Direction
Sandra Chamaret
Équipe administrative
Marie Delroise, Administratrice
Émilie Maguet-Romanowski, Responsable de la scolarité
Joëlle Crocfer, Comptabilité et administration financière
Amélie Fouquet-Carvalho, Communication et centre de documentation
Équipe technique
Loïc Joly, Maintenance et conciergerie
Marie Rosier, Ateliers de production (impression numérique/traditionnelle)
Équipe pédagogique
Théorie et langues vivantes
Geneviève Costello, Critique de l’art et du design en anglais
Fabrice Sabatier, Théorie du design graphique
Caroline Tron-Carroz, Histoire de l’art, responsable de la recherche
Design graphique, arts et média
Keyvane Alinaghi, Code créatif et dispositifs numériques
Lucile Bataille, Pratiques graphiques
David Braillon, Édition et usages typographiques
Romain Descours, Vidéo
Gilles Dupuis, Graphisme et images d’actualités
Ida Ferrand, Gravure
Tomek Jarolim, Design d’interaction
Emma Riviera, Photographie
Bruno Souêtre, Design graphique et mise en espace
Fred Vaësen, Installations, couleurs et sérigraphie
Biographie de l’équipe pédagogique
Keyvane Alinaghi
Artiste, designer interactif, musicien (Lille)
Après un post-diplôme en cycle de recherche à l’École National des Arts Décoratifs de Paris, il participe en 2009, en tant qu’ingénieur d’étude, au projet « Praticable » de l’agence nationale de la recherche, et s’intéresse à des problématiques de lisibilité des dispositifs numériques participatives. Il défend une pratique Do It Yourself et open source du code informatique et propose des méthodes de valorisation et de partage d’outils pour les artistes, designers et musiciens. Il expose et performe à l’international, enseigne le code créatif à l’École Supérieure d’Art et Communication de Cambrai (ÉSAC) et co-dirige avec Caroline Tron-Carroz le programme de recherche « Retour aux sources : la création numérique reconsidérée ».
http://keyvane.fr
Lucile Bataille
Designer graphique (Valenciennes)
Diplômée en 2013, à l’École supérieure d’art et de design de Grenoble- Valence, elle structure sa pratique autour de la transmission des savoirs et de l’étude des pédagogies alternatives. Tout au long de son parcours professionnel, elle développe ses recherches à travers différents formats de résidences et productions graphiques in situ, qui affirment une pratique contextualisée du design graphique. En 2014, elle fonde Structure Bâtons avec Sébastien Biniek. Leur association permet un fonctionnement à géométrie variable allant du design graphique au commissariat, des ateliers ouverts aux outils didactiques, du dessin de caractères aux formes éditoriales. C’est à travers différentes collaborations et résidences de design que se déploient des recherches dialectiques tournées vers les individus, leurs modes d’existences et leurs constructions visuelles.
https://www.b-a-t-o-n-s.fr
David Braillon
Graphiste, designer (Cambrai)
Diplômé de l’École supérieure d’art et de design d’Amiens, il enseigne le design graphique et la typographie. Il a travaillé plusieurs années avec des institutions culturelles, comme La Cité Internationale de la Dentelle de Calais, l’Historial de la Grande Guerre de Péronne ou le service du patrimoine de Cambrai pour lesquelles il a réalisé des scénographies et les communications visuelles d’expositions. Au travers de ces commandes, il réalise le passage de l’énonciation du concept à la réalisation d’un projet, de manière créative, tout en répondant à un cahier des charges précis. Son fort intérêt pour la technique lui permet d’encadrer des ateliers insolites de fabrication (objets, matériaux, espaces).
http://d.braillon.free.fr
Geneviève Costello
Théoricienne, artiste plasticienne (Saint-Erme- Outre-et-Ramecourt)
Doctorante en « Media Arts » à l’Université de Londres – Royal Holloway, elle explore les intersections des concepts de vulnérabilité, subjectivité et relationnalité à travers une pratique interdisciplinaire alliant projets collaboratifs, recherche théorique et oeuvres artistiques (performances, écritures hybrides, sons, mode). Sa pratique témoigne d’une curiosité pour les dynamiques multi-linguistiques, en travaillant à l’international et avec des étudiant ·es et praticien·nes d’art et de design varié·es, ainsi que dans ses créations individuelles. Ses écrits et créations sonores ont été publiés dans des revues d’art et des zines tels que Rupert Journal, Solitude Journal et Deleuzine, et diffusés sur des stations comme Lumpen Station et No Bounds Radio. Elle a collaboré en stratégie, communication et recherche avec des structures telles que Metahaven (Amsterdam), ReUnion Network (Rotterdam), Hackers & Designers (Amsterdam), Imprint Projects (New York) et Havas Media (New York).
https://genevievecostello.net
Romain Descours
Vidéaste (Lille)
Il numérise ses premières images et les enregistre sur un disque zip à l’École supérieure d’art et design de Saint-Étienne en 1998. Cette même année, il utilise pour la première fois les fonctions d’enregistrement d’un caméscope. Attentif aux potentiels d’écriture poétique issus des médias que nous utilisons, il fabrique volontiers ses propres optiques pour capturer et collecter des images et des sons là où il a l’occasion d’aller. Il envisage la vidéo comme un matériau propice à l’élaboration de formes d’écritures en mouvement qu’il nomme des cinépoésies. Il est aussi auteur de plusieurs courts métrages d’animation, de carnets de voyages et autres films déambulatoires. Depuis une dizaine d’années, il accompagne des étudiant·es dans l’élaboration d’objets filmiques, photographiques et performatifs à l’Ésac.
https://romaindescours.net/
Gilles Dupuis
Graphiste (Cambrai)
Il a eu envie de faire du design graphique en découvrant les affiches de Roman Cieslewicz et de Grapus lors de ses études en art. Depuis, il travaille essentiellement pour le secteur culturel. Il crée régulièrement des images, entre autres en réaction à l’actualité et dernièrement, il explore — avec appétit — une forme de collage numérique. Cette approche lui permet de développer son vocabulaire plastique et d’expérimenter de nouvelles narrations. Le partage et la transmission du graphisme l’intéressent particulièrement. C’est d’ailleurs ce qu’il transmet quotidiennement à des étudiant·es en école d’art depuis une quinzaine d’années à travers des formats pédagogiques co-construits et renouvelés.
www.gillesdupuis.fr/
Ida Ferrand
Graveuse (Dunkerque)
Après l’obtention du Diplôme des Métiers de l’Art (DMA) en gravure de l’école Estienne (2016, Paris), elle intègre l’Académie Royale des Beaux-Arts pour un double master Gravure et Pratiques Éditoriales, Bruxelles et fréquente l’atelier à AGA LAB (Amsterdam). Son travail plastique porte sur l’architecture militaire, et en particulier la figure de la place forte. L’objet de cette recherche est de sonder la charge fictionnelle, les récits et les idéologies attachées à ces ouvrages, comme leur incidence (implicite ou explicite) sur l’urbanisme de nos villes européennes et par extension sur notre corps social et politique. Les questions de la technique et de l’outil – leur renouvellement (ou pas), leurs impacts sur les processus de création – occupent également une place importante dans son travail.
Tomek Jarolim
Plasticien, designer d’interaction (Paris)
Depuis ses apprentissages en écoles d’art (ESA Aix-en-Provence, SAIC Chicago, ENSAD Paris) jusqu’aux expériences professionnelles et collectives du studio Orbe où il est actuellement DA et designer d’interaction, ses projets s’articulent autour d’une création numérique minimaliste, du creative coding et de l’immersion. En s’appropriant des dispositifs numériques pour ordinateurs, tablettes, smartphones, projections, lumières interactives ou liseuses, il développe sa pratique autour des capacités de la machine à générer des formes qui invitent à éprouver une expérience sensible. Ses collaborations en France et à l’étranger lui ont permis de s’impliquer toujours davantage pour questionner l’écran et ses pixels à l’aide du développement informatique — que celui-ci soit bricolé ou maîtrisé. Sa pratique artistique l’amène aussi à étudier l’édition et la publication (tirages d’art, books, livres d’artiste) pour des formes éphémères (installations immersives et lumières), ceci, à travers des processus traditionnels (Suite Adobe et impression) ou multisupport (web to print, web app, application, site internet).
www.tomek.fr
Fabrice Sabatier
Designer graphique, Docteur en Art et Sciences de l’Art (Bruxelles)
Diplômé en 2008 de l’École supérieure d’art et design de SaintÉtienne où il suit l’année suivante le post-diplôme Design et recherche, il co-fonde, au même moment, le studio de création graphique .CORP dont l’activité de communication visuelle et de création numérique se développe en France et en Belgique. En 2017, il co-fonde à Bruxelles le Laboratoire sauvage de recherches expérimentales Désorceler la finance, collectif transdisciplinaire d’artistes, chercheur·euses et activistes qui approche les enjeux de la finance par des médiations sensibles et des actions sorcières. En 2021, il soutient à l’Université libre de Bruxelles et à l’école de recherche graphique (ERG) une thèse intitulée Saisir l’économie par le(s) sens – Une approche critique et sorcière de la visualisation de données économiques par le design. Dans ce travail, il s’intéresse à la politique des diagrammes, des réseaux et des cartes traitant d’économie, à leur idéologie et à leur pouvoir d’envoûtement.
www.fabricesabatier.com
Bruno Souêtre
Graphiste (Cambrai)
Diplômé de l’Institut d’arts visuels à Orléans, il démarre son travail de commandes en graphisme dans le domaine culturel et institutionnel. Il produit des affiches pour des événements, développe l’identité visuelle de la Médiathèque de Roubaix de 2001 à 2014, puis celle du Labo de Cambrai, réalise des illustrations pour la revue d’architecture suisse Tracés… Depuis plusieurs années, il intervient en étroite complicité avec le scénographe Éric Verrier sur des projets muséographiques qui leur permettent de développer une écriture aussi bien spatiale que graphique.
http://brunosouetre.net
Caroline Tron-Carroz
Docteure en histoire de l’art contemporain
Membre titulaire du laboratoire InTRu (Interactions, transferts et ruptures artistiques et culturels) à l’université François-Rabelais de Tours, elle est également membre du comité de rédaction d’exPosition, une revue scientifique francophone qui interroge les enjeux propres à la mise en exposition des oeuvres et objets d’art. Ses publications traitent de l’objet télévision et des expérimentations électroniques dans le champ de l’art, notamment : La boîte télévisuelle. Le poste de télévision et les artistes (Ina, 2018). Ses recherches actuelles portent sur les connexions entre les arts analogiques et numériques dans la création contemporaine.
http://www.revue-exposition.com
Fred Vaësen
Plasticien (Paris)
Diplômé de l’École supérieure d’art de Dunkerque (1991), sa pratique de l’art associe l’expérience réelle du nomadisme à différentes formes d’expressions plastiques telles que la vidéo, la photographie ou l’installation. Sa grammaire de base explore les questions liées à l’habitat primitif, l’imagerie érotique et la technologie du déplacement. Il a notamment exposé à Marseille (Vidéochroniques), Lausanne (Musée Cantonal), Barcelone (Galerie La Rosa Del Vietnam) ou Berlin (Galerie Mars). Il collabore et intervient régulièrement dans l’univers du cirque (La Compagnie Foraine Larue, le Cirque Électrique). Ses oeuvres ont été acquises par le Fonds national d’art contemporain (Fnac), des Fonds régionaux (Frac), la Ville de Paris, des musées des beaux-arts ainsi que des collections privées.
http://www.klang.fr/frederic-vaesen-work
Équipe administrative et technique
Sandra Chamaret
Direction (Cambrai/Paris)
Designer graphique (Grand Ensemble, Paris, 2005/2021), enseignante (atelier de Didactique visuelle, HEAR, Strasbourg, 2011/2021), chercheuse et autrice (Roger Excoffon et la fonderie Olive ; Pierre di Sciullo, L’Après-midi d’un phonème ; articles spécialisés et direction d’ouvrages) ; elle arpente et croise ces activités avec plaisir et conviction. Engagée dans la définition et la diffusion de son métier, elle est membre active des Rencontres internationales de Lure durant sept ans, où elle programme des cycles de conférences puis co-crée et anime la revue Après\Avant (direction éditoriale et direction artistique, 2013/2015). Depuis 2016, elle dirige la maison d’édition -zeug, lieu de création et de recherche dédié au design, à la typographie et à leurs pédagogies. Durant l’été 2020, elle rédige une candidature pour la direction de l’Ésac, fondée sur le respect de l’existant et l’énergie collective. Depuis janvier 2021, elle déploie ce projet grâce à l’équipe, aux étudiant·es et aux soutiens institutionnels.
Joëlle Crocfer
Achats et comptabilité
Marie Delroise
Finances, juridique, ressources humaines (Proville)
En disponibilité d’une administration française, elle a rejoint l’école en octobre 2023 en tant qu’administratrice. En collaboration étroite avec la direction et la comptabilité, elle est chargée de l’élaboration et du suivi du budget, du volet RH, du montage et du suivi des appels à projet. Elle gère également les aspects internationaux par le suivi des dossiers Erasmus.
Amélie Fouquet-Carvalho
Communication et documentation (Noyelle-sur-escaut)
Loïc Joly
Maintenance et conciergerie (Cambrai)
Employé de la Ville de Cambrai, il assure la maintenance et la conciergerie. Dans ce cadre, il veille aux aspects sécurité de l’école et au maintien de l’ensemble du bâtiment en bon état. Il est également disponible pour les étudiant·es et les enseignant·es pour la réalisation de menus travaux. Il est un relais privilégié entre la ville et l’école pour ce qui concerne l’immobilier.
Émilie Maguet-Romanowski
Scolarité (Aubencheul-au-bac)
Titulaire d’un Master dans le domaine de l’environnement, elle se tourne vers l’enseignement et devient professeure des écoles, pendant treize ans, dans le sud du Cambrésis. En tant que Responsable de scolarité à l’Ésac, elle a en charge des missions liées à l’administration scolaire (inscriptions, examens, bulletins, bilans statistiques, stages, secrétariat…) et à la gestion de la vie étudiante (conseils, informations, bourses, CVEC,…). Elle est l’interlocutrice privilégiée des étudiant·es et contribue avec l’équipe administrative, l’équipe pédagogique et les différents partenaires de l’école à créer un lien fort entre chacun·e.
Marie Rosier
Ateliers d’impression (Lille)
Diplômée de l’École supérieure d’art de Tourcoing (2020), elle développe un travail poétique pluridisciplinaire autour du texte et de l’image imprimée. Dans ses installations ou performances, les mots rencontrent photographie, son et dessin. De 2020 à 2024, elle s’associe avec Alexiane Le Roy et Mathilde Zafirov pour fonder le collectif l’A3, développer des projets communs et des propositions d’expositions alternatives. En 2021, elle intègre l’équipe de l’Ésac pour accompagner les étudiant·es dans leurs projets d’impressions numériques et traditionnels. En parallèle, elle précise son activité artistique et ses recherches autour du texte en se formant à l’Université de Cergy- Paris, département littérature, en médecine narrative. Cette nouvelle discipline vise à amener davantage de littérature dans la formation médicale et ouvre des réflexions éthiques et philosophiques autour du soin. Régulièrement, elle donne des ateliers d’écriture à Lille, suivis d’une scène ouverte.
https://rosiermarie.wixsite.com/artwork