Présentation générale
Dans le contexte de l’offre régionale, l’Ésac se caractérise par la particularité de son option «Communication». L’option «Communication» n’est pas à comprendre comme une formation dont les objectifs seraient l’acquisition d’outils de communication au sens propre (vidéo, logiciels d’images et de mise en page, multimédia, etc.), mais comme une formation artistique transversale conduisant à des productions répondant ou non à des commandes. Cela lui permet d’investir les champs de la communication que sont le design graphique en même temps comme des pratiques artistiques qui interroge les champs de la communication et de l’information.
L’objectif de cette option est de former des créateur·rices qui, au delà de leur production, développent une réelle capacité d’analyse critique des dispositifs médiatiques, socio-économiques, et idéologiques et qu’à l’issue de sa formation, l’étudiant·e puisse qualifier sa pratique du design graphique relevant d’une pratique dite d’auteur.
À l’issue de cette formation, les étudiant·es peuvent prétendre à des emplois de graphistes en agence, en atelier, au sein de collectivités ou encore d’institutions à vocation culturelles et sociales. Ils·elles peuvent également travailler en milieu culturel et artistique, et notamment au sein des services de médiation ou de communication.
Études
L’École supérieure d’art de Cambrai forme à deux diplômes du Ministère de la Culture, option Communication.
Diplôme national d’art (3 ans)
Le premier cycle est validé par un DNA, diplôme national d’art, grade licence. Il correspond à un temps de formation générale aux ateliers comme aux enseignements théoriques et permet une première initiation à la recherche par le biais de la rédaction d’un mini-mémoire et par la participation aux Arc, Ateliers de recherche et de création.
Cette formation de 1er cycle, initiale et généraliste, se décompose ainsi :
• L’initiation et le perfectionnement aux diverses pratiques et techniques qui couvrent le champ de la communication : design graphique, dessin, création numérique, photographie, édition, impression (gravure, sérigraphie, riso, 3D), vidéo, typographie… mais aussi performances et installations dans l’espace.
• L’enseignement du projet de design graphique, pratiqué par petits groupes (± 20 étudiant·es), selon un cahier des charges défini.
• Des réalisations ambitieuses en contexte réel, grâce aux nombreux partenariats menés par les enseignant·es avec des structures culturelles locales ou régionales.
Diplôme national supérieur d’expression plastique (2 ans), mention Dialogues.
Le deuxième cycle est validé par un DNSEP, diplôme national supérieure d’expression plastique reconnu au grade de Master. C’est un temps de spécialisation durant lequel l’étudiant·e, en plus du suivi d’enseignements spécialisés, approfondit sa recherche personnelle par la rédaction d’un mémoire et par la production d’un projet plastique.
Cette formation de 2nd cycle, complémentaire et spécialisée, se déploie ainsi :
• L’enseignement du projet de design graphique, pratiqué par petits groupes (± 10 étudiant·es), permet de faire éclore des trajectoires personnelles fortes : méthodologies, démarches et écritures graphiques sont issues d’une construction individuelle et singulière. Les projets sont développés dans des conditions réalistes, confrontant l’étudiant·e aux enjeux du design graphique : une commande, un contexte et un public.
• L’initiation à la recherche, à travers la rédaction d’un mémoire personnel en Master 1 et la participation au programme de recherche de l’école (l’archivage de la création numérique), mené en partenariat avec des institutions publiques, régionales et nationales.
• Le développement d’un projet graphique personnel, en fin de cursus, dont le cahier des charges est entièrement défini par l’étudiant·e puis réalisé dans toutes ses dimensions grâce aux ateliers de l’école : prototypage, diffusion…
L’ensemble des enseignements est décrit chaque année dans le livret des études mis à la disposition des étudiant·es.
Approche pédagogique
Abordés sous l’angle expérimental, les diplômes sont ancrés dans une réalité professionnelle puisque l’équipe pédagogique est composée de graphistes, d’artistes et de théoricien·nes reconnu·es dans leur domaine, en prise avec des métiers qui évoluent en permanence. De plus, l’école accueille régulièrement des personnalités extérieures : cycles de conférences, expositions, ateliers intensifs (workshops), séminaires, master classes, ateliers de recherches et de création (ARC), rencontres professionnelles. À cela s’ajoutent des visites d’exposition, des voyages d’études et des partenariats extérieurs qui situent les projets pédagogiques dans un monde réel.
Workshops
En complément du programme pédagogique proposé par les enseignant·es, plusieurs sessions d’ateliers intensifs sont animées par des intervenant·es extérieur·es.
Semaine Outils
Chaque année, l’école organise durant le mois de novembre une semaine transversale d’ateliers intensifs où se mélangent les étudiant·es, toutes années confondues. L’axe pédagogique général est l’expérimentation formelle et conceptuelle à partir d’une machine ou d’une technique : d’un « outil ». Enseignant·es et étudiant·es explorent, tâtonnent… et produisent des objets graphiques qui triturent les processus de fabrication. Les ateliers sont conçus et menés par l’équipe, ainsi que par les étudiant·es d’années diplômantes (3 et 5) qui souhaitent se frotter à la pédagogie.
Voyages d’étude et festivals
Paris et Bruxelles sont à 2h de Cambrai. Chaque année, l’équipe pédagogique organise un voyage de découverte des capitales, à travers les principaux musées, les galeries privées et les expositions temporaires qui font l’actualité des arts visuels contemporains. La Biennale internationale de design graphique de Chaumont fait également partie des destinations régulières.
Partenariats
Selon les ateliers et les années, les enseignant·es élaborent différents partenariats, avec des structures cambrésiennes ou plus lointaines : scientifiques (Le Labo, l’INA de Lille), artistiques (le festival Fig. de Liège, le théâtre de Cambrai, l’Opéra de Lille, le théâtre le Phénix de Valenciennes, le Centre régional de la photographie de Douchy-les-Mines), pédagogiques (l’UPHF, le service Ville d’art et d’histoire et le Musée des beaux-arts de Cambrai)… Ces collaborations apportent un souffle et une ambition concrète aux travaux étudiants, qui sont exposés dans chacun des lieux et confrontés aux publics.
Professionalisation
La professionnalisation tient une place importante dans la pédagogie.
Les étudiant·es suivent trois stages au cours de leur scolarité:
— en année 1, un stage de découverte de l’environnement professionnel de 1 à 2 semaines
— en année 2, un stage d’approfondissement de 1 à 2 mois
— en année 4, un stage de perfectionnement de 3 à 6 mois
Des rencontres avec des professionnel·les sont organisés tout au long de l’année, dans le cadre des ateliers ou encore sous la forme de conférence.
Enfin, les étudiant·es travaillent à la réalisation de projets à l’Échelle 1, dans des conditions professionnelles qui leur permettent de s’initier aux réalités des métiers du design graphique et de la communication.
Initiative étudiante
Conseil de la vie étudiante
Afin d’impliquer les étudiant·es dans la vie structurelle de l’école, le Conseil de la vie étudiante (CVE) regroupe les délégué·es élu·es et se réunit à un rythme mensuel. Cette instance consultative facilite les décisions concernant la vie interne de l’école, ouvre un espace de dialogue et implique les étudiant·es dans le fonctionnement de l’institution.
Bureau des étudiant·es
L’association du Bureau des étudiant·es (BDE) est autonome. Elle propose et organise des événements artistiques et conviviaux dans l’école ou hors les murs.
Projets initiés
Depuis janvier 2021, l’encadrement méthodologique par la direction et l’administration des appels à projets extérieurs (notamment CROUS/CVEC) incite les étudiant·es à élaborer un projet de A à Z (devis, prise de contact, mise en œuvre, communication, diffusion, bilan d’action). Outre l’angle professionnalisant, il enrichit l’école des actions étudiantes : conférences, soins para-médicaux, typothèque…