dan Reynolds. * Archiving the archive Lorsque les Type Archive ont quitté leurs locaux londoniens, leur vaste collection a été démantelée et la machine à métal chaud Monotype en état de marche a été transférée au National Collections Centre. Deux bénévoles de longue date parlent à Eye des défis qu'ils ont dû relever et de la manière dont l'histoire des archives est aujourd'hui préservée. Photographies de Philip Sayer [EXTRAIT] * Harmony and counterpoint Les idées et les hypothèses qui sous-tendent les caractères « globaux » ou « multi-écritures » soulèvent des questions complexes et nuancées qui, depuis des années, préoccupent les dessinateurs de caractères et les graphistes. La technologie actuelle et les exigences de la communication et de la « stratégie de marque » ont suscité des débats sur la création de documents lisibles, de signes, d'emballages et de sites web dans lesquels deux ou plusieurs écritures différentes sont obligées de coexister. Dans cet article, des designers de différents coins du monde discutent avec Ferdinand P. Ulrich de certaines des préoccupations et des contradictions qui sous-tendent la création et la mise en place d'écritures multiples [EXTRAIT]. * Phil Baines remembered Des amis et des collègues rendent hommage à l'influent concepteur typographique, écrivain et enseignant britannique (et passionné de cyclisme), décédé en janvier [EXTRAIT]. ________ FRONT MATTER: * Type history’s golden age Selon Paul Shaw, la technologie numérique et les ressources en ligne ont favorisé l'éclosion de l'histoire de la typographie. * Art of darkness Le magazine indépendant Hellebore canalise l'horreur folklorique et l'occulte avec un sens alchimique du style graphique. Critique de Rick Poynor ________ UNCOATED: * Karel Martens, Small Prints * MuirMcNeil's System Process Form * Why Graphic Culture Matters * Inscript Experimental Type Festival 2023 * Twen [1959-1971] * North: Extracts from Visual Identities * Digital Design: A History * Seeing ↔ Making: Room for Thought * Stefan Themerson * All the Fonts of the Fair * Mid-Century Type * Herbert Bayer’s World Geo-Graphic Atlas and Information Design at Midcentury * The Defenders: Heroes of the Global Fight for Human Rights * The Graphic Design Bible En ligne : https://www.eyemagazine.com/magazine/issue-106 EYE n°106 [texte imprimé] / John L. WALTERS, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Simon ESTERSON, Directeur artistique . - [s.d.] . - 128 p. : ill. N&B et coul. ; 23,5 x 29,5 cm. ISSN : 7174 : £ 20,00 Eye, la revue internationale du graphisme, est un magazine trimestriel imprimé consacré au graphisme et à la culture visuelle. [EN] Langues : Anglais (eng) Catégories : Graphisme Mots-clés : magazine,  graphisme,  design,  journal,  designers,  culture  visuelle,  issue,  graphic  visual  culture,  review,  typographie Résumé : EDITO : ---- Il est dans la nature d'un numéro spécial d'Eye type d'être rempli de formes de lettres et d'images de lettres. Dans ces articles, le corps de caractère est composé en Sharp Serif de Lucas Sharp. Dans l'entretien que nous avons accordé à Sharp et à sa partenaire Chantra Malee dans le cadre de Reputations, il explique que la création de caractères porte essentiellement sur la forme, les contours et « la séparation de l'espace », tandis que la conception graphique est plus « curatoriale ». L'un des progrès des dernières décennies est la multiplicité des écritures et des langues rendues accessibles par les nouvelles technologies. L'article « Harmonie et contrepoint » de Ferdinand Ulrich examine les questions complexes et nuancées entourant la création de dessins dans lesquels deux ou plusieurs écritures différentes sont obligées de coexister. Les archives typographiques de Londres étaient autrefois un lieu où l'on pouvait voir non seulement les artefacts de la production de caractères, mais aussi les machines qui les fabriquaient, rappelant l'ampleur de la fabrication et de l'ingénierie nécessaires à la création de caractères en métal. Aujourd'hui, la majeure partie de leur contenu a été cataloguée, codée à l'aide de codes-barres et stockée. Une partie de l'histoire orale des archives a été enregistrée dans des films pour le Science Museum, et notre article présente les photographies documentaires de Philip Sayer prises au cours des derniers mois. Heureusement, Paul Shaw a de bonnes nouvelles : les progrès numériques ont fait de cette époque un « âge d'or » pour l'histoire de la typographie. « Phil Baines Remembered » rend hommage à un designer dont la pratique et l'enseignement ont réuni de nombreux éléments : l'expérimentation, la tradition et la révolution numérique. Luca Pitoni jette un nouvel éclairage sur la beauté formelle et la pensée systématique qu'Anita Klinz (1923-2013) a appliquées à la conception de livres et de séries de livres tout au long d'une longue carrière dans l'édition italienne. Enfin, nous inaugurons une nouvelle rubrique régulière : les critiques de caractères. John L. Walters, rédacteur en chef de Eye, Londres Note de contenu : CONTENTS: ---- FEATURES: * Reputations: Sharp Type, Chantra Malee and Lucas Sharp Lucas Sharp : « La seule chose qui me donne envie de travailler dans ce secteur et de faire ce travail, c'est ce qu'il me reste à dessiner ». Chantra Malee : « Nous aurions pu vendre toute la fonderie, mais ... qu'est-ce que nous sommes censés faire pour le reste de notre vie ? [EXTRAIT] * Anita Klinz: The first Italian art director Au cours de deux décennies cruciales chez Mondadori, la styliste Anita Klinz a transformé l'aspect de l'édition italienne. Luca Pitoni raconte son histoire. * Eye type review. Take six fonts Un aperçu de la création typographique contemporaine, avec une demi-douzaine de commentaires de Mark Thomson, Indra Kupferschmid, Silvia Sfligiotti et Dan Reynolds. * Archiving the archive Lorsque les Type Archive ont quitté leurs locaux londoniens, leur vaste collection a été démantelée et la machine à métal chaud Monotype en état de marche a été transférée au National Collections Centre. Deux bénévoles de longue date parlent à Eye des défis qu'ils ont dû relever et de la manière dont l'histoire des archives est aujourd'hui préservée. Photographies de Philip Sayer [EXTRAIT] * Harmony and counterpoint Les idées et les hypothèses qui sous-tendent les caractères « globaux » ou « multi-écritures » soulèvent des questions complexes et nuancées qui, depuis des années, préoccupent les dessinateurs de caractères et les graphistes. La technologie actuelle et les exigences de la communication et de la « stratégie de marque » ont suscité des débats sur la création de documents lisibles, de signes, d'emballages et de sites web dans lesquels deux ou plusieurs écritures différentes sont obligées de coexister. Dans cet article, des designers de différents coins du monde discutent avec Ferdinand P. Ulrich de certaines des préoccupations et des contradictions qui sous-tendent la création et la mise en place d'écritures multiples [EXTRAIT]. * Phil Baines remembered Des amis et des collègues rendent hommage à l'influent concepteur typographique, écrivain et enseignant britannique (et passionné de cyclisme), décédé en janvier [EXTRAIT]. ________ FRONT MATTER: * Type history’s golden age Selon Paul Shaw, la technologie numérique et les ressources en ligne ont favorisé l'éclosion de l'histoire de la typographie. * Art of darkness Le magazine indépendant Hellebore canalise l'horreur folklorique et l'occulte avec un sens alchimique du style graphique. Critique de Rick Poynor ________ UNCOATED: * Karel Martens, Small Prints * MuirMcNeil's System Process Form * Why Graphic Culture Matters * Inscript Experimental Type Festival 2023 * Twen [1959-1971] * North: Extracts from Visual Identities * Digital Design: A History * Seeing ↔ Making: Room for Thought * Stefan Themerson * All the Fonts of the Fair * Mid-Century Type * Herbert Bayer’s World Geo-Graphic Atlas and Information Design at Midcentury * The Defenders: Heroes of the Global Fight for Human Rights * The Graphic Design Bible En ligne : https://www.eyemagazine.com/magazine/issue-106

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