Keyvane Alinaghi
Artiste, designer interactif, musicien (Lille)
Après une formation en informatique et réseaux, il s’intéresse plus spécifiquement à la création d’images par ordinateur et à la composition de musique électroacoustique. Il développe des installations interactives traitant le son et l’image en temps réel, et réalise des interfaces ergonomiques de contrôle pour le traitement sonore lors de performances live. Après un post-diplôme en cycle de recherche à l’ENSAD Paris, il participe en 2009, en tant qu’ingénieur d’étude, au projet « Praticable » de l’Agence Nationale de la Recherche. En parallèle de son enseignement du code créatif, il diffuse régulièrement ses pièces et ses performances à l’international, toutes basées sur une problématique de lecture, de lisibilité du dispositif interactif.
http://keyvane.fr
Christine Bouvier
Plasticienne (Jouy-le-Moutier)
Diplômée de l’École supérieure des beaux-arts de Paris (1986). Depuis une quinzaine d’années, elle met en relation photographie, gravure et dessin dans une recherche sur le paysage dont l’eau est un élément constitutif. Son travail interroge les notions de temps, de mémoire et d’image. Il est présenté en France et à l’étranger, notamment : Musée d’art et d’histoire Louis Senlecq (L’Isle- Adam), Scène nationale du Théâtre des Louvrais (Pontoise), Maison du docteur Gachet (Auvers-sur- Oise), Biennales internationales d’estampes, Résidence et Colloque Melancholia (Université du Quebec à Trois Rivières), Outotsu (Cité internationale des arts et Metropolitan Museum de Tokyo), Museum of Art (Gwangju, Corée), Chiavi et Tainan University (Taiwan)… Elle aime accompagner les étudiant·es dans un travail de la matière. Ses ateliers sont des lieux d’apprentissage basés sur le partage des expériences. Dessiner et graver établissent un rapport étroit entre le geste et la construction d’une pensée…
https://christine-bouvier.com
David Braillon
Graphiste, designer (Cambrai)
Diplômé de l’École supérieure d’art et de design d’Amiens, il enseigne le design graphique et la typographie. Il a travaillé plusieurs années avec des institutions culturelles, comme La Cité Internationale de la Dentelle de Calais, l’Historial de la Grande Guerre de Péronne ou le service du Patrimoine de Cambrai pour lesquelles il a réalisé des scénographies et des communications visuelles d’expositions. Au travers de ces commandes, il réalise le passage de l’énonciation du concept à la réalisation d’un projet, de manière créative, tout en répondant à un cahier des charges précis. Son fort intérêt pour la technique lui permet d’encadrer des ateliers insolites de fabrication (objets, matériaux, espaces).
http://d.braillon.free.fr
Romain Descours
Vidéaste (Lille)
Il numérise ses premières images et les enregistre sur un disque zip à l’École supérieure d’art et design de Saint-Étienne en 1998. Cette même année, il utilise pour la première fois les fonctions d’enregistrement d’un caméscope. Attentif aux potentiels d’écriture poétique issus des médias que nous utilisons, il fabrique volontiers ses propres optiques pour capturer et collecter des images et des sons là où il a l’occasion d’aller. Il envisage la vidéo comme un matériau propice à l’élaboration de formes d’écritures en mouvement qu’il nomme des cinépoésies. Il est aussi auteur de plusieurs courts métrages d’animation, de carnets de voyages et autres films déambulatoires. Depuis une dizaine d’années, il accompagne des étudiant·es dans l’élaboration d’objets filmiques, photographiques et performatifs à l’École supérieure d’art et de communication de Cambrai.
https://romaindescours.net/
Gilles Dupuis
Graphiste (Cambrai)
Il a eu envie de faire du design graphique en découvrant les affiches de Roman Cieslewicz et de Grapus lors de ses études en art. Depuis, il travaille essentiellement pour le secteur culturel. Il crée régulièrement des images, entre autres en réaction à l’actualité et dernièrement, il explore — avec appétit — une forme de collage numérique. Cette approche lui permet de développer son vocabulaire plastique et d’expérimenter de nouvelles narrations. Le partage et la transmission du graphisme l’intéressent particulièrement. C’est d’ailleurs ce qu’il transmet quotidiennement à des étudiant·es en école d’art depuis une quinzaine d’années, à travers des formats pédagogiques co-construits et renouvelés.
www.gillesdupuis.fr/
Tomek Jarolim
Plasticien, designer d’interaction (Paris)
Depuis ses apprentissages en écoles d’art (ESA Aix-en-Provence, SAIC Chicago, ENSAD Paris) jusqu’aux expériences professionnelles et collectives du studio Orbe où il est actuellement directeur artistique et designer d’interaction, ses projets s’articulent autour d’une création numérique minimaliste, du creative coding et de l’immersion. En s’appropriant des dispositifs numériques pour ordinateurs, tablettes, smartphones, projections, lumières interactives ou liseuses, il a développé sa pratique autour des capacités de la machine à générer des formes qui invitent à éprouver une expérience sensible. Ses collaborations en France et à l’étranger lui ont permis de s’impliquer toujours davantage pour questionner l’écran et ses pixels à l’aide du développement informatique — que celui-ci soit bricolé ou maîtrisé. Sa pratique artistique l’amène aussi à étudier l’édition et la publication (tirages d’art, books, livres d’artiste) pour des formes éphémères (installations immersives et lumières), ceci, à travers des processus traditionnels (Suite Adobe et impression) ou multi-support (web to print, web app, application, site internet).
www.tomek.fr
Stéphanie Mahieu
Docteure en anthropologie sociale (EHESS Paris 2003), conservatrice du patrimoine (INP 2013) et polyglotte (Bruxelles)
Elle a travaillé et enseigné dans une dizaine de pays européens. Ses recherches initiales portent sur la recomposition du paysage religieux en Europe du Sud-Est (Bulgarie, Hongrie, Roumanie) et sur les collections d’archives photographiques en ex- Yougoslavie. Elle a été responsable du service des expositions au Musée Albert Kahn et responsable des collections ethnologiques au Musée de l’Histoire de l’Immigration à Paris. Elle compte parmi ses publications l’ouvrage codirigé avec Vlad Naumescu en 2009, Churches In-Between. The Greek Catholic Churches in Postsocialist Europe, publié chez LIT (Berlin), et plus récemment, le chapitre « L’histoire des “filles de Smilievo”. Regards muséaux successifs sur une plaque autochrome », dans le catalogue raisonné Les Archives de la Planète (Liénart 2019).
Thibaut Robin
Designer graphique (Paris)
Après un Diplôme Supérieur d’Arts Appliqués, il collabore avec Sacha Léopold sur des premières commandes, puis intègre pour quelques années l’Atelier de Création Graphique chez Pierre Bernard. En 2014, il cofonde avec Jérémy-Muratet Decker le label de musique électronique Slurp Records dont il assure les VJ sets et en partie la direction artistique. Son travail de commande, essentiellement éditorial dans le secteur culturel, est nourri par une recherche transversale, incluant dessin, dessin de caractères typographiques, vidéo, 3D et workshops.
https://thibautrobin.com/
Mathias Schweizer
Graphiste (Paris)
Son travail graphique navigue constamment entre de multiples moyens d’expressions pour établir des liens entre ses pratiques de la vidéo, de la conception typographique, de l’image et de la musique notamment. Il collabore avec les Rencontres Chorégraphiques Internationales de Seine-Saint-Denis, le Credac d’Ivry-sur-Seine, le Frac des Pays de la Loire, Le Signe – Centre national du graphisme de Chaumont, et les Galeries Lafayette pour le projet Antidote. Son travail fait l’objet de plusieurs publications et articles de presse (l’Hebdo, Bolero, en Suisse /Étapes graphiques en France / IDEA au Japon, etc.)
http://www.weizer.ch
Valentine Solignac
Photographe plasticienne (Lille)
Diplômée de l’École supérieure d’art de Valence en design graphique, elle poursuit son cursus en photographie à l’école du 75 à Bruxelles. Son travail questionne le territoire, son aménagement ainsi que les usages qui en découlent. En parallèle de résidences de création au long court initiées par des centres d’art, elle développe une pratique plus intuitive, au sein de projets d’expérimentation visuelle plastique et formelle. Elle a enseigné la photographie plusieurs années à l’Université de Lille.
Bruno Souêtre
Graphiste (Cambrai)
Diplômé de l’Institut d’arts visuels à Orléans, il démarre son travail de commandes en graphisme dans le domaine culturel et institutionnel. Il produit des affiches pour des événements, développe l’identité visuelle de la Médiathèque de Roubaix de 2001 à 2014, puis celle du Labo de Cambrai, réalise des illustrations pour la revue d’architecture suisse Tracés… Depuis plusieurs années, il intervient en étroite complicité avec le scénographe Éric Verrier sur des projets muséographiques qui leur permettent de développer une écriture aussi bien spatiale que graphique.
http://brunosouetre.net
Caroline Tron-Carroz
Docteure en histoire de l’art contemporain (Valenciennes/Paris)
Chercheuse associée à l’InTRu (Interactions, transferts et ruptures artistiques et culturels) à l’université François-Rabelais de Tours, elle est également membre du comité de rédaction d’exPosition, une revue scientifique francophone qui interroge les enjeux propres à la mise en exposition des oeuvres et objets d’art. Ses publications traitent de l’objet télévision et des expérimentations électroniques dans le champ de l’art, notamment : La boîte télévisuelle. Le poste de télévision et les artistes (Ina, 2018). Ses recherches actuelles portent sur les connexions entre les arts analogiques et numériques dans la création contemporaine.
http://www.revue-exposition.com
Fred Vaësen
Plasticien (Paris)
Diplômé de l’École supérieure d’art de Dunkerque (1991), sa pratique de l’art associe l’expérience réelle du nomadisme à différentes formes d’expressions plastiques telles que la vidéo, la photographie ou l’installation. Sa grammaire de base explore les questions liées à l’habitat primitif, l’imagerie érotique et la technologie du déplacement. Il a notamment exposé à Marseille ( Vidéochroniques), Lausanne ( Musée Cantonal), Barcelone (Galerie La Rosa Del Vietnam) ou Berlin (Galerie Mars). Il collabore et intervient régulièrement dans l’univers du cirque (La Compagnie Foraine Larue, le Cirque Électrique). Ses oeuvres ont été acquises par le FNAC, des FRAC, la ville de Paris, des musées des beaux-arts ainsi que des collections privées.
http://www.klang.fr/frederic-vaesen-work
Agnès Villette
Photographe, journaliste, chercheuse PhD Winchester School of Art (Bruxelles)
Sa formation initiale est en littérature comparée, pour laquelle elle détient un Master et une agrégation de lettres modernes. En Grande Bretagne, elle a enseigné dans plusieurs universités (Londres, Winchester ou Glasgow), ainsi qu’au Lycée français de Londres. En tant que journaliste indépendante, elle contribue à plusieurs revues dont Citizen K, Dust, Wedemain. Après un Master en Art & Photography au London College of Communication (UAL), elle poursuit un PhD à la Winchester School of Art (University of Southampton, UK). En parallèle à sa recherche doctorale, elle travaille sur trois longs projets croisant photographie et littérature : Beta Bunker interrogeant l’héritage des bunkers de la guerre froide, L’Étranger de l’Espèce, un travail sur les insectes invasifs, abordés à partir de l’entomologie, des humanités environnementales et des Animal Studies ; enfin, Landemer, un roman de non-fiction sur un meurtre non élucidé pendant la guerre froide à Cherbourg. Récemment, elle a traduit Trois essais sur l’écologie des média, de Jussi Parikka.
www.agnesvillette.com
Melek Zertal
Illustratrice (Paris)
Diplômée en 2017 de la Haute école des arts du Rhin (HEAR) de Strasbourg en Illustration, elle travaille en tant qu’illustratrice et autrice de bande dessinée entre la France et les États-Unis. Elle aime fouiller la notion même de séquence narrative, l’élongation du temps, la mode, les relations amoureuses unilatérales, la nourriture, l’Americana, et cherche sans cesse un moyen de matérialiser visuellement des sentiments. Ses livres sont édités en France, en Allemagne et aux États-Unis, et son travail d’illustration a pu être vu dans des publications telles que le New York Times, le New Yorker, ZEIT, ou pour des marques telles que Gucci, SSENSE, Lazy Oaf ou tamburins.
www.melekzertal.net